- Експерименти молодого художника: кубофутурізм і «картини в примітивному дусі»
- Квадрат Малевича: супрематические полотна
- «Ствердна нового мистецтва» і постсупрематізм
До азімір Малевич писав картини в різних стилях: неопримітивізмом, импрессионизме, алогізмі і кубізм. Однак жоден з них не відображав його погляд на реальність, тому Малевич розробив новий напрямок - супрематизм. Пізніше ідеї супрематизму стали використовуватися не тільки в живописі, а й в інших сферах - дизайні, архітектурі, кінематографі.
Експерименти молодого художника: кубофутурізм і «картини в примітивному дусі»
Казимир Малевич. Фотографія: lavender.media
Казимир Малевич. Фотографія: lavender.media
Казимир Малевич з дружиною Наталею Манченко. Фотографія: lavender.media
Казимир Малевич народився в 1878 році (за іншими джерелами - в 1879-м) в Києві. Його батько працював на цукроварних заводах далеко від великих міст, тому дитинство Малевича минуло в українських селах. Мальовнича природа і колорит сільського життя надихали хлопчика і вплинули в майбутньому на його творчість. «На плантаціях працювали селяни, від малого до великого, майже все літо і осінь, а я, майбутній художник, милувався полями і« кольоровими »працівниками», - згадував Малевич.
У 1889 році батько взяв Казимира Малевича на щорічний ярмарок цукроварів в Києві. Тут хлопчик вперше побачив живописні полотна. Після поїздки Малевич почав малювати. Однак батько не підтримував це захоплення: він хотів, щоб син продовжив сімейну справу, і віддав його в агрономічну училище в селі Пархомівка. Мати ж, навпаки, заохочувала прагнення до мистецтва і навіть купувала Казимиру фарби. Пізніше 17-річний Малевич вступив до Київської школи малювання художника Миколи Мурашка, де провчився рік.
У 1896 році сім'я переїхала в Курськ . Казимир Малевич влаштувався креслярем в Управління Московсько-Курської залізниці, а у вільний час продовжував малювати. Однак юнакові не вистачало академічної освіти, тому він вирішив переїхати в Москву .
Казимир Малевич. Плащаниця (фрагмент). 1908. Державна Третьяковська галерея, Москва
Казимир Малевич. Садовник (фрагмент). 1911. Міський музей Стеделек, Амстердам, Нідерланди
Казимир Малевич. Пейзаж з жовтим будинком (фрагмент). 1906. Державний Російський музей, Санкт-Петербург
Влітку 1905 року Малевич подав документи до Московського училища живопису, скульптури та архітектури, але його не прийняли. З Курська він приїжджав надходити в училище ще два рази, в 1906 і 1907 році, - все безрезультатно.
У 1907 році Казимир Малевич остаточно перебрався з Курська до Москви. Він почав відвідувати школу-студію Федора Рерберга, де вивчав історію живопису і пробував нові художні техніки. У пошуках власного стилю художник наслідував манерам малювання відомих майстрів. В цей час він створив кілька полотен на релігійні теми: «Ескізи фрескового живопису» і «Плащаниця» - і картини в стилі імпресіонізму «Портрет невідомої з родини художника» і «Пейзаж з жовтим будинком (Зимовий пейзаж)». Після першої виставки об'єднання «Бубновий валет» 1910 року Малевич написав свої перші авангардистські картини: «купальник», «Садівник», «Мозольний оператор в лазні» і «Полотери».
Казимир Малевич. Селянка з відрами і дитиною (фрагмент). 1912. Міський музей Стеделек, Амстердам, Нідерланди
Казимир Малевич. Ранок після хуртовини в селі (фрагмент). 1912. Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк, США
Казимир Малевич. Прибирання жита (фрагмент). 1912. Міський музей Стеделек, Амстердам, Нідерланди
В цей же період Малевич створив першу селянську серію. Ранні полотна цього циклу - «Жниця», «Косар», «Крестьянка з відрами і дитиною», «Прибирання жита» - художник виконав у дусі неопрімітівізма. Фігури селян були нарочито збільшені, деформовані або спрощені. Завершальні селянську серію роботи - «Жінка з відрами», «Ранок після хуртовини в селі», «Голова селянської дівчини» - Малевич написав уже в кубофутуристична стилі. Силуети селян в цих композиціях утворили численні повторення геометричних фігур.
Квадрат Малевича: супрематические полотна
Казимир Малевич. Супремус №56 (фрагмент). 1916. Державний Російський музей, Санкт-Петербург
Казимир Малевич. Чорний супрематичний квадрат. 1915. Державна Третьяковська галерея, Москва
Казимир Малевич. Біле на білому (фрагмент). 1917. Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк, США
Через кілька років Малевич приєднався до петербурзького творчому об'єднанню російських авангардистів «Союз молоді». Фінансове становище художника в цей час був плачевним: грошей іноді не вистачало навіть на полотно - тоді він використовував меблі. На трьох полицях етажерки художник написав полотна «Туалетний шкатулка», «Станція без зупинки», «Корова і скрипка». Перші дві роботи художник написав в дусі кубофутуризму, а третю - в стилі, який він назвав «алогізм». Ця картина стала протестом проти традиційної логіки мистецтва. Майстер поєднав в одному полотні суті, які за законами класичного живопису були несумісні: корову і скрипку. Він зробив акцент на кольорі, лініях і їх взаємодії один з одним.
В цьому ж році Казимир Малевич оформив оперу «Перемога над Сонцем». Футуристичну виставу ставив «Союз молоді». Малевич продумав освітлення, створив декорації та ескізи костюмів. Він згадував, що під час роботи над виставою навіть придумав нові революційні картини.
У 1915 році на Першій футуристичної виставці картин «Трамвай В» Малевич представив 16 робіт. Більшість з них були класичними кубофутуристична полотнами - «Дама у афішних стовпа», «Дама в трамваї», «Швейна машина». Але на одній з них, «Композиції з Моною Лізою» (назва картина отримала пізніше), вже з'явилися риси нового стилю: глибокий білий фон, кольорові геометричні фігури і їх особливе розташування відносно один одного.
Після цієї виставки Казимир Малевич почав готуватися до наступної. Він розвивав свій новий стиль абстракцій: безпредметні колірні фігури на білому тлі. Це художній напрям Казимир Малевич разом з Велимиром Хлебниковим і Олексієм Кручених назвали супрематизмом, що в перекладі означало «перевагу».
Основи супрематизму Малевич описав у брошурі «Від кубізму до супрематизму. Новий живописний реалізм ». У ній він проголошував перехід «до нового живописного реалізму, безпредметного творчості» і підкреслював панування кольору над іншими аспектами живопису. На думку Малевича, майстер повинен був не копіювати натуру, а створювати власні художні світи. За основу Малевич брав три фігури - квадрат, хрест і коло. На цих первоформу він і будував всі наступні супрематические картини.
Казимир Малевич. Дама в трамваї (фрагмент). 1913. Міський музей Стеделек, Амстердам, Нідерланди
Казимир Малевич. Дама у афішних стовпа (фрагмент). 1914. Міський музей Стеделек, Амстердам, Нідерланди
Казимир Малевич. Композиції з Моною Лізою (фрагмент). 1915-1916. Державний Російський музей, Санкт-Петербург
Полотна в новому стилі художник представив в 1916 році на Останньою футуристичної виставці картин «0,10» - разом зі своєю брошурою. В експозиції були картини «Дама», «Автопортрет в двох вимірах», «Живописний реалізм футболіста - Барвисті маси в четвертому вимірі». Центральною роботою став «Чорний чотирикутник» (пізніше - "Чорний квадрат" ).
Учасники виставки вельми різко відреагували на революційні роботи Малевича: вони заборонили художнику оголошувати цей напрямок одним з течій футуризму.
Сам автор відповідав прихильникам традиційного мистецтва так: «Звиклим грітися у милого личка важко зігрітися у особи квадрата». Про своїх картинах він говорив як про «здорової формі Мистецтва», яку неможливо оцінювати критеріями «подобається» чи «не подобається». У 1919 році відбулася перша персональна виставка художника «Казимир Малевич. Його шлях від імпресіонізму до супрематизму ». Він виділив в супрематизмові три стадії: чорну, кольорову і білу. На першій стадії художник досліджував співвідношення форм, наступного - квітів, на останній - фактур. «Чорний» період представляв триптих «Чорний квадрат», «Чорний хрест» і «Чорний круг». «Кольоровий» період почався з «Червоного квадрата», а завершився картинами «Supremus № 56», «Supremus № 57» і «Supremus № 58». «Білий» період супрематизму позначила серія полотен «біле на білому».
«Ствердна нового мистецтва» і постсупрематізм
Казимир Малевич. Працівниця (фрагмент). 1933. Державний Російський музей, Санкт-Петербург
Казимир Малевич. Голова сучасної дівчини (фрагмент). 1932. Державний Російський музей, Санкт-Петербург
Казимир Малевич. Портрет дружини художника: Наталія Андріївна Малевич, уроджена Манченко (фрагмент). 1933. Державний Російський музей, Санкт-Петербург
Завдяки живопису Казимир Малевич прийшов до власної філософської теорії. Тепер художник прагнув зрозуміти світобудову «вже не пензлем, а пером». Він переїхав до Вітебська і в 1919 році написав перший великий теоретичний працю «Про нові системи в мистецтві», а через три роки - трактат «Супрематизм. Світ як безпредметність ».
Незабаром у художника з'явилися послідовники. Разом з ними Малевич створив «нову партію в мистецтві» - Уновис (ствердна нового мистецтва). До об'єднання увійшли Лев Юдін, Лазар Лисицький , Микола Суетин, Віра Єрмолаєва, Ніна Коган. Разом вони оформляли міські свята, проектували меблі і посуд, малювали плакати і вивіски - створювали «утилітарний світ речей» в стилі супрематизм. Однак проіснувало об'єднання авангардистів недовго - до 1922 року. Незабаром радянське мистецтво взяло антіавангардний курс, і умови роботи різко погіршилися. З Вітебська Малевич і деякі його учні переїхали в Петроград.
У 1927 році художник відправився в Європу - там влаштовували виставку його картин. Це була перша і остання поїздка Малевича за кордон: незабаром він отримав наказ радянського уряду повернутися на батьківщину. Коли художник повернувся в СРСР, його звинуватили в шпигунстві і заарештували. Додому відпустили тільки через три тижні. Відразу ж після звільнення він почав готуватися до персональної виставки в Третьяковській галереї : Для неї художнику довелося заново писати свої картини, так як більшість залишилася за кордоном.
Згодом гоніння на Казимира Малевича тільки посилилися: після персональної виставки в Києві в 1930 році його звинуватили в антирадянській пропаганді та заарештували. На цей раз художник провів у в'язниці три місяці. Після звільнення Малевич завершив другий, селянський цикл картин в постсупрематіческом »стилі - сам автор називав його« супрематизм в рамках людської фігури ». На полотнах фігури селян були плоскими і розташовувалися фронтально, а замість облич була біла або чорна порожнеча. На звороті однієї з робіт автор написав: «Композиція склалася з елементів, відчуття порожнечі, самотності, безвиході життя».
У 1932 році в творчості Казимира Малевича настав переломний момент - він став писати в основному портрети. У картинах з'єднувалися традиції супрематизму, російської ікони і епохи Відродження. До цього періоду відносяться полотна «Голова сучасної дівчини», «Робітниця», «Портрет дружини художника: Наталія Андріївна Малевич, уроджена Манченко», «Автопортрет». Замість підпису майстер малював на них чорний квадрат.
Казимир Малевич помер в 1935 році. Тіло художника кремували, і прах поховали в підмосковному селі Немчинівка.
Підсумки аукціонних торгів.
Історія творчості художника в семи автопортретах різних років.
Топ-7 натюрмортів російських художників.
Зануримося в легке божевілля російського мистецтва.
Від Брюллова до Самохвалова.
