Живопис. Музика, література і живопис - гордість романтичного мистецтва Франції. Шатобріан, Ламартин, Гюго, Стендаль, Мюссе, Флобер, Готьє, Шопен, Гуно, Лист, Сен-Санс, Берліоз, Жеріко і Делакруа - ці імена навічно вписані в історію французького романтизму.

Опозиція Давиду і Енгра надали романтизму патетику, екзальтацію, що межувала з мрійливістю і споглядальністю (так французи скоро звернулися і до східної екзотики). Романтичний колорит був збудженим і шаленим, малюнок експресивний, а кольорові плями контрастні неймовірно. Романтики вважали тягарем повсякденністю, а тому давали волю своїй уяві, звертаючись до літературних і історичних сюжетів. Академісти критикували їх за сміливу композицію, позбавлену найменших ознак величавості. Боротьба світоглядів в живопису тривала майже півстоліття. Почав її майже не оцінений за життя Теодор Жеріко (1791-1824), а вождем став Ежен Делакруа (1798-1863).

Жеріко вчився у академістів, але його залучали вже тоді художники з потужним колоритом: Караваджо, Тіціан, Рембрандт, Веласкес і Гро. У 1812 році Жеріко виставив в Салоні картину «Офіцер, що йде в атаку» (Офіцер кінних єгерів імператорської гвардії Наполеона воював в той час в далекій Росії і ніхто не здогадувався про результат французької кампанії). Воїн на здибленому коні, з шаблею в руці, розвернувся назад і кличе всіх у атаку. Картина мала успіх і 20-річний художник отримав за неї золоту медаль. Але через 2 роки художник створив не менше героїчне полотно, яке публіка визнала ганебним і непатріотичним: «Поранений кірасир, що покидає поле бою». У цій роботі Жеріко розчарована в кумира молодь побачила натяк на ганебний розгром Наполеона. Жеріко виїхав до Італії вивчати живопис епохи Ренесансу і культуру Античності, продовжуючи цікавитися життям Франції та шукати в ній героїчні сюжети для своєї творчості. І випадок незабаром представився: в 1816 році фрегат «Медуза» зазнав біля берегів Сенегалу крах. На плоту врятувалося півтораста чоловік, через 12-ть днів їх підібрали і в живих залишалося лише 15-ть. Порятунок співвітчизників французи проігнорували, хіба що Обурившись непрофесіоналізмом капітана, який отримав призначення на фрегат по протекції. Випадок був би списаний в архів, якби не обурення Жеріко. Величезне полотно «Загибель Медузи» із зображенням полумертвецов, в божевільній надії вдивляються в далечінь, змусило публіку обуритися тим, що відбувається і громадськість звинуватила уряд в корупції. Розгорівся скандал. Раз по раз люди приходили в Салон, дивлячись на батька, який тримає на колінах мертвого сина, наполовину потонув труп, негра, що махає червоною хусткою. Перед картиною стояли і очевидці тієї катастрофи, багато хто впізнавав реальних персонажів. Картина була написана в похмурих тонах з спалахами червоного і зеленого кольорів, з різкими світлотінями, що створювали драматичний конфлікт через зміну різних настроїв. Жеріко сподівався звернутися до гуманності, громадянській мужності французів. Адже багато що вижили залишилися божевільними, а частина тих, хто врятувався вела себе негідно по відношенню до слабких і беззахисних. Щоб не стати здобиччю канібалів, які втратили людську подобу, що врятувалися з фрегата стрибали у воду і тонули по своїй волі. І про це теж писав Жеріко. Але тоді його зрозуміли лише одиниці, швидше за все прагнули звинуватити художника в наклепі на дійсність, а він виступив як журналіст-живописець. Через 5 років після смерті Жеріко саме до цієї картини був застосований термін «романтизм».

А Жеріко виїхав до Англії і зайнявся там новою технікою - літографією ( «Велика англійська сюїта» 1821 року). Він вивчав творчість констебля і написав картину «Скачки в Епсомі» з образом коней-птахів, що проносяться повз трибуни. Жеріко знайшов оригінальний прийом: фон зробив розмитим, а коней і жокеїв на них ретельно виписав. Повернувшись до Франції, живописець захопився вивченням людей із загостреною психікою і зломленій душею. Безліч замальовок він зробив в психіатричній клініці свого друга Жорже ( «Божевільний, величали себе полководцем», «Злодій дітей», «Клептоман»). Портрети написані з явним співчуттям до нещасних. Останній рік життя Жеріко провів прикутим до ліжка через невдале падіння з коня, перш ніж передчасно помер у віці 33-х років. По-справжньому його оцінили пізніше: помітили його орієнталізм, ілюстрації до Шеллі і Байрона, провозвестнічество романтизму з його колористичною революцією, досконалої Делакруа, Коро і Дом'є, потім відчуття реалізму в літографіях і пізніх портретах божевільних. Багатьом виявилася зобов'язаною Жеріко і англійський живопис - там з незмінним успіхом проходили всі його виставки картин.

Справжнім вождем французьких романтиків-живописців став Ежен Делакруа, син члена Конвенту і Директорії, що виріс, проте, в мистецькому середовищі. Чутка свідчила, що він був бастардом знаменитого наполеонівського дипломата Талейрана. Будучи послом Франції на Сході, він користувався нез'ясовним довірою султанів, верша державні справи і займаючись живописом. Гойя і Рубенс були його кумирами, як і Жеріко: це відчутно в «Турі Данте» (1822) і в «хіоська різанина» (1824). Делакруа жив інтенсивної духовним життям, образами Шекспіра, Байрона, Гете і Данте. Перші його роботи були сповнені прихованою напруженості, мощі і в той же час приреченості. Найбільш ранній полотно датується тисяча вісімсот двадцять одна роком і носить наслідувальний характер ( «Богоматір Святого серця»). Вождем його назвали в 1824 році після показу на виставці картини «Різанина на Хіосі». Свобода побудови композиції і домінуюча роль кольору, надзвичайна експресія та звернення до сучасності як одній з умов раннього (героїчного) романтизму залучили творчу молодь до Делакруа. Він відкривав нові шляхи в мистецтві і одночасно торкався теми, що хвилюють суспільство. У 1927 році загальний патріотизм викликала картина Делакруа, присвячена боротьбі Греції за свою незалежність ( «Греція на руїнах Миссолунги»). Новаторським прийомом було зображення веде війну з турками країни в образі молодої дівчини в національному костюмі і на батальному тлі. Так формувався задум «Свободи, веде народ», більш відомої як «Свободи на барикадах». Ця картина з пафосом закликала людини боротися з обставинами, подібно бетховенських творчості.

Романтики-живописці не мали за великим рахунком певної програми, просто були єдині по відношенню до классицистам, міщанам і дійсності, повсякденності, прагнучи з неї вирватися. Якими шляхами - кожен вирішував для себе сам. Було загальним світогляд, відчуття самотності творчої особистості, сміливість і громадянська прямота, невизначеність мрій. «Хиосськом різанина» була трагічним епізодом в житті грецького народу, і ця подія схвилювало Європу не менше загибелі «Медузи», Але і в цьому випадку критики накинулися на художника, немов це він був турком. Стендаль лаяв за пояснивши трупи і кров, Гро називав картину «різаниною живопису», Теофіль Готьє відгукувався про неї як про «Метеорі, що впав в болото». Але саме в бурі обурення складалася романтична школа живопису Франції з 26-річним Делакруа на чолі. Їздив він і в Англії, захоплюючись тамтешньої портретної і пейзажної живописом (особливу увагу художник приділяв творчості констебля і Бонінгтона), поезією Байрона (який воював за греків), літературою від Шекспіра до Вальтера Скотта і Байрона і театром. Після повернення на батьківщину художник зблизився з Дюма, Гюго, Меріме, Бальзаком, Стендалем і Мюссе, був вхожий в салон Жорж Санд і Шопена, навіть написав з великого польського музиканта і його подруги прекрасні портрети. Художник намагається говорити езопівською мовою - він звертається до міфологічних і історичних сюжетів з минулого, але при цьому вибирає тематику, близьку ідеям Руху Опору. Його картини 1830-1840-х років перетворюються в монументальні епопеї ( «Битва при Нансі», «Битва при Пуатьyo», «Взяття хрестоносцями Константинополя»). Байрон став кумиром художника - це зрозуміло за переліком назв, написаних за сюжетами великого англійського поета: «Гамлет» (1839), «Смерть Офелії» (1844), «Дездемона, проклинали батьком» (1852). За трагедії Байрона в 1827 році була написана картина «Смерть Сарданапала» з показом самогубства царя Ассірії з його наложницями, слугами і кіньми разом. Самотність правителя грізної держави, загальне сум'яття, пристрасть життя і смерті знову нагадали про долю французів, що пішли за Наполеоном і його кінці. Драматизація через колір, нерівновага в композиції, її перевантаженість деталями і нагромадження фігур знову не мали схвалення у критики. Картину освистали, і Лувр 100 років думав, перш ніж купив полотно.

Події революції 1830 року Делакруа відбив на картині «Свобода на барикадах». Алегорія свободи з трибарвним прапором вела за собою натовп повсталих - крізь пороховий дим, по трупах ... У студента з рушницею в руках художник залишив нам свій портрет. Але все образи, взяті з життя, стали символами революційних сил. Критики не відразу визнали стилістичну близькість до Давидової «Смерті Марата».

У 1832 році Делакруа вже гуляв по містах Африки: у французьких колоніях - Алжирі та Марокко, де написав безліч жіночих портретів. За впливової протекції, як дипломат і член посольства з Франції, він був допущений у святая святих - гареми ( «Алжирські жінки», «Весілля в Марокко», «Султан Марокко», «Мароканець, седлающий коня», «Левова полювання в Марокко» ). Сотні замальовок і десятки картин відобразили екзотику, яка так приваблювала романтиків.

На Сході розцвів в повну силу колористичний дар Делакруа, його талант висловлювати настрій через колір. Експресія полювання, цікавість літературних сюжетів і образів висловилися в його творчості 30-60-х років.

Незважаючи на очевидну популярність і яскравий дар, Делакруа лише після восьмого балотування став членом Академії Мистецтв. Про культурне життя своєї країни він залишив масу спогадів (щоденник і епістолярна спадщина), висловивши себе неабияким літератором і тонким спостерігачем.

Делакруа запрошували оформляти плафон в галереї Аполлона в Луврі (1850), капелу Ангелів в Сен-Сюльпіс ( «Битва Якова з Ангелом» і «Вигнання Илиодора»), паралельно він працював над пейзажами і натюрмортами, випереджаючи відкриття французьких імпресіоністів, і за 3 роки до смерті він їх палко підтримав. Сам Гете схвалив серію літографій художника, покликану проілюструвати його «Фауста». Його оточували Орас Верне, Деверо і Деларош. За винятком Ежена Фромантена з його «Соколине полювання в Алжирі» все вони вже відійшли від романтизму, бо у французькому живописі він був короткочасним явищем, на відміну від музики. Більш життєздатним виявилося салонне мистецтво в особі символістів Пюви де Шаванна, Гюстава Моро, Моріса Дені, Оділона Редона в останній третині століття, реалізму Курбе і представників барбізонської школи 1840-1860-х років.

1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

17.

18.

19.

20.

21.

22.

23.

24.

25.

26.

27.

28.

29.

30.

31.

32.

33.

34.

35.

36.

37.

38.

39.

40.

41.

42.