Мінкус. Балет «Баядерка»

  1. Діючі лиця:
  2. Історія створення
  3. сюжет
  4. музика

Балет на музику Людвіга Мінкуса в чотирьох актах, семи картинах з апофеозом. Сценаристи М. Петіпа , С. Худеков, балетмейстер М. Петіпа, художники М. Бочаров, Г. Вагнер, І. Андрєєв, А. Роллер.

Прем'єра відбулася 23 січня 1877 року в Великому театрі (Санкт-Петербург).

Діючі лиця:

  • Дугманта, раджа Гольконда
  • Гамзатті, його дочка
  • Солор, багатий і знаменитий кшатрия
  • Никия, баядерка
  • Великий брамін
  • Магдавая, факір
  • Талорагва, воїн
  • Браміни, браматшори, слуги раджі, воїни, баядерки, факіри, мандрівники, індійський народ, музиканти, мисливці

Дія відбувається в Індії в стародавні часи.

Історія створення

Маріус Петіпа, представник родини, що дала не одного видатного діяча балету, почав свою діяльність у Франції в 1838 році і незабаром завоював велику популярність як в Європі, так і за океаном. У 1847 році він був запрошений до Петербурга, де його творчість досягла розквіту. Їм було створено велику кількість балетів, що увійшли до скарбниці цього мистецтва. Найбільш великою подією став «Дон Кіхот», поставлений в 1869 році.

У 1876 році Петіпа привабила ідея балету «Баядерка». Він склав план сценарію, до роботи над яким привернув Сергія Миколайовича Худекова (1837-1927). Худеков, юрист за освітою, був журналістом, критиком і істориком балету, автором чотиритомній «Історії танців всіх часів і народів»; пробував сили в драматургії і белетристиці. Він взявся за розробку сюжету, в основі своїй мав драму давньоіндійського поета Калідаси (за одними даними, I століття, за іншими - VI століття) «Сакунтала, або Упізнана по кільцю». Першоджерелом балету Петіпа стала, однак, не сама древня драма, а французький балет «Сакунтала» за сценарієм Готьє, поставлений братом хореографа, Люсьеном Петіпа в 1858 році. «Маріус Петіпа, не соромлячись, брав з постановки брата все, що могло стати в нагоді, - пише Ю. Слонімський, - героїню-Баядерку, лиходія-жерця, імена дійових осіб ... відплатну суперницю, ситуації ... І все ж« Баядерка »- не варіант французького балету ... Зміст, образи, спрямованість вистави в цілому, талановите хореографічне втілення самостійні - вони-то і входять в актив російського балетного театру ... Петіпа переплавив чужий матеріал так, що він став для нього своїм, увійшов в його власний твір органічно, придбав риси новизни ». На перший план вийшла характерна для російського мистецтва того часу тема прагнення до щастя, любові і свободи. Музика «Баядерки» була замовлена ​​постійному співробітнику Петіпа Мінкуса. У хореографії органічно злилися драма і лірика. На строкатому тлі розважальних танців розвивалася драма Никии. «У її хореографічної партії не було порожніх місць, - пише В. Красовська. - Кожна поза, рух, жест висловлювали той чи інший душевний порив, пояснювали ту чи іншу рису характеру ». Прем'єра відбулася 23 січня (4 лютого) 1877 року в петербурзькому Великому Кам'яному театрі. Балет, що відноситься до вищих досягнень хореографа, швидко завоював визнання і більше 125 років йде на сценах Росії.

сюжет

(За первісним лібрето)

У священному лісі Солор з друзями полює на тигра. Разом з факірів Магдавая він відстає від інших мисливців, щоб поговорити з прекрасною Нікіей, що живе в видніється в глибині лісу пагоди. Там йдуть приготування до свята вогню. Урочисто виходить Великий брамін, за ним браматшори і баядерки. Никия починає священний танець. Великий брамін захоплений нею, але баядерка відкидає його почуття. Брахман загрожує Никии, але вона очікує Солора. Магдавая повідомляє їй, що Солор неподалік. Всі розходяться. Настає ніч. Солор приходить до храму. Він пропонує Никии бігти з ним. Побачення перериває Великий брамін. Палаючи ревністю, він замишляє жорстоку помсту. На світанку біля храму з'являються мисливці з убитим тигром, баядерки, що йдуть за свяченою водою. Солор йде з мисливцями.

У своєму палаці раджа Дугманта оголошує дочки Гамзатті про те, що видає її заміж за Солора. Солор намагається відхилити запропоновану йому честь, але раджа оголошує, що весілля відбудеться дуже скоро. З'являється Великий брамін. Видаливши всіх, раджа вислуховує його. Той повідомляє про побачення Солора з Баядерка. Раджа вирішує вбити Нікію; брамін нагадує, що баядерка належить богу Вішну, її вбивство накличе гнів Вішну - вбити треба Солора! Дугманта вирішує під час святкування послати Никии кошик квітів з отруйною змією всередині. Розмова раджі і браміна підслуховує Гамзатті. Вона велить покликати Нікію і, запропонувавши їй танцювати завтра на весіллі, показує портрет свого нареченого. Никия вражена. Гамзатті пропонує їй багатства, якщо вона залишить країну, але Никия не може відмовитися від улюбленого. У гніві вона кидається на суперницю з кинджалом, і тільки вірна служниця рятує Гамзатті. Баядерка тікає. Розгнівана Гамзатті прирікає Нікію на смерть.

В саду перед палацом раджі починається свято. З'являються Дугманта і Гамзатті. Раджа велить Никии розважати публіку. Баядерка танцює. Гамзатті наказує передати їй кошик квітів. З кошика піднімає голову змія і жалить дівчину. Никия прощається з Солора і нагадує, що він клявся любити її вічно. Великий брамін пропонує Никии протиотруту, але вона вважає за краще смерть. Раджа і Гамзатті торжествують.

Магдавая, прагнучи розважити предающегося розпачу Солора, запрошує приборкувачів змій. Приходить Гамзатті, супроводжувана служницями, і той пожвавлюється. Але на стіні виникає тінь плаче Никии. Солор благає Гамзатті залишити його одного і курить опіум. У його роздратованому уяві тінь Никии дорікає йому в зраді. Солор падає без почуттів.

У царстві тіней зустрічаються Солор і Никия. Вона благає коханого не забувати даної клятви.

Солор знову в своїй кімнаті. Його сон тривожний. Йому здається, що він в обіймах Никии. Магдавая з сумом дивиться на свого пана. Той прокидається. Слуги раджі входять з багатими подарунками. Солор, поглинений своїми думками, йде за ними.

У палаці раджі йдуть приготування до весілля. Солора переслідує тінь Никии. Марно Гамзатті намагається привернути його увагу. Служниці вносять кошик з квітами, таку ж, яка була піднесена Баядерці, і дівчина з жахом відсахується. Тінь Никии виникає перед нею. Великий брамін з'єднує руки Гамзатті і Солора, лунає страшний удар грому. Від землетрусу обрушується палац, ховаючи всіх під уламками.

Крізь суцільну сітку дощу видніються вершини Гімалаїв. Ковзає тінь Никии, Солор схиляється до її ніг.

музика

У музиці Мінкуса, пружною і пластичної, збереглися всі притаманні композитору риси. У ній немає ні яскравих індивідуальних характеристик, ні дієвої драматургії: вона передає лише загальний настрій, але мелодійна, зручна для танців і пантоміми, а головне - слухняно йде за ретельно вивіреної хореографічної драматургією Петіпа.

Л. Міхеєва

Балет був складений Петіпа для петербурзького Великого театру. Головні партії виконували Катерина Вазем і Лев Іванов. Незабаром Великий театр через старості був закритий, і в сезоні 1885-86 року петербурзький балет переїхав через Театральну площу, навпаки, в Маріїнський театр. На цю сцену «Баядерка» була дбайливо перенесена самим Петіпа для прима-балерини Матільди Кшесинська в 1900 році. Сцена тут була дещо меншою, тому всі вистави вимагали деякої корекції. Так, в «картині тіней» кордебалет зменшився вдвічі - 32, замість колишніх 64 учасниць. Вистава не виділявся серед величезного репертуару Імператорського балету. Цінувалася унікальна сцена тіней, та й партія головної героїні приваблювала балерин. Так, вже за радянських часів «Баядерку» в 1920 році відновили для Ольги Спесивцевої. В середині 1920-х років сталося нещастя - загинули декорації останнього, четвертого акту (можливо, з вини петербурзького повені 1924 року). Проте, ще восени 1929 роки Марина Семенова перед тим як покинути рідний театр не без успіху танцювала «Баядерку» у варіанті 1900 року, не бентежачись відсутністю фінального акту.

Потім спектакль зник з репертуару на більш ніж десятиліття. Здавалося, що «Баядерка» розділить долю вічного забуття подібно «Дочки фараона» і «Царю Кандавла». Однак в театрі підросла нова генерація солістів, які бажають розширити свій танцювальний репертуар. Їх вибір припав на «Баядерку». Керівництво театру не заперечувало, але не погоджувався на великі матеріальні витрати, пропонуючи обмежитися старими декораціями. У 1941 році великий знавець класичної спадщини Володимир Пономарьов і молодий прем'єр і хореограф Вахтанг Чабукіані спільно створили трехактную редакцію старовинного вистави. Прем'єру танцювали Наталія Дудинская і Чабукіані. У 1948 році цей варіант був дещо поповнений і з тих пір не сходить зі сцени театру.

Один з постановників, Володимир Пономарьов, пояснював, що «відновлення" Баядерки "пов'язано, перш за все, з великою танцювальної цінністю цього балету». У 1940-х роках намагалися зберегти (іноді розвинути, осучаснити) вже існуючу хореографію і тактовно доповнити її новими номерами . У першій картині до скромного танцю баядерок і дикуватою танці факірів навколо священного вогню Вахтанг Чабукіані додав дует Никии і Солора. Практично пантомімні другу картину прикрасили ефектною пластикою танцю Никии з рабом (хореограф Костянтин Се ргеев), в якому храмова баядерка благословляла майбутній шлюбний союз. Головні і вирішальні зміни відбулися в третій картині. Різноманітний і багатий дивертисмент був ще розширено. У 1948 році в характерну сюїту органічно увійшов танець золотого Божка (хореограф і перший виконавець Микола Зубковський). Класична сюїта включила в себе па д'аксьон з зниклого фінального акту. Пономарьов і Чабукіані, прибравши непотрібні тут тінь Никии, збагатили партії солістів. В цілому з танцювального різноманітністю і багатством нинішній другий акт «Баядерки» унікальний. Різкий контраст безсюжетного блискучого дивертисменту і трагічного танцю зі змією посилив смислове емоційність дії в цілому. Прибравши вінчав перш балет «гнів богів», постановники ввели мотив особистої відповідальності Солора. Безстрашний перед лицем ворога воїн вирішується тепер і на непослух своєму раджі. Після картини сну героя з'явилася невелика картина самогубства Солора. Побачивши неземної рай, де серед небесних гурий панує улюблена Никия, життя на цьому світі стає для нього неможливою. Надалі досконалість хореографічної композиції «картини тіней» вимагало не руйнувати зорове й емоційне враження якимось реалістичним доважком. Нині герой, відгукнувшись на заклик улюбленої, назавжди залишається в світі тіней і примар.

Такий романтичний фінал вінчає спектакль, вельми привабливий і в плані рідкісного майстерності збереженої сценографії другої половини XIX століття. Завжди викликають оплески глядачів особлива ілюзорність палацових покоїв (художник другої картини Костянтин Іванов) і вражають погляд східні ходи на тлі візерункових екстер'єрів освяченого сонцем палацу (художник третьої картини Петро Ламбін). Недарма з 1900 року ніхто не наважився осучаснити ці та інші картини балету. Збереження класичного балету дев'ятнадцятого століття разом з його оригінальними декораціями - унікальне явище у вітчизняній практиці.

Будь-який глядач від новачка до фахівця усвідомлює головну привабливість балету - так званий «Сон Солора» або картина «Тіні». Недарма цей фрагмент нерідко подають окремо без декорацій, і враження не зменшується. Саме такі «Тіні», показані Кіровським балетом вперше в 1956 році на гастролях в Парижі, буквально вразили світ. Видатний хореограф і чудовий знавець класичного балету Федір Лопухов спробував детально проаналізувати хореографічну природу цього шедевра. Ось витяги з його книги «Хореографічні відвертості»: «В втіленні танцю" Тіней "позначилося велике мистецтво хореографії вищого порядку, зміст якої розкривається поза будь-яких допоміжних засобів - сюжету, пантоміми, аксесуарів. На мій погляд, навіть прекрасні лебеді Льва Іванова, як і "Шопеніана" Фокіна, в цьому відношенні не можуть зрівнятися з "Тінями". Ця сцена викликає в людині духовний відгук, який так само важко пояснити словами, як враження від музичного твору ... По принципам своєї композиції сцена "Тіні" дуже близька формі, по якій в музиці будується сонатное алегро. Тут розробляються і стикаються хореографічні теми, в результаті чого утворюються нові. Геніальна постановка не випадково вдався набір рухів, а твір, перейнятий єдиної великої думкою ».

Від «Тіней» Петіпа прямий шлях до знаменитих «абстрактним» композиціям Джорджа Баланчина.

На відміну від інших класичних балетів, «Баядерка» довгий час йшла тільки на сцені Кіровського театру. У Москві після не надто вдалих редакцій вистави Олександра Горського (який, намагаючись наблизити балет до реальної Індії, одягав тіней в сарі) лише зрідка виконувався акт «Тіні». Лише в 1991 році Юрій Григорович узяв за основу постановку 1948 року народження, замінивши деякі пантомімні сцени танцювальними.

За кордоном довго задовольнялися одним актом «Тіней», поки колишня балерина Кіровського балету Наталія Макарова не наважилася в 1980 році поставити в Американському театрі балет «Баядерка» в 4 актах. Звичайно, в Нью-Йорку ніхто не пам'ятав фінальний акт в оригіналі, навіть відповідна музика була недоступна. Макарова поєднала три перші картини в один акт, скоротивши дивертисмент картини свята за рахунок вилучення характерних танців. Після незмінного акту тіней виконувався фінальний акт зі знову складеної хореографією, доповненої танцем золотого божка з ленінградської постановки. Незважаючи на те що спектакль мав успіх і Макарова перенесла свою постановку в театри різних країн, нова хореографія в ній явно програє старої. Після геніальної романтичної сцени йдуть невиразні танці, по суті лише ілюструють сюжет.

Більш послідовний був справжній знавець класичної спадщини Петро Гусєв. В не обтяженому балетними традиціями Свердловську він в 1984 році спробував по пам'яті відновити оригінальну «Баядерку» в чотирьох актах. Па д'аксьон повернувся в останній акт, але з'ясувалося, що від цього постраждав не тільки другий акт, а й весь балет. Шедевр «Тіней» подібно Гімалаям височів над блідими рівнинами інших доданків вистави.

По суті нові «новатори» «Баядерки» повинні вирішити для себе основне питання: що для них, а головне для глядача, важливіше - хореографічна гармонія чи допитливе дозвіл сюжетних колізій. Цікаво вирішили у 2000 році цю проблему в петербурзькому Театрі імені Мусоргського. Взявши без змін редакцію 1948 року народження, постановники (художній керівник Микола Боярчік) додали до неї не акт, а лише невелику картину. У ній в стислому вигляді відбувається все, що було в фінальному акті у Петіпа. Після руйнування палацу спектакль завершується виразною мізансценою: на стежці, по якій колись простували тіні, стоїть самотній Брахман, на витягнутих руках якого білосніжне головне покривало Никии. Воно повільно злітає вгору. Вистава завершено.

На більш відповідальне завдання - реанімувати «Баядерку» 1900 року - зважилися в Маріїнському театрі. Оригінальну партитуру Мінкуса виявили в музичній бібліотеці театру. Декорації та костюми реконструювали за оригінальними ескізами, макетів і фотоматеріалів, знайденим в петербурзьких архівах. І нарешті, хореографічний текст Маріуса Петіпа був реставрований на основі записів колишнього режисера дореволюційного Маріїнського театру Миколи Сергєєва, які перебувають нині в колекції Гарвардського університету. Розуміючи, що для сучасного глядача «Баядерка» зразка 1900 року здаватиметься біднуватий в танцювальному плані, хореограф-постановник Сергій Віхарєв, згнітивши серце, включив в спектакль деякі варіації з пізніх редакцій. В цілому, четирехактная реконструкція 2002 року виявилась досить спірною, і театр вирішив не позбавляти глядачів перевіреного часом вистави 1948 року.

А. Деген, І. Ступніков

вам може бути цікаво

публікації