Інтерв'ю з Олександром Коршуновим в газеті "Московський комсомолець"

Створений Катериною Єланській в 1981 році, театр «Сфера» продовжує підкорювати нові горизонти і вести дружній діалог з глядачем. Головний режисер - син Катерини Іллівни Олександр Коршунов - поділився з «МК» спогадами і роздумами про те, чим живе театр в саду Ермітаж, куди йде і як розвивається.

Головний режисер - син Катерини Іллівни Олександр Коршунов - поділився з «МК» спогадами і роздумами про те, чим живе театр в саду Ермітаж, куди йде і як розвивається

Катерина Єланська. Фото В.Шульц. Фото надане театром "Сфера"

- Олександре Вікторовичу, зараз ви - головний режисер театру і продовжуєте справу, розпочату вашою мамою, Катериною Єланській. Розкажіть, як у неї народилася ідея створити такий незвичайний театр, як «Сфера»?

- Це було її вистражданої потребою. Вона закінчила Школу-студію МХАТ в 1952 році, чудово починала як актриса, працювала в Малому театрі, Театрі Маяковського. А потім вирішила вступити до Марії Йосипівні Кнебель в режисерську аспірантуру. У мами завжди було це режисерське початок, яке йде, мабуть, від її батька, режисера Іллі Яковича Судакова. І її перші постановки - «Маленький принц» в Театрі Станіславського, «Місяць у селі» в Театрі Єрмолової, «Смак черешні» в «Современнике» - стали подіями. Але потім вона «захворіла» ідеєю створення свого, нового театру, в якому глядачі і актори будуть існувати в єдиній «сфері спілкування», взаємодії, діалогу.

- А коли «Сфера» отримала свою будівлю?

- Перші вистави майбутньої «Сфери» народжувалися і існували на самих різних майданчиках: грали в музеях, старовинних залах - там, де вже була набута роками атмосфера, де обстановка, середа допомагали створенню живого контакту акторів і глядачів. 1 червня 1981 року прийнято рішення про створення Московського драматичного театру «Сфера». У той час театр мав прописку в Палаці культури «Каучук». А в 1984 році, в листопаді, відкрилося нинішній будинок в саду «Ермітаж», яке було перебудовано за спеціальним проектом.

- В афіші театру завжди - імена видатних авторів зарубіжної та російської літератури: Булгаков, Пастернак, Чехов, Екзюпері, Моем ... Скажіть, як формувався репертуар за часів Єланській і яких принципів дотримуєтеся зараз?

- Мама була дуже освіченою людиною і добре знала літературу. З дитинства багато читала Шекспіра, Островського, Пушкіна ... Вона вважала, що справжнє спілкування в театрі може виникнути тільки на основі справді-глибокого драматургічного матеріалу. І завжди шукала щось невідкрите, свіже і нове, сучасно звучить. Починалося все в її режисерській долі з «Маленького принца» Антуана де Сент-Екзюпері. Він взагалі був знаковим автором в її житті ... У «Сфері» одними з перших були поставлені твори Булгакова «Театральний роман», «Багряний острів», «Фатальні яйця», «Блаженство», «Доктор Живаго» Пастернака, «До третіх півнів» і «Я прийшов дати вам волю» Шукшина, «В лісах і на горах» Мельникова-Печерского ... Мама сама блискуче писала інсценізації творів. І сьогодні для нас визначальне - висока література, відчуття новизни і відкриттів, співвіднесення з сучасністю.

І сьогодні для нас визначальне - висока література, відчуття новизни і відкриттів, співвіднесення з сучасністю

Катерина Єланська. Фото надане театром "Сфера"

- Наскільки важливо, щоб спектакль відкривав щось глядачеві, мав нове звучання?

- Розумієте, спектакль повинен бути не музейним експонатом, а живим розмовою з глядачем. Я намагаюся цим критеріям слідувати і зараз. Театр неминуче змінюється, і буде мінятися, це природно. Театр не повинен бути мертвим, він повинен розвиватися з людьми і з часом. Важливо, щоб початкові принципи і традиції зберігалися, не можна їх зраджувати. «Єдина доступна людині розкіш - це розкіш людського спілкування», - говорив Екзюпері. Саме «сфера спілкування», суть, закладена в назві, для нас - найважливіше.

- Ви працюєте з запрошеними режисерами - розкажіть, будь ласка, про цю співпрацю.

- З перших кроків в театрі в якості головного режисера я звернувся до провідних режисерські майстерні з проханням порекомендувати нам учнів. Першою з'явилася Юлія Бєляєва - випускниця майстерні Леоніда Хейфеца. Вона зробила перший спектакль «Афродіта» по розповідях Андрія Платонова, після прем'єри ми запропонували їй стати штатним режисером-постановником. Потім вона випустила «Раскас» по Шукшину, «Диваки і зануди» Ульфа Старка і ось нинішня прем'єра «Фієста» за Хемінгуеєм - вже четверта за рахунком. Потім з'явився Володя Смирнов - учень Сергія Женовача. «Безбатченківщина» Чехова в його постановці на Малій сцені йде з великим успіхом. На мій погляд, і Смирнов, і Бєляєва - наші люди, «сферичні»: по роботі з акторами, по баченню матеріалу, по підходу. І я дуже радий, що вони «знайшлися». Потім ми запросили відомого режисера Марину Брусникин. На мій погляд, вона людина зі справжньою громадянської і творчої позицією, прекрасно знає сучасну літературу і драматургію. Я дуже вдячний їй за те, що вона прийняла мою пропозицію, незважаючи на свою колосальну зайнятість. І ось рік тому вийшов її спектакль «Звернення в слух» за романом Антона Понізовскій. Сама форма побудови роману і те, як його прочитала Марина, дуже в дусі «Сфери». А зараз у нас працює учениця Олега Кудряшова Вікторія Печерникова - йдуть репетиції спектаклю «Гадюка» за Олексієм Толстим. Прем'єра повинна відбутися в жовтні.

Прем'єра повинна відбутися в жовтні

Олександр Коршунов. Фото В.Кабанова. Фото надане театром "Сфера"

- Ви самі недавно випустили прем'єру «Старший син» за п'єсою Вампілова, відомої глядачам за фільмом Мельникова з Караченцовим і Леоновим. Не боялися порівнянь, асоціацій?

- Боявся, безумовно. До пори до часу саме це мене зупиняло. Але завдяки моїй дружині, художнику-постановнику всіх моїх вистав Ользі Коршунової, все ж зважився. Вона не раз радила взятися за цю п'єсу. Фільм я бачив багато разів і добре знаю. У ньому Ніну зіграла моя однокурсниця Наташа Єгорова, я добре пам'ятаю той період, коли вона їздила на зйомки ... Це був наш четвертий курс, здається, ми ще вчилися, і вона приїжджала зі зйомок і захлинаючись розповідала про те, як працював Леонов. Взагалі історія моєї зв'язку з Вампілова давня: в Школі-студії МХАТ улюбленої у мене була роль старого Єремєєва з «Минулого літа в Чулимске». А п'єсу «Старший син» я в повній мірі оцінив тільки в процесі репетицій. Тільки занурившись в неї з акторами, ми зрозуміли, як вона глибока - в ній не можна показувати те, що душевно не прожив і не розумієш серцем.

Тільки занурившись в неї з акторами, ми зрозуміли, як вона глибока - в ній не можна показувати те, що душевно не прожив і не розумієш серцем

Олександр Коршунов. Фото І.Алпатова. Фото надане театром "Сфера"

- Ваш театр, на щастя, стоїть осібно від скандалів, але він також не приймає участь і в театральних преміях, таких як «Золота Маска», «Цвях сезону» ... Чому?

- Це питання складне. У чомусь це і плюс, що театр стоїть осібно - він повинен мати свою індивідуальність, що не зливатися із загальним потоком. Але так влаштоване життя, що багато що залежить від інформаційного поля, як часто і багато чують глядачі про театр, про події, в ньому відбуваються. Дійсно, «Сфера» в якийсь «тусовочний» коло фестивалів і премій не потрапляв. Але, безумовно, потрібно, щоб про театр більше знали, щоб коло його глядачів розширювався. І ми все для цього робимо. Останнім часом ми стали більше виїжджати. За рік «Сфера» побувала на МЕЛИХІВСЬКЕ фестивалі, на Платонівському фестивалі в Воронежі, на Міжнародному фестивалі в Тбілісі, на Горьківському фестивалі в Нижньому Новгороді, на Фестивалі моновистав в Челябінську, на фестивалях «Волзькі сезони» в Самарі, «Співвітчизники» в Саранську, «у Трійці» в Сергієвому Посаді. Були відзначені і отримали нагороди. І на майбутній сезон є намітки: у вересні поїдемо на фестиваль «Біля Золотих воріт» у Володимир, в грудні - до Ульяновська на фестиваль «История государства Российского. Отечество і долі », а в жовтні ми повинні у себе в театрі закривати фестиваль« ПостЕфремовское простір »виставою« Звернення в слух ». Я пам'ятаю, як мама по-дитячому раділа, коли її спектакль «Я прийшов дати вам волю» отримав бронзовий диплом «Золотого Витязя», раділа тому, що помітили, прийшли, оцінили. А в цьому сезоні «Сфера» отримала відразу 4 нагороди фестивалю «Золотий Витязь». Великий приємною несподіванкою було отримати премію глядацьких симпатій «Зірка театрала» за «Звичайна історія» як кращий спектакль малої форми. Дуже шкода, що мама при своєму житті таких премій не отримувала ... Хоча вона їх заслужила, як ніхто інший!

Хоча вона їх заслужила, як ніхто інший

Бусигін - Анатолій Сміранін, Ніна- Неллі Шмельова. Фото І.Єфремовим. Фото надане театром "Сфера"

- Ви зараз за кермом 35-річного великого корабля на ім'я «Сфера» ... Бачите, до яких обріїв пливете?

- Нам хочеться, щоб театр наш був про людей і для людей. У всі часи глядач потребує справжньому душевному спілкуванні, може бути, в наш час - як ніколи. Якщо глядач, приходячи до нас, знаходить тут друзів і відігрівається у нас душею, якщо він знаходить підтримку і допомогу - це те, заради чого ми живемо і існуємо. 1-го червня ми відзначили ювілей по-домашньому, але восени неодмінно зробимо великий святковий вечір. Одним з перших вистав «Сфери» була музично-поетична постановка Катерини Єланській «На чому тримається світ» з Євгенією Симонової і Генріеттою Єгорової в головних ролях. Ювілейний вечір з такою ж назвою ми хочемо зробити і до 35-річчя театру.

Ювілейний вечір з такою ж назвою ми хочемо зробити і до 35-річчя театру

Сцена з вистави «Старший син». Фото І.Єфремовим. Фото надане театром "Сфера"

Автор: Катерина Писарєва

Сайт газети "Московський комсомолець"

Розкажіть, як у неї народилася ідея створити такий незвичайний театр, як «Сфера»?
А коли «Сфера» отримала свою будівлю?
Скажіть, як формувався репертуар за часів Єланській і яких принципів дотримуєтеся зараз?
Не боялися порівнянь, асоціацій?
Чому?
Бачите, до яких обріїв пливете?