Інтерв'ю з Раду Поклітару: "Пішов вчитися балету, щоб уникнути армії"

  1. АВТОР:
  2. Орфографічна помилка в тексті:

11 червня 2016, 8:58 Переглядів: 11 червня 2016, 8:58 Переглядів:   44-річний хореограф: Мені було років 13, коли я поїхав з батьками вперше на гастролі

44-річний хореограф: "Мені було років 13, коли я поїхав з батьками вперше на гастролі. Здається, це був Київ. Або Мінськ?".

Ім'я: Раду Поклітару
Народився: 22 марта 1972 Кишиневі
Кар'єра: хореограф, творець театру "Київ модерн-балет"

Народився в родині солістів балету Молдавського академічного театру опери та балету Людмили Недремской і Віталія Поклітару. Навчався в Московському академічному хореографічному училищі (1983-1984), Одеській балетній школі (1984), Кишинівському музичному училищі ім. Штефана Няги (1985). У 1986 році Раду надійшов в Пермське державне хореографічне училище, яке закінчив у 1991 році за спеціальністю "артист балету". У 2006 році створив "Київ модерн-балет". На даний момент в якості балетмейстера створив 39 постановок. Неодноразово був членом журі різних танцювальних талант-шоу ( "Танці з зірками", "Танцюють всі!"). У 2014-му став хореографом церемонії відкриття Олімпійських ігор в Сочі. З 2016-му був удостоєний Шевченківської премії.

- Раду, в цьому році "Київ модерн-балет" святкує своє 10-річчя. Пам'ятайте, з чого все починалося?

- Ідея прийшла в голову не мені. Перший антрепризний спектакль, який називався La forza del destino, був створений на замовлення Фонду мистецтва Володимира Філіппова, і в ньому брали участь вісім артистів балету. Після прем'єри (а це був 2005 рік) ми сиділи у Філіппова будинку, і він запропонував мені створити свій театр. Тобто це була ідея мецената, і я погодився, ще не знаючи, на що підписався (посміхається). І ось з 2006 року ми функціонуємо як театр. Але ми відраховуємо свою річницю ні з підпису документів або контрактів з артистами, як в бізнесі, а з дня прем'єри вистави "Кармен.TV", яка відбулася 25 жовтня 2006 року.

- Чому саме Київ, а не Мінськ, Кишинів, Москва?

- Все просто: нашим меценатом був киянин, тому, власне, і театр в Києві.

- З нагоди ювілею свого колективу ви вирішили підвести підсумок, взявшись за грандіозну постановку "Жизель". чому ця історія ?

- Коли ми вимовляємо слово "балет", то на першому місці, звичайно, стоїть "Лебедине озеро", а за ним міцно влаштувалася "Жизель". І знаходиться вона там з 1841 року. З усіх балетів, які йдуть на світових балетних сценах, цей - найстаріший. Коли я задумався про те, що пора створити нову постановку і ремейк класичного балетного твору, то практично відразу вирішив, що це буде "Жизель". По-перше, я сам танцював в цьому балеті на сцені Білоруського державного театру опери та балету. По-друге, там зовсім чудова музика Адольфо Адана. До речі, Чайковський високо цінував музику Адана і вважав, що це найкраща балетна музика в світі. А почути таке від Чайковського - дорогого коштує! Самим болісним було пройти першу репетицію. Мені завжди складно починати, спочатку відчуваю себе бездарним.

- Скільки сьогодні артистів в трупі?

- На даний момент у нас працюють 22 артиста. Ще у нас є люди, які стежать за функціонуванням театру: офіс-менеджер, піар-менеджер, художники по світлу, звукорежисер, костюмер - все ті, хто робить і відповідає за всю красу, яку глядачі потім бачать на сцені.

- Знаю, що ви не тільки головний постановник всіх вистав театру, а й відповідальні за організацію гастролей. Чому не покладете ці обов'язки на когось іншого, щоб більше часу приділяти творчості?

- Я не можу собі дозволити величезний штат. Крім того, ми - частина муніципального театру, відповідно, зарплата у наших співробітників є такою, що мені навіть соромно називати його. Друга причина - якщо хочеш, щоб все було зроблено добре, зроби це сам.

- Тобто артистів вашого колективу заможними назвати не можна?

- Можна, якщо ви здатні назвати заможним людини, який отримує чотири тисячі гривень на місяць. Але я так не вважаю. До того ж майже всі наші хлопці іногородні, їм потрібно знімати житло.

- Пам'ятаєте свій перший в житті гонорар, який ви отримали за танці?

- Мені було років 13, я поїхав з батьками вперше на гастролі. По-моєму, це був Київ. Або Мінськ? Виступав з балетом, виконував найпростіші партії - наприклад, виходив з палицею. І за це платили п'ять рублів.

- Як ви вважаєте, людина без спеціального хореографічної освіти може стати успішним артистом?

- Напевно, але не в нашому театрі. Зараз існує безліч різновидів сучасного танцю; напевно людина, що є талановитим актором, але не має натренованого тіла, може стати цікавим для того чи іншого автора. Але у нас знання азів балету все-таки необхідно.

Разом з Оскаром. Його Раду бере на гастролі і інтерв'ю.

- Читала багато ваших інтерв'ю, де ви говорили, що до класичного викладання в інститутах ставитеся скептично. Чому?

- Про класичну освіту я говорив не так. Я говорив, що інститути не створюють актора для сучасного балету, а створюють їх для академічного театру опери і балету. Мої слова варто сприймати лише в такому контексті.

- Ви суворий викладач? Підвищуєте голос на підопічних?

- Намагаюся підтримувати дисципліну. Не думаю, що звірство заради звірства має якийсь сенс. Тим більше людина - це істота, яка все одно звикає до всього. Якби я постійно кричав, люди б звикли і до цього, і це перестало б діяти. В основному я намагаюся, щоб на репетиціях панувала затишна атмосфера.

- Де зараз випускники вашого балету?

- Вони не можуть закінчити наш балет і не можуть бути випускниками, бо це не навчальний заклад. З приводу колишніх учасників можу сказати коротко: у всіх абсолютно різноманітні долі.

- А як ви ставитеся до романів в колективі - забороняєте?

- Взагалі не бачу проблеми в романах. Це річ, яка частіше допомагає, ніж заважає. Ніяких табу у нас немає. У нас і пари є, і сім'ї - все як годиться в будь-якому колективі.

- У балеті сім'ї часто формуються прямо на паркеті. Вас ця доля якось торкнулася?

- Звичайно. Моя перша дружина - російська балерина. Ми з нею працювали разом, у нас була сім'я. Це дуже часто відбувається в балеті.

- Я ніде не знайшла даних про ваших дітей ...

- А їх у мене немає, і я цього не приховую, але про особисте життя за краще не говорити.

- Ви стежите за фізичною формою артистів? Поставили ваги в репетиційній залі?

- Їх вага - на їхній совісті, але якщо він виходить за рамки, можу звернути на це увагу, причому при всіх, вголос. Але нашим артистам не обов'язково бути худенькими і анорексічкі, як в класичному балеті. З цього приводу дуже добре говорив знаменитий піаніст Святослав Ріхтер: "Не люблю класичний балет за те, що в ньому немає ні одного товстого, жодного лисого - все не так, як у житті".

- Після присудження Шевченківської премії (в березні Порошенко вручив Раду цю нагороду в номінації "Музичне мистецтво") ваше життя якось змінилася?

- Ні, а повинна була? Життя після премій не змінюється. Ти все так же ходиш на репетиції, купуєш продукти, вигулюєш собаку. Це, звичайно, чудово, і я дуже вдячний, що мої заслуги в такому виді мистецтва, як сучасний танець, були помічені. Адже ми живемо не одним тільки класичним танцем.

- Хвилювалися перед зустріччю з президентом?

- Ні. В той день я закінчив о п'ятій годині ранку відеозйомку, і сил переживати вже не було. Я міг просто прийти і отримати премію - це все, на що мене вистачило.

- У цьому році премія склала 192 тис. Грн. На що збираєтеся її витратити?

- Насправді я вже її витратив, тому що театр - дуже витратна річ. Він пожирає все.

Шевченківська премія. Отримав з рук президента в березні 2016- го.

- Розкажіть про сам процес створення балету. Спершу ви знаходите музичний матеріал, потім підбираєте артистів і продумуєте план?

- По-різному буває. Іноді приходить ідея вистави, а потім слухаєш музику; іноді знаходиш спочатку музику, до якої потім вигадуєш спектакль. Буває, ідеї приходять після перегляду фільму.

- Ви танцюєте кожну партію?

- Звичайно. Звідки ж артисти будуть знати, що їм робити? Коли я ставлю щось в інших театрах, працюю з асистентом.

- А доводилося когось підміняти за годину до початку?

- Це було один раз на "Лускунчика". Я виходив в партії Дроссельмея. Після першого акту пішов за куліси і запитав, хто взагалі це все поставив (сміється).

- Ви стали хореографом тому, що кар'єра танцюриста не склалася? Або з іншої причини?

- Я пішов вчитися не з якоїсь піднесеної причини, мовляв, душа так захотіла або я уявляв себе танцюючим в темряві під звуки пластинок. Нічого подібного! Мене з року в рік, і навесні, і восени, в Білоруському театрі опери та балету намагалися здати в армію. Моя тодішня дружина тоді сказала так: "Раду, ти мені набрид. Іди вчитися танцювати, адже коли ти закінчиш навчання, тобі буде 28 років, і в армію тебе вже не покличуть". Ось тому я і пішов вчитися. А там раптом виявилося, що я непогано вмію це робити. Далі була така ситуація, коли ти розумієш, що те, що ти робиш, подобається комусь ще крім тебе.

- Якби був вибір іншої професії, ким би ви стали?

- Ніколи не відповідаю на питання, що включають в себе частинку "якби". Мене віддали в балет в чотири з половиною роки, а цієї осені я зазначу 40-річчя з дня приходу в професію. Думаю, все було вирішено наперед.

- Вам часто пропонують поставити балет на сучасну тематику. Чому відмовляєтеся?

- Для мене мистецтво, яке будується на злобу дня, трошки деструктивно. Мені здається, балет повинен грунтуватися на якихось потужних категоріях любові, метафорах.

- У Великому театрі в Москві ви поставили "Гамлета", в Маріїнському театрі в Санкт-Петербурзі - "Симфонію в трьох рухах". Яка доля у цих постановок?

- Прекрасна. Нещодавно пройшов черговий блок "Гамлетів". На відміну від наших академічних театрів, там п'ять днів йде один і той же виступ. Потім через півроку - ще п'ять днів. Ось зараз чекаю новий період.

- Під час євромайдан ви перебували в Сочі, де ставили танці для церемонії відкриття Олімпійських ігор. Не боялися гонінь в свою сторону?

- Я вважаю, що мистецтво повинно бути вище політики, і його завдання - наводити мости, а не підривати їх. Знаєте, я абсолютно дистанційований від негативу, який виливається на людей з усіх боків. За всі роки, які займаюся своєю роботою, заробив до цього всього потужний імунітет. Тому просто не реагую.

- Скільки днів тоді пішло на підготовку номерів?

- В цілому три місяці, і це дуже мало для такої масштабної постановки. При цьому на останньому етапі ми вже не знали, чим займатися: все вже було готово, і ми репетирували різні частини.

- Чи всі вийшло з того, що планувалося?

- Все було дуже привільно. Мені була поставлена ​​точна завдання, а далі було чисте творчість. Для мене це дуже хороший досвід - керувати 440 артистами на стадіоні.

- Може, банальне запитання, але все ж: як думаєте, чому українські артисти балету їдуть в Росію?

- Ми повинні розуміти, що Маріїнський театр носить категорію А, тобто входить в п'ятірку кращих театрів світу. Тому туди їдуть люди з амбіціями, технічними можливостями і даними, і нікому не важливо, якої вони національності. Люди шукають свою творчу реалізацію там, де вони вважають правильним це робити. Не бачу в цьому нічого поганого.

Телешоу "Танцюють всі!". У дев'ятому сезоні знову буде судити.

- Думаю, не помилюся, якщо скажу, що саме після вашої участі в шоу "Танцюють всі!" вас стали впізнавати на вулицях. Вже звикли до цього?

- Чесно кажучи, я взагалі не пам'ятаю, коли мене почали впізнавати - для мене це взагалі не має значення.

- У вас є собака по кличці Оскар породи вест-хайленд-уайт-тер'єр. Це правда, що він вас супроводжує навіть на репетиціях?

- Так, Оскар завжди поруч. Ми ходимо разом на прямі ефіри, він сидить зі мною в балетному залі. Спочатку я хотів назвати його Йогуртом, але мене переконали (посміхається). З'явився він у мене два з половиною роки тому, і я ні краплі не шкодую про це, навіть коли з'являються проблеми кудись його прилаштувати під час гастролей.

- Як ви відпочиваєте?

- Звичайно, скоєно не думати про роботу у відпустці не виходить. У будь-якій подорожі трошки працюю - відповідаю на дзвінки, листи і так далі. Для мене не важливо, який саме відпочинок, активний чи пасивний: намагаюся поєднувати обидва варіанти. Наприклад, коли я був в Таїланді, то знайшов там саме відокремлене місце, де взагалі немає туристів, брав моторолер і мотався по всьому острову: до водоспадів, слонам. Адже довго на пляжі витримувати не можу. Минулого літа взагалі сів в машину і проїхала 10 400 кілометрів: Угорщина, Австрія, Швейцарія, Німеччина, Італія, Франція, Монако , Іспанія, знову Франція, Голландія, Німеччина, Польща і рідного Києва. Я такий собі планувальник, тому відразу розпланував маршрут, забронював готелі. Незважаючи на творчу професію, я можу бути дуже скрупульозний (посміхається).

- А можете назвати себе таким і в роботі?

- Не знаю, я просто намагаюся бути професіоналом, як би пафосно це не звучало. Професія хореографа - це в першу чергу ремесло.

- У вас є шкідливі звички, з якими ви боретеся?

- На жаль, я курю і сильно мрію кинути цю справу. Почав курити дуже пізно, в 35 років, коли все вже кидають. Півтора року не курив, а потім знову почав. Постійно планую кинути знову.

- У новому фільмі за романом Діни Рубіної "Синдром Петрушки" ви поставили танець головним героям, яких грали чудові актори Євген Миронов і Чулпан Хаматова. Розкажіть, як проходили репетиції з ними?

- Коли я з ними працював, то не показував нічого готового. Ми все розробляли разом. Вони неймовірні Артисти з великої літери. Тому при роботі з ними не було зовсім ніяких проблем. Вони навіть складні підтримки виконували з першого разу. Весь номер був поставлений лише за два дні. Потім вже було відпрацювання, репетиції - моя асистентка спеціально для цього їздила в Москву.

- У фільмі "Чорний лебідь", в якому головну роль зіграла Наталі Портман, глядачі побачили непрекритим життя артистів балету. Скажіть, вона сильно відрізняється від справжньої?

- У фільмі вона категорично не схожа на справжню. Легенди про жах балетних труп - це чисто кінематографічний елемент, взяти хоча б стереотип про стеклах, підкинуті в пуанти. Я вважаю, що відносини в балетних колективах нічим не відрізняються від театральних або журналістських.

Читайте найважливіші та найцікавіші новини в нашому Telegram

Ви зараз переглядаєте новина "Інтерв'ю з Раду Поклітару:" Пішов вчитися балету, щоб уникнути армії "". інші інтерв'ю дивіться в блоці "Останні новини"

АВТОР:

Шкільна Анна

Якщо ви знайшли помилку в тексті, виділіть її мишкою і натисніть Ctrl + Enter

Орфографічна помилка в тексті:

Послати повідомлення про помилку автора?

Виділіть некоректний текст мишкою

Дякуємо! Повідомлення відправлено.

ЧИТАЙТЕ ТАКОЖ

Або Мінськ?
Пам'ятайте, з чого все починалося?
Чому саме Київ, а не Мінськ, Кишинів, Москва?
Скільки сьогодні артистів в трупі?
Чому не покладете ці обов'язки на когось іншого, щоб більше часу приділяти творчості?
Тобто артистів вашого колективу заможними назвати не можна?
Пам'ятаєте свій перший в житті гонорар, який ви отримали за танці?
Або Мінськ?
Як ви вважаєте, людина без спеціального хореографічної освіти може стати успішним артистом?
Чому?