У цей вечір на сцені Великого концертного залу консерваторії останній раз в навчальному році виступив Симфонічний оркестр УГК під керівництвом диригента Андрія Коляснікова. Виконує соло партію фортепіано грав ректор консерваторії, заслужений артист Росії, заслужений діяч мистецтв Росії, професор Валерій Шкарупа. Запрошеним гостем став один з кращих молодих диригентів Угорщини Петер Добсаі. Відкрила концерт Ельвіра Архангельська - постійна ведуча симфонічних вечорів в консерваторії, шановний музикознавець, директор Уральського музичного коледжу.
Диригував в цей вечір Андрій Колясніков і Петер Добсаі разом вибрали назву концерту - «Угорська рапсодія» - як символ угорської музики, яка стала важливою частиною програми. Що цікаво, відомі Угорські рапсодії Ференца Ліста в неї не входили. Однак творчість цього великого представника угорської культури не могло бути обійдено в даному концерті - його завершальним і кульмінаційним номером став знаменитий Другий фортепіанний концерт. Всього ж в цей вечір прозвучало п'ять симфонічних творів - «Італійське капричіо» П.І. Чайковського, «Чарівне озеро» А.К. Лядова, увертюра до опери «Руслан і Людмила» М.І. Глінки, і в другому відділенні - «Угорські картини» Б. Бартока та вже згаданий Другий концерт для фортепіано з оркестром Ф. Ліста.
Такий розподіл стало наслідком цікавого задуму - творами російських композиторів диригував російський диригент, а угорськими - гість з Угорщини. Ці два молодих диригента - прекрасні представники своєї професії, самі справжні майстри. Андрій Колясніков - випускник кафедри оркестрового диригування по класу професора В.Л. Карташова Уральської консерваторії:
Петер Добсаі - випускник Музичної академії Ференца Ліста, головного музичного навчального закладу Угорщини.
Обидва вони є лауреатами різних конкурсів, і обидва вже почали гастрольну діяльність.
Всі представлені твори відносяться до розряду одночастинних симфонічних п'єс. Навіть концерт Ліста, хоч це і більш масштабний жанр, також написаний в традиціях романтичної одночастинні. Звучала музика, яку легко слухати - але не так-то легко виконувати. Наприклад, «Італійське капричіо» передбачає розширений інструментальний склад з додатковими ударними і арфою. Ця п'єса Чайковського стала музичним втіленням тих почуттів, які він зазнав від поїздки в Італію в 1880 році - легкість і радість життя теплого краю прекрасно передані в невеликому творі, заснованому на народних італійських мелодіях, які, за словами П.І. Чайковського, йому «вдалося набрати частиною зі збірників, частиною власним вухом на вулиці». «Чарівне озеро» Лядова представило картину нічної природи з її таємничістю, мерехтінням зірок, тишею і красою - ідеальний світ глибоко трагічною за світосприйняттям особистості, світ, який не був знайдений композитором в навколишньої реальності. «Я" прозою життя "так об'ївся, що хочу тільки незвичайного <...>, - писав Анатолій Костянтинович. - Дайте казку, дракона, русалку, лісовика, дайте - чого немає, тільки тоді я щасливий ». А славнозвісна увертюра до «Руслану» Глінки стала блискучим завершенням першого відділення концерту, істинним зразком російської музики. Цікаво було простежити динаміку «взаємин» між оркестром і диригентом: від деякої незібраність оркестрантів при виконанні першого номера концерту до повного творчого єднання в увертюрі Глінки, продиригувавши А. Коляснікова і зіграної оркестром бездоганно.
Перед другим відділенням концерту виступив Генеральний консул Угорщини в Єкатеринбурзі Сергій Сюч.
Він привітав слухачів і представив їм гостя - молодого угорського диригента, а також висловив надію на довгострокове творча співпраця Уральської консерваторії і Музичної академії Ференца Ліста. Його мова доповнила Ельвіра Архангельська, нагадавши про проект «Симфонічний міст дружби», в рамках якого проходив і цей концерт.
У другому відділенні за диригентський пульт став Петер Добсаі. Під його керівництвом спочатку прозвучала музика Бели Бартока - композитора, який у багатьох своїх творах спирався на угорський фольклор. За словами Е. Архангельської, в концерті був представлений «абсолютно угорський Барток» - фортепіанна сюїта «Угорські картини» в авторському перекладенні для оркестру. У сюїті 5 частин: «Вечір з жекелі» (жекелі, або секеі - угорська народність з Трансільванії; п'єса являє собою рондо зі спокійним пейзажним рефреном і танцювальними епізодами); «Ведмежий танець» (незграбність, підкріплена звуками туби і контрабасів); «Мелодія» (обробка ліричної народної пісні); «Злегка напідпитку» (жартівлива п'єска з характерними раптовими змінами настрою і темпу); «Танець свинопаса» (пастораль з соло кларнета і флейти, що імітують звучання алгози - національного угорського інструменту).
Завершував черговий симфонічний сезон Уральської консерваторії Другий фортепіанний концерт Ліста. Ференц Ліст - ключова фігура для угорської музики. Лист стоїть біля витоків національного композиторської творчості, а також є корифеєм європейського музичного романтизму. Як авторитетний музичний діяч свого часу, він багато зробив для розвитку професійної музики Угорщини. Саме Лист став організатором створення Музичної академії в Будапешті, що зараз носить його ім'я, і випускником якої є Петер Добсаі. Саме в пам'ять великого піаніста проводиться один з найпрестижніших музичних конкурсів світу - Міжнародний конкурс піаністів імені Ференца Ліста. Саме Валерій Шкарупа став в 1991 році лауреатом цього конкурсу - і саме він вийшов на сцену Великого концертного залу в цей вечір, щоб виконати партію фортепіано у Другому концерті. Цей твір - одне з найбільш віртуозних і складних для будь-якого піаніста, - а для слухача - одне з найкрасивіших, яскраво емоційних. Концерт пролунав в останній редакції, де композитор ідеально зрівноважив партії соліста і оркестру. Ці паритетні відносини сповна втілилися в винятковому виконавському ансамблі: диригент демонстрував високу майстерність керування музичною формою, а під пальцями соліста звучав той автентичний Лист, про який його сучасник Микола Заремба писав: «... це не людина, а все той же демон і ангел разом» .
У виступі Валерія Дмитровича Шкарупи разом з оркестром студентів консерваторії звучали емоції величезної сили - почуття відповідальної любові вчителя і керівника навчального закладу до своїх підопічних, почуття гордості і вдячності до тих, хто завжди готовий підтримати його на виступі, як в оркестрі, так і в зоровому залі. Така музика, така згода між людьми зустрічаються дуже рідко. Почуття творчого єднання розділив з нами гість з іншої країни - Петер Добсаі, музикант, який, в силу своєї професії, знає, як об'єднати людей в єдиному музичному дійстві. «Симфонічний міст дружби» знову з'єднав нас усіх.
Михайло Зирянов, кандидат мистецтвознавства,
викладач кафедри теорії музики
