- Шишкін Іван Іванович - біографія художника, особисте життя, картини «Лісовий богатир-художник», «цар...
- «Зображення за все, що має життя, є головна трудність мистецтва»
- «Геній мистецтва вимагає, щоб йому була присвячена все життя художника»
- «Що мене тепер найбільше цікавить? Життя і її прояви, тепер, як завжди »
- Шишкін Іван Іванович - біографія художника, особисте життя, картини
- «Ніколи ще в роду Шишкіним не було художника!»
- «Зображення за все, що має життя, є головна трудність мистецтва»
- «Геній мистецтва вимагає, щоб йому була присвячена все життя художника»
- «Що мене тепер найбільше цікавить? Життя і її прояви, тепер, як завжди »
- Шишкін Іван Іванович - біографія художника, особисте життя, картини
- «Ніколи ще в роду Шишкіним не було художника!»
- «Зображення за все, що має життя, є головна трудність мистецтва»
- «Геній мистецтва вимагає, щоб йому була присвячена все життя художника»
- «Що мене тепер найбільше цікавить? Життя і її прояви, тепер, як завжди »
- Шишкін Іван Іванович - біографія художника, особисте життя, картини
- «Ніколи ще в роду Шишкіним не було художника!»
- «Зображення за все, що має життя, є головна трудність мистецтва»
- «Геній мистецтва вимагає, щоб йому була присвячена все життя художника»
- «Що мене тепер найбільше цікавить? Життя і її прояви, тепер, як завжди »
- Шишкін Іван Іванович - біографія художника, особисте життя, картини
- «Ніколи ще в роду Шишкіним не було художника!»
- «Зображення за все, що має життя, є головна трудність мистецтва»
- «Геній мистецтва вимагає, щоб йому була присвячена все життя художника»
- «Що мене тепер найбільше цікавить? Життя і її прояви, тепер, як завжди »
- Шишкін Іван Іванович - біографія художника, особисте життя, картини
- «Ніколи ще в роду Шишкіним не було художника!»
- «Зображення за все, що має життя, є головна трудність мистецтва»
- «Геній мистецтва вимагає, щоб йому була присвячена все життя художника»
- «Що мене тепер найбільше цікавить? Життя і її прояви, тепер, як завжди »
- Шишкін Іван Іванович - біографія художника, особисте життя, картини
- «Ніколи ще в роду Шишкіним не було художника!»
- «Зображення за все, що має життя, є головна трудність мистецтва»
- «Геній мистецтва вимагає, щоб йому була присвячена все життя художника»
- «Що мене тепер найбільше цікавить? Життя і її прояви, тепер, як завжди »
- Шишкін Іван Іванович - біографія художника, особисте життя, картини
- «Ніколи ще в роду Шишкіним не було художника!»
- «Зображення за все, що має життя, є головна трудність мистецтва»
- «Геній мистецтва вимагає, щоб йому була присвячена все життя художника»
- «Що мене тепер найбільше цікавить? Життя і її прояви, тепер, як завжди »
Шишкін Іван Іванович - біографія художника, особисте життя, картини
«Лісовий богатир-художник», «цар лісу» - так називали Івана Шишкіна сучасники. Він багато подорожував по Росії, оспівуючи величну красу її природи в своїх картинах, які сьогодні відомі кожному.
«Ніколи ще в роду Шишкіним не було художника!»
Іван Шишкін народився в купецькій сім'ї в невеликому місті Єлабузі Вятської губернії (на території сучасного Татарстану). Батько художника, Іван Васильович, був вельми шанованою в місті людиною: кілька років поспіль обирався міським головою, провів в Єлабузі дерев'яний водогін на власні кошти і навіть створив першу книгу про історію міста.
Будучи людиною різнобічних захоплень, він мріяв дати синові хорошу освіту і в 12 років відправив його в Першу казанську гімназію. Однак молодий Шишкін вже тоді цікавився мистецтвом більше, ніж точними науками. У гімназії йому було нудно і, не закінчивши навчання, він повернувся в рідну домівку зі словами, що чиновником робитися не хоче. Тоді ж почали формуватися його погляди на мистецтво і покликання художника, які він зберіг протягом усього життя.
Мати Шишкіна, Дарину Олександрівну, розбудовувала нездатність сина до навчання і домашніх справ. Вона не схвалювала його захоплення малюванням і називала це заняття «пачкотню паперу». Батько хоч і симпатизував пристрасті Івана до прекрасного, також не поділяв його відстороненості від життєвих проблем. Шишкіну доводилося ховатися від рідних і малювати при свічках по ночах.
Всерйоз про професії художника Шишкін задумався вперше, коли в Елабугу приїхали московські живописці, щоб розписати іконостас місцевої церкви. Вони і розповіли йому про Московському училищі живопису і скульптури - і тоді Іван Іванович твердо вирішив іти за своєю мрією. Насилу, але він умовив батька дозволити йому виїхати, і той відправив художника в Москву, сподіваючись, що з сина одного разу виросте другий Карл Брюллов .
«Зображення за все, що має життя, є головна трудність мистецтва»
У 1852 році Шишкін вступив до Московського училища живопису і скульптури, де навчався під керівництвом художника-портретиста Аполлона Мокрицького. Тоді в своїх ще слабких роботах він мріяв наблизитися до природи настільки, наскільки можливо, і постійно замальовував цікаві йому види і деталі пейзажу. Про його малюнках поступово дізналася вся школа. Однокурсники і навіть вчителі відзначали, що «Шишкін малює такі види, які ще ніхто до нього не малював: просто поле, ліс, річка, - а в нього вони виходять так красиво, як і швейцарські види». До кінця навчання стало ясно: у художника був безсумнівний - і дійсно єдиний в своєму роді - талант.
Не зупиняючись на досягнутому, в 1856 році Шишкін надійшов в Імператорської Академії мистецтв в Санкт-Петербурзі, де швидко зарекомендував себе як блискучий студент з видатними здібностями. Справжньою школою для художника став Валаам , Куди він відправився для річної роботи на натурі. Він почав набувати власний стиль і ставлення до природи. З увагою біолога він оглядав і обмацував стовбури дерев, трави, мохи, дрібні листя. Його етюд «Сосна на Валаамі» приніс авторові срібну медаль і зафіксував прагнення Шишкіна передати просту, що не романтизовану красу природи.
Іван Шишкін. Камені в лісі. Валаам. 1858-1860. Державний Російський музей
Іван Шишкін. Сосна на Валаамі. 1858. Пермська державна художня галерея
Іван Шишкін. Пейзаж з мисливцем. Валаам. 1867. Державний Російський музей
У 1860 році Шишкін закінчив академію з великою золотою медаллю, яку він отримав також за види Валаама, і відправився за кордон. Він відвідав Мюнхен, Цюріх і Женеву, багато писав пером, вперше спробував гравірувати «царської горілкою». У 1864 році художник переїхав в Дюссельдорф, де приступив до роботи над «Видом в околицях Дюссельдорфа». Цей пейзаж, наповнений повітрям і світлом, приніс Івану Івановичу звання академіка.
Після шести років закордонних подорожей Шишкін повернувся в Росію. Перший час він жив в Петербурзі, де зустрічався зі старими товаришами по академії, які організували до того моменту Санкт-Петербурзьку артіль художників (пізніше - Товариство пересувних художніх виставок ). За спогадами Олександри Комарової, племінниці живописця, сам він в артілі ніколи не перебував, але постійно бував на творчих п'ятницях своїх друзів і приймав у їхніх справах саме живе участь.
У 1868 році Шишкін вперше одружився. Його дружиною стала сестра одного, пейзажиста Федора Васильєва - Євгенія Олександрівна. Художник любив її і народилися в шлюбі дітей, не міг надовго їхати від них, так як вважав, що без нього вдома обов'язково станеться щось жахливе. Шишкін перетворився в ніжного батька, чуйного чоловіка і гостинного господаря, в будинку якого постійно гостювали друзі.
«Геній мистецтва вимагає, щоб йому була присвячена все життя художника»
У 1870-х роках Шишкін ще сильніше зблизився з передвижниками, ставши одним із засновників Товариства пересувних художніх виставок. Його друзями були Костянтин Савицький, Архип Куінжді і Іван Крамськой . З Крамським у них були особливо теплі стосунки. Художники разом подорожували по Росії в пошуках нової натури, Крамськой спостерігав за успіхами Шишкіна і захоплювався тим, як його друг і колега був уважний до природи в самих різних її станах, як точно і тонко він передавав колір. Талант Шишкіна вкотре наголосила і Академія, звівши його в звання професора за картину «Лісова глухомань».
Однак друга половина цього десятиліття стала важким часом в житті Шишкіна. У 1874 році померла його дружина, від чого він замкнувся, його характер - і працездатність - стали псуватися через часті запоїв. Через постійні сварки багато близькі та друзі перестали спілкуватися з ним. Врятувала його, мабуть, звичка до праці: через свого самолюбства Шишкін не міг дозволити собі втратити те місце, яке він уже міцно займав в мистецьких колах, і продовжував писати картини, які ставали дедалі популярнішими завдяки пересувним виставкам. Саме в цей період були створені «Перший сніг», «Дорога в сосновому лісі», «Сосновий бір», «Жито» та інші відомі картини майстра.
Іван Шишкін. Сосновий бір. Щогловий ліс в Вятской губернії. 1872. Державна Третьяковська галерея
Іван Шишкін. Перший сніг. 1875. Київський національний музей російського мистецтва, Київ, Україна
Іван Шишкін. Жито. 1878. Державна Третьяковська галерея
А в 1880-х Шишкін одружився на красуні Ользі Лагода, своїй учениці. Друга дружина його теж померла, буквально через рік після весілля - і художник знову пішов з головою в роботу, яка дозволяла йому забутися. Його приваблювала мінливість станів природи, він прагнув зловити і зафіксувати вислизає натуру. Він експериментував з поєднаннями різних кистей і мазків, відточував побудова форм, передачу найніжніших колірних відтінків. Ця копітка робота особливо помітна в роботах кінця 1880-х, наприклад в пейзажах «Сосни, освітлені сонцем», «Дуби. Вечір »,« Ранок в сосновому лісі »і« Біля берегів Фінської затоки ». Сучасників картини Шишкіна вражали тим, як легко і вільно він експериментував, домагаючись при цьому приголомшливою реалістичності.
«Що мене тепер найбільше цікавить? Життя і її прояви, тепер, як завжди »
В кінці XIX століття настав важкий для Товариства пересувних художніх виставок період - у художників виникало все більше поколінь розбіжностей. Шишкін ж уважно ставився до молодих авторів, тому що намагався в свою творчість вносити щось нове і розумів, що припинення розвитку означає занепад навіть для іменитого майстра.
Іван Шишкін. Дуби. Вечір. 1887. Державна Третьяковська галерея
Іван Шишкін. Сосни, освітлені сонцем. 1886. Державна Третьяковська галерея
Іван Шишкін. Ранок у сосновому лісі. 1889. Державна Третьяковська галерея
У 1894 році Іван Іванович почав викладати у Вищому художньому училищі при Академії мистецтв. Учні безмірно поважали Шишкіна, незважаючи на те, що він сповідував інші естетичні принципи, дотримувався іншої художньої системи. Молодь надихалася його майстерністю, а сам він у той період «першим і найкращим» художником називав Валентина Сєрова .
У березні 1898 року Шишкіна не стало. Він помер за мольбертом, під час роботи над новою картиною. Художника поховали на Смоленському православному кладовищі в Санкт-Петербурзі, але в 1950 році його прах перенесли разом з пам'ятником на Тихвінської кладовищі Олександро-Невської лаври.
Співаючи, шукаємо прикмети весни на картинах російських художників.
І в дощ, і в спеку. 4 травня 1715 року в Парижі був винайдений складаний парасолька.
Відпочиваємо, дивлячись на картини російських художників.
10 фактів з історії художників-передвижників.
Шишкін Іван Іванович - біографія художника, особисте життя, картини
«Лісовий богатир-художник», «цар лісу» - так називали Івана Шишкіна сучасники. Він багато подорожував по Росії, оспівуючи величну красу її природи в своїх картинах, які сьогодні відомі кожному.
«Ніколи ще в роду Шишкіним не було художника!»
Іван Шишкін народився в купецькій сім'ї в невеликому місті Єлабузі Вятської губернії (на території сучасного Татарстану). Батько художника, Іван Васильович, був вельми шанованою в місті людиною: кілька років поспіль обирався міським головою, провів в Єлабузі дерев'яний водогін на власні кошти і навіть створив першу книгу про історію міста.
Будучи людиною різнобічних захоплень, він мріяв дати синові хорошу освіту і в 12 років відправив його в Першу казанську гімназію. Однак молодий Шишкін вже тоді цікавився мистецтвом більше, ніж точними науками. У гімназії йому було нудно і, не закінчивши навчання, він повернувся в рідну домівку зі словами, що чиновником робитися не хоче. Тоді ж почали формуватися його погляди на мистецтво і покликання художника, які він зберіг протягом усього життя.
Мати Шишкіна, Дарину Олександрівну, розбудовувала нездатність сина до навчання і домашніх справ. Вона не схвалювала його захоплення малюванням і називала це заняття «пачкотню паперу». Батько хоч і симпатизував пристрасті Івана до прекрасного, також не поділяв його відстороненості від життєвих проблем. Шишкіну доводилося ховатися від рідних і малювати при свічках по ночах.
Всерйоз про професії художника Шишкін задумався вперше, коли в Елабугу приїхали московські живописці, щоб розписати іконостас місцевої церкви. Вони і розповіли йому про Московському училищі живопису і скульптури - і тоді Іван Іванович твердо вирішив іти за своєю мрією. Насилу, але він умовив батька дозволити йому виїхати, і той відправив художника в Москву, сподіваючись, що з сина одного разу виросте другий Карл Брюллов .
«Зображення за все, що має життя, є головна трудність мистецтва»
У 1852 році Шишкін вступив до Московського училища живопису і скульптури, де навчався під керівництвом художника-портретиста Аполлона Мокрицького. Тоді в своїх ще слабких роботах він мріяв наблизитися до природи настільки, наскільки можливо, і постійно замальовував цікаві йому види і деталі пейзажу. Про його малюнках поступово дізналася вся школа. Однокурсники і навіть вчителі відзначали, що «Шишкін малює такі види, які ще ніхто до нього не малював: просто поле, ліс, річка, - а в нього вони виходять так красиво, як і швейцарські види». До кінця навчання стало ясно: у художника був безсумнівний - і дійсно єдиний в своєму роді - талант.
Не зупиняючись на досягнутому, в 1856 році Шишкін надійшов в Імператорської Академії мистецтв в Санкт-Петербурзі, де швидко зарекомендував себе як блискучий студент з видатними здібностями. Справжньою школою для художника став Валаам , Куди він відправився для річної роботи на натурі. Він почав набувати власний стиль і ставлення до природи. З увагою біолога він оглядав і обмацував стовбури дерев, трави, мохи, дрібні листя. Його етюд «Сосна на Валаамі» приніс авторові срібну медаль і зафіксував прагнення Шишкіна передати просту, що не романтизовану красу природи.
Іван Шишкін. Камені в лісі. Валаам. 1858-1860. Державний Російський музей
Іван Шишкін. Сосна на Валаамі. 1858. Пермська державна художня галерея
Іван Шишкін. Пейзаж з мисливцем. Валаам. 1867. Державний Російський музей
У 1860 році Шишкін закінчив академію з великою золотою медаллю, яку він отримав також за види Валаама, і відправився за кордон. Він відвідав Мюнхен, Цюріх і Женеву, багато писав пером, вперше спробував гравірувати «царської горілкою». У 1864 році художник переїхав в Дюссельдорф, де приступив до роботи над «Видом в околицях Дюссельдорфа». Цей пейзаж, наповнений повітрям і світлом, приніс Івану Івановичу звання академіка.
Після шести років закордонних подорожей Шишкін повернувся в Росію. Перший час він жив в Петербурзі, де зустрічався зі старими товаришами по академії, які організували до того моменту Санкт-Петербурзьку артіль художників (пізніше - Товариство пересувних художніх виставок ). За спогадами Олександри Комарової, племінниці живописця, сам він в артілі ніколи не перебував, але постійно бував на творчих п'ятницях своїх друзів і приймав у їхніх справах саме живе участь.
У 1868 році Шишкін вперше одружився. Його дружиною стала сестра одного, пейзажиста Федора Васильєва - Євгенія Олександрівна. Художник любив її і народилися в шлюбі дітей, не міг надовго їхати від них, так як вважав, що без нього вдома обов'язково станеться щось жахливе. Шишкін перетворився в ніжного батька, чуйного чоловіка і гостинного господаря, в будинку якого постійно гостювали друзі.
«Геній мистецтва вимагає, щоб йому була присвячена все життя художника»
У 1870-х роках Шишкін ще сильніше зблизився з передвижниками, ставши одним із засновників Товариства пересувних художніх виставок. Його друзями були Костянтин Савицький, Архип Куінжді і Іван Крамськой . З Крамським у них були особливо теплі стосунки. Художники разом подорожували по Росії в пошуках нової натури, Крамськой спостерігав за успіхами Шишкіна і захоплювався тим, як його друг і колега був уважний до природи в самих різних її станах, як точно і тонко він передавав колір. Талант Шишкіна вкотре наголосила і Академія, звівши його в звання професора за картину «Лісова глухомань».
Однак друга половина цього десятиліття стала важким часом в житті Шишкіна. У 1874 році померла його дружина, від чого він замкнувся, його характер - і працездатність - стали псуватися через часті запоїв. Через постійні сварки багато близькі та друзі перестали спілкуватися з ним. Врятувала його, мабуть, звичка до праці: через свого самолюбства Шишкін не міг дозволити собі втратити те місце, яке він уже міцно займав в мистецьких колах, і продовжував писати картини, які ставали дедалі популярнішими завдяки пересувним виставкам. Саме в цей період були створені «Перший сніг», «Дорога в сосновому лісі», «Сосновий бір», «Жито» та інші відомі картини майстра.
Іван Шишкін. Сосновий бір. Щогловий ліс в Вятской губернії. 1872. Державна Третьяковська галерея
Іван Шишкін. Перший сніг. 1875. Київський національний музей російського мистецтва, Київ, Україна
Іван Шишкін. Жито. 1878. Державна Третьяковська галерея
А в 1880-х Шишкін одружився на красуні Ользі Лагода, своїй учениці. Друга дружина його теж померла, буквально через рік після весілля - і художник знову пішов з головою в роботу, яка дозволяла йому забутися. Його приваблювала мінливість станів природи, він прагнув зловити і зафіксувати вислизає натуру. Він експериментував з поєднаннями різних кистей і мазків, відточував побудова форм, передачу найніжніших колірних відтінків. Ця копітка робота особливо помітна в роботах кінця 1880-х, наприклад в пейзажах «Сосни, освітлені сонцем», «Дуби. Вечір »,« Ранок в сосновому лісі »і« Біля берегів Фінської затоки ». Сучасників картини Шишкіна вражали тим, як легко і вільно він експериментував, домагаючись при цьому приголомшливою реалістичності.
«Що мене тепер найбільше цікавить? Життя і її прояви, тепер, як завжди »
В кінці XIX століття настав важкий для Товариства пересувних художніх виставок період - у художників виникало все більше поколінь розбіжностей. Шишкін ж уважно ставився до молодих авторів, тому що намагався в свою творчість вносити щось нове і розумів, що припинення розвитку означає занепад навіть для іменитого майстра.
Іван Шишкін. Дуби. Вечір. 1887. Державна Третьяковська галерея
Іван Шишкін. Сосни, освітлені сонцем. 1886. Державна Третьяковська галерея
Іван Шишкін. Ранок у сосновому лісі. 1889. Державна Третьяковська галерея
У 1894 році Іван Іванович почав викладати у Вищому художньому училищі при Академії мистецтв. Учні безмірно поважали Шишкіна, незважаючи на те, що він сповідував інші естетичні принципи, дотримувався іншої художньої системи. Молодь надихалася його майстерністю, а сам він у той період «першим і найкращим» художником називав Валентина Сєрова .
У березні 1898 року Шишкіна не стало. Він помер за мольбертом, під час роботи над новою картиною. Художника поховали на Смоленському православному кладовищі в Санкт-Петербурзі, але в 1950 році його прах перенесли разом з пам'ятником на Тихвінської кладовищі Олександро-Невської лаври.
Співаючи, шукаємо прикмети весни на картинах російських художників.
І в дощ, і в спеку. 4 травня 1715 року в Парижі був винайдений складаний парасолька.
Відпочиваємо, дивлячись на картини російських художників.
10 фактів з історії художників-передвижників.
Шишкін Іван Іванович - біографія художника, особисте життя, картини
«Лісовий богатир-художник», «цар лісу» - так називали Івана Шишкіна сучасники. Він багато подорожував по Росії, оспівуючи величну красу її природи в своїх картинах, які сьогодні відомі кожному.
«Ніколи ще в роду Шишкіним не було художника!»
Іван Шишкін народився в купецькій сім'ї в невеликому місті Єлабузі Вятської губернії (на території сучасного Татарстану). Батько художника, Іван Васильович, був вельми шанованою в місті людиною: кілька років поспіль обирався міським головою, провів в Єлабузі дерев'яний водогін на власні кошти і навіть створив першу книгу про історію міста.
Будучи людиною різнобічних захоплень, він мріяв дати синові хорошу освіту і в 12 років відправив його в Першу казанську гімназію. Однак молодий Шишкін вже тоді цікавився мистецтвом більше, ніж точними науками. У гімназії йому було нудно і, не закінчивши навчання, він повернувся в рідну домівку зі словами, що чиновником робитися не хоче. Тоді ж почали формуватися його погляди на мистецтво і покликання художника, які він зберіг протягом усього життя.
Мати Шишкіна, Дарину Олександрівну, розбудовувала нездатність сина до навчання і домашніх справ. Вона не схвалювала його захоплення малюванням і називала це заняття «пачкотню паперу». Батько хоч і симпатизував пристрасті Івана до прекрасного, також не поділяв його відстороненості від життєвих проблем. Шишкіну доводилося ховатися від рідних і малювати при свічках по ночах.
Всерйоз про професії художника Шишкін задумався вперше, коли в Елабугу приїхали московські живописці, щоб розписати іконостас місцевої церкви. Вони і розповіли йому про Московському училищі живопису і скульптури - і тоді Іван Іванович твердо вирішив іти за своєю мрією. Насилу, але він умовив батька дозволити йому виїхати, і той відправив художника в Москву, сподіваючись, що з сина одного разу виросте другий Карл Брюллов .
«Зображення за все, що має життя, є головна трудність мистецтва»
У 1852 році Шишкін вступив до Московського училища живопису і скульптури, де навчався під керівництвом художника-портретиста Аполлона Мокрицького. Тоді в своїх ще слабких роботах він мріяв наблизитися до природи настільки, наскільки можливо, і постійно замальовував цікаві йому види і деталі пейзажу. Про його малюнках поступово дізналася вся школа. Однокурсники і навіть вчителі відзначали, що «Шишкін малює такі види, які ще ніхто до нього не малював: просто поле, ліс, річка, - а в нього вони виходять так красиво, як і швейцарські види». До кінця навчання стало ясно: у художника був безсумнівний - і дійсно єдиний в своєму роді - талант.
Не зупиняючись на досягнутому, в 1856 році Шишкін надійшов в Імператорської Академії мистецтв в Санкт-Петербурзі, де швидко зарекомендував себе як блискучий студент з видатними здібностями. Справжньою школою для художника став Валаам , Куди він відправився для річної роботи на натурі. Він почав набувати власний стиль і ставлення до природи. З увагою біолога він оглядав і обмацував стовбури дерев, трави, мохи, дрібні листя. Його етюд «Сосна на Валаамі» приніс авторові срібну медаль і зафіксував прагнення Шишкіна передати просту, що не романтизовану красу природи.
Іван Шишкін. Камені в лісі. Валаам. 1858-1860. Державний Російський музей
Іван Шишкін. Сосна на Валаамі. 1858. Пермська державна художня галерея
Іван Шишкін. Пейзаж з мисливцем. Валаам. 1867. Державний Російський музей
У 1860 році Шишкін закінчив академію з великою золотою медаллю, яку він отримав також за види Валаама, і відправився за кордон. Він відвідав Мюнхен, Цюріх і Женеву, багато писав пером, вперше спробував гравірувати «царської горілкою». У 1864 році художник переїхав в Дюссельдорф, де приступив до роботи над «Видом в околицях Дюссельдорфа». Цей пейзаж, наповнений повітрям і світлом, приніс Івану Івановичу звання академіка.
Після шести років закордонних подорожей Шишкін повернувся в Росію. Перший час він жив в Петербурзі, де зустрічався зі старими товаришами по академії, які організували до того моменту Санкт-Петербурзьку артіль художників (пізніше - Товариство пересувних художніх виставок ). За спогадами Олександри Комарової, племінниці живописця, сам він в артілі ніколи не перебував, але постійно бував на творчих п'ятницях своїх друзів і приймав у їхніх справах саме живе участь.
У 1868 році Шишкін вперше одружився. Його дружиною стала сестра одного, пейзажиста Федора Васильєва - Євгенія Олександрівна. Художник любив її і народилися в шлюбі дітей, не міг надовго їхати від них, так як вважав, що без нього вдома обов'язково станеться щось жахливе. Шишкін перетворився в ніжного батька, чуйного чоловіка і гостинного господаря, в будинку якого постійно гостювали друзі.
«Геній мистецтва вимагає, щоб йому була присвячена все життя художника»
У 1870-х роках Шишкін ще сильніше зблизився з передвижниками, ставши одним із засновників Товариства пересувних художніх виставок. Його друзями були Костянтин Савицький, Архип Куінжді і Іван Крамськой . З Крамським у них були особливо теплі стосунки. Художники разом подорожували по Росії в пошуках нової натури, Крамськой спостерігав за успіхами Шишкіна і захоплювався тим, як його друг і колега був уважний до природи в самих різних її станах, як точно і тонко він передавав колір. Талант Шишкіна вкотре наголосила і Академія, звівши його в звання професора за картину «Лісова глухомань».
Однак друга половина цього десятиліття стала важким часом в житті Шишкіна. У 1874 році померла його дружина, від чого він замкнувся, його характер - і працездатність - стали псуватися через часті запоїв. Через постійні сварки багато близькі та друзі перестали спілкуватися з ним. Врятувала його, мабуть, звичка до праці: через свого самолюбства Шишкін не міг дозволити собі втратити те місце, яке він уже міцно займав в мистецьких колах, і продовжував писати картини, які ставали дедалі популярнішими завдяки пересувним виставкам. Саме в цей період були створені «Перший сніг», «Дорога в сосновому лісі», «Сосновий бір», «Жито» та інші відомі картини майстра.
Іван Шишкін. Сосновий бір. Щогловий ліс в Вятской губернії. 1872. Державна Третьяковська галерея
Іван Шишкін. Перший сніг. 1875. Київський національний музей російського мистецтва, Київ, Україна
Іван Шишкін. Жито. 1878. Державна Третьяковська галерея
А в 1880-х Шишкін одружився на красуні Ользі Лагода, своїй учениці. Друга дружина його теж померла, буквально через рік після весілля - і художник знову пішов з головою в роботу, яка дозволяла йому забутися. Його приваблювала мінливість станів природи, він прагнув зловити і зафіксувати вислизає натуру. Він експериментував з поєднаннями різних кистей і мазків, відточував побудова форм, передачу найніжніших колірних відтінків. Ця копітка робота особливо помітна в роботах кінця 1880-х, наприклад в пейзажах «Сосни, освітлені сонцем», «Дуби. Вечір »,« Ранок в сосновому лісі »і« Біля берегів Фінської затоки ». Сучасників картини Шишкіна вражали тим, як легко і вільно він експериментував, домагаючись при цьому приголомшливою реалістичності.
«Що мене тепер найбільше цікавить? Життя і її прояви, тепер, як завжди »
В кінці XIX століття настав важкий для Товариства пересувних художніх виставок період - у художників виникало все більше поколінь розбіжностей. Шишкін ж уважно ставився до молодих авторів, тому що намагався в свою творчість вносити щось нове і розумів, що припинення розвитку означає занепад навіть для іменитого майстра.
Іван Шишкін. Дуби. Вечір. 1887. Державна Третьяковська галерея
Іван Шишкін. Сосни, освітлені сонцем. 1886. Державна Третьяковська галерея
Іван Шишкін. Ранок у сосновому лісі. 1889. Державна Третьяковська галерея
У 1894 році Іван Іванович почав викладати у Вищому художньому училищі при Академії мистецтв. Учні безмірно поважали Шишкіна, незважаючи на те, що він сповідував інші естетичні принципи, дотримувався іншої художньої системи. Молодь надихалася його майстерністю, а сам він у той період «першим і найкращим» художником називав Валентина Сєрова .
У березні 1898 року Шишкіна не стало. Він помер за мольбертом, під час роботи над новою картиною. Художника поховали на Смоленському православному кладовищі в Санкт-Петербурзі, але в 1950 році його прах перенесли разом з пам'ятником на Тихвінської кладовищі Олександро-Невської лаври.
Співаючи, шукаємо прикмети весни на картинах російських художників.
І в дощ, і в спеку. 4 травня 1715 року в Парижі був винайдений складаний парасолька.
Відпочиваємо, дивлячись на картини російських художників.
10 фактів з історії художників-передвижників.
Шишкін Іван Іванович - біографія художника, особисте життя, картини
«Лісовий богатир-художник», «цар лісу» - так називали Івана Шишкіна сучасники. Він багато подорожував по Росії, оспівуючи величну красу її природи в своїх картинах, які сьогодні відомі кожному.
«Ніколи ще в роду Шишкіним не було художника!»
Іван Шишкін народився в купецькій сім'ї в невеликому місті Єлабузі Вятської губернії (на території сучасного Татарстану). Батько художника, Іван Васильович, був вельми шанованою в місті людиною: кілька років поспіль обирався міським головою, провів в Єлабузі дерев'яний водогін на власні кошти і навіть створив першу книгу про історію міста.
Будучи людиною різнобічних захоплень, він мріяв дати синові хорошу освіту і в 12 років відправив його в Першу казанську гімназію. Однак молодий Шишкін вже тоді цікавився мистецтвом більше, ніж точними науками. У гімназії йому було нудно і, не закінчивши навчання, він повернувся в рідну домівку зі словами, що чиновником робитися не хоче. Тоді ж почали формуватися його погляди на мистецтво і покликання художника, які він зберіг протягом усього життя.
Мати Шишкіна, Дарину Олександрівну, розбудовувала нездатність сина до навчання і домашніх справ. Вона не схвалювала його захоплення малюванням і називала це заняття «пачкотню паперу». Батько хоч і симпатизував пристрасті Івана до прекрасного, також не поділяв його відстороненості від життєвих проблем. Шишкіну доводилося ховатися від рідних і малювати при свічках по ночах.
Всерйоз про професії художника Шишкін задумався вперше, коли в Елабугу приїхали московські живописці, щоб розписати іконостас місцевої церкви. Вони і розповіли йому про Московському училищі живопису і скульптури - і тоді Іван Іванович твердо вирішив іти за своєю мрією. Насилу, але він умовив батька дозволити йому виїхати, і той відправив художника в Москву, сподіваючись, що з сина одного разу виросте другий Карл Брюллов .
«Зображення за все, що має життя, є головна трудність мистецтва»
У 1852 році Шишкін вступив до Московського училища живопису і скульптури, де навчався під керівництвом художника-портретиста Аполлона Мокрицького. Тоді в своїх ще слабких роботах він мріяв наблизитися до природи настільки, наскільки можливо, і постійно замальовував цікаві йому види і деталі пейзажу. Про його малюнках поступово дізналася вся школа. Однокурсники і навіть вчителі відзначали, що «Шишкін малює такі види, які ще ніхто до нього не малював: просто поле, ліс, річка, - а в нього вони виходять так красиво, як і швейцарські види». До кінця навчання стало ясно: у художника був безсумнівний - і дійсно єдиний в своєму роді - талант.
Не зупиняючись на досягнутому, в 1856 році Шишкін надійшов в Імператорської Академії мистецтв в Санкт-Петербурзі, де швидко зарекомендував себе як блискучий студент з видатними здібностями. Справжньою школою для художника став Валаам , Куди він відправився для річної роботи на натурі. Він почав набувати власний стиль і ставлення до природи. З увагою біолога він оглядав і обмацував стовбури дерев, трави, мохи, дрібні листя. Його етюд «Сосна на Валаамі» приніс авторові срібну медаль і зафіксував прагнення Шишкіна передати просту, що не романтизовану красу природи.
Іван Шишкін. Камені в лісі. Валаам. 1858-1860. Державний Російський музей
Іван Шишкін. Сосна на Валаамі. 1858. Пермська державна художня галерея
Іван Шишкін. Пейзаж з мисливцем. Валаам. 1867. Державний Російський музей
У 1860 році Шишкін закінчив академію з великою золотою медаллю, яку він отримав також за види Валаама, і відправився за кордон. Він відвідав Мюнхен, Цюріх і Женеву, багато писав пером, вперше спробував гравірувати «царської горілкою». У 1864 році художник переїхав в Дюссельдорф, де приступив до роботи над «Видом в околицях Дюссельдорфа». Цей пейзаж, наповнений повітрям і світлом, приніс Івану Івановичу звання академіка.
Після шести років закордонних подорожей Шишкін повернувся в Росію. Перший час він жив в Петербурзі, де зустрічався зі старими товаришами по академії, які організували до того моменту Санкт-Петербурзьку артіль художників (пізніше - Товариство пересувних художніх виставок ). За спогадами Олександри Комарової, племінниці живописця, сам він в артілі ніколи не перебував, але постійно бував на творчих п'ятницях своїх друзів і приймав у їхніх справах саме живе участь.
У 1868 році Шишкін вперше одружився. Його дружиною стала сестра одного, пейзажиста Федора Васильєва - Євгенія Олександрівна. Художник любив її і народилися в шлюбі дітей, не міг надовго їхати від них, так як вважав, що без нього вдома обов'язково станеться щось жахливе. Шишкін перетворився в ніжного батька, чуйного чоловіка і гостинного господаря, в будинку якого постійно гостювали друзі.
«Геній мистецтва вимагає, щоб йому була присвячена все життя художника»
У 1870-х роках Шишкін ще сильніше зблизився з передвижниками, ставши одним із засновників Товариства пересувних художніх виставок. Його друзями були Костянтин Савицький, Архип Куінжді і Іван Крамськой . З Крамським у них були особливо теплі стосунки. Художники разом подорожували по Росії в пошуках нової натури, Крамськой спостерігав за успіхами Шишкіна і захоплювався тим, як його друг і колега був уважний до природи в самих різних її станах, як точно і тонко він передавав колір. Талант Шишкіна вкотре наголосила і Академія, звівши його в звання професора за картину «Лісова глухомань».
Однак друга половина цього десятиліття стала важким часом в житті Шишкіна. У 1874 році померла його дружина, від чого він замкнувся, його характер - і працездатність - стали псуватися через часті запоїв. Через постійні сварки багато близькі та друзі перестали спілкуватися з ним. Врятувала його, мабуть, звичка до праці: через свого самолюбства Шишкін не міг дозволити собі втратити те місце, яке він уже міцно займав в мистецьких колах, і продовжував писати картини, які ставали дедалі популярнішими завдяки пересувним виставкам. Саме в цей період були створені «Перший сніг», «Дорога в сосновому лісі», «Сосновий бір», «Жито» та інші відомі картини майстра.
Іван Шишкін. Сосновий бір. Щогловий ліс в Вятской губернії. 1872. Державна Третьяковська галерея
Іван Шишкін. Перший сніг. 1875. Київський національний музей російського мистецтва, Київ, Україна
Іван Шишкін. Жито. 1878. Державна Третьяковська галерея
А в 1880-х Шишкін одружився на красуні Ользі Лагода, своїй учениці. Друга дружина його теж померла, буквально через рік після весілля - і художник знову пішов з головою в роботу, яка дозволяла йому забутися. Його приваблювала мінливість станів природи, він прагнув зловити і зафіксувати вислизає натуру. Він експериментував з поєднаннями різних кистей і мазків, відточував побудова форм, передачу найніжніших колірних відтінків. Ця копітка робота особливо помітна в роботах кінця 1880-х, наприклад в пейзажах «Сосни, освітлені сонцем», «Дуби. Вечір »,« Ранок в сосновому лісі »і« Біля берегів Фінської затоки ». Сучасників картини Шишкіна вражали тим, як легко і вільно він експериментував, домагаючись при цьому приголомшливою реалістичності.
«Що мене тепер найбільше цікавить? Життя і її прояви, тепер, як завжди »
В кінці XIX століття настав важкий для Товариства пересувних художніх виставок період - у художників виникало все більше поколінь розбіжностей. Шишкін ж уважно ставився до молодих авторів, тому що намагався в свою творчість вносити щось нове і розумів, що припинення розвитку означає занепад навіть для іменитого майстра.
Іван Шишкін. Дуби. Вечір. 1887. Державна Третьяковська галерея
Іван Шишкін. Сосни, освітлені сонцем. 1886. Державна Третьяковська галерея
Іван Шишкін. Ранок у сосновому лісі. 1889. Державна Третьяковська галерея
У 1894 році Іван Іванович почав викладати у Вищому художньому училищі при Академії мистецтв. Учні безмірно поважали Шишкіна, незважаючи на те, що він сповідував інші естетичні принципи, дотримувався іншої художньої системи. Молодь надихалася його майстерністю, а сам він у той період «першим і найкращим» художником називав Валентина Сєрова .
У березні 1898 року Шишкіна не стало. Він помер за мольбертом, під час роботи над новою картиною. Художника поховали на Смоленському православному кладовищі в Санкт-Петербурзі, але в 1950 році його прах перенесли разом з пам'ятником на Тихвінської кладовищі Олександро-Невської лаври.
Співаючи, шукаємо прикмети весни на картинах російських художників.
І в дощ, і в спеку. 4 травня 1715 року в Парижі був винайдений складаний парасолька.
Відпочиваємо, дивлячись на картини російських художників.
10 фактів з історії художників-передвижників.
Шишкін Іван Іванович - біографія художника, особисте життя, картини
«Лісовий богатир-художник», «цар лісу» - так називали Івана Шишкіна сучасники. Він багато подорожував по Росії, оспівуючи величну красу її природи в своїх картинах, які сьогодні відомі кожному.
«Ніколи ще в роду Шишкіним не було художника!»
Іван Шишкін народився в купецькій сім'ї в невеликому місті Єлабузі Вятської губернії (на території сучасного Татарстану). Батько художника, Іван Васильович, був вельми шанованою в місті людиною: кілька років поспіль обирався міським головою, провів в Єлабузі дерев'яний водогін на власні кошти і навіть створив першу книгу про історію міста.
Будучи людиною різнобічних захоплень, він мріяв дати синові хорошу освіту і в 12 років відправив його в Першу казанську гімназію. Однак молодий Шишкін вже тоді цікавився мистецтвом більше, ніж точними науками. У гімназії йому було нудно і, не закінчивши навчання, він повернувся в рідну домівку зі словами, що чиновником робитися не хоче. Тоді ж почали формуватися його погляди на мистецтво і покликання художника, які він зберіг протягом усього життя.
Мати Шишкіна, Дарину Олександрівну, розбудовувала нездатність сина до навчання і домашніх справ. Вона не схвалювала його захоплення малюванням і називала це заняття «пачкотню паперу». Батько хоч і симпатизував пристрасті Івана до прекрасного, також не поділяв його відстороненості від життєвих проблем. Шишкіну доводилося ховатися від рідних і малювати при свічках по ночах.
Всерйоз про професії художника Шишкін задумався вперше, коли в Елабугу приїхали московські живописці, щоб розписати іконостас місцевої церкви. Вони і розповіли йому про Московському училищі живопису і скульптури - і тоді Іван Іванович твердо вирішив іти за своєю мрією. Насилу, але він умовив батька дозволити йому виїхати, і той відправив художника в Москву, сподіваючись, що з сина одного разу виросте другий Карл Брюллов .
«Зображення за все, що має життя, є головна трудність мистецтва»
У 1852 році Шишкін вступив до Московського училища живопису і скульптури, де навчався під керівництвом художника-портретиста Аполлона Мокрицького. Тоді в своїх ще слабких роботах він мріяв наблизитися до природи настільки, наскільки можливо, і постійно замальовував цікаві йому види і деталі пейзажу. Про його малюнках поступово дізналася вся школа. Однокурсники і навіть вчителі відзначали, що «Шишкін малює такі види, які ще ніхто до нього не малював: просто поле, ліс, річка, - а в нього вони виходять так красиво, як і швейцарські види». До кінця навчання стало ясно: у художника був безсумнівний - і дійсно єдиний в своєму роді - талант.
Не зупиняючись на досягнутому, в 1856 році Шишкін надійшов в Імператорської Академії мистецтв в Санкт-Петербурзі, де швидко зарекомендував себе як блискучий студент з видатними здібностями. Справжньою школою для художника став Валаам , Куди він відправився для річної роботи на натурі. Він почав набувати власний стиль і ставлення до природи. З увагою біолога він оглядав і обмацував стовбури дерев, трави, мохи, дрібні листя. Його етюд «Сосна на Валаамі» приніс авторові срібну медаль і зафіксував прагнення Шишкіна передати просту, що не романтизовану красу природи.
Іван Шишкін. Камені в лісі. Валаам. 1858-1860. Державний Російський музей
Іван Шишкін. Сосна на Валаамі. 1858. Пермська державна художня галерея
Іван Шишкін. Пейзаж з мисливцем. Валаам. 1867. Державний Російський музей
У 1860 році Шишкін закінчив академію з великою золотою медаллю, яку він отримав також за види Валаама, і відправився за кордон. Він відвідав Мюнхен, Цюріх і Женеву, багато писав пером, вперше спробував гравірувати «царської горілкою». У 1864 році художник переїхав в Дюссельдорф, де приступив до роботи над «Видом в околицях Дюссельдорфа». Цей пейзаж, наповнений повітрям і світлом, приніс Івану Івановичу звання академіка.
Після шести років закордонних подорожей Шишкін повернувся в Росію. Перший час він жив в Петербурзі, де зустрічався зі старими товаришами по академії, які організували до того моменту Санкт-Петербурзьку артіль художників (пізніше - Товариство пересувних художніх виставок ). За спогадами Олександри Комарової, племінниці живописця, сам він в артілі ніколи не перебував, але постійно бував на творчих п'ятницях своїх друзів і приймав у їхніх справах саме живе участь.
У 1868 році Шишкін вперше одружився. Його дружиною стала сестра одного, пейзажиста Федора Васильєва - Євгенія Олександрівна. Художник любив її і народилися в шлюбі дітей, не міг надовго їхати від них, так як вважав, що без нього вдома обов'язково станеться щось жахливе. Шишкін перетворився в ніжного батька, чуйного чоловіка і гостинного господаря, в будинку якого постійно гостювали друзі.
«Геній мистецтва вимагає, щоб йому була присвячена все життя художника»
У 1870-х роках Шишкін ще сильніше зблизився з передвижниками, ставши одним із засновників Товариства пересувних художніх виставок. Його друзями були Костянтин Савицький, Архип Куінжді і Іван Крамськой . З Крамським у них були особливо теплі стосунки. Художники разом подорожували по Росії в пошуках нової натури, Крамськой спостерігав за успіхами Шишкіна і захоплювався тим, як його друг і колега був уважний до природи в самих різних її станах, як точно і тонко він передавав колір. Талант Шишкіна вкотре наголосила і Академія, звівши його в звання професора за картину «Лісова глухомань».
Однак друга половина цього десятиліття стала важким часом в житті Шишкіна. У 1874 році померла його дружина, від чого він замкнувся, його характер - і працездатність - стали псуватися через часті запоїв. Через постійні сварки багато близькі та друзі перестали спілкуватися з ним. Врятувала його, мабуть, звичка до праці: через свого самолюбства Шишкін не міг дозволити собі втратити те місце, яке він уже міцно займав в мистецьких колах, і продовжував писати картини, які ставали дедалі популярнішими завдяки пересувним виставкам. Саме в цей період були створені «Перший сніг», «Дорога в сосновому лісі», «Сосновий бір», «Жито» та інші відомі картини майстра.
Іван Шишкін. Сосновий бір. Щогловий ліс в Вятской губернії. 1872. Державна Третьяковська галерея
Іван Шишкін. Перший сніг. 1875. Київський національний музей російського мистецтва, Київ, Україна
Іван Шишкін. Жито. 1878. Державна Третьяковська галерея
А в 1880-х Шишкін одружився на красуні Ользі Лагода, своїй учениці. Друга дружина його теж померла, буквально через рік після весілля - і художник знову пішов з головою в роботу, яка дозволяла йому забутися. Його приваблювала мінливість станів природи, він прагнув зловити і зафіксувати вислизає натуру. Він експериментував з поєднаннями різних кистей і мазків, відточував побудова форм, передачу найніжніших колірних відтінків. Ця копітка робота особливо помітна в роботах кінця 1880-х, наприклад в пейзажах «Сосни, освітлені сонцем», «Дуби. Вечір »,« Ранок в сосновому лісі »і« Біля берегів Фінської затоки ». Сучасників картини Шишкіна вражали тим, як легко і вільно він експериментував, домагаючись при цьому приголомшливою реалістичності.
«Що мене тепер найбільше цікавить? Життя і її прояви, тепер, як завжди »
В кінці XIX століття настав важкий для Товариства пересувних художніх виставок період - у художників виникало все більше поколінь розбіжностей. Шишкін ж уважно ставився до молодих авторів, тому що намагався в свою творчість вносити щось нове і розумів, що припинення розвитку означає занепад навіть для іменитого майстра.
Іван Шишкін. Дуби. Вечір. 1887. Державна Третьяковська галерея
Іван Шишкін. Сосни, освітлені сонцем. 1886. Державна Третьяковська галерея
Іван Шишкін. Ранок у сосновому лісі. 1889. Державна Третьяковська галерея
У 1894 році Іван Іванович почав викладати у Вищому художньому училищі при Академії мистецтв. Учні безмірно поважали Шишкіна, незважаючи на те, що він сповідував інші естетичні принципи, дотримувався іншої художньої системи. Молодь надихалася його майстерністю, а сам він у той період «першим і найкращим» художником називав Валентина Сєрова .
У березні 1898 року Шишкіна не стало. Він помер за мольбертом, під час роботи над новою картиною. Художника поховали на Смоленському православному кладовищі в Санкт-Петербурзі, але в 1950 році його прах перенесли разом з пам'ятником на Тихвінської кладовищі Олександро-Невської лаври.
Співаючи, шукаємо прикмети весни на картинах російських художників.
І в дощ, і в спеку. 4 травня 1715 року в Парижі був винайдений складаний парасолька.
Відпочиваємо, дивлячись на картини російських художників.
10 фактів з історії художників-передвижників.
Шишкін Іван Іванович - біографія художника, особисте життя, картини
«Лісовий богатир-художник», «цар лісу» - так називали Івана Шишкіна сучасники. Він багато подорожував по Росії, оспівуючи величну красу її природи в своїх картинах, які сьогодні відомі кожному.
«Ніколи ще в роду Шишкіним не було художника!»
Іван Шишкін народився в купецькій сім'ї в невеликому місті Єлабузі Вятської губернії (на території сучасного Татарстану). Батько художника, Іван Васильович, був вельми шанованою в місті людиною: кілька років поспіль обирався міським головою, провів в Єлабузі дерев'яний водогін на власні кошти і навіть створив першу книгу про історію міста.
Будучи людиною різнобічних захоплень, він мріяв дати синові хорошу освіту і в 12 років відправив його в Першу казанську гімназію. Однак молодий Шишкін вже тоді цікавився мистецтвом більше, ніж точними науками. У гімназії йому було нудно і, не закінчивши навчання, він повернувся в рідну домівку зі словами, що чиновником робитися не хоче. Тоді ж почали формуватися його погляди на мистецтво і покликання художника, які він зберіг протягом усього життя.
Мати Шишкіна, Дарину Олександрівну, розбудовувала нездатність сина до навчання і домашніх справ. Вона не схвалювала його захоплення малюванням і називала це заняття «пачкотню паперу». Батько хоч і симпатизував пристрасті Івана до прекрасного, також не поділяв його відстороненості від життєвих проблем. Шишкіну доводилося ховатися від рідних і малювати при свічках по ночах.
Всерйоз про професії художника Шишкін задумався вперше, коли в Елабугу приїхали московські живописці, щоб розписати іконостас місцевої церкви. Вони і розповіли йому про Московському училищі живопису і скульптури - і тоді Іван Іванович твердо вирішив іти за своєю мрією. Насилу, але він умовив батька дозволити йому виїхати, і той відправив художника в Москву, сподіваючись, що з сина одного разу виросте другий Карл Брюллов .
«Зображення за все, що має життя, є головна трудність мистецтва»
У 1852 році Шишкін вступив до Московського училища живопису і скульптури, де навчався під керівництвом художника-портретиста Аполлона Мокрицького. Тоді в своїх ще слабких роботах він мріяв наблизитися до природи настільки, наскільки можливо, і постійно замальовував цікаві йому види і деталі пейзажу. Про його малюнках поступово дізналася вся школа. Однокурсники і навіть вчителі відзначали, що «Шишкін малює такі види, які ще ніхто до нього не малював: просто поле, ліс, річка, - а в нього вони виходять так красиво, як і швейцарські види». До кінця навчання стало ясно: у художника був безсумнівний - і дійсно єдиний в своєму роді - талант.
Не зупиняючись на досягнутому, в 1856 році Шишкін надійшов в Імператорської Академії мистецтв в Санкт-Петербурзі, де швидко зарекомендував себе як блискучий студент з видатними здібностями. Справжньою школою для художника став Валаам , Куди він відправився для річної роботи на натурі. Він почав набувати власний стиль і ставлення до природи. З увагою біолога він оглядав і обмацував стовбури дерев, трави, мохи, дрібні листя. Його етюд «Сосна на Валаамі» приніс авторові срібну медаль і зафіксував прагнення Шишкіна передати просту, що не романтизовану красу природи.
Іван Шишкін. Камені в лісі. Валаам. 1858-1860. Державний Російський музей
Іван Шишкін. Сосна на Валаамі. 1858. Пермська державна художня галерея
Іван Шишкін. Пейзаж з мисливцем. Валаам. 1867. Державний Російський музей
У 1860 році Шишкін закінчив академію з великою золотою медаллю, яку він отримав також за види Валаама, і відправився за кордон. Він відвідав Мюнхен, Цюріх і Женеву, багато писав пером, вперше спробував гравірувати «царської горілкою». У 1864 році художник переїхав в Дюссельдорф, де приступив до роботи над «Видом в околицях Дюссельдорфа». Цей пейзаж, наповнений повітрям і світлом, приніс Івану Івановичу звання академіка.
Після шести років закордонних подорожей Шишкін повернувся в Росію. Перший час він жив в Петербурзі, де зустрічався зі старими товаришами по академії, які організували до того моменту Санкт-Петербурзьку артіль художників (пізніше - Товариство пересувних художніх виставок ). За спогадами Олександри Комарової, племінниці живописця, сам він в артілі ніколи не перебував, але постійно бував на творчих п'ятницях своїх друзів і приймав у їхніх справах саме живе участь.
У 1868 році Шишкін вперше одружився. Його дружиною стала сестра одного, пейзажиста Федора Васильєва - Євгенія Олександрівна. Художник любив її і народилися в шлюбі дітей, не міг надовго їхати від них, так як вважав, що без нього вдома обов'язково станеться щось жахливе. Шишкін перетворився в ніжного батька, чуйного чоловіка і гостинного господаря, в будинку якого постійно гостювали друзі.
«Геній мистецтва вимагає, щоб йому була присвячена все життя художника»
У 1870-х роках Шишкін ще сильніше зблизився з передвижниками, ставши одним із засновників Товариства пересувних художніх виставок. Його друзями були Костянтин Савицький, Архип Куінжді і Іван Крамськой . З Крамським у них були особливо теплі стосунки. Художники разом подорожували по Росії в пошуках нової натури, Крамськой спостерігав за успіхами Шишкіна і захоплювався тим, як його друг і колега був уважний до природи в самих різних її станах, як точно і тонко він передавав колір. Талант Шишкіна вкотре наголосила і Академія, звівши його в звання професора за картину «Лісова глухомань».
Однак друга половина цього десятиліття стала важким часом в житті Шишкіна. У 1874 році померла його дружина, від чого він замкнувся, його характер - і працездатність - стали псуватися через часті запоїв. Через постійні сварки багато близькі та друзі перестали спілкуватися з ним. Врятувала його, мабуть, звичка до праці: через свого самолюбства Шишкін не міг дозволити собі втратити те місце, яке він уже міцно займав в мистецьких колах, і продовжував писати картини, які ставали дедалі популярнішими завдяки пересувним виставкам. Саме в цей період були створені «Перший сніг», «Дорога в сосновому лісі», «Сосновий бір», «Жито» та інші відомі картини майстра.
Іван Шишкін. Сосновий бір. Щогловий ліс в Вятской губернії. 1872. Державна Третьяковська галерея
Іван Шишкін. Перший сніг. 1875. Київський національний музей російського мистецтва, Київ, Україна
Іван Шишкін. Жито. 1878. Державна Третьяковська галерея
А в 1880-х Шишкін одружився на красуні Ользі Лагода, своїй учениці. Друга дружина його теж померла, буквально через рік після весілля - і художник знову пішов з головою в роботу, яка дозволяла йому забутися. Його приваблювала мінливість станів природи, він прагнув зловити і зафіксувати вислизає натуру. Він експериментував з поєднаннями різних кистей і мазків, відточував побудова форм, передачу найніжніших колірних відтінків. Ця копітка робота особливо помітна в роботах кінця 1880-х, наприклад в пейзажах «Сосни, освітлені сонцем», «Дуби. Вечір »,« Ранок в сосновому лісі »і« Біля берегів Фінської затоки ». Сучасників картини Шишкіна вражали тим, як легко і вільно він експериментував, домагаючись при цьому приголомшливою реалістичності.
«Що мене тепер найбільше цікавить? Життя і її прояви, тепер, як завжди »
В кінці XIX століття настав важкий для Товариства пересувних художніх виставок період - у художників виникало все більше поколінь розбіжностей. Шишкін ж уважно ставився до молодих авторів, тому що намагався в свою творчість вносити щось нове і розумів, що припинення розвитку означає занепад навіть для іменитого майстра.
Іван Шишкін. Дуби. Вечір. 1887. Державна Третьяковська галерея
Іван Шишкін. Сосни, освітлені сонцем. 1886. Державна Третьяковська галерея
Іван Шишкін. Ранок у сосновому лісі. 1889. Державна Третьяковська галерея
У 1894 році Іван Іванович почав викладати у Вищому художньому училищі при Академії мистецтв. Учні безмірно поважали Шишкіна, незважаючи на те, що він сповідував інші естетичні принципи, дотримувався іншої художньої системи. Молодь надихалася його майстерністю, а сам він у той період «першим і найкращим» художником називав Валентина Сєрова .
У березні 1898 року Шишкіна не стало. Він помер за мольбертом, під час роботи над новою картиною. Художника поховали на Смоленському православному кладовищі в Санкт-Петербурзі, але в 1950 році його прах перенесли разом з пам'ятником на Тихвінської кладовищі Олександро-Невської лаври.
Співаючи, шукаємо прикмети весни на картинах російських художників.
І в дощ, і в спеку. 4 травня 1715 року в Парижі був винайдений складаний парасолька.
Відпочиваємо, дивлячись на картини російських художників.
10 фактів з історії художників-передвижників.
Шишкін Іван Іванович - біографія художника, особисте життя, картини
«Лісовий богатир-художник», «цар лісу» - так називали Івана Шишкіна сучасники. Він багато подорожував по Росії, оспівуючи величну красу її природи в своїх картинах, які сьогодні відомі кожному.
«Ніколи ще в роду Шишкіним не було художника!»
Іван Шишкін народився в купецькій сім'ї в невеликому місті Єлабузі Вятської губернії (на території сучасного Татарстану). Батько художника, Іван Васильович, був вельми шанованою в місті людиною: кілька років поспіль обирався міським головою, провів в Єлабузі дерев'яний водогін на власні кошти і навіть створив першу книгу про історію міста.
Будучи людиною різнобічних захоплень, він мріяв дати синові хорошу освіту і в 12 років відправив його в Першу казанську гімназію. Однак молодий Шишкін вже тоді цікавився мистецтвом більше, ніж точними науками. У гімназії йому було нудно і, не закінчивши навчання, він повернувся в рідну домівку зі словами, що чиновником робитися не хоче. Тоді ж почали формуватися його погляди на мистецтво і покликання художника, які він зберіг протягом усього життя.
Мати Шишкіна, Дарину Олександрівну, розбудовувала нездатність сина до навчання і домашніх справ. Вона не схвалювала його захоплення малюванням і називала це заняття «пачкотню паперу». Батько хоч і симпатизував пристрасті Івана до прекрасного, також не поділяв його відстороненості від життєвих проблем. Шишкіну доводилося ховатися від рідних і малювати при свічках по ночах.
Всерйоз про професії художника Шишкін задумався вперше, коли в Елабугу приїхали московські живописці, щоб розписати іконостас місцевої церкви. Вони і розповіли йому про Московському училищі живопису і скульптури - і тоді Іван Іванович твердо вирішив іти за своєю мрією. Насилу, але він умовив батька дозволити йому виїхати, і той відправив художника в Москву, сподіваючись, що з сина одного разу виросте другий Карл Брюллов .
«Зображення за все, що має життя, є головна трудність мистецтва»
У 1852 році Шишкін вступив до Московського училища живопису і скульптури, де навчався під керівництвом художника-портретиста Аполлона Мокрицького. Тоді в своїх ще слабких роботах він мріяв наблизитися до природи настільки, наскільки можливо, і постійно замальовував цікаві йому види і деталі пейзажу. Про його малюнках поступово дізналася вся школа. Однокурсники і навіть вчителі відзначали, що «Шишкін малює такі види, які ще ніхто до нього не малював: просто поле, ліс, річка, - а в нього вони виходять так красиво, як і швейцарські види». До кінця навчання стало ясно: у художника був безсумнівний - і дійсно єдиний в своєму роді - талант.
Не зупиняючись на досягнутому, в 1856 році Шишкін надійшов в Імператорської Академії мистецтв в Санкт-Петербурзі, де швидко зарекомендував себе як блискучий студент з видатними здібностями. Справжньою школою для художника став Валаам , Куди він відправився для річної роботи на натурі. Він почав набувати власний стиль і ставлення до природи. З увагою біолога він оглядав і обмацував стовбури дерев, трави, мохи, дрібні листя. Його етюд «Сосна на Валаамі» приніс авторові срібну медаль і зафіксував прагнення Шишкіна передати просту, що не романтизовану красу природи.
Іван Шишкін. Камені в лісі. Валаам. 1858-1860. Державний Російський музей
Іван Шишкін. Сосна на Валаамі. 1858. Пермська державна художня галерея
Іван Шишкін. Пейзаж з мисливцем. Валаам. 1867. Державний Російський музей
У 1860 році Шишкін закінчив академію з великою золотою медаллю, яку він отримав також за види Валаама, і відправився за кордон. Він відвідав Мюнхен, Цюріх і Женеву, багато писав пером, вперше спробував гравірувати «царської горілкою». У 1864 році художник переїхав в Дюссельдорф, де приступив до роботи над «Видом в околицях Дюссельдорфа». Цей пейзаж, наповнений повітрям і світлом, приніс Івану Івановичу звання академіка.
Після шести років закордонних подорожей Шишкін повернувся в Росію. Перший час він жив в Петербурзі, де зустрічався зі старими товаришами по академії, які організували до того моменту Санкт-Петербурзьку артіль художників (пізніше - Товариство пересувних художніх виставок ). За спогадами Олександри Комарової, племінниці живописця, сам він в артілі ніколи не перебував, але постійно бував на творчих п'ятницях своїх друзів і приймав у їхніх справах саме живе участь.
У 1868 році Шишкін вперше одружився. Його дружиною стала сестра одного, пейзажиста Федора Васильєва - Євгенія Олександрівна. Художник любив її і народилися в шлюбі дітей, не міг надовго їхати від них, так як вважав, що без нього вдома обов'язково станеться щось жахливе. Шишкін перетворився в ніжного батька, чуйного чоловіка і гостинного господаря, в будинку якого постійно гостювали друзі.
«Геній мистецтва вимагає, щоб йому була присвячена все життя художника»
У 1870-х роках Шишкін ще сильніше зблизився з передвижниками, ставши одним із засновників Товариства пересувних художніх виставок. Його друзями були Костянтин Савицький, Архип Куінжді і Іван Крамськой . З Крамським у них були особливо теплі стосунки. Художники разом подорожували по Росії в пошуках нової натури, Крамськой спостерігав за успіхами Шишкіна і захоплювався тим, як його друг і колега був уважний до природи в самих різних її станах, як точно і тонко він передавав колір. Талант Шишкіна вкотре наголосила і Академія, звівши його в звання професора за картину «Лісова глухомань».
Однак друга половина цього десятиліття стала важким часом в житті Шишкіна. У 1874 році померла його дружина, від чого він замкнувся, його характер - і працездатність - стали псуватися через часті запоїв. Через постійні сварки багато близькі та друзі перестали спілкуватися з ним. Врятувала його, мабуть, звичка до праці: через свого самолюбства Шишкін не міг дозволити собі втратити те місце, яке він уже міцно займав в мистецьких колах, і продовжував писати картини, які ставали дедалі популярнішими завдяки пересувним виставкам. Саме в цей період були створені «Перший сніг», «Дорога в сосновому лісі», «Сосновий бір», «Жито» та інші відомі картини майстра.
Іван Шишкін. Сосновий бір. Щогловий ліс в Вятской губернії. 1872. Державна Третьяковська галерея
Іван Шишкін. Перший сніг. 1875. Київський національний музей російського мистецтва, Київ, Україна
Іван Шишкін. Жито. 1878. Державна Третьяковська галерея
А в 1880-х Шишкін одружився на красуні Ользі Лагода, своїй учениці. Друга дружина його теж померла, буквально через рік після весілля - і художник знову пішов з головою в роботу, яка дозволяла йому забутися. Його приваблювала мінливість станів природи, він прагнув зловити і зафіксувати вислизає натуру. Він експериментував з поєднаннями різних кистей і мазків, відточував побудова форм, передачу найніжніших колірних відтінків. Ця копітка робота особливо помітна в роботах кінця 1880-х, наприклад в пейзажах «Сосни, освітлені сонцем», «Дуби. Вечір »,« Ранок в сосновому лісі »і« Біля берегів Фінської затоки ». Сучасників картини Шишкіна вражали тим, як легко і вільно він експериментував, домагаючись при цьому приголомшливою реалістичності.
«Що мене тепер найбільше цікавить? Життя і її прояви, тепер, як завжди »
В кінці XIX століття настав важкий для Товариства пересувних художніх виставок період - у художників виникало все більше поколінь розбіжностей. Шишкін ж уважно ставився до молодих авторів, тому що намагався в свою творчість вносити щось нове і розумів, що припинення розвитку означає занепад навіть для іменитого майстра.
Іван Шишкін. Дуби. Вечір. 1887. Державна Третьяковська галерея
Іван Шишкін. Сосни, освітлені сонцем. 1886. Державна Третьяковська галерея
Іван Шишкін. Ранок у сосновому лісі. 1889. Державна Третьяковська галерея
У 1894 році Іван Іванович почав викладати у Вищому художньому училищі при Академії мистецтв. Учні безмірно поважали Шишкіна, незважаючи на те, що він сповідував інші естетичні принципи, дотримувався іншої художньої системи. Молодь надихалася його майстерністю, а сам він у той період «першим і найкращим» художником називав Валентина Сєрова .
У березні 1898 року Шишкіна не стало. Він помер за мольбертом, під час роботи над новою картиною. Художника поховали на Смоленському православному кладовищі в Санкт-Петербурзі, але в 1950 році його прах перенесли разом з пам'ятником на Тихвінської кладовищі Олександро-Невської лаври.
Співаючи, шукаємо прикмети весни на картинах російських художників.
І в дощ, і в спеку. 4 травня 1715 року в Парижі був винайдений складаний парасолька.
Відпочиваємо, дивлячись на картини російських художників.
10 фактів з історії художників-передвижників.
Шишкін Іван Іванович - біографія художника, особисте життя, картини
«Лісовий богатир-художник», «цар лісу» - так називали Івана Шишкіна сучасники. Він багато подорожував по Росії, оспівуючи величну красу її природи в своїх картинах, які сьогодні відомі кожному.
«Ніколи ще в роду Шишкіним не було художника!»
Іван Шишкін народився в купецькій сім'ї в невеликому місті Єлабузі Вятської губернії (на території сучасного Татарстану). Батько художника, Іван Васильович, був вельми шанованою в місті людиною: кілька років поспіль обирався міським головою, провів в Єлабузі дерев'яний водогін на власні кошти і навіть створив першу книгу про історію міста.
Будучи людиною різнобічних захоплень, він мріяв дати синові хорошу освіту і в 12 років відправив його в Першу казанську гімназію. Однак молодий Шишкін вже тоді цікавився мистецтвом більше, ніж точними науками. У гімназії йому було нудно і, не закінчивши навчання, він повернувся в рідну домівку зі словами, що чиновником робитися не хоче. Тоді ж почали формуватися його погляди на мистецтво і покликання художника, які він зберіг протягом усього життя.
Мати Шишкіна, Дарину Олександрівну, розбудовувала нездатність сина до навчання і домашніх справ. Вона не схвалювала його захоплення малюванням і називала це заняття «пачкотню паперу». Батько хоч і симпатизував пристрасті Івана до прекрасного, також не поділяв його відстороненості від життєвих проблем. Шишкіну доводилося ховатися від рідних і малювати при свічках по ночах.
Всерйоз про професії художника Шишкін задумався вперше, коли в Елабугу приїхали московські живописці, щоб розписати іконостас місцевої церкви. Вони і розповіли йому про Московському училищі живопису і скульптури - і тоді Іван Іванович твердо вирішив іти за своєю мрією. Насилу, але він умовив батька дозволити йому виїхати, і той відправив художника в Москву, сподіваючись, що з сина одного разу виросте другий Карл Брюллов .
«Зображення за все, що має життя, є головна трудність мистецтва»
У 1852 році Шишкін вступив до Московського училища живопису і скульптури, де навчався під керівництвом художника-портретиста Аполлона Мокрицького. Тоді в своїх ще слабких роботах він мріяв наблизитися до природи настільки, наскільки можливо, і постійно замальовував цікаві йому види і деталі пейзажу. Про його малюнках поступово дізналася вся школа. Однокурсники і навіть вчителі відзначали, що «Шишкін малює такі види, які ще ніхто до нього не малював: просто поле, ліс, річка, - а в нього вони виходять так красиво, як і швейцарські види». До кінця навчання стало ясно: у художника був безсумнівний - і дійсно єдиний в своєму роді - талант.
Не зупиняючись на досягнутому, в 1856 році Шишкін надійшов в Імператорської Академії мистецтв в Санкт-Петербурзі, де швидко зарекомендував себе як блискучий студент з видатними здібностями. Справжньою школою для художника став Валаам , Куди він відправився для річної роботи на натурі. Він почав набувати власний стиль і ставлення до природи. З увагою біолога він оглядав і обмацував стовбури дерев, трави, мохи, дрібні листя. Його етюд «Сосна на Валаамі» приніс авторові срібну медаль і зафіксував прагнення Шишкіна передати просту, що не романтизовану красу природи.
Іван Шишкін. Камені в лісі. Валаам. 1858-1860. Державний Російський музей
Іван Шишкін. Сосна на Валаамі. 1858. Пермська державна художня галерея
Іван Шишкін. Пейзаж з мисливцем. Валаам. 1867. Державний Російський музей
У 1860 році Шишкін закінчив академію з великою золотою медаллю, яку він отримав також за види Валаама, і відправився за кордон. Він відвідав Мюнхен, Цюріх і Женеву, багато писав пером, вперше спробував гравірувати «царської горілкою». У 1864 році художник переїхав в Дюссельдорф, де приступив до роботи над «Видом в околицях Дюссельдорфа». Цей пейзаж, наповнений повітрям і світлом, приніс Івану Івановичу звання академіка.
Після шести років закордонних подорожей Шишкін повернувся в Росію. Перший час він жив в Петербурзі, де зустрічався зі старими товаришами по академії, які організували до того моменту Санкт-Петербурзьку артіль художників (пізніше - Товариство пересувних художніх виставок ). За спогадами Олександри Комарової, племінниці живописця, сам він в артілі ніколи не перебував, але постійно бував на творчих п'ятницях своїх друзів і приймав у їхніх справах саме живе участь.
У 1868 році Шишкін вперше одружився. Його дружиною стала сестра одного, пейзажиста Федора Васильєва - Євгенія Олександрівна. Художник любив її і народилися в шлюбі дітей, не міг надовго їхати від них, так як вважав, що без нього вдома обов'язково станеться щось жахливе. Шишкін перетворився в ніжного батька, чуйного чоловіка і гостинного господаря, в будинку якого постійно гостювали друзі.
«Геній мистецтва вимагає, щоб йому була присвячена все життя художника»
У 1870-х роках Шишкін ще сильніше зблизився з передвижниками, ставши одним із засновників Товариства пересувних художніх виставок. Його друзями були Костянтин Савицький, Архип Куінжді і Іван Крамськой . З Крамським у них були особливо теплі стосунки. Художники разом подорожували по Росії в пошуках нової натури, Крамськой спостерігав за успіхами Шишкіна і захоплювався тим, як його друг і колега був уважний до природи в самих різних її станах, як точно і тонко він передавав колір. Талант Шишкіна вкотре наголосила і Академія, звівши його в звання професора за картину «Лісова глухомань».
Однак друга половина цього десятиліття стала важким часом в житті Шишкіна. У 1874 році померла його дружина, від чого він замкнувся, його характер - і працездатність - стали псуватися через часті запоїв. Через постійні сварки багато близькі та друзі перестали спілкуватися з ним. Врятувала його, мабуть, звичка до праці: через свого самолюбства Шишкін не міг дозволити собі втратити те місце, яке він уже міцно займав в мистецьких колах, і продовжував писати картини, які ставали дедалі популярнішими завдяки пересувним виставкам. Саме в цей період були створені «Перший сніг», «Дорога в сосновому лісі», «Сосновий бір», «Жито» та інші відомі картини майстра.
Іван Шишкін. Сосновий бір. Щогловий ліс в Вятской губернії. 1872. Державна Третьяковська галерея
Іван Шишкін. Перший сніг. 1875. Київський національний музей російського мистецтва, Київ, Україна
Іван Шишкін. Жито. 1878. Державна Третьяковська галерея
А в 1880-х Шишкін одружився на красуні Ользі Лагода, своїй учениці. Друга дружина його теж померла, буквально через рік після весілля - і художник знову пішов з головою в роботу, яка дозволяла йому забутися. Його приваблювала мінливість станів природи, він прагнув зловити і зафіксувати вислизає натуру. Він експериментував з поєднаннями різних кистей і мазків, відточував побудова форм, передачу найніжніших колірних відтінків. Ця копітка робота особливо помітна в роботах кінця 1880-х, наприклад в пейзажах «Сосни, освітлені сонцем», «Дуби. Вечір »,« Ранок в сосновому лісі »і« Біля берегів Фінської затоки ». Сучасників картини Шишкіна вражали тим, як легко і вільно він експериментував, домагаючись при цьому приголомшливою реалістичності.
«Що мене тепер найбільше цікавить? Життя і її прояви, тепер, як завжди »
В кінці XIX століття настав важкий для Товариства пересувних художніх виставок період - у художників виникало все більше поколінь розбіжностей. Шишкін ж уважно ставився до молодих авторів, тому що намагався в свою творчість вносити щось нове і розумів, що припинення розвитку означає занепад навіть для іменитого майстра.
Іван Шишкін. Дуби. Вечір. 1887. Державна Третьяковська галерея
Іван Шишкін. Сосни, освітлені сонцем. 1886. Державна Третьяковська галерея
Іван Шишкін. Ранок у сосновому лісі. 1889. Державна Третьяковська галерея
У 1894 році Іван Іванович почав викладати у Вищому художньому училищі при Академії мистецтв. Учні безмірно поважали Шишкіна, незважаючи на те, що він сповідував інші естетичні принципи, дотримувався іншої художньої системи. Молодь надихалася його майстерністю, а сам він у той період «першим і найкращим» художником називав Валентина Сєрова .
У березні 1898 року Шишкіна не стало. Він помер за мольбертом, під час роботи над новою картиною. Художника поховали на Смоленському православному кладовищі в Санкт-Петербурзі, але в 1950 році його прах перенесли разом з пам'ятником на Тихвінської кладовищі Олександро-Невської лаври.
Співаючи, шукаємо прикмети весни на картинах російських художників.
І в дощ, і в спеку. 4 травня 1715 року в Парижі був винайдений складаний парасолька.
Відпочиваємо, дивлячись на картини російських художників.
10 фактів з історії художників-передвижників.
«Що мене тепер найбільше цікавить?«Що мене тепер найбільше цікавить?
«Що мене тепер найбільше цікавить?
«Що мене тепер найбільше цікавить?
«Що мене тепер найбільше цікавить?
«Що мене тепер найбільше цікавить?
«Що мене тепер найбільше цікавить?
«Що мене тепер найбільше цікавить?
