Як «втрачений» вальс Дмитра Шостаковича став світовим хітом

Зараз цей вальс можна почути в самих різних, часом несподіваних куточках світу. Його вже навіть іноді називають просто «Русский», але частіше за все традиційно - «Вальс № 2».

Б
Б. М. Кустодієв, «Дмитро Дмитрович Шостакович»

Вальс, спочатку виходець з німецькомовних земель, в Росії став чимось особливим. Романтичний вальс був тут затребуваний весь ХХ століття, залишаючись символом благородства і втрачених надій. Серед всіх «руських вальсів» в самому кінці XX століття один раптом став неймовірно популярний. І увірвався він у світ не з Росії, а з Нідерландів і США. Історія появи, втрати і знахідки цього вальсу загадкова і питань в ній більше, ніж відповідей.

У 1999 році на екрани вийшов гучний фільм знаменитого американського режисера Стенлі Кубрика «З широко закритими очима». Це був останній фільм режисера, сутінковий, фрейдистський, декадентський - філософський нуар. Стенлі Кубрик був великим шанувальником і знавцем класичної музики, що помітно по всім його картинам. Цей ж 1999 рік вважається роком знахідки того, що вважалося втраченим.

Бажаючі можуть самі знайти і подивитися уривок відомого фільму з музикою Дмитра Шостаковича. А ми поставимо інший ролик, у якого тільки на youtube - «всього» 38 мільйонів переглядів.

Дмитро Дмитрович Шостакович - найбільший класик ХХ століття, народився і прожив усе життя в Росії (Російська Імперія, СРСР). Його життя і творчість добре вивчені і описані.

Майстер монументальних жанрів (симфоній і опер), а також квартетів, він рідко звертався до більш дрібним, «миттєвим», рекомендованим і прохідним речей. Але бувало, і звертався.

Офіційна версія свідчить, що в 1938 році, коли в СРСР був організований Державний джаз-оркестр, вирішили звернутися «за музикою» до радянських композиторів - Д. Шостаковича і С. Прокоф'єву. Обидва вони ніякого відношення і жодних схильність до джазу не мали, але професіонал - це той, хто може все, і Шостакович написав свою «Джазову сюїту». Втім, це була вже друга за рахунком Джазова сюїта. Кажуть, навіть Сталіну сподобалася.

Але у фронтових гастролях багато оркестранти були вбиті, ноти саме цього вальсу вважалися втраченими. Причому сам автор був живий, але якось на цю втрату партитури не реагував. Але ось в 1956 році виходить радянський фільм «Перший ешелон» Михайла Калатозова (наступним фільмом цього режисера стане знамениті «Летять журавлі») з музикою Д. Шостаковича.

І там звучить цей «втрачений» вальс.

І знову - тривала тиша. Ця музика не цікава нікому, в тому числі, здається, і автору. І так - півстоліття, ні багато ні мало. І раптом - світовий бум.

Давид Бурлюк, «Оркестр», 1957 р
Давид Бурлюк, «Оркестр», 1957 р

Для повного розуміння картини згадаємо, що написання «Джазової сюїти N2». Передували відвідини тов. Сталіним опери Шостаковича «Леді Макбет Мценського повіту».

Шостакович чекав виклику до вождя, в урядову ложу. Але ніхто його не покликав. Сталін і троє його «соратників» з політбюро (Молотов, Мікоян, Жданов) пішли ще до закінчення дії.

Далі процитуємо Кшиштофа Мейєра (польський композитор, голова спілки композиторів Польщі, учень Шостаковича, піаніст, педагог, музикознавець) по виданню: Шостакович: Життя. Творчість. Час / Пер. з пол. Е. Гуляєвой. - М .: Молода гвардія, 2006. - 439 с.

Критик «Известий» розповів нам пізніше, що коли він запитав Сталіна, чи сподобалася йому музика, то почув у відповідь: «Це сумбур, а не музика!».

Композитор залишався в Москві лише добу, а потім поїхав в Архангельськ, де разом з Віктором Кубацький повинен був виступити в кількох концертах. Це було 28 січня (1936 г.). Ще на залізничній станції Шостакович купив свіжий номер «Правди» і побачив в ньому невелику статтю під назвою «Сумбур замість музики. Про оперу "Леді Макбет Мценського повіту" ». Він почав читати, спочатку з подивом, а потім з жахом.

Ось що було написано в статті без підпису (хто автор, документально не відомо, але всі переконані, що то в черговий раз блиснув критик Заславський, який помер в пошані літкритика «Правди»), привожу вибірково:

«Слухача з першої ж хвилини ошелешує в опері нарочито безладний, сумбурний потік звуків. Уривки мелодії, зачатки музичної фрази тонуть, вириваються, знову зникають в гуркоті, скрегіт і вереску. Стежити за цією "музикою" важко, запам'ятати її неможливо.

... І все це грубо, примітивно, вульгарно. Музика крякає, гупає, пихкає, задихається, щоб якомога натуральніше зобразити любовні сцени. І "любов" розмазана в усій опері в самій вульгарної формі.

"Леді Макбет" має успіх у буржуазної публіки за кордоном. Чи не тому підхвалює її буржуазна публіка, що опера ця сумбурна і абсолютно аполітична? Чи не тому, що вона лоскоче збочені смаки буржуазної аудиторії своєї смикається, крикливою, неврастенічної музикою? ».

Шостакович є, поза сумніву, найважливішою композитором порнографічної музики у всій історії опери ».

Дмитро Шостакович прожив гідне і важке життя. Життя, повну нападок - від статті в «Правді» «Сумбур замість музики» до втрати друзів в 1937-38 роках (одним з його друзів був розстріляний маршал Тухачевський, з яким вони часто разом музицировали); від війни, яку він пережив разом з усім народом, до десятирічної подальшої опали після Постанови Політбюро Ц К ВКП (б) Про оперу «Велика дружба» В. Мураделі із звинуваченням в «формалізмі», втратою роботи.

Він був при цьому знаменитий, отримував премії (в тому числі і Сталінську) і звання. Спадщина його величезно. З огляду на обставини, він міг про це вальсі, дійсно, просто забути, не рахуючи його чимось важливим.

І все ж відчуття дивацтва не залишає: це музика яскрава, за кордоном сприймається практично як музичний гімн країни. Чому ж вона не стала відома в Росії? Точної відповіді немає.

Далі йде історія раптової знахідки партитури в паперах композитора, деякі тривають суперечки про те, частиною якого циклу є цей «Вальс номер 2». Але це вже приватні професійні розгляду. Для нас тут цікаво інше.

Здавалося б, просто «прохідний» вальс, написаний з нагоди у вигляді легкої стилізації і, здається, до кінця не оцінений самим автором, раптом через півстоліття завойовує світ і стає музичним хітом. І справа тут не в кубрику. Трагічна музика доходить тут до загальнолюдської історичної мощі.

Відлуння духових оркестрів в парках, де гуляли спокійні городяни більш як століття тому, відгомони вже непокойних «сопок Маньчжурії», 20-х, 30-х, 40-х і далі, далі.

Відлуння століття. Трагічного, страшного, потужного, великого. На уламках якого ми всі (в буквальному сенсі «ми», в буквальному сенсі «все») зараз і доживаємо.

Галя Константинова

Чи не тому підхвалює її буржуазна публіка, що опера ця сумбурна і абсолютно аполітична?
Чи не тому, що вона лоскоче збочені смаки буржуазної аудиторії своєї смикається, крикливою, неврастенічної музикою?
Чому ж вона не стала відома в Росії?