- Що Мілана Рубрика: Мілан Заочне ознайомлення з визначними пам'ятками напередодні відвідин тієї...
- Оперний зал: інтер'єр і постановки
- Внесок Джоаккіно Россіні та Джузеппе Верді
- Ера Артуро Тосканіні
- Друга світова війна і повоєнні роки
- Реконструкції та оновлення
- Репертуар, музей і пам'ятки
- Схожі публікації:
Що Мілана
Рубрика: Мілан
Заочне ознайомлення з визначними пам'ятками напередодні відвідин тієї чи іншої країни - відмінна риса будь-якого справжнього туриста. Цікавих місць в світі багато, як то кажуть, на будь-який смак і колір, проте є так званий вічний список, пункти якого обов'язкові для візиту і огляду, і в разі з Італією - це міланський театр Ла Скала (La Scala, повна назва - Teatro alla Scala). Відкритий в 1778 році, він вже не перше століття виступає Меккою для поціновувачів оперного мистецтва, регулярно приїжджають сюди з усього світу.
Історія Teatro alla Scala
Історія La Scala сповнена непередбачуваних подій і цікавих фактів, і найперший з них - сама назва театру. Якщо перевести з італійської на російську слово scala, вийде просте «Сходи», проте прототипом для найменування послужило зовсім не пристрій підйому на висоту, а старовинний знатний рід делла Скала. У XIV столітті це прізвище була приписана до назви церкви, зведеної на місці сьогоднішнього Teatro alla Scala - Санта-Марія делла Скала, як покажчик на її покровителів.
Взимку 1776-го великий пожежа повністю знищила Королівський герцогський театр - тодішній центр культурного життя Мілана, і імператриця Марія-Тереза Австрійська, щоб зберегти за Міланом статус столиці оперного співу, повеліла замість відновлення колишньої будівлі збудувати новий «оперний будинок». Місцем для цього і була обрана площа із старовинною церквою Санта-Марія делла Скала.
За основу архітектурної композиції був прийнятий проект, представлений зодчим Джузеппе Пьермаріні. Він не тільки створив по-справжньому елегантний стиль споруди в дусі неокласицизму, забезпечивши її зручним порталом для під'їзду гостей в кінних екіпажах, але і розробив революційну систему акустики залу, зрівнятися з якою багато століть не міг жоден театр у світі.
Будівельні роботи зайняли два роки (1776-1778), в сумі було витрачено близько мільйона лір. За цей час територія, де стояла церква, була розчищена і переобладнана, зберігши для нащадків лише назва - La Scala.
Оперний зал: інтер'єр і постановки
Зовні стилістично строгий і лаконічний, зсередини новий театр вражав пишнотою оздоблення: теплі і «багаті» відтінки золотистого кольору пронизували весь інтер'єр - від холу до глядацьких місць. Як форма оперного залу була обрана величезна підкова з 5-поверховим розташуванням лож. Місткість кожної з них - до 10 гостей. Таких лож конструкція налічувала близько 200, і, таким чином, Teatro alla Scala одночасно міг прийняти рекордну для того часу число відвідувачів.
Через своїх значних розмірів театр швидко став не тільки місцем для масштабних костюмованих постановок, а й майданчиком для кориди, плацдармом для карткових турнірів і т. Д. А завдяки тому що внутрішня інфраструктура включала і простору для всіляких розваг - від буфетів до гральних кімнат , - дуже скоро за Ла Скала закріпився статус центру світського життя як Мілана, так і Італії в цілому.
Наступний крок, до досягнення слави вже світового рівня, театр зробив на початку серпня 1778 року - саме тоді відбулася прем'єра опери «Упізнана Європа». Антоніо Сальєрі написав цей твір спеціально для знакового заходу, який в підсумку пройшло з великим розмахом і відкрило нову сторінку в історії європейського театрального мистецтва.
Крім оперних вистав, репертуар регулярно поповнювався і балетними виставами. Штат La Scala кінця XVIII століття включав постійно діючу трупу: вокалістів і танцюристів, музикантів і диригента, головного режисера і навіть обслуговуючий персонал. Ретельний підхід до кожної репетиції і злагоджена робота майстрів своєї справи незмінно збирали повні зали, майже будь-яка постановка ставала культурному подією і довго обговорювалася, причому як серед вищого світу, так і простими городянами.
Добре опрацьований був і сезонний графік вистав: навесні, влітку і восени ставилися в основному оперні твори на серйозні тематики, в той час як в сезон карнавалу можна було побачити більш легкі і комічні постановки, що перемежовуються з балетом.
Внесок Джоаккіно Россіні та Джузеппе Верді
Початок XIX століття для делла Скала було ознаменовано співпрацею з Джоаккіно Россіні - геніальним композитором, основоположником моди на серйозну оперу і бельканто - техніку вокального виконання з плавними переходами від звуку до звуку. Дебютним твором маестро на сцені театру стала опера «Пробний камінь», і після її успіху у широкої публіки більшу частину репертуару La Scala склали роботи Россіні.
У 1822 році асортимент вистав було вирішено поповнити творіннями Вінченцо Белліні ( «Капулетті і Монтеккі», «Беатріче ді Тенда», «Сомнамбула») і Гаетано Доніцетті ( «Анна Болейн», «Фаворитка», «Дочка полку»). При цьому кожна постановка, крім авторства іменитих композиторів, включала і віртуозне виконання. Оперні діви Марія Малибран, сестри Грізі, Джудитта Паста і інші зірки італійської опери виконували головні партії, тому всі прем'єри мали гарантований аншлаг і проходили з тріумфом.
Уявлення і заходи, якими славився міланський театр, формували театральну моду не тільки Італії. Достовірно відомо, що, побувавши в його стінах і відвідавши ряд вистав, під великим враженням залишилися англійський поет Джордж Гордон Байрон і французький романіст Стендаль. А Михайло Глінка, особисто познайомившись з Доніцетті і Белліні, пізніше написав серію робіт в стилі Італії, і ці твори досі вважаються кращими з усього музичної спадщини композитора.
Прихід в Ла Скала Джузеппе Верді за короткий термін перетворив італійську оперу в справжню візитну картку країни, і тепер уже жодна держава Європи не могло змагатися з нею за звання «оперного центру».
Творіння Верді, крім іншого, ненав'язливо, але красномовно закликали до національного об'єднання і звільнення від впливу Австро-Угорської імперії. Уміло маскуючи революційні настрої і посили під історичні сюжети ( «Жанна Д'Арк», «Фальстаф», «Набукко, або Навуходоносор» і т. Д.), Композитор дуже скоро заслужив народне звання «маестро революції».
Саме його творчість відкрило в історії сценічного мистецтва нову главу - соціально-патріотичну, коли театр перестав сприйматися як чисте розвага, перетворившись на майданчик для серйозних розмов і міркувань про долі країни і світу.
Ера Артуро Тосканіні
Наступна віха у розвитку Teatro alla Scala - прийняття на посаду художнього директора і головного диригента Артуро Тосканіні. Пізніше, записуючи історію театру, ця подія назвуть одночасно випадковим і доленосним, оскільки за пульт Тосканіні потрапив завдяки простому збігом обставин: тимчасово заміщаючи колишнього керівника оркестру, звільненого за непрофесіоналізм.
В ту пору Артуро Тосканіні було всього 20 років, і на його рахунку значилося лише виконання «Аїди», проте енергійність і харизматичність молодого людини укупі з віртуозною роботою і швидко завойованій любов'ю публіки переконали адміністрацію театру зважитися на експеримент і залишити посаду за талановитим музикантом.
Будучи активним, заповзятливим і не боячись змін, Тосканіні за короткий час зробив в театральному просторі Ла Скала цілий ряд реформ. Зокрема, репертуарний план поповнився операми Роберта Вагнера і чисто симфонічними творами, ще більше розширивши охоплення аудиторії і залучаючи глядачів з різних верств суспільства.
Не оминув увагою новатор і внутрішню інфраструктуру і порядки - саме з його подачі завісу перестав підніматися вгору, змінившись горизонтальним розсуванням по сторонам, що було не тільки більш красиво, але і в рази безпечніше в разі порушення роботи підйомного механізму. В самі ж правила відвідування театру додався пункт: залишати головні убори в гардеробі, щоб гарантувати всім глядачам, незалежно від віддаленості місця від сцени, однаково хороший огляд.
Розпалюються політична обстановка в країні і поширення націонал-соціалізму в кінці кінців змусили Артуро Тосканіні переїхати до Сполучених Штатів, але, незважаючи на відстань і обставини, навіть з-за океану маестро продовжував піклуватися про своє дітище як міг.
Друга світова війна і повоєнні роки
У 1943 році театр Ла Скала піддається практично повного руйнування під натиском артобстрілів і бомбардувань, але вже через два роки, відразу після звільнення країни від фашистських загарбників, Тосканіні знаходить спосіб і встановлює зв'язок з міланськими владою, щоб спонсорувати реконструкцію будівлі. На переданий їм 1 000 000 лір протягом року театр відновлюють, і незабаром він знову знаходить свого художнього директора і покровителя.
Опинившись на батьківщині, в стінах улюбленого театру, Тосканіні береться за роботу з подвійним запалом, поступово відроджуючи трупу, відкриваючи нові таланти і повертаючи італійцям радість відвідування опери, а разом з нею і жагу до життя.
1948 рік для Teatro alla Scala був ознаменований диригентським дебютом молодого Гвідо Кантеллі. Незважаючи на те що музиканту тоді не виповнилося й 20 років, його талант був високо оцінений Тосканіні. Кантеллі, володіючи особливою манерою керівництва оркестром - енергійної і експресивної, - починає роботу над цілим циклом вистав за творами Верді і Вагнера, а також організовує виступи у співпраці з низкою відомих маестро: Гербертом фон Караяном (Австрія), Бруно Вальтером (Німеччина) та іншими .
У міру того як театр повертав собі довоєнну славу і відкривав нові творчі горизонти, розпалювалися пристрасті і всередині трупи. Щоб завоювати звання прими, відразу дві оперні діви - Рената Тібальді і Марія Каллас - почали конкурувати в боротьбі за головні ролі, вступаючи в неабиякі конфлікти. І хоч симпатії колективу перебували явно не на боці зарозумілою і неуживчивой Каллас, режисерський склад одноголосно підтримував саме її - за дивовижну артистичність і акторський талант укупі з неповторними вокальними даними.
У 1955-му провідну партію в «Травіаті» віддають Марії Каллас, і ця подія перетворює її в візитну картку і особа Ла Скала на багато років, попутно закріплюючи за співачкою звання істинної богині опери.
В кінці 1957 року Артуро Тосканіні вмирає, після чого 8 років місце головного диригента фактично пустує - ніхто з претендентів не затримується на ньому довго. У 1965-му керувати оркестром довіряють Клаудіо Абаддо, і «текучка кадрів» нарешті зупиняється. Через 7 років Абаддо офіційно стає головним диригентом театру. При ньому поряд з успішними постановками класичних оперних творів в Ла Скала починають ставити і балет, залучаючи до співпраці зірок світової сцени.
Так, у другій половині XX століття на підмостках міланського театру «побували» Енріко Карузо, Монсеррат Кабальє, Федір Шаляпін, Пласідо Домінго, Тамара Мілашкіна, Лучано Паваротті, Рудольф Нурієв і інші. Разом з цим встановився і регулярний гастрольний графік трупи - постановки Ла Скала побачили не тільки глядачі інших держав Європи, а й театрали зі Штатів і Канади.
Реконструкції та оновлення
Вставши, немов птах Фенікс, з післявоєнного попелу, Teatro alla Scala пережив не одну реконструкцію і в подальші роки. Останній проект авторства Маріо Ботта був успішно завершений в 2004-му, і тепер «головна сцена Італії» може похвалитися воістину королівськими розмірами.
Кількість глядацьких місць було, навпаки, зменшено. Причому зовсім не через розширення сценічного простору - скоротити місткість залу до 2 030 крісел зажадали сучасні правила пожежної безпеки. Конструкція ж самої «підкови» залишилася колишньою: п'ять ярусів лож, включаючи королівську, плюс партер. На думку постійних відвідувачів театру, найкращі місця - в галереях, і якщо є бажання насолодитися виставою з бездоганним оглядом і звуком, квитки варто купувати саме сюди.
Не змінилися і дати початку театральних сезонів: двері відкриваються в 7-й день грудня, коли італійці відзначають festa di Sant'Ambrogio - свято святого Амвросія, який вважається покровителем Мілана. До літа йдуть оперні постановки, потім слідує перерва до осені, і з вересня починається час симфонічних концертів і балету.
Репертуар, музей і пам'ятки
Незгасима популярність Ла Скала в XXI столітті обумовлена тим, що тут спектакль до душі знайде, дійсно, кожен. Крім постановок неустаревающей шедеврів класики, режисерський склад театру уважно стежить за сучасними тенденціями і регулярно поповнює репертуар модними новинками, в тому числі в дусі затребуваних сьогодні альтернативних причетний відомих творів.
Ціна квитків в театр стартує від 29 євро, найдорожчі місця з найкращим оглядом можуть коштувати кілька сотень євро. При бажанні внести відвідування Teatro alla Scala в своє туристичне розклад про квитки варто подбати заздалегідь, найкраще ще до поїздки. Забронювати квитки можна онлайн безпосередньо на сайті театру.
Візит в міланську оперу рекомендується поєднати з походом в музей делла Скала, який діє при театрі. Портрети оперних дів, статуї і бюсти композиторів і диригентів, посмертна маска Джузеппе Верді, макети декорацій до ряду відомих постановок і багато інших експонатів допоможуть буквально оживити історію і краще відчути атмосферу, в якій творили легенди сцени.
Після відвідин театрального комплексу можна по мальовничій алеї дійти до собору Дуомо, побудованого в Середні століття в готичному стилі, або прогулятися до пам'ятника Леонардо да Вінчі, також розташованого неподалік.
Офіційний сайт: www.teatroallascala.org
Адреса: Via Filodrammatici, 2, 20121 Мілан, Італія.
Метро: CORDUSIO; DUOMO M1; MONTENAPOLEONE.
Карта розташування:
Схожі публікації:
Мілан називають столицею моди, але за більш ніж 2000-річну історію міста в ньому відбувалися події, що вплинули і на формування світового мистецтва в цілому. Зокрема, свого часу тут жив один з головних представників творчої епохи високого ...
Пам'ятник Віктору Еммануїлу II, що сидить верхи на коні, розташований в центрі Мілана, на Соборній площі. Король Віктор Еммануїл II - важлива фігура в історії всієї Італії. Саме Вітторіано, як ласкаво і шанобливо називають його в країні, удалос ...
Пьяцца-дель-Дуомо - площа в історичному центрі Мілана, на якій розташовані ключові архітектурні пам'ятники міста: кафедральний собор (італ. Duomo di Milano), пасаж Віктора Еммануїла II (італ. Galleria Vittorio Emanuele II), резиденція прав ...
Пасаж, названий на честь правителя об'єднаної Італії Віктора Еммануїла II, - один з перших торгових центрів Європи і важлива пам'ятка міста Мілана. Розташування в історичному центрі, на Соборній площі, можливість помилуватися в ...
Міланський кафедральний собор - біломармурова будівля в позднеготическому стилі, що прикрашає історичну частину міста. Обриси його шпилів, немов пронизуючих небо, піки колон, численних башточок і скульптур, майстерно об'єднані в монументальну ...
Поділитися посиланням:
