«Анна Кареніна» йде в прославленому театрі досі, збираючи велику кількість публіки. У чому ж секрет успіху цього балету? Спробуємо розібратися в деяких особливостях інтерпретації роману великого літературного класика на балетній сцені.

«Анна Кареніна в Маріїнському театрі». Фото: Наташа Разіна.

Принципи балетмейстерського осягнення творів літературної класики схожі з принципами диригентського осмислення музичного матеріалу. Залежно від режисерського прочитання творів літературної класики, балетмейстер вибирає для себе певні базові хореопластіческіе принципи відображення літературної реальності в інший - балетної.

На цьому етапі дозрівання балету дуже важливий відбір балетмейстером музичного матеріалу, який допоможе хореографу перенести слухача-глядача з літературної реальності твору в балетну.
На російській сцені знаковий роман Л.Н. Толстого «Анна Кареніна» мав щастя «переноситися в балетну реальність» три рази в абсолютно різних хореографічних інтерпретаціях.

Найбільш ранній балетної версією в Росії «Анни Кареніної» була постановка 1993 року в Маріїнському театрі балетмейстера Андрія Покровського на музику П. Чайковського в обробці Гая Вулфендена. Ця постановка була «чистий балет» з абсолютно класичною хореографією на музику не менше класичного російського композитора П.І. Чайковського.

Пошуками нової хореографічної виразності відрізняється прекрасна і сильна по своєму емоційному напруженню постановка Бориса Ейфмана в 2005 р Як і більшість постановок Бориса Яковича, «Анна Кареніна» в театрі балету Б. Ейфмана стала потрясінням для глядача і відкриттям великого художнього масштабу.

Про своє бачення сутності головної героїні балетмейстер в одному з інтерв'ю в «Российской газете» говорить так: «У неї обірвався зв'язок з душею ... Дуже важливі її слова про те, що вона вбиває не себе, а чудовисько, яке в ній народилося. Вона звільняла себе і близьких від того, у що вона перетворилася.

Це була вже боротьба не з Вронским, ні з Кареніним, ні з суспільством, а з самою собою ... Життя стала для неї нестерпним. Люблячи сина, втратити материнську сутність - це страшно. У неї був вибір. Вона прекрасно розуміла, що дві її любові несумісні. І вибрала Вронського ...

Переступити через дитину, переступити через те, що є Божа мораль, - це все-таки мотив, над яким не перестаєш думати. Вона загинула не тому, що втратила чоловіка. Це трагедія переродилася жінки, що стала істотою диявольського світу ... ».

Таке бачення образу Анни хореографом визначило головну драматургічну особливість спектаклю - його психологізм. По суті, хореограф пропонує свій психоаналіз цієї відомої історії. Тому, практично крім сюжету постановка ніякого відношення до першоджерела Толстого не має.
Виступаючи в цьому балеті не просто хореографом, а можна сказати режисером-псіхоаналітоком, Борис Ейфман досягає дивовижних по своїй емоційності висот в області балетної режисури. Чудово з психологічної точки зору в цьому спектаклі показаний поїзд: масової сценою. Артисти кордебалету створюють відчуття машини, яка розчавлює людини.

Незвичайним виявився також і вибір музики хореографом - твори П.І. Чайковського. Як зізнається сам автор балету: «Поєднання енергетики нашого театру з цією музикою дає дуже потужний ефект. Жоден сучасний композитор не здатний сьогодні досягти подібної сили. Під музику Чайковського можна створювати чудовий потік рухів ».

Музика П.І. Чайковського стала орієнтиром так само і для іншої хореографічної версії відомого роману. Р. Щедрін у своїй композиторській роботі над балетом проявив себе розумним і тонким цінителем роману Л.Н. Толстого. Для Родіона Костянтиновича було важливо не стільки наблизити колізію роману до сучасності, скільки передати автентичне відчуття епохи, в якій розгортається дія роману.

Ось як про це говорить сам композитор: «Крім фабульній,« подієвої »боку, роман Льва Толстого« Анна Кареніна »насичений« ароматом »,« пульсом »епохи і поза її стилістики буде позбавлений значної частки достовірності і барвистості.

Вибираючи шлях для музичного рішення, я схилився до думки звернутися до партитурам композитора, чия творчість була найближче Толстому, який був врівень з ним по таланту і значенню для всієї історії культури Росії. Чию музику він любив, тонко відчував і від прослуховування якої навіть плакав. Я маю на увазі Петра Ілліча Чайковського. Що писав він в роки задуму і створення Толстим роману «Анна Кареніна»? Які інструментальні твори, не пов'язані з певною програмою і зі зверненням до слова, створювалися їм в той час?

Так я прийшов до вирішення використовувати в музиці балету деякі тематичні і темброві елементи інструментальних творів Чайковського, які збігаються у часі написання з роками задуму і роботи Толстого над «Анною Кареніної» (Другий струнний квартет, Третя симфонія) ... ».

Таким чином, в музичному відношенні Р. Щедрін як і П. Чайковський в «Моцартіане» робить омаж сучасного російського композитора геніальному російському класику. По суті, Родіон Костянтинович продовжує лінію І.Ф. Стравінського, який подібним чином висловив свою повагу до П.І. Чайковському в балеті «Поцілунок феї».

Задум балету спів поступово і мав довгу історію. Сама ідея створення цього балету з'явилася у Майї Плісецької ще в 1967 р, коли вона знімалася в художньому фільмі «Анна Кареніна». Прем'єра балету відбулася 10 червня 1972 р Великому театрі. Основна хореографія була поставлена ​​Майєю Плісецької, але на процес становлення балету вплинули багато хореографи і режисери, які працюють над ним в різні періоди його реалізації (Наталія Касаткіна, Володимир Василева, Валентин Плучек, Наталя Риженко, Віктор Смирнов-Голованов).

Потім важливою подією стала екранізація цього балету і зйомки фільму-балету «Анна Кареніна» в 1974 р
А в 2004 році цей балет знайшов нове життя в постановці Олексія Ратманського в Датському королівському балеті. Російська прем'єра цієї версії балету відбулася 15 квітня 2010 року у Маріїнському театрі. Характеризуючи головну рису цієї нової постановки балетного спектаклю, хочеться відзначити його принципову синтетичность.

Багато видів мистецтва об'єднуються в цьому спектаклі для досягнення необхідного психологічного напруження: хореопластіка, музика, дуже вірно стилістично сконструйовані декорації і відеоряд. По суті, це скоріше не тільки балет, а єдине балетно-театрально-музичне кінематографічний простір.

Звертає на себе увагу співвідношення відеоряду та музики. Справа в тому, що музика тут відображає загальну психологічну обстановку дії, на якій розгортається весь багатий сценічними ефектами відеоряд.

Спектакль поставлений так достовірно, що глядач не вийде з залу байдужим. Йому обов'язково захочеться взяти з полиці старий том «Анни Кареніної», щоб в своїй уяві створити свій світ цього роману так, як може уявити собі тільки він сам ...

Яна Россі.