Ректор Державного музично-педагогічного інституту імені М. М. Іпполітова-Іванова Валерій Ворона

Про роль вітчизняної музичної освіти в світі та особливості викладання в Державному музично-педагогічному інституті імені М. М. Іпполітова-Іванова розповідає його ректор Валерій Ворона.

- Валерій Йосипович, як ви вважаєте, вітчизняна система музичної освіти поступово здає світові позиції? Якщо робити висновки за результатами конкурсів, наприклад.

- Коли мене запитують про проблеми вітчизняної музичної освіти, я завжди говорю, що в Росії найпотужніша музично-освітня система в світі, яка сильна своїми традиціями. Поки ще вона як і раніше займає лідируючі позиції, можна навіть сказати, панує в світі.

Нашу російську методику вивчають, цінують, по ній навчають практично скрізь. Наприклад, японські, китайські і корейські музиканти досягли сьогодні значних виконавських висот в чому завдяки нашій методиці!

Але якщо не враховувати світові тенденції, скоро ми можемо втратити своє лідерство. За кордоном, особливо в країнах Азії, в музичну освіту вкладають величезні гроші, розуміючи, що тільки завдяки розвитку культури в суспільстві формується особлива інтелектуальне середовище і створюється творча атмосфера, де народжуються нові таланти, виростає творчо мисляча молодь.

Коли ми з нашим Московським молодіжним камерним оркестром гастролювали в Японії, то були здивовані кількістю консерваторій - справжніх сучасних палаців, оснащених за останнім словом техніки! І в кожної - по дві тисячі учнів. Це більше, ніж в Московській консерваторії.

Я чув на майстер-класах, як грають японські студенти: рівень підготовки у них блискучий. Питаю: «І що ж, всі вони після закінчення консерваторії працюють за фахом?». «Ні», - відповідають мені. Дивуюся: «Навіщо ж тоді вчитися, витрачати сили, платити величезні гроші за навчання ?!» Японці відповідають: «А у них потім кар'єра краще складається в будь-яких сферах діяльності. Наші випускники, як правило, успішні в різних професіях. Рівень мислення, ерудиції та інтуїції у них вище, звідси - неординарний, творчий підхід до будь-якої справи. Тому їх високо цінують роботодавці ».

Ось в чому суть: музика розвиває мислення, уяву, збагачує внутрішній світ так, як ніякий інший вид діяльності. З нашої легкої руки це давно зрозуміли всьому світі! А нам у себе на батьківщині, як не парадоксально, все ще доводиться доводити значимість музичної освіти.

Якщо ми не хочемо втратити авторитет Росії як країни великої культури, необхідно оперативно реагувати на нові світові тенденції і повернутися до історичного досвіду Росії - пріоритету у розвитку культури. Нині в азіатських країнах молодь, висловлюючись її ж мовою, «заточена» під фундаментальну культуру. Молоді люди там мало цікавляться нічними клубами, дозвільними розвагами, вони прагнуть зробити успішну кар'єру. А батьки купують їм кращі музичні інструменти і кожен урок записують на відео!

- В Європі настільки ж трепетне ставлення до музичної освіти?

- В Європі немає такого підйому як на Сході і в Азії. Музичне життя сучасної Європи оживляють іммігрували в європейські країни російські педагоги і виконавці, які створили там свої осередки виховання талантів і ведуть активну концертну діяльність.

Там популярна система майстер-класів. У цьому є як переваги, так і суттєві недоліки. Студенти бігають від одного педагога до іншого і отримують знання уривками. Один викладач говорить одне, інший інше, в результаті юні, сформувалися музиканти губляться, не розуміючи, до кого прислухатися.

Там склався комерційний підхід до навчання: учень гроші заплатив, педагог гроші отримав. Якщо пред'явити студенту строгі вимоги, наступного разу він може і не заплатити. Інша ментальність: педагогу головне - зберегти хороші відносини, а значить, і свій гонорар! Це вже, скоріше, бізнес.

У російській системі освіти до учня застосовується «батьківський» підхід: у нас же тут, як то кажуть, «кров, піт і сльози». Як і в професійному спорті, що чудово показано у фільмі «Легенда № 17» про хокеїста Валерія Харламова і тренера Анатолія Тарасова. «Поет в Росії більше, ніж поет», а педагог в Росії більше, ніж педагог. Це батько рідний, наставник, учитель, гуру. Завдяки цьому у нас і зберігаються глибокі традиції.

- Так, а потім, отримавши якісну освіту у нас, багато хто виїжджає за кордон і роблять там блискучу кар'єру. Чи можна призупинити відплив умів і талантів з Росії?

- Засуджувати талановитих людей за те, що вони їдуть за кордон, не можна: музиканти повинні бути затребувані. Необхідно у нас в країні створити умови для реалізації їх потенціалу. Для мене це болюча тема ... В Росії студенти здобувають освіту за рахунок держави. Звичайно, є ті, хто платить за навчання, але в основному вищу музичну освіту у нас безкоштовне. Щоб стати музикантом, вчитися треба років двадцять. Ми даємо студентам блискучу освіту, а потім навчені нами фахівці виїжджають на Захід, і дивіденди від їхніх концертів отримують вже західні продюсери. Це називається «бізнес по-російськи»!

Музикант повинен грати. А їм повинні займатися спеціалізовані структури: допомагати таланту розкритися, здійснити творчі задуми. Розвиток цієї інфраструктури вимагає підтримки і вкладень. Ми створили з цією метою Національне музичне агентство і будемо в міру сил сприяти тому, щоб талановиті виконавці могли грати і заробляти на батьківщині.

Тому і наш благодійний фонд «Русское виконавське мистецтво», який нещодавно відзначив 25-річчя, прагне відкривати нові імена талановитих музикантів і підтримувати їх.

Протягом семи років ми здійснювали стипендіальної-преміальну програму «Золотий талант» і проект «Відродження гастрольної карти Росії», в рамках якого наші стипендіати концертували по всій країні - побували в різних містах Росії, охопили навіть найвіддаленіші куточки Сибіру. Відвідали місця, де молодь ніколи раніше не чула живих концертів!

Спочатку вважали, що в глибинці публіка не проявить інтересу до наших виступів. Адже нам вселяють, що класика має низький рейтинг, тому її майже зняли з ефіру на головних федеральних телеканалах. Але наші концерти по містах Росії показали, що рейтинг у класики є, та ще й який! Люди скучили за справжнього мистецтва.

Одного разу я і сам готувався до концерту в Москві і поїхав обіграти програму по регіонах. Приїжджаю в маленьке містечко. Думаю, нехай хоча б дві людини будуть в залі - зіграю програму для себе. Приходжу - а там аншлаг! І таке чуйне увагу з боку аудиторії, на яке я навіть не розраховував, але ж грав складні для сприйняття скрипкові твори - сонати Прокоф'єва, Франка, Хіндеміта. Публіка не відпускала, просила грати «на біс»!

А рейтинг на телеканалах повинні формувати самі телеканали, в цьому-то і полягає їх призначення, професіоналізм і майстерність. Якщо, звичайно, вони хочуть формувати смаки публіки, а не догоджати їй. Наприклад, в Кореї чотири телеканали транслюють класичну музику. Як тільки виконавець мало-мальськи заявив про себе, він уже має шанс потрапити на екрани, стати відомим.

Тут, звичайно, варто подякувати ініціаторів і організаторів вітчизняних телевізійних конкурсів «Голос», «Лускунчик» і «Синій птах». Нехай ідеї цих телеконкурсів прийшли до нас з-за кордону, зате це прекрасний приклад нових форм залучення інтересу російської аудиторії до класики.

- Перейдемо від світових масштабів до керованого вами інституту. І тут проблеми?

- Проблеми завжди були, є і будуть. Ми працюємо, щоб їх вирішувати. З Міністерством культури у нас відмінне взаєморозуміння, Міністерству освіти важче розуміти нашу специфіку. Творчі вузи часто ставлять в один ряд з технічними, що працюють з великими потоками студентів, де в основі навчання - лекції та групові заняття. У нас же переважають заняття індивідуальні, немає заздалегідь готових правил підходу до індивідуальності студента.

Процес навчання грунтується на особистому досвіді, талант і майстерність наставника, і приналежність до імені педагога, в класі якого навчався студент, стає його брендом на все життя! Творчі вузи неможливо підігнати під стандартні критерії ефективності. Наша продукція приносить плоди через багато років, і результат роботи педагогів, як правило, можуть оцінити вже майбутні покоління. По відношенню до творчих вузів можливий лише заохочувальний підхід і довіру.

Музикант - штучний товар. Наше завдання - виховувати «білих ворон», людей неординарних, самобутніх. Стандартні музиканти нікому не потрібні. Кожен випускник повинен володіти неповторною індивідуальністю. Ось тут-то і виникають проблеми: творча людина з «особи неспільним виразом» насилу вписується в соціум. Ми закладаємо професійну основу, а як складеться творча доля музиканта - залежить не тільки від того, чого ми його навчили, але і від його особистих якостей. Та ще й від того, як зірки зійдуться! Удача - теж важливий фактор. Тому, коли в оцінці результатів роботи творчих вузів застосовуються стандартні шаблони без урахування нашої специфіки, доводиться важко.

Сьогодні, слава Богу, стандарти поступово стають більш гнучкими. До слова, в Петербурзькій та Московській консерваторіях дореволюційного періоду і навіть за часів громадянської війни 1920-х років у ректорів були широкі повноваження. Тому вони творили, розвивали, реально перетворювали нашу освітню систему і вивели її на провідні позиції в світі! Ректор мав можливість запросити для викладання будь-якого іменитого закордонного професора на європейських умовах.

Є опублікований лист ректора Петербурзької консерваторії Олександра Глазунова, відправлене знаменитому скрипалеві Йожефу Сігеті:

«Запрошую Вас на посаду професора в Петербурзьку консерваторію на будь-яких Ваших умовах».

Ось якими повноваженнями мав ректор! До речі, в спорті ця система сьогодні діє. А хіба функція досвідченого педагога відрізняється від функції досвідченого тренера? Без видатного педагога немає видатного виконавця, а без видатного виконавця ньому не осягнути велич творів композиторів - ось ключовий момент, який визначає рівень музичної культури.

Згадаймо, як створювалася виконавська школа в Росії. Протягом століть в нашу країну запрошували кращих зарубіжних фахівців - музикантів, хореографів, художників, архітекторів, учених. Будували консерваторії, театри і концертні зали. У підсумку в Росії сконцентрувалася інтелектуальна еліта. Виникла унікальна культурна грунт, що дала приголомшливі сходи. Росія зійшла на Олімп не тільки музичної культури, а й культури в цілому. Адже відразу виникли відкриття, прориви в усіх галузях життєдіяльності!

Створення насиченої інтелектуального середовища, без якої неможливий прогрес в будь-яких областях, - це і є головна функція культури. І якщо культура фінансується за залишковим принципом, це говорить лише про нерозуміння її функції в розвитку соціуму.

Михайло Хохлов: "Щоб працювати на благо країни, в дітях повинен бути вихований дух"

- Валерій Йосипович, знову ви про планетарних масштабах! Що цікавого в Іпполітовке?

- Не за горами 100-річний ювілей інституту! Зараз всі наші зусилля спрямовані на підготовку до цієї події. Інститут має славну історію. Наш батько-засновник М. М. Ипполитов-Іванов - видатний громадський діяч, композитор, педагог, диригент Великого театру, перший виборний ректор Московської консерваторії, один із засновників нашої системи музичної освіти спочатку поставив новому навчальному закладу високу планку, запросивши кращих педагогів-музикантів того часу. Результати не змусили себе довго чекати.

Училище і інститут дали країні і світу плеяду видатних музикантів, багато з яких стали справжніми народними улюбленцями. З іменами Максима Венгерова, Михайла Воскресенського, Людмили Зикіної, Ігоря Матвієнка, Алли Пугачової та інших непересічних музикантів у людей асоціюється ціла епоха нашої музичної культури.

Головна проблема Іпполітовкі в тому, що ми, образно кажучи, давно виросли з дитячого одягу. Навчальний заклад спочатку створювалося як школа для московської робітничої молоді, потім його перетворили в музичне училище московського підпорядкування. Іногородніх сюди не брали.

Тепер тут коледж, вуз, асистентура і аспірантура федерального підпорядкування. Більше 60% іногородніх студентів. А матеріальна база залишилася колишньою. Як і раніше немає гуртожитку і концертного залу, що відповідає рівню одного з провідних музичних вузів країни.

Поблизу є територія, де можна побудувати додатковий навчальний корпус, концертний зал, гуртожиток. Ми направили Президенту Росії Володимиру Путіну звернення з пропозицією про реконструкцію інституту, яке підписали багато видатних музикантів і діячів культури сучасності - випускники та друзі Іпполітовкі. Сподіваємося, до ювілею нам вдасться привести матеріальну базу інституту у відповідність з його славною історією.

До слова сказати, після будівництва Великого залу консерваторії в Москві не створено жодного концертного залу з акустикою європейського рівня. Хочеться сподіватися, що недавно побудований новий зал в Зарядье виправдає в цьому відношенні наші надії. Але для такої музичної столиці як Москва цих залів явно недостатньо.

По всій планеті сьогодні концертні зали ростуть як гриби після дощу: з розкішним дизайном і прекрасною акустикою! Тому створення ще однієї нової концертної площадки матиме велике значення не тільки для розвитку інституту, але і для російської культури в цілому.

Ми з оптимізмом дивимося в майбутнє, відчуваємо повсюдну підтримку музичної громадськості, відчуваємо зростаючий інтерес до нашої діяльності за кордоном. Це покладає на нас велику відповідальність. Будемо робити все можливе, щоб своє 100-річчя інститут зустрів в оновленому вигляді.

Вирішення цих завдань, без сумніву, викличе позитивний резонанс в суспільстві і додасть новий імпульс розвитку вітчизняної культури.

Розмовляла Лілія Ященко