Про Глінки

«Чим далі в глиб століть відходить від нас Глінка і його час, тим виразніше вимальовується в історичній перспективі величний вигляд батька і родоначальника російської музичної класики, чий світлий геній осяяв весь шлях розвитку нашої музики ... Ім'я Глінки починає чудовий список великих російських композиторів, творців російської школи, яка прославила в століттях музичне мистецтво нашої Батьківщини, яка висунула його на одне з перших місць в історії світової музичної культури ». (Д. Шостакович).

Михайло Іванович Глінка народився 20 травня 1804 в селі Новоспаському Смоленської губернії. Він ріс в грізні дні Великої Вітчизняної війни 1812 року; розповіді безпосередніх учасників війни про героїзм російського народу, без сумніву, запам'яталися Глінці і пізніше зіграли роль у створенні образу героїчного захисника батьківщини - Івана Сусаніна. Перші музичні враження композитора пов'язані з народною піснею; «... може бути ці пісні, почуті мною в хлоп'яцтво, - писав Глінка, - були першою причиною того, що згодом я став переважно розробляти народну російську музику». У десятирічному віці він починає навчатися грі на фортепіано і скрипці. З 1818 по 1822 Глінка навчається в благородному пансіоні при Головному педагогічному інституті в Петербурзі. Великий вплив на розвиток Глінки, на формування його прогресивних поглядів надав в ці роки В.К.Кюхельбекер. Перебуваючи в пансіоні, Глінка продовжує свої музичні заняття (гра на фортепіано, теорія музики), навчаючись у Д. Фильда, Ш. Майера та інших. У 1824 році він вступає на службу до відомства шляхів сполучення.
У ці роки Глінка стає широко відомий в Петербурзі як талановитий піаніст і співак. Він створює свої перші романси ( «Моя арфа», «Не спокушай», «Бідний співак» та інші), фортепіанні п'єси, оркестрові твори. Композитор зближується з Пушкіним, Грибоєдовим, Дельвіг. Спілкування з найбільш передовими людьми епохи сприяло загальному ідейному зростанню Глінки, виробленню прогресивних поглядів на мистецтво. Він пов'язаний з декабристами і піддається допиту царською охранкою.
У 1830 році, прагнучи поповнити свої музичні знання, Глінка їде за кордон. Він знайомиться з Белліні, Доніцетті , Мендельсоном, займається у відомого музичного теоретика 3. Дена. За кордоном їм створені такі видатні твори, як «Патетичне тріо» для фортепіано, кларнета і фагота, фортепіанні варіації на тему пісні Аляб'єва «Соловей», романси «Венеціанська ніч», «Переможець», «Діброва шумить» та інші.

Навесні 1834 Глінка повертається в Росію і впритул приймається за здійснення давно виношуваної їм плану створення російської національної опери. В. Жуковський підказує йому сюжет «Івана Сусаніна». Прем'єра опери (під назвою «Життя за царя») відбулася в петербурзькому Великому театрі в листопаді 1836 року. Опера мала величезний успіх. «З опери Глінки, - писав Одоєвський, - є те, чого давно шукають і не знаходять в Європі - нова стихія в мистецтві, і починається в його історії новий період: період російської музики. Такий подвиг, скажімо поклавши руку на серце, є справа не тільки таланту, але генія! »
З 1837 по 1839 рік Глинка - капельмейстер Придворної співацької капели. Робота в капелі не могла задовольнити композитора, так як всі його спроби поліпшити стан справи наштовхувалися на відсталість існували порядків. Важкого, пригніченого стану Глінки сприяв також проходив в ці роки шлюборозлучний процес, використаний аристократичним суспільством для цькування і приниження композитора.

З 1837 до 1842 р Глінка працює над своєю другою оперою «Руслан і Людмила» за однойменною поемою Пушкіна . Одночасно він створює видатні симфонічні і вокальні твори. Це «Вальс-фантазія», музика до трагедії Н. Кукольника «Князь Холмський», романси «Нічний зефір», «В крові горить вогонь бажання», «Я помню чудное мгновенье», вокальний цикл «Прощання з Петербургом» та інші. Опера «Руслан і Людмила» була вперше поставлена ​​в Петербурзі в листопаді 1842 року. Незважаючи на суперечливе ставлення різних верств суспільства, у широкої публіки твір Глінки мало величезний успіх. Тільки протягом першого сезону відбулося 32 вистави опери.
У 1844 році Глінка знову їде за кордон. Він дає концерт в Парижі, близько знайомиться з Берліозом. Під управлінням Берліоза вперше звучать в Парижі твори Глінки, зустрічаючи підтримку прогресивної музичної громадськості. З Парижа композитор їде в Іспанію, де два роки вивчає іспанську народну музику.
У 1847 році після повернення в Росію Глінка створює геніальну «Камаринська», романси «Заздоровний кубок», «Мері», «Адель», «Пісня Маргарити», «Фінську затоку», фортепіанні твори «Спогад про мазурці», «Баркарола», варіації на шотландську тему, ескізи програмної симфонії «Тарас Бульба» (за Гоголем).
В останні роки життя великого композитора навколо нього об'єдналися майбутні енергійні пропагандисти глинкинского творчості В. В. і Д. В. Стасова, А. Н. Сєров, М. А. Балакірєв. Останнім великим творчим задумом Глінки, які не отримали здійснення, був проект опери «Двумужница» за п'єсою А. Шаховського.

У 1854-1855 роки Глінка пише свої «Записки», диктує Сєрову коротку автобіографію та «Нотатки про інструментування».
В початку 1856 композитор в останній раз виїжджає за кордон. 3 лютого 1857 року помер в Берліні. У травні того ж року прах Глінки був привезений на батьківщину і похований в Александро-Невській лаврі в Петербурзі.
Глінка - перший російський композитор-класик, що підняв російську музику до рівня найбільших досягнень національної культури і затвердив її провідну роль. «Глінка - батько російської музики. І російська музика завжди пишалася і буде пишатися своїм великим батьком. Озираючись назад, бачиш, які багаті плоди принесли нашому народові зерна, посіяні Глінкою. Як чудово розцвіла в променях його великого генія російська музика, що дала світу Даргомижського, Мусоргського, Балакірєва, Бородіна, Римського-Корсакова, Чайковського, Глазунова, Танєєва, Рахманінова, Скрябіна, Прокоф'єва, Мясковського, ціле покоління талановитих композиторів радянської епохи ». (Д. Шостакович).

РОМАНСИ НА СЛОВА А. Пушкіна «ВИЗНАННЯ», «ДЕ НАША РОЗА ...»
«Багато в чому Глінка має в російській музиці таке ж значення, як Пушкін в російської поезії. Обидва - великі таланти, обидва - родоначальники нового російського художньої творчості, обидва - глибоко національні, черпають свої великі сили прямо з корінних елементів свого народу, обидва створили новий російська мова - один в поезії, інший в музиці ». (В. Стасов). Творчість Пушкіна справила великий вплив на творчість Глінки. Глінка був особисто знайомий і зустрічався з Пушкіним. «Я часто зустрічався з відомим поетом нашим Олександром Сергійовичем Пушкіним, - розповідає композитор у своїх« Записках », -... і користувався його знайомством до самої його смерті». Пушкін брав участь в обговоренні сценарію «Івана Сусаніна», був присутній на першому поданні опери і висловив своє ставлення до відомому чотиривірші:

Слухаючи цю новинку,
Заздрість, злістю омрачась,
Нехай скрегоче. Але вже Глінку
Затоптати не може в бруд.

З великим інтересом поставився Пушкін до нового задумом Глінки про створення опери «Руслан і Людмила». Трагічна загибель поета не дозволила здійснитися їх спільну роботу.
Глибокі творчі зв'язки поета і композитора. У музичній спадщині Глінки особливе місце займають «пушкінські» твори. Серед них десять романсів на вірші Пушкіна: «Не пой, красавица, при мне», «Я тут, Инезилья», «Де наша троянда ...», «В крові горить вогонь бажання», «Нічний зефір», «Визнання» , «Я помню чудное мгновенье», «Заздоровний кубок», «Адель», «Мері». Ці шедеври світової музичної літератури створювалися композитором протягом усього творчого шляху. Їх відмінна риса - повне злиття тексту з музикою. Дивно тонко передає Глінка, залишаючись в рамках власної індивідуальності, внутрішній ритм і психологічний підтекст пушкінських віршів.

АНТРАКТ До четвертої дії ОПЕРИ «Іван Сусанін»
«Яку оперу можна скласти з наших національних мотивів! Покажіть мені народ, у якого більше б було пісень ... Під пісні рубаються з соснових колод хати по всій Русі. Під пісні бігають з рук в руки цеглу, і як гриби виростають міста. Під пісні баб сповивати, одружується і ховати російська людина ... У нас чи не з чого скласти своєї опери? Опера Глінки є тільки прекрасний початок. Він щасливо вмів злити в своєму творінні дві слов'янські музики; чуєш, де говорить російський і де поляк: у одного дихає роздольний мотив російської пісні, в іншого необачний мотив польської мазурки ». Так писав Гоголь про оперу Глінки «Іван Сусанін».
Сцена в лісі (Четверта дія) - за ідейним змістом і драматургічному напруженням - центральна в опері. Іван Сусанін, жертвуючи собою, веде в дрімучий ліс ворожий загін. Епіграфом до цієї сцени можна було б поставити слова:

Зрадника, думали, в мені ви знайшли:
Їх немає і не буде на Руській землі!
У ній кожен вітчизну з дитинства любить
І душу зрадою свою не знищить.
(К. Рилєєв. Дума «Іван Сусанін».)

Музика антракту до четвертого дії побудована на інтонаціях центральної арії Сусаніна. На тлі виття хуртовини непохитно і переможно звучить його горда тема. Вороги приречені. Він знає, що пощади не буде, страшна смерть чекає героя. Але загинуть вороги і батьківщина врятована. На всі часи буде Росія, тому що «Хто російської по серцю, той бадьоро і сміливо, і радісно гине за праве діло». (К. Рилєєв. «Іван Сусанін»).

«АХ ТИ, ДОЛЯ, доленька».
АРІЯ ЛЮДМИЛИ З ЧЕТВЕРТОГО ДІЇ ОПЕРИ «РУСЛАН І ЛЮДМИЛА»
В опері «Руслан і Людмила» Глінка поглибив і переосмислив зміст напівжартівливої ​​юнацької поеми Пушкіна, висунувши в ній моменти епічного величі, героїки і високою етичності.
«Казка Пушкіна взята їм з найсерйознішою боку: легка усмішка над прийомами і мотивами російської казки перетворена в глибоке благоговіння перед нашою поетичної старовиною ... З пушкінського« Руслана »Глінка взяв тільки основний зміст, але ставлення до цього змісту у Глінки цілком національне, що означає: щире, глибоке і правдиве »(Г. Ларош). Створений Глінкою тип епічної опери надалі міцно утвердився в російській мистецтві, "отримавши розвиток у творчості А. Бородіна, М. Римського-Корсакова та інших.
«Четверта дія вводить нас в замок Чорномора. Воно розгортає перед нами чудеса і чарівності цього замку, показує нам Людмилу, тужну в своєму ув'язненні, і поєдинок Руслана з Чорномором, що кінчається смертю викрадача і звільненням Людмили ... Перша сцена дії показує нам Людмилу одну, в саду чарівного замку, оточену фантастичною розкішшю , але невтішно горюющего. »(Ларош).
В основі арії «Ах ти, частка, доленька» лежать інтонації російської міської пісні того часу, самобутньо і неповторно узагальнені Глінкою. Поява такої арії, близькою до російської народної пісні, на тлі чарівного, фантастично-нейтрального музичного колориту четвертого дії видається цілком виправданим. Арія створює відчуття різкого контрасту між Людмилою та навколишнього її чужим середовищем, звучить як протест і підкреслює багатогранність образу героїні.

Фортепіанні п'єси: Тарантела НОКТЮРН «РОЗЛУКА», МАЗУРКА ДО МАЖОР, Андалузький ТАНЕЦЬ
Фортепіанна творчість Глінки справило значний вплив на розвиток російської фортепіанної музики. Всього їм створено близько п'ятдесяти творів різних жанрів. Найбільш цікавими представляються його твори, побудовані російською пісенному матеріалі, створені після 1833 року. Так, наприклад, вміщена в цьому збірнику «Тарантела» написана на тему російської народної пісні «У полі березонька стояла». Фортепіанний стиль Глінки безперервно удосконалюється, все глибше стає зв'язок з народною піснею, все багатшими і яскравіше палітра виразних засобів. Ноктюрн "Розлука" - одне з вищих досягнень композитора в області фортепіанної музики. «У фортепіанній музиці Глінки постійно панують російські інтонації. Пісенність - характерна риса піанізму Глінки - стала одним з основних якостей російського фортепіанного творчості наступного періоду ». (А. Орлова). У той же час Глінка вивчав і добре знав музику інших народів. Так, наприклад, «Андалузький танець» створений на основі іспанських народних мелодій, зібраних композитором під час поїздки в Іспанію.

Арагонська хота
Поїздка Глінки в Іспанію відбулася в 1845 році. «Я провів там два роки з кращих в моєму житті, - писав композитор. - Бачив багато цікавого і поетичного ... »« Люди простого звання приходять до мене співати, грати на гітарі і танцювати - я продовжую записувати мелодії, які вражають мене своєю оригінальністю ... »« Вечорами збиралися у нас сусіди ... син одного тамтешнього купця ... грав на гітарі, особливо Арагонськую піхоту, яку з його варіаціями я утримав в пам'яті і потім в Мадриді ... зробив з них п'єсу під назвою «Capriccio brillante», яке згодом, за порадою князя Одоєвського, назвав іспанської увертюрою ». Твір закінчено Глінкою в 1848 році, вперше виконано в Петербурзі в 1850 році.
Цікаво наведене в статті І. Рижкин «Іспанські увертюри Глінки» опис святкування хоти в арагонской селі, зроблене Луїсом Вілланова.
«Як тільки лунає« божевільний і чарівний поклик богині хоти », все спрямовуються танцювати. Юнаки наближаються до дівчат і захоплюють їх, взявши за руку, на середину площі. Вони стоять один проти одного ... Гітаристи беруть чотири повнозвучних акорду, і шалена хота починається. Натовп збуджує танцюристів своїми криками, викликаючи щось на зразок суперництва між дівчиною і її кавалером: Ando gue es tuya! (Переможи! І вона твоя!). І танець знову розповідає в русі хоти «про вічну драмі бажання». Весь час простягаються руки і весь час зустрічають порожнечу, ноги запекло стукають по землі ... Повітря насичене заражающим сп'янінням, спрямовуються нові пари, вакханалія зростає ... Молоді люди витирають особи своїми синіми хустками, дівчата, перебуваючи у владі вічного руху, нічого не бачать, нічого більше не помічають, музиканти брязкають по ще уцілілим струнах ... в неясною імлі передранковій зорі вони розходяться, розгублені і ще тріпочуть від звуків пісень ... »
Ю. Соловйов

• Визнання. Романс. Слова А. Пушкіна
• Де наша троянда ... Романс. Слова А. Пушкіна
• Антракт до четвертого дії опери «Іван Сусанін»
• «Ах ти, частка, доленька». Арія Людмили з четвертого дії опери «Руслан і Людмила» (уривок)
• Тарантела
• Розлука. Ноктюрн
• мазурка
• Андалузький танець.
• Арагонська хота. Іспанська увертюра

завантажити ноти