1. 5 найбільш депресивних музичних творів
2. Семюел Барбер: Адажіо
3. Томазо Альбіноні: Адажіо соль-мінор для струнних, органу та скрипки соло
4. Lacrimosa з Реквієму Моцарта
5. Генрі Перселл: "Дідона і Еней", фінал
6. Густав Малер: симфонія №10
7. 5 найбільш депресивних музичних творів
8. Семюел Барбер: Адажіо
9. Томазо Альбіноні: Адажіо соль-мінор для струнних, органу та скрипки соло
10. Lacrimosa з Реквієму Моцарта
11. Генрі Перселл: "Дідона і Еней", фінал
12. Густав Малер: симфонія №10
13. 5 найбільш депресивних музичних творів
14. Семюел Барбер: Адажіо
15. Томазо Альбіноні: Адажіо соль-мінор для струнних, органу та скрипки соло
16. Lacrimosa з Реквієму Моцарта
17. Генрі Перселл: "Дідона і Еней", фінал
18. Густав Малер: симфонія №10
19. 5 найбільш депресивних музичних творів
20. Семюел Барбер: Адажіо
21. Томазо Альбіноні: Адажіо соль-мінор для струнних, органу та скрипки соло
22. Lacrimosa з Реквієму Моцарта
23. Генрі Перселл: "Дідона і Еней", фінал
24. Густав Малер: симфонія №10
25. 5 найбільш депресивних музичних творів
26. Семюел Барбер: Адажіо
27. Томазо Альбіноні: Адажіо соль-мінор для струнних, органу та скрипки соло
28. Lacrimosa з Реквієму Моцарта
29. Генрі Перселл: "Дідона і Еней", фінал
30. Густав Малер: симфонія №10
31. 5 найбільш депресивних музичних творів
32. Семюел Барбер: Адажіо
33. Томазо Альбіноні: Адажіо соль-мінор для струнних, органу та скрипки соло
34. Lacrimosa з Реквієму Моцарта
35. Генрі Перселл: "Дідона і Еней", фінал
36. Густав Малер: симфонія №10
37. 5 найбільш депресивних музичних творів
38. Семюел Барбер: Адажіо
39. Томазо Альбіноні: Адажіо соль-мінор для струнних, органу та скрипки соло
40. Lacrimosa з Реквієму Моцарта
41. Генрі Перселл: "Дідона і Еней", фінал
42. Густав Малер: симфонія №10

5 найбільш депресивних музичних творів

Як епіграф - випадок з життя. Восьмирічна Варя, дочка моєї колеги - дівчинка з допитливим розумом, дуже музична - повернулася зі школи вражена.

Діти на заняттях слухали "Дитячий альбом" Чайковського і осягали історію створення збірки. Чи не повечерявши, Варя кинулася завантажувати всі 24 п'єси.

Весь вечір їх слухала, а потім прийшла ділитися враженнями: "Мама, як ти думаєш," Хвороба ляльки "- це весела або сумна музика?" - "Напевно, сумна". - "Ха! Це ти ще "Похорон ляльки" не чула! "

Рівне вісімдесят років тому молодий американський композитор Семюел Барбер взявся за написання квартету для струнних. Друга частина цього твору була визнана нашими сучасниками (аудиторією BBC) "найсумнішим твором класичної музики".

Ми створили свій несамовитий плейлист, від якого захочеться згорнутися калачиком на кухонній підлозі і плакати в рушник. Отже, уявіть життя в відтінках сепії.

Семюел Барбер: Адажіо

Влітку 1936 року 26-річний Семюел Барбер, проводячи канікули в Європі, задумав струнний квартет. Molto allegro e appassionato - перша частина, Molto adagio - друга, Molto allegro - Presto - третя частина. Молода людина розраховував на виконання в колі друзів. Історія розпорядилася інакше, і Adagio, оркестроване композитором і надісланий Артуро Тосканіні, принесло своєму авторові приголомшливу славу, правда у визнання була й зворотна сторона - важка депресія.

Вперше Адажіо прозвучало в 1938 році на радіо силами Симфонічного оркестру NBC під управлінням Тосканіні. Критика була неоднозначною.

"Автентична, нудна, серйозна музика - досконалий анахронізм, який вийшов з-під пера людини 28 років від роду в 1938 році нашої ери!"

- цитує американський журналіст Алекс Росс безкомпромісну Ешлі Петтіс з Федерального музичного проекту.

Композитор з крихітного містечка Вест-Честер, штат Пенсільванія, створив ікону всеосяжної скорботи. Воно зайняло міцне місце в галереї найзначніших її втілень. При цьому не заперечувалося і прагматичне застосування барберовского шедевра: він багато разів виконував функцію реквієму - по монаршим особам, політикам, голлівудським світилам.

У 1945 році, в день смерті 32-го президента США Франкліна Рузвельта звучало саме Адажіо Барбера.

Не важко здогадатися, що композитор настрого заборонив виконувати Адажіо на власному похороні, бажаючи хоча б у смерті відкинути тяжіє кому, як йому здавалося, необгрунтованої слави.

Один з найвизначніших американських музикантів XX століття, композитор яскравого мелодійного дару під атакою емоцій в 1964 році знищив партитуру своєї Другої симфонії, присвяченій Американської авіації - військам, в яких він служив під час Другої світової війни. Твір було відновлено за збереженими окремими голосам. Відчуття, що пік композиторської кар'єри трапився занадто рано, і наступні твори залишаться в тіні Адажіо, роз'їдало Барбера.

Нове покоління відкрило Адажіо в оскароносної кінострічці "Взвод" Олівера Стоуна, де свою першу серйозну роль зіграв Чарлі Шин.

Кіноіндустрія посприяла тому, що в один прекрасний момент Адажіо, точніше його заміксувати ді-джеями версія, зазвучала в нічних клубах. Піонери клубної музики визнали гіпнотичні гармонії Барбера привабливими.

Кілька років тому американський журналіст Томас Ларсон присвятив Адажіо цілу книгу - "Сама сумна в світі музика". Автор говорить про неї як про "інтимної історії одного музичного твору".

Томазо Альбіноні: Адажіо соль-мінор для струнних, органу та скрипки соло

Майстер епохи бароко, творець десятків опер (велика частина загублена під час бомбардування державної бібліотеки в Дрездені), венеціанський фахівець в області інструментальної музики не має відношення до Адажіо. У біографії Альбіноні безліч лакун. Однак відомо, що однією з найбільш вдалих містифікацій в музичній культурі XX століття світ зобов'язаний Ремо Джадзотто, автору низки композиторських біографій і книг з історії музики.

За однією з версій, у нього в руках опинилися крихітні фрагменти рукопису з другої, повільної частини невідомої сонати, що належить Альбіноні. За басовому голосу і декільком фрагментами мелодії італієць відновив всю середину твору і опублікував нотний матеріал в 1958 році, приписуючи авторство свого знаменитого співвітчизника. Однак в 1965 році Ремо Джадзотто оголосив, що Адажіо написав він сам.

У всій цій епопеї занадто багато невідомих. Ремо Джадзотто ніколи не пред'являв громадськості свою знахідку. Записи про його контактах з Дрезденської бібліотекою відсутні - стверджують одні. Критик не міг не працювати систематично з саксонськими каталогами в Дрездені, так як займався написанням монографії, присвяченій Альбіноні - заперечують інші.

Так чи інакше Адажіо отримало широку популярність. Італійський диригент Іно Савини (1904-1995) оркестрував Адажіо і сам вперше виконав його в чеському місті Острава в 1967 році з філармонічним оркестром Яначека. Акордової хід, підтримуване органом, скорботні струнні, безвихідна тема у сольній скрипки, трагічна нота твори з ідеєю прощання, моментом незворотності - все це оцінили по достоїнству рокери, поп-зірки різної величини. Тонни реміксів штурмом брали вершини всіляких хіт-парадів.

При цьому Адажіо Альбіноні на тих же підставах, що і Адажіо Барбера, міцно влаштувалося в плейлисті траурних церемоній.

Lacrimosa з Реквієму Моцарта

На цей раз ми маємо справу безпосередньо з ритуальною музикою - заупокійної месою на канонічний текст.

"Плачевний той день, коли повстане з пороху для суду грішна людина. Так пощади його, Боже, милосердний Господи Ісусе! Даруй йому спокій. Амінь, "

- співається в частині Lacrimosa. Як і у випадку з Адажіо Альбіноні-Ремо Джадзотто, тут постає питання авторства. Як відомо, вінценосний Моцарт не встиг дописати реквієм. За містичним збігом, це виявилося його останнє творіння. Вольфганг Амадей раптово помер і був похований на кладовищі Святого Марка у Відні в загальній могилі разом з волоцюгами і жебраками.

У Lacrimosa Моцарту належать тільки вісім тактів, і ніяких сенсацій в цьому факті немає. Навіть учень музичної школи в подробицях може розповісти про учня австрійського генія - Франца Зюсмайер, завдяки таланту якого одне з найбільш часто виконуваних творів Моцарта отримало своє завершення.

Тема співавторства дуже делікатна для сфери класичної музики в цілому. Існує безліч прикладів незакінчених творів, до яких підступалися як сучасники композиторів, їх найближчі однодумці, так і дослідники з інших епох - фрагменти партитур потрапляли до них у руки через сторіччя. Кожен подібний досвід розглядається суто індивідуально.

Реквієм, дописаний Зюсмайер, не міг не уникнути полеміки. Наріжний камінь в таких дискусіях незмінний: обговорюється в першу чергу співвідношення масштабів обдарування автора і особистості, що пропонує свою закінчену версію початкового задуму.

Умовно їх можна розділити на дві групи антагоністів. Перші сприймали Зюсмайера як музиканта, який якщо і не піднявся на одну сходинку зі своїм великим учителем, то зупинився за два кроки. Інші, навпаки, критикували Зюсмайера за легковажність і епігонство.

При цьому як у випадку з реквіємом, так і з іншими незакінченими творами, не виключена поява і інших редакцій і в наш час. Наприклад, для одного з фестивалів сучасного мистецтва "Територія" діяльний Теодор Курентзіс доручив нині сущим композиторам написати свою, авторську версію фіналу Реквієму Моцарта.

Генрі Перселл: "Дідона і Еней", фінал

Опера англійського композитора Генрі Перселла займає одну з перших рядків в категорії найпопулярніших барочних опер. В основі лібрето - п'єса "Брут з Альби, або Зачаровані коханці" поета Наума Тейта і епічна поема Вергілія "Енеїда" (цитата "Бійся данайців, що дари приносять" якраз звідти).

Головний герой - мандрівний троянець Еней, нащадок царів, улюбленець богів - Афродіти і Аполлона. Відважного воїна, який зазнав біля берегів Карфагена корабля, радо зустрічає цариця Дідона. Перселл позбавляє свою героїню переживань щасливого кохання, залишаючи їй тільки похмурі мінорні арії: в першій тривожної Ah Belinda I am Pressed with Torment - передчуття неминучої біди, швидкого фатального звершення. Функції року беруть на себе відьми, що руйнують удавану благополуччя закоханих.

Підісланий дух в образі Меркурія запевняє Енея в необхідності продовжити шлях в Італію. Підкоряючись, герой велить своїй команді збиратися в дорогу і залишає Дидону. Горда цариця вирішує накласти на себе руки.

Dido's Lament (When I am Laid in Earth) або "Плач Дідони" - трагічна кульмінація опери. Дідона прощається з життям. "Лебедину пісню" інтерпретують дуже по-різному. Наприклад, чорношкіра діва Джессі Норман в партії Дідони - брила, справжня амазонка, здатна розтрощити будь-які ворожі сили, будь то сам диявол у плоті. Її образ цариці Карфагена створений в похмурих тонах, в ньому відчувається зв'язок з потойбічним світом.

Важко повірити, що володіє такою потужністю духу жінка може проявити слабкість.

Густав Малер: симфонія №10

Йшов 1910 рік. Невиліковно хворий, предчувовавшій близькість свого відходу, Густав Малер працював над Десятій симфонією. У ній - прощання з життям. Смерть дихала йому в потилицю. 18 травня 1911 року Малера не стало. 22 травня його поховали на цвинтарі під Віднем - в містечку Грінцинг.

Громадськість дізналася про існування рукопису Десятої симфонії багато років після смерті її автора. Малер уявляв собі Пятичастное структуру з промовистою назвою Purgatorio ( "Чистилище") в середині. Однак в достатній мірі опрацьовано лише Adagio, що відкриває симфонію.

Диригент Леонард Бернстайн, з якого в XX столітті почалася епоха Ренесансу для музики Малера, дотримувався думки, що неможливо прийняти будь-яку з створених пізніше реконструкцій Десятої (а такі спроби робилися). Багато сучасні музиканти розділяють цю точку зору, при цьому підкреслюючи, що Adagio свідчить про новий для композитора творчому етапі, про нові стилістичних рішеннях.

Це тільки крихітна частина плейлиста. Ми пропонуємо в нього включити також:

Клаудіо Монтеверді - Lamento della Ninfa, Lasciate mi morire.
Джакомо Пуччіні - "Тоска", романс Каварадоссі E lucevan le stele з третього акту, фінал опери.
Вольфганг Амадей Моцарт - Концерт №23 для фортепіано з оркестром, друга частина.
Едвард Гріг - "Пер Гюнт", "Смерть Озі".
Франц Шуберт - вокальний цикл "Зимовий шлях".
Густав Малер - Адажіо з Дев'ятої симфонії, Адажіо з Третьої симфонії, Адажіетто з П'ятої симфонії, "Пісня про померлих дітей".
Георг Фрідріх Гендель - Сарабанда ре-мінор.
Дмитро Шостакович - Симфонія №5, Largo.
Петро Чайковський - Симфонія №6 ( "Патетична") Adagio lamentoso.
Філіп Гласс - The poets Act.
Сергій Прокоф'єв - Смерть Джульєтти з балету "Ромео і Джульєтта".
Вітольд Лютославський - Lacrimosa.
Йоганн Себастьян Бах - Komm susser Tod.
Арво Пярт - Cantus пам'яті Бріттена для струнного оркестру і дзвони.
Арво Пярт - Da Pacem Domine.
Едуард Елгар - Sospiri.
Едуард Елгар - Серенада для струнних, друга частина.
Ріхард Штраус - "Метаморфози".
Валентин Сильвестров - Симфонія №6.

Юлія Чечікова, " М24 "

5 найбільш депресивних музичних творів

Як епіграф - випадок з життя. Восьмирічна Варя, дочка моєї колеги - дівчинка з допитливим розумом, дуже музична - повернулася зі школи вражена.

Діти на заняттях слухали "Дитячий альбом" Чайковського і осягали історію створення збірки. Чи не повечерявши, Варя кинулася завантажувати всі 24 п'єси.

Весь вечір їх слухала, а потім прийшла ділитися враженнями: "Мама, як ти думаєш," Хвороба ляльки "- це весела або сумна музика?" - "Напевно, сумна". - "Ха! Це ти ще "Похорон ляльки" не чула! "

Рівне вісімдесят років тому молодий американський композитор Семюел Барбер взявся за написання квартету для струнних. Друга частина цього твору була визнана нашими сучасниками (аудиторією BBC) "найсумнішим твором класичної музики".

Ми створили свій несамовитий плейлист, від якого захочеться згорнутися калачиком на кухонній підлозі і плакати в рушник. Отже, уявіть життя в відтінках сепії.

Семюел Барбер: Адажіо

Влітку 1936 року 26-річний Семюел Барбер, проводячи канікули в Європі, задумав струнний квартет. Molto allegro e appassionato - перша частина, Molto adagio - друга, Molto allegro - Presto - третя частина. Молода людина розраховував на виконання в колі друзів. Історія розпорядилася інакше, і Adagio, оркестроване композитором і надісланий Артуро Тосканіні, принесло своєму авторові приголомшливу славу, правда у визнання була й зворотна сторона - важка депресія.

Вперше Адажіо прозвучало в 1938 році на радіо силами Симфонічного оркестру NBC під управлінням Тосканіні. Критика була неоднозначною.

"Автентична, нудна, серйозна музика - досконалий анахронізм, який вийшов з-під пера людини 28 років від роду в 1938 році нашої ери!"

- цитує американський журналіст Алекс Росс безкомпромісну Ешлі Петтіс з Федерального музичного проекту.

Композитор з крихітного містечка Вест-Честер, штат Пенсільванія, створив ікону всеосяжної скорботи. Воно зайняло міцне місце в галереї найзначніших її втілень. При цьому не заперечувалося і прагматичне застосування барберовского шедевра: він багато разів виконував функцію реквієму - по монаршим особам, політикам, голлівудським світилам.

У 1945 році, в день смерті 32-го президента США Франкліна Рузвельта звучало саме Адажіо Барбера.

Не важко здогадатися, що композитор настрого заборонив виконувати Адажіо на власному похороні, бажаючи хоча б у смерті відкинути тяжіє кому, як йому здавалося, необгрунтованої слави.

Один з найвизначніших американських музикантів XX століття, композитор яскравого мелодійного дару під атакою емоцій в 1964 році знищив партитуру своєї Другої симфонії, присвяченій Американської авіації - військам, в яких він служив під час Другої світової війни. Твір було відновлено за збереженими окремими голосам. Відчуття, що пік композиторської кар'єри трапився занадто рано, і наступні твори залишаться в тіні Адажіо, роз'їдало Барбера.

Нове покоління відкрило Адажіо в оскароносної кінострічці "Взвод" Олівера Стоуна, де свою першу серйозну роль зіграв Чарлі Шин.

Кіноіндустрія посприяла тому, що в один прекрасний момент Адажіо, точніше його заміксувати ді-джеями версія, зазвучала в нічних клубах. Піонери клубної музики визнали гіпнотичні гармонії Барбера привабливими.

Кілька років тому американський журналіст Томас Ларсон присвятив Адажіо цілу книгу - "Сама сумна в світі музика". Автор говорить про неї як про "інтимної історії одного музичного твору".

Томазо Альбіноні: Адажіо соль-мінор для струнних, органу та скрипки соло

Майстер епохи бароко, творець десятків опер (велика частина загублена під час бомбардування державної бібліотеки в Дрездені), венеціанський фахівець в області інструментальної музики не має відношення до Адажіо. У біографії Альбіноні безліч лакун. Однак відомо, що однією з найбільш вдалих містифікацій в музичній культурі XX століття світ зобов'язаний Ремо Джадзотто, автору низки композиторських біографій і книг з історії музики.

За однією з версій, у нього в руках опинилися крихітні фрагменти рукопису з другої, повільної частини невідомої сонати, що належить Альбіноні. За басовому голосу і декільком фрагментами мелодії італієць відновив всю середину твору і опублікував нотний матеріал в 1958 році, приписуючи авторство свого знаменитого співвітчизника. Однак в 1965 році Ремо Джадзотто оголосив, що Адажіо написав він сам.

У всій цій епопеї занадто багато невідомих. Ремо Джадзотто ніколи не пред'являв громадськості свою знахідку. Записи про його контактах з Дрезденської бібліотекою відсутні - стверджують одні. Критик не міг не працювати систематично з саксонськими каталогами в Дрездені, так як займався написанням монографії, присвяченій Альбіноні - заперечують інші.

Так чи інакше Адажіо отримало широку популярність. Італійський диригент Іно Савини (1904-1995) оркестрував Адажіо і сам вперше виконав його в чеському місті Острава в 1967 році з філармонічним оркестром Яначека. Акордової хід, підтримуване органом, скорботні струнні, безвихідна тема у сольній скрипки, трагічна нота твори з ідеєю прощання, моментом незворотності - все це оцінили по достоїнству рокери, поп-зірки різної величини. Тонни реміксів штурмом брали вершини всіляких хіт-парадів.

При цьому Адажіо Альбіноні на тих же підставах, що і Адажіо Барбера, міцно влаштувалося в плейлисті траурних церемоній.

Lacrimosa з Реквієму Моцарта

На цей раз ми маємо справу безпосередньо з ритуальною музикою - заупокійної месою на канонічний текст.

"Плачевний той день, коли повстане з пороху для суду грішна людина. Так пощади його, Боже, милосердний Господи Ісусе! Даруй йому спокій. Амінь, "

- співається в частині Lacrimosa. Як і у випадку з Адажіо Альбіноні-Ремо Джадзотто, тут постає питання авторства. Як відомо, вінценосний Моцарт не встиг дописати реквієм. За містичним збігом, це виявилося його останнє творіння. Вольфганг Амадей раптово помер і був похований на кладовищі Святого Марка у Відні в загальній могилі разом з волоцюгами і жебраками.

У Lacrimosa Моцарту належать тільки вісім тактів, і ніяких сенсацій в цьому факті немає. Навіть учень музичної школи в подробицях може розповісти про учня австрійського генія - Франца Зюсмайер, завдяки таланту якого одне з найбільш часто виконуваних творів Моцарта отримало своє завершення.

Тема співавторства дуже делікатна для сфери класичної музики в цілому. Існує безліч прикладів незакінчених творів, до яких підступалися як сучасники композиторів, їх найближчі однодумці, так і дослідники з інших епох - фрагменти партитур потрапляли до них у руки через сторіччя. Кожен подібний досвід розглядається суто індивідуально.

Реквієм, дописаний Зюсмайер, не міг не уникнути полеміки. Наріжний камінь в таких дискусіях незмінний: обговорюється в першу чергу співвідношення масштабів обдарування автора і особистості, що пропонує свою закінчену версію початкового задуму.

Умовно їх можна розділити на дві групи антагоністів. Перші сприймали Зюсмайера як музиканта, який якщо і не піднявся на одну сходинку зі своїм великим учителем, то зупинився за два кроки. Інші, навпаки, критикували Зюсмайера за легковажність і епігонство.

При цьому як у випадку з реквіємом, так і з іншими незакінченими творами, не виключена поява і інших редакцій і в наш час. Наприклад, для одного з фестивалів сучасного мистецтва "Територія" діяльний Теодор Курентзіс доручив нині сущим композиторам написати свою, авторську версію фіналу Реквієму Моцарта.

Генрі Перселл: "Дідона і Еней", фінал

Опера англійського композитора Генрі Перселла займає одну з перших рядків в категорії найпопулярніших барочних опер. В основі лібрето - п'єса "Брут з Альби, або Зачаровані коханці" поета Наума Тейта і епічна поема Вергілія "Енеїда" (цитата "Бійся данайців, що дари приносять" якраз звідти).

Головний герой - мандрівний троянець Еней, нащадок царів, улюбленець богів - Афродіти і Аполлона. Відважного воїна, який зазнав біля берегів Карфагена корабля, радо зустрічає цариця Дідона. Перселл позбавляє свою героїню переживань щасливого кохання, залишаючи їй тільки похмурі мінорні арії: в першій тривожної Ah Belinda I am Pressed with Torment - передчуття неминучої біди, швидкого фатального звершення. Функції року беруть на себе відьми, що руйнують удавану благополуччя закоханих.

Підісланий дух в образі Меркурія запевняє Енея в необхідності продовжити шлях в Італію. Підкоряючись, герой велить своїй команді збиратися в дорогу і залишає Дидону. Горда цариця вирішує накласти на себе руки.

Dido's Lament (When I am Laid in Earth) або "Плач Дідони" - трагічна кульмінація опери. Дідона прощається з життям. "Лебедину пісню" інтерпретують дуже по-різному. Наприклад, чорношкіра діва Джессі Норман в партії Дідони - брила, справжня амазонка, здатна розтрощити будь-які ворожі сили, будь то сам диявол у плоті. Її образ цариці Карфагена створений в похмурих тонах, в ньому відчувається зв'язок з потойбічним світом.

Важко повірити, що володіє такою потужністю духу жінка може проявити слабкість.

Густав Малер: симфонія №10

Йшов 1910 рік. Невиліковно хворий, предчувовавшій близькість свого відходу, Густав Малер працював над Десятій симфонією. У ній - прощання з життям. Смерть дихала йому в потилицю. 18 травня 1911 року Малера не стало. 22 травня його поховали на цвинтарі під Віднем - в містечку Грінцинг.

Громадськість дізналася про існування рукопису Десятої симфонії багато років після смерті її автора. Малер уявляв собі Пятичастное структуру з промовистою назвою Purgatorio ( "Чистилище") в середині. Однак в достатній мірі опрацьовано лише Adagio, що відкриває симфонію.

Диригент Леонард Бернстайн, з якого в XX столітті почалася епоха Ренесансу для музики Малера, дотримувався думки, що неможливо прийняти будь-яку з створених пізніше реконструкцій Десятої (а такі спроби робилися). Багато сучасні музиканти розділяють цю точку зору, при цьому підкреслюючи, що Adagio свідчить про новий для композитора творчому етапі, про нові стилістичних рішеннях.

Це тільки крихітна частина плейлиста. Ми пропонуємо в нього включити також:

Клаудіо Монтеверді - Lamento della Ninfa, Lasciate mi morire.
Джакомо Пуччіні - "Тоска", романс Каварадоссі E lucevan le stele з третього акту, фінал опери.
Вольфганг Амадей Моцарт - Концерт №23 для фортепіано з оркестром, друга частина.
Едвард Гріг - "Пер Гюнт", "Смерть Озі".
Франц Шуберт - вокальний цикл "Зимовий шлях".
Густав Малер - Адажіо з Дев'ятої симфонії, Адажіо з Третьої симфонії, Адажіетто з П'ятої симфонії, "Пісня про померлих дітей".
Георг Фрідріх Гендель - Сарабанда ре-мінор.
Дмитро Шостакович - Симфонія №5, Largo.
Петро Чайковський - Симфонія №6 ( "Патетична") Adagio lamentoso.
Філіп Гласс - The poets Act.
Сергій Прокоф'єв - Смерть Джульєтти з балету "Ромео і Джульєтта".
Вітольд Лютославський - Lacrimosa.
Йоганн Себастьян Бах - Komm susser Tod.
Арво Пярт - Cantus пам'яті Бріттена для струнного оркестру і дзвони.
Арво Пярт - Da Pacem Domine.
Едуард Елгар - Sospiri.
Едуард Елгар - Серенада для струнних, друга частина.
Ріхард Штраус - "Метаморфози".
Валентин Сильвестров - Симфонія №6.

Юлія Чечікова, " М24 "

5 найбільш депресивних музичних творів

Як епіграф - випадок з життя. Восьмирічна Варя, дочка моєї колеги - дівчинка з допитливим розумом, дуже музична - повернулася зі школи вражена.

Діти на заняттях слухали "Дитячий альбом" Чайковського і осягали історію створення збірки. Чи не повечерявши, Варя кинулася завантажувати всі 24 п'єси.

Весь вечір їх слухала, а потім прийшла ділитися враженнями: "Мама, як ти думаєш," Хвороба ляльки "- це весела або сумна музика?" - "Напевно, сумна". - "Ха! Це ти ще "Похорон ляльки" не чула! "

Рівне вісімдесят років тому молодий американський композитор Семюел Барбер взявся за написання квартету для струнних. Друга частина цього твору була визнана нашими сучасниками (аудиторією BBC) "найсумнішим твором класичної музики".

Ми створили свій несамовитий плейлист, від якого захочеться згорнутися калачиком на кухонній підлозі і плакати в рушник. Отже, уявіть життя в відтінках сепії.

Семюел Барбер: Адажіо

Влітку 1936 року 26-річний Семюел Барбер, проводячи канікули в Європі, задумав струнний квартет. Molto allegro e appassionato - перша частина, Molto adagio - друга, Molto allegro - Presto - третя частина. Молода людина розраховував на виконання в колі друзів. Історія розпорядилася інакше, і Adagio, оркестроване композитором і надісланий Артуро Тосканіні, принесло своєму авторові приголомшливу славу, правда у визнання була й зворотна сторона - важка депресія.

Вперше Адажіо прозвучало в 1938 році на радіо силами Симфонічного оркестру NBC під управлінням Тосканіні. Критика була неоднозначною.

"Автентична, нудна, серйозна музика - досконалий анахронізм, який вийшов з-під пера людини 28 років від роду в 1938 році нашої ери!"

- цитує американський журналіст Алекс Росс безкомпромісну Ешлі Петтіс з Федерального музичного проекту.

Композитор з крихітного містечка Вест-Честер, штат Пенсільванія, створив ікону всеосяжної скорботи. Воно зайняло міцне місце в галереї найзначніших її втілень. При цьому не заперечувалося і прагматичне застосування барберовского шедевра: він багато разів виконував функцію реквієму - по монаршим особам, політикам, голлівудським світилам.

У 1945 році, в день смерті 32-го президента США Франкліна Рузвельта звучало саме Адажіо Барбера.

Не важко здогадатися, що композитор настрого заборонив виконувати Адажіо на власному похороні, бажаючи хоча б у смерті відкинути тяжіє кому, як йому здавалося, необгрунтованої слави.

Один з найвизначніших американських музикантів XX століття, композитор яскравого мелодійного дару під атакою емоцій в 1964 році знищив партитуру своєї Другої симфонії, присвяченій Американської авіації - військам, в яких він служив під час Другої світової війни. Твір було відновлено за збереженими окремими голосам. Відчуття, що пік композиторської кар'єри трапився занадто рано, і наступні твори залишаться в тіні Адажіо, роз'їдало Барбера.

Нове покоління відкрило Адажіо в оскароносної кінострічці "Взвод" Олівера Стоуна, де свою першу серйозну роль зіграв Чарлі Шин.

Кіноіндустрія посприяла тому, що в один прекрасний момент Адажіо, точніше його заміксувати ді-джеями версія, зазвучала в нічних клубах. Піонери клубної музики визнали гіпнотичні гармонії Барбера привабливими.

Кілька років тому американський журналіст Томас Ларсон присвятив Адажіо цілу книгу - "Сама сумна в світі музика". Автор говорить про неї як про "інтимної історії одного музичного твору".

Томазо Альбіноні: Адажіо соль-мінор для струнних, органу та скрипки соло

Майстер епохи бароко, творець десятків опер (велика частина загублена під час бомбардування державної бібліотеки в Дрездені), венеціанський фахівець в області інструментальної музики не має відношення до Адажіо. У біографії Альбіноні безліч лакун. Однак відомо, що однією з найбільш вдалих містифікацій в музичній культурі XX століття світ зобов'язаний Ремо Джадзотто, автору низки композиторських біографій і книг з історії музики.

За однією з версій, у нього в руках опинилися крихітні фрагменти рукопису з другої, повільної частини невідомої сонати, що належить Альбіноні. За басовому голосу і декільком фрагментами мелодії італієць відновив всю середину твору і опублікував нотний матеріал в 1958 році, приписуючи авторство свого знаменитого співвітчизника. Однак в 1965 році Ремо Джадзотто оголосив, що Адажіо написав він сам.

У всій цій епопеї занадто багато невідомих. Ремо Джадзотто ніколи не пред'являв громадськості свою знахідку. Записи про його контактах з Дрезденської бібліотекою відсутні - стверджують одні. Критик не міг не працювати систематично з саксонськими каталогами в Дрездені, так як займався написанням монографії, присвяченій Альбіноні - заперечують інші.

Так чи інакше Адажіо отримало широку популярність. Італійський диригент Іно Савини (1904-1995) оркестрував Адажіо і сам вперше виконав його в чеському місті Острава в 1967 році з філармонічним оркестром Яначека. Акордової хід, підтримуване органом, скорботні струнні, безвихідна тема у сольній скрипки, трагічна нота твори з ідеєю прощання, моментом незворотності - все це оцінили по достоїнству рокери, поп-зірки різної величини. Тонни реміксів штурмом брали вершини всіляких хіт-парадів.

При цьому Адажіо Альбіноні на тих же підставах, що і Адажіо Барбера, міцно влаштувалося в плейлисті траурних церемоній.

Lacrimosa з Реквієму Моцарта

На цей раз ми маємо справу безпосередньо з ритуальною музикою - заупокійної месою на канонічний текст.

"Плачевний той день, коли повстане з пороху для суду грішна людина. Так пощади його, Боже, милосердний Господи Ісусе! Даруй йому спокій. Амінь, "

- співається в частині Lacrimosa. Як і у випадку з Адажіо Альбіноні-Ремо Джадзотто, тут постає питання авторства. Як відомо, вінценосний Моцарт не встиг дописати реквієм. За містичним збігом, це виявилося його останнє творіння. Вольфганг Амадей раптово помер і був похований на кладовищі Святого Марка у Відні в загальній могилі разом з волоцюгами і жебраками.

У Lacrimosa Моцарту належать тільки вісім тактів, і ніяких сенсацій в цьому факті немає. Навіть учень музичної школи в подробицях може розповісти про учня австрійського генія - Франца Зюсмайер, завдяки таланту якого одне з найбільш часто виконуваних творів Моцарта отримало своє завершення.

Тема співавторства дуже делікатна для сфери класичної музики в цілому. Існує безліч прикладів незакінчених творів, до яких підступалися як сучасники композиторів, їх найближчі однодумці, так і дослідники з інших епох - фрагменти партитур потрапляли до них у руки через сторіччя. Кожен подібний досвід розглядається суто індивідуально.

Реквієм, дописаний Зюсмайер, не міг не уникнути полеміки. Наріжний камінь в таких дискусіях незмінний: обговорюється в першу чергу співвідношення масштабів обдарування автора і особистості, що пропонує свою закінчену версію початкового задуму.

Умовно їх можна розділити на дві групи антагоністів. Перші сприймали Зюсмайера як музиканта, який якщо і не піднявся на одну сходинку зі своїм великим учителем, то зупинився за два кроки. Інші, навпаки, критикували Зюсмайера за легковажність і епігонство.

При цьому як у випадку з реквіємом, так і з іншими незакінченими творами, не виключена поява і інших редакцій і в наш час. Наприклад, для одного з фестивалів сучасного мистецтва "Територія" діяльний Теодор Курентзіс доручив нині сущим композиторам написати свою, авторську версію фіналу Реквієму Моцарта.

Генрі Перселл: "Дідона і Еней", фінал

Опера англійського композитора Генрі Перселла займає одну з перших рядків в категорії найпопулярніших барочних опер. В основі лібрето - п'єса "Брут з Альби, або Зачаровані коханці" поета Наума Тейта і епічна поема Вергілія "Енеїда" (цитата "Бійся данайців, що дари приносять" якраз звідти).

Головний герой - мандрівний троянець Еней, нащадок царів, улюбленець богів - Афродіти і Аполлона. Відважного воїна, який зазнав біля берегів Карфагена корабля, радо зустрічає цариця Дідона. Перселл позбавляє свою героїню переживань щасливого кохання, залишаючи їй тільки похмурі мінорні арії: в першій тривожної Ah Belinda I am Pressed with Torment - передчуття неминучої біди, швидкого фатального звершення. Функції року беруть на себе відьми, що руйнують удавану благополуччя закоханих.

Підісланий дух в образі Меркурія запевняє Енея в необхідності продовжити шлях в Італію. Підкоряючись, герой велить своїй команді збиратися в дорогу і залишає Дидону. Горда цариця вирішує накласти на себе руки.

Dido's Lament (When I am Laid in Earth) або "Плач Дідони" - трагічна кульмінація опери. Дідона прощається з життям. "Лебедину пісню" інтерпретують дуже по-різному. Наприклад, чорношкіра діва Джессі Норман в партії Дідони - брила, справжня амазонка, здатна розтрощити будь-які ворожі сили, будь то сам диявол у плоті. Її образ цариці Карфагена створений в похмурих тонах, в ньому відчувається зв'язок з потойбічним світом.

Важко повірити, що володіє такою потужністю духу жінка може проявити слабкість.

Густав Малер: симфонія №10

Йшов 1910 рік. Невиліковно хворий, предчувовавшій близькість свого відходу, Густав Малер працював над Десятій симфонією. У ній - прощання з життям. Смерть дихала йому в потилицю. 18 травня 1911 року Малера не стало. 22 травня його поховали на цвинтарі під Віднем - в містечку Грінцинг.

Громадськість дізналася про існування рукопису Десятої симфонії багато років після смерті її автора. Малер уявляв собі Пятичастное структуру з промовистою назвою Purgatorio ( "Чистилище") в середині. Однак в достатній мірі опрацьовано лише Adagio, що відкриває симфонію.

Диригент Леонард Бернстайн, з якого в XX столітті почалася епоха Ренесансу для музики Малера, дотримувався думки, що неможливо прийняти будь-яку з створених пізніше реконструкцій Десятої (а такі спроби робилися). Багато сучасні музиканти розділяють цю точку зору, при цьому підкреслюючи, що Adagio свідчить про новий для композитора творчому етапі, про нові стилістичних рішеннях.

Це тільки крихітна частина плейлиста. Ми пропонуємо в нього включити також:

Клаудіо Монтеверді - Lamento della Ninfa, Lasciate mi morire.
Джакомо Пуччіні - "Тоска", романс Каварадоссі E lucevan le stele з третього акту, фінал опери.
Вольфганг Амадей Моцарт - Концерт №23 для фортепіано з оркестром, друга частина.
Едвард Гріг - "Пер Гюнт", "Смерть Озі".
Франц Шуберт - вокальний цикл "Зимовий шлях".
Густав Малер - Адажіо з Дев'ятої симфонії, Адажіо з Третьої симфонії, Адажіетто з П'ятої симфонії, "Пісня про померлих дітей".
Георг Фрідріх Гендель - Сарабанда ре-мінор.
Дмитро Шостакович - Симфонія №5, Largo.
Петро Чайковський - Симфонія №6 ( "Патетична") Adagio lamentoso.
Філіп Гласс - The poets Act.
Сергій Прокоф'єв - Смерть Джульєтти з балету "Ромео і Джульєтта".
Вітольд Лютославський - Lacrimosa.
Йоганн Себастьян Бах - Komm susser Tod.
Арво Пярт - Cantus пам'яті Бріттена для струнного оркестру і дзвони.
Арво Пярт - Da Pacem Domine.
Едуард Елгар - Sospiri.
Едуард Елгар - Серенада для струнних, друга частина.
Ріхард Штраус - "Метаморфози".
Валентин Сильвестров - Симфонія №6.

Юлія Чечікова, " М24 "

5 найбільш депресивних музичних творів

Як епіграф - випадок з життя. Восьмирічна Варя, дочка моєї колеги - дівчинка з допитливим розумом, дуже музична - повернулася зі школи вражена.

Діти на заняттях слухали "Дитячий альбом" Чайковського і осягали історію створення збірки. Чи не повечерявши, Варя кинулася завантажувати всі 24 п'єси.

Весь вечір їх слухала, а потім прийшла ділитися враженнями: "Мама, як ти думаєш," Хвороба ляльки "- це весела або сумна музика?" - "Напевно, сумна". - "Ха! Це ти ще "Похорон ляльки" не чула! "

Рівне вісімдесят років тому молодий американський композитор Семюел Барбер взявся за написання квартету для струнних. Друга частина цього твору була визнана нашими сучасниками (аудиторією BBC) "найсумнішим твором класичної музики".

Ми створили свій несамовитий плейлист, від якого захочеться згорнутися калачиком на кухонній підлозі і плакати в рушник. Отже, уявіть життя в відтінках сепії.

Семюел Барбер: Адажіо

Влітку 1936 року 26-річний Семюел Барбер, проводячи канікули в Європі, задумав струнний квартет. Molto allegro e appassionato - перша частина, Molto adagio - друга, Molto allegro - Presto - третя частина. Молода людина розраховував на виконання в колі друзів. Історія розпорядилася інакше, і Adagio, оркестроване композитором і надісланий Артуро Тосканіні, принесло своєму авторові приголомшливу славу, правда у визнання була й зворотна сторона - важка депресія.

Вперше Адажіо прозвучало в 1938 році на радіо силами Симфонічного оркестру NBC під управлінням Тосканіні. Критика була неоднозначною.

"Автентична, нудна, серйозна музика - досконалий анахронізм, який вийшов з-під пера людини 28 років від роду в 1938 році нашої ери!"

- цитує американський журналіст Алекс Росс безкомпромісну Ешлі Петтіс з Федерального музичного проекту.

Композитор з крихітного містечка Вест-Честер, штат Пенсільванія, створив ікону всеосяжної скорботи. Воно зайняло міцне місце в галереї найзначніших її втілень. При цьому не заперечувалося і прагматичне застосування барберовского шедевра: він багато разів виконував функцію реквієму - по монаршим особам, політикам, голлівудським світилам.

У 1945 році, в день смерті 32-го президента США Франкліна Рузвельта звучало саме Адажіо Барбера.

Не важко здогадатися, що композитор настрого заборонив виконувати Адажіо на власному похороні, бажаючи хоча б у смерті відкинути тяжіє кому, як йому здавалося, необгрунтованої слави.

Один з найвизначніших американських музикантів XX століття, композитор яскравого мелодійного дару під атакою емоцій в 1964 році знищив партитуру своєї Другої симфонії, присвяченій Американської авіації - військам, в яких він служив під час Другої світової війни. Твір було відновлено за збереженими окремими голосам. Відчуття, що пік композиторської кар'єри трапився занадто рано, і наступні твори залишаться в тіні Адажіо, роз'їдало Барбера.

Нове покоління відкрило Адажіо в оскароносної кінострічці "Взвод" Олівера Стоуна, де свою першу серйозну роль зіграв Чарлі Шин.

Кіноіндустрія посприяла тому, що в один прекрасний момент Адажіо, точніше його заміксувати ді-джеями версія, зазвучала в нічних клубах. Піонери клубної музики визнали гіпнотичні гармонії Барбера привабливими.

Кілька років тому американський журналіст Томас Ларсон присвятив Адажіо цілу книгу - "Сама сумна в світі музика". Автор говорить про неї як про "інтимної історії одного музичного твору".

Томазо Альбіноні: Адажіо соль-мінор для струнних, органу та скрипки соло

Майстер епохи бароко, творець десятків опер (велика частина загублена під час бомбардування державної бібліотеки в Дрездені), венеціанський фахівець в області інструментальної музики не має відношення до Адажіо. У біографії Альбіноні безліч лакун. Однак відомо, що однією з найбільш вдалих містифікацій в музичній культурі XX століття світ зобов'язаний Ремо Джадзотто, автору низки композиторських біографій і книг з історії музики.

За однією з версій, у нього в руках опинилися крихітні фрагменти рукопису з другої, повільної частини невідомої сонати, що належить Альбіноні. За басовому голосу і декільком фрагментами мелодії італієць відновив всю середину твору і опублікував нотний матеріал в 1958 році, приписуючи авторство свого знаменитого співвітчизника. Однак в 1965 році Ремо Джадзотто оголосив, що Адажіо написав він сам.

У всій цій епопеї занадто багато невідомих. Ремо Джадзотто ніколи не пред'являв громадськості свою знахідку. Записи про його контактах з Дрезденської бібліотекою відсутні - стверджують одні. Критик не міг не працювати систематично з саксонськими каталогами в Дрездені, так як займався написанням монографії, присвяченій Альбіноні - заперечують інші.

Так чи інакше Адажіо отримало широку популярність. Італійський диригент Іно Савини (1904-1995) оркестрував Адажіо і сам вперше виконав його в чеському місті Острава в 1967 році з філармонічним оркестром Яначека. Акордової хід, підтримуване органом, скорботні струнні, безвихідна тема у сольній скрипки, трагічна нота твори з ідеєю прощання, моментом незворотності - все це оцінили по достоїнству рокери, поп-зірки різної величини. Тонни реміксів штурмом брали вершини всіляких хіт-парадів.

При цьому Адажіо Альбіноні на тих же підставах, що і Адажіо Барбера, міцно влаштувалося в плейлисті траурних церемоній.

Lacrimosa з Реквієму Моцарта

На цей раз ми маємо справу безпосередньо з ритуальною музикою - заупокійної месою на канонічний текст.

"Плачевний той день, коли повстане з пороху для суду грішна людина. Так пощади його, Боже, милосердний Господи Ісусе! Даруй йому спокій. Амінь, "

- співається в частині Lacrimosa. Як і у випадку з Адажіо Альбіноні-Ремо Джадзотто, тут постає питання авторства. Як відомо, вінценосний Моцарт не встиг дописати реквієм. За містичним збігом, це виявилося його останнє творіння. Вольфганг Амадей раптово помер і був похований на кладовищі Святого Марка у Відні в загальній могилі разом з волоцюгами і жебраками.

У Lacrimosa Моцарту належать тільки вісім тактів, і ніяких сенсацій в цьому факті немає. Навіть учень музичної школи в подробицях може розповісти про учня австрійського генія - Франца Зюсмайер, завдяки таланту якого одне з найбільш часто виконуваних творів Моцарта отримало своє завершення.

Тема співавторства дуже делікатна для сфери класичної музики в цілому. Існує безліч прикладів незакінчених творів, до яких підступалися як сучасники композиторів, їх найближчі однодумці, так і дослідники з інших епох - фрагменти партитур потрапляли до них у руки через сторіччя. Кожен подібний досвід розглядається суто індивідуально.

Реквієм, дописаний Зюсмайер, не міг не уникнути полеміки. Наріжний камінь в таких дискусіях незмінний: обговорюється в першу чергу співвідношення масштабів обдарування автора і особистості, що пропонує свою закінчену версію початкового задуму.

Умовно їх можна розділити на дві групи антагоністів. Перші сприймали Зюсмайера як музиканта, який якщо і не піднявся на одну сходинку зі своїм великим учителем, то зупинився за два кроки. Інші, навпаки, критикували Зюсмайера за легковажність і епігонство.

При цьому як у випадку з реквіємом, так і з іншими незакінченими творами, не виключена поява і інших редакцій і в наш час. Наприклад, для одного з фестивалів сучасного мистецтва "Територія" діяльний Теодор Курентзіс доручив нині сущим композиторам написати свою, авторську версію фіналу Реквієму Моцарта.

Генрі Перселл: "Дідона і Еней", фінал

Опера англійського композитора Генрі Перселла займає одну з перших рядків в категорії найпопулярніших барочних опер. В основі лібрето - п'єса "Брут з Альби, або Зачаровані коханці" поета Наума Тейта і епічна поема Вергілія "Енеїда" (цитата "Бійся данайців, що дари приносять" якраз звідти).

Головний герой - мандрівний троянець Еней, нащадок царів, улюбленець богів - Афродіти і Аполлона. Відважного воїна, який зазнав біля берегів Карфагена корабля, радо зустрічає цариця Дідона. Перселл позбавляє свою героїню переживань щасливого кохання, залишаючи їй тільки похмурі мінорні арії: в першій тривожної Ah Belinda I am Pressed with Torment - передчуття неминучої біди, швидкого фатального звершення. Функції року беруть на себе відьми, що руйнують удавану благополуччя закоханих.

Підісланий дух в образі Меркурія запевняє Енея в необхідності продовжити шлях в Італію. Підкоряючись, герой велить своїй команді збиратися в дорогу і залишає Дидону. Горда цариця вирішує накласти на себе руки.

Dido's Lament (When I am Laid in Earth) або "Плач Дідони" - трагічна кульмінація опери. Дідона прощається з життям. "Лебедину пісню" інтерпретують дуже по-різному. Наприклад, чорношкіра діва Джессі Норман в партії Дідони - брила, справжня амазонка, здатна розтрощити будь-які ворожі сили, будь то сам диявол у плоті. Її образ цариці Карфагена створений в похмурих тонах, в ньому відчувається зв'язок з потойбічним світом.

Важко повірити, що володіє такою потужністю духу жінка може проявити слабкість.

Густав Малер: симфонія №10

Йшов 1910 рік. Невиліковно хворий, предчувовавшій близькість свого відходу, Густав Малер працював над Десятій симфонією. У ній - прощання з життям. Смерть дихала йому в потилицю. 18 травня 1911 року Малера не стало. 22 травня його поховали на цвинтарі під Віднем - в містечку Грінцинг.

Громадськість дізналася про існування рукопису Десятої симфонії багато років після смерті її автора. Малер уявляв собі Пятичастное структуру з промовистою назвою Purgatorio ( "Чистилище") в середині. Однак в достатній мірі опрацьовано лише Adagio, що відкриває симфонію.

Диригент Леонард Бернстайн, з якого в XX столітті почалася епоха Ренесансу для музики Малера, дотримувався думки, що неможливо прийняти будь-яку з створених пізніше реконструкцій Десятої (а такі спроби робилися). Багато сучасні музиканти розділяють цю точку зору, при цьому підкреслюючи, що Adagio свідчить про новий для композитора творчому етапі, про нові стилістичних рішеннях.

Це тільки крихітна частина плейлиста. Ми пропонуємо в нього включити також:

Клаудіо Монтеверді - Lamento della Ninfa, Lasciate mi morire.
Джакомо Пуччіні - "Тоска", романс Каварадоссі E lucevan le stele з третього акту, фінал опери.
Вольфганг Амадей Моцарт - Концерт №23 для фортепіано з оркестром, друга частина.
Едвард Гріг - "Пер Гюнт", "Смерть Озі".
Франц Шуберт - вокальний цикл "Зимовий шлях".
Густав Малер - Адажіо з Дев'ятої симфонії, Адажіо з Третьої симфонії, Адажіетто з П'ятої симфонії, "Пісня про померлих дітей".
Георг Фрідріх Гендель - Сарабанда ре-мінор.
Дмитро Шостакович - Симфонія №5, Largo.
Петро Чайковський - Симфонія №6 ( "Патетична") Adagio lamentoso.
Філіп Гласс - The poets Act.
Сергій Прокоф'єв - Смерть Джульєтти з балету "Ромео і Джульєтта".
Вітольд Лютославський - Lacrimosa.
Йоганн Себастьян Бах - Komm susser Tod.
Арво Пярт - Cantus пам'яті Бріттена для струнного оркестру і дзвони.
Арво Пярт - Da Pacem Domine.
Едуард Елгар - Sospiri.
Едуард Елгар - Серенада для струнних, друга частина.
Ріхард Штраус - "Метаморфози".
Валентин Сильвестров - Симфонія №6.

Юлія Чечікова, " М24 "

5 найбільш депресивних музичних творів

Як епіграф - випадок з життя. Восьмирічна Варя, дочка моєї колеги - дівчинка з допитливим розумом, дуже музична - повернулася зі школи вражена.

Діти на заняттях слухали "Дитячий альбом" Чайковського і осягали історію створення збірки. Чи не повечерявши, Варя кинулася завантажувати всі 24 п'єси.

Весь вечір їх слухала, а потім прийшла ділитися враженнями: "Мама, як ти думаєш," Хвороба ляльки "- це весела або сумна музика?" - "Напевно, сумна". - "Ха! Це ти ще "Похорон ляльки" не чула! "

Рівне вісімдесят років тому молодий американський композитор Семюел Барбер взявся за написання квартету для струнних. Друга частина цього твору була визнана нашими сучасниками (аудиторією BBC) "найсумнішим твором класичної музики".

Ми створили свій несамовитий плейлист, від якого захочеться згорнутися калачиком на кухонній підлозі і плакати в рушник. Отже, уявіть життя в відтінках сепії.

Семюел Барбер: Адажіо

Влітку 1936 року 26-річний Семюел Барбер, проводячи канікули в Європі, задумав струнний квартет. Molto allegro e appassionato - перша частина, Molto adagio - друга, Molto allegro - Presto - третя частина. Молода людина розраховував на виконання в колі друзів. Історія розпорядилася інакше, і Adagio, оркестроване композитором і надісланий Артуро Тосканіні, принесло своєму авторові приголомшливу славу, правда у визнання була й зворотна сторона - важка депресія.

Вперше Адажіо прозвучало в 1938 році на радіо силами Симфонічного оркестру NBC під управлінням Тосканіні. Критика була неоднозначною.

"Автентична, нудна, серйозна музика - досконалий анахронізм, який вийшов з-під пера людини 28 років від роду в 1938 році нашої ери!"

- цитує американський журналіст Алекс Росс безкомпромісну Ешлі Петтіс з Федерального музичного проекту.

Композитор з крихітного містечка Вест-Честер, штат Пенсільванія, створив ікону всеосяжної скорботи. Воно зайняло міцне місце в галереї найзначніших її втілень. При цьому не заперечувалося і прагматичне застосування барберовского шедевра: він багато разів виконував функцію реквієму - по монаршим особам, політикам, голлівудським світилам.

У 1945 році, в день смерті 32-го президента США Франкліна Рузвельта звучало саме Адажіо Барбера.

Не важко здогадатися, що композитор настрого заборонив виконувати Адажіо на власному похороні, бажаючи хоча б у смерті відкинути тяжіє кому, як йому здавалося, необгрунтованої слави.

Один з найвизначніших американських музикантів XX століття, композитор яскравого мелодійного дару під атакою емоцій в 1964 році знищив партитуру своєї Другої симфонії, присвяченій Американської авіації - військам, в яких він служив під час Другої світової війни. Твір було відновлено за збереженими окремими голосам. Відчуття, що пік композиторської кар'єри трапився занадто рано, і наступні твори залишаться в тіні Адажіо, роз'їдало Барбера.

Нове покоління відкрило Адажіо в оскароносної кінострічці "Взвод" Олівера Стоуна, де свою першу серйозну роль зіграв Чарлі Шин.

Кіноіндустрія посприяла тому, що в один прекрасний момент Адажіо, точніше його заміксувати ді-джеями версія, зазвучала в нічних клубах. Піонери клубної музики визнали гіпнотичні гармонії Барбера привабливими.

Кілька років тому американський журналіст Томас Ларсон присвятив Адажіо цілу книгу - "Сама сумна в світі музика". Автор говорить про неї як про "інтимної історії одного музичного твору".

Томазо Альбіноні: Адажіо соль-мінор для струнних, органу та скрипки соло

Майстер епохи бароко, творець десятків опер (велика частина загублена під час бомбардування державної бібліотеки в Дрездені), венеціанський фахівець в області інструментальної музики не має відношення до Адажіо. У біографії Альбіноні безліч лакун. Однак відомо, що однією з найбільш вдалих містифікацій в музичній культурі XX століття світ зобов'язаний Ремо Джадзотто, автору низки композиторських біографій і книг з історії музики.

За однією з версій, у нього в руках опинилися крихітні фрагменти рукопису з другої, повільної частини невідомої сонати, що належить Альбіноні. За басовому голосу і декільком фрагментами мелодії італієць відновив всю середину твору і опублікував нотний матеріал в 1958 році, приписуючи авторство свого знаменитого співвітчизника. Однак в 1965 році Ремо Джадзотто оголосив, що Адажіо написав він сам.

У всій цій епопеї занадто багато невідомих. Ремо Джадзотто ніколи не пред'являв громадськості свою знахідку. Записи про його контактах з Дрезденської бібліотекою відсутні - стверджують одні. Критик не міг не працювати систематично з саксонськими каталогами в Дрездені, так як займався написанням монографії, присвяченій Альбіноні - заперечують інші.

Так чи інакше Адажіо отримало широку популярність. Італійський диригент Іно Савини (1904-1995) оркестрував Адажіо і сам вперше виконав його в чеському місті Острава в 1967 році з філармонічним оркестром Яначека. Акордової хід, підтримуване органом, скорботні струнні, безвихідна тема у сольній скрипки, трагічна нота твори з ідеєю прощання, моментом незворотності - все це оцінили по достоїнству рокери, поп-зірки різної величини. Тонни реміксів штурмом брали вершини всіляких хіт-парадів.

При цьому Адажіо Альбіноні на тих же підставах, що і Адажіо Барбера, міцно влаштувалося в плейлисті траурних церемоній.

Lacrimosa з Реквієму Моцарта

На цей раз ми маємо справу безпосередньо з ритуальною музикою - заупокійної месою на канонічний текст.

"Плачевний той день, коли повстане з пороху для суду грішна людина. Так пощади його, Боже, милосердний Господи Ісусе! Даруй йому спокій. Амінь, "

- співається в частині Lacrimosa. Як і у випадку з Адажіо Альбіноні-Ремо Джадзотто, тут постає питання авторства. Як відомо, вінценосний Моцарт не встиг дописати реквієм. За містичним збігом, це виявилося його останнє творіння. Вольфганг Амадей раптово помер і був похований на кладовищі Святого Марка у Відні в загальній могилі разом з волоцюгами і жебраками.

У Lacrimosa Моцарту належать тільки вісім тактів, і ніяких сенсацій в цьому факті немає. Навіть учень музичної школи в подробицях може розповісти про учня австрійського генія - Франца Зюсмайер, завдяки таланту якого одне з найбільш часто виконуваних творів Моцарта отримало своє завершення.

Тема співавторства дуже делікатна для сфери класичної музики в цілому. Існує безліч прикладів незакінчених творів, до яких підступалися як сучасники композиторів, їх найближчі однодумці, так і дослідники з інших епох - фрагменти партитур потрапляли до них у руки через сторіччя. Кожен подібний досвід розглядається суто індивідуально.

Реквієм, дописаний Зюсмайер, не міг не уникнути полеміки. Наріжний камінь в таких дискусіях незмінний: обговорюється в першу чергу співвідношення масштабів обдарування автора і особистості, що пропонує свою закінчену версію початкового задуму.

Умовно їх можна розділити на дві групи антагоністів. Перші сприймали Зюсмайера як музиканта, який якщо і не піднявся на одну сходинку зі своїм великим учителем, то зупинився за два кроки. Інші, навпаки, критикували Зюсмайера за легковажність і епігонство.

При цьому як у випадку з реквіємом, так і з іншими незакінченими творами, не виключена поява і інших редакцій і в наш час. Наприклад, для одного з фестивалів сучасного мистецтва "Територія" діяльний Теодор Курентзіс доручив нині сущим композиторам написати свою, авторську версію фіналу Реквієму Моцарта.

Генрі Перселл: "Дідона і Еней", фінал

Опера англійського композитора Генрі Перселла займає одну з перших рядків в категорії найпопулярніших барочних опер. В основі лібрето - п'єса "Брут з Альби, або Зачаровані коханці" поета Наума Тейта і епічна поема Вергілія "Енеїда" (цитата "Бійся данайців, що дари приносять" якраз звідти).

Головний герой - мандрівний троянець Еней, нащадок царів, улюбленець богів - Афродіти і Аполлона. Відважного воїна, який зазнав біля берегів Карфагена корабля, радо зустрічає цариця Дідона. Перселл позбавляє свою героїню переживань щасливого кохання, залишаючи їй тільки похмурі мінорні арії: в першій тривожної Ah Belinda I am Pressed with Torment - передчуття неминучої біди, швидкого фатального звершення. Функції року беруть на себе відьми, що руйнують удавану благополуччя закоханих.

Підісланий дух в образі Меркурія запевняє Енея в необхідності продовжити шлях в Італію. Підкоряючись, герой велить своїй команді збиратися в дорогу і залишає Дидону. Горда цариця вирішує накласти на себе руки.

Dido's Lament (When I am Laid in Earth) або "Плач Дідони" - трагічна кульмінація опери. Дідона прощається з життям. "Лебедину пісню" інтерпретують дуже по-різному. Наприклад, чорношкіра діва Джессі Норман в партії Дідони - брила, справжня амазонка, здатна розтрощити будь-які ворожі сили, будь то сам диявол у плоті. Її образ цариці Карфагена створений в похмурих тонах, в ньому відчувається зв'язок з потойбічним світом.

Важко повірити, що володіє такою потужністю духу жінка може проявити слабкість.

Густав Малер: симфонія №10

Йшов 1910 рік. Невиліковно хворий, предчувовавшій близькість свого відходу, Густав Малер працював над Десятій симфонією. У ній - прощання з життям. Смерть дихала йому в потилицю. 18 травня 1911 року Малера не стало. 22 травня його поховали на цвинтарі під Віднем - в містечку Грінцинг.

Громадськість дізналася про існування рукопису Десятої симфонії багато років після смерті її автора. Малер уявляв собі Пятичастное структуру з промовистою назвою Purgatorio ( "Чистилище") в середині. Однак в достатній мірі опрацьовано лише Adagio, що відкриває симфонію.

Диригент Леонард Бернстайн, з якого в XX столітті почалася епоха Ренесансу для музики Малера, дотримувався думки, що неможливо прийняти будь-яку з створених пізніше реконструкцій Десятої (а такі спроби робилися). Багато сучасні музиканти розділяють цю точку зору, при цьому підкреслюючи, що Adagio свідчить про новий для композитора творчому етапі, про нові стилістичних рішеннях.

Це тільки крихітна частина плейлиста. Ми пропонуємо в нього включити також:

Клаудіо Монтеверді - Lamento della Ninfa, Lasciate mi morire.
Джакомо Пуччіні - "Тоска", романс Каварадоссі E lucevan le stele з третього акту, фінал опери.
Вольфганг Амадей Моцарт - Концерт №23 для фортепіано з оркестром, друга частина.
Едвард Гріг - "Пер Гюнт", "Смерть Озі".
Франц Шуберт - вокальний цикл "Зимовий шлях".
Густав Малер - Адажіо з Дев'ятої симфонії, Адажіо з Третьої симфонії, Адажіетто з П'ятої симфонії, "Пісня про померлих дітей".
Георг Фрідріх Гендель - Сарабанда ре-мінор.
Дмитро Шостакович - Симфонія №5, Largo.
Петро Чайковський - Симфонія №6 ( "Патетична") Adagio lamentoso.
Філіп Гласс - The poets Act.
Сергій Прокоф'єв - Смерть Джульєтти з балету "Ромео і Джульєтта".
Вітольд Лютославський - Lacrimosa.
Йоганн Себастьян Бах - Komm susser Tod.
Арво Пярт - Cantus пам'яті Бріттена для струнного оркестру і дзвони.
Арво Пярт - Da Pacem Domine.
Едуард Елгар - Sospiri.
Едуард Елгар - Серенада для струнних, друга частина.
Ріхард Штраус - "Метаморфози".
Валентин Сильвестров - Симфонія №6.

Юлія Чечікова, " М24 "

5 найбільш депресивних музичних творів

Як епіграф - випадок з життя. Восьмирічна Варя, дочка моєї колеги - дівчинка з допитливим розумом, дуже музична - повернулася зі школи вражена.

Діти на заняттях слухали "Дитячий альбом" Чайковського і осягали історію створення збірки. Чи не повечерявши, Варя кинулася завантажувати всі 24 п'єси.

Весь вечір їх слухала, а потім прийшла ділитися враженнями: "Мама, як ти думаєш," Хвороба ляльки "- це весела або сумна музика?" - "Напевно, сумна". - "Ха! Це ти ще "Похорон ляльки" не чула! "

Рівне вісімдесят років тому молодий американський композитор Семюел Барбер взявся за написання квартету для струнних. Друга частина цього твору була визнана нашими сучасниками (аудиторією BBC) "найсумнішим твором класичної музики".

Ми створили свій несамовитий плейлист, від якого захочеться згорнутися калачиком на кухонній підлозі і плакати в рушник. Отже, уявіть життя в відтінках сепії.

Семюел Барбер: Адажіо

Влітку 1936 року 26-річний Семюел Барбер, проводячи канікули в Європі, задумав струнний квартет. Molto allegro e appassionato - перша частина, Molto adagio - друга, Molto allegro - Presto - третя частина. Молода людина розраховував на виконання в колі друзів. Історія розпорядилася інакше, і Adagio, оркестроване композитором і надісланий Артуро Тосканіні, принесло своєму авторові приголомшливу славу, правда у визнання була й зворотна сторона - важка депресія.

Вперше Адажіо прозвучало в 1938 році на радіо силами Симфонічного оркестру NBC під управлінням Тосканіні. Критика була неоднозначною.

"Автентична, нудна, серйозна музика - досконалий анахронізм, який вийшов з-під пера людини 28 років від роду в 1938 році нашої ери!"

- цитує американський журналіст Алекс Росс безкомпромісну Ешлі Петтіс з Федерального музичного проекту.

Композитор з крихітного містечка Вест-Честер, штат Пенсільванія, створив ікону всеосяжної скорботи. Воно зайняло міцне місце в галереї найзначніших її втілень. При цьому не заперечувалося і прагматичне застосування барберовского шедевра: він багато разів виконував функцію реквієму - по монаршим особам, політикам, голлівудським світилам.

У 1945 році, в день смерті 32-го президента США Франкліна Рузвельта звучало саме Адажіо Барбера.

Не важко здогадатися, що композитор настрого заборонив виконувати Адажіо на власному похороні, бажаючи хоча б у смерті відкинути тяжіє кому, як йому здавалося, необгрунтованої слави.

Один з найвизначніших американських музикантів XX століття, композитор яскравого мелодійного дару під атакою емоцій в 1964 році знищив партитуру своєї Другої симфонії, присвяченій Американської авіації - військам, в яких він служив під час Другої світової війни. Твір було відновлено за збереженими окремими голосам. Відчуття, що пік композиторської кар'єри трапився занадто рано, і наступні твори залишаться в тіні Адажіо, роз'їдало Барбера.

Нове покоління відкрило Адажіо в оскароносної кінострічці "Взвод" Олівера Стоуна, де свою першу серйозну роль зіграв Чарлі Шин.

Кіноіндустрія посприяла тому, що в один прекрасний момент Адажіо, точніше його заміксувати ді-джеями версія, зазвучала в нічних клубах. Піонери клубної музики визнали гіпнотичні гармонії Барбера привабливими.

Кілька років тому американський журналіст Томас Ларсон присвятив Адажіо цілу книгу - "Сама сумна в світі музика". Автор говорить про неї як про "інтимної історії одного музичного твору".

Томазо Альбіноні: Адажіо соль-мінор для струнних, органу та скрипки соло

Майстер епохи бароко, творець десятків опер (велика частина загублена під час бомбардування державної бібліотеки в Дрездені), венеціанський фахівець в області інструментальної музики не має відношення до Адажіо. У біографії Альбіноні безліч лакун. Однак відомо, що однією з найбільш вдалих містифікацій в музичній культурі XX століття світ зобов'язаний Ремо Джадзотто, автору низки композиторських біографій і книг з історії музики.

За однією з версій, у нього в руках опинилися крихітні фрагменти рукопису з другої, повільної частини невідомої сонати, що належить Альбіноні. За басовому голосу і декільком фрагментами мелодії італієць відновив всю середину твору і опублікував нотний матеріал в 1958 році, приписуючи авторство свого знаменитого співвітчизника. Однак в 1965 році Ремо Джадзотто оголосив, що Адажіо написав він сам.

У всій цій епопеї занадто багато невідомих. Ремо Джадзотто ніколи не пред'являв громадськості свою знахідку. Записи про його контактах з Дрезденської бібліотекою відсутні - стверджують одні. Критик не міг не працювати систематично з саксонськими каталогами в Дрездені, так як займався написанням монографії, присвяченій Альбіноні - заперечують інші.

Так чи інакше Адажіо отримало широку популярність. Італійський диригент Іно Савини (1904-1995) оркестрував Адажіо і сам вперше виконав його в чеському місті Острава в 1967 році з філармонічним оркестром Яначека. Акордової хід, підтримуване органом, скорботні струнні, безвихідна тема у сольній скрипки, трагічна нота твори з ідеєю прощання, моментом незворотності - все це оцінили по достоїнству рокери, поп-зірки різної величини. Тонни реміксів штурмом брали вершини всіляких хіт-парадів.

При цьому Адажіо Альбіноні на тих же підставах, що і Адажіо Барбера, міцно влаштувалося в плейлисті траурних церемоній.

Lacrimosa з Реквієму Моцарта

На цей раз ми маємо справу безпосередньо з ритуальною музикою - заупокійної месою на канонічний текст.

"Плачевний той день, коли повстане з пороху для суду грішна людина. Так пощади його, Боже, милосердний Господи Ісусе! Даруй йому спокій. Амінь, "

- співається в частині Lacrimosa. Як і у випадку з Адажіо Альбіноні-Ремо Джадзотто, тут постає питання авторства. Як відомо, вінценосний Моцарт не встиг дописати реквієм. За містичним збігом, це виявилося його останнє творіння. Вольфганг Амадей раптово помер і був похований на кладовищі Святого Марка у Відні в загальній могилі разом з волоцюгами і жебраками.

У Lacrimosa Моцарту належать тільки вісім тактів, і ніяких сенсацій в цьому факті немає. Навіть учень музичної школи в подробицях може розповісти про учня австрійського генія - Франца Зюсмайер, завдяки таланту якого одне з найбільш часто виконуваних творів Моцарта отримало своє завершення.

Тема співавторства дуже делікатна для сфери класичної музики в цілому. Існує безліч прикладів незакінчених творів, до яких підступалися як сучасники композиторів, їх найближчі однодумці, так і дослідники з інших епох - фрагменти партитур потрапляли до них у руки через сторіччя. Кожен подібний досвід розглядається суто індивідуально.

Реквієм, дописаний Зюсмайер, не міг не уникнути полеміки. Наріжний камінь в таких дискусіях незмінний: обговорюється в першу чергу співвідношення масштабів обдарування автора і особистості, що пропонує свою закінчену версію початкового задуму.

Умовно їх можна розділити на дві групи антагоністів. Перші сприймали Зюсмайера як музиканта, який якщо і не піднявся на одну сходинку зі своїм великим учителем, то зупинився за два кроки. Інші, навпаки, критикували Зюсмайера за легковажність і епігонство.

При цьому як у випадку з реквіємом, так і з іншими незакінченими творами, не виключена поява і інших редакцій і в наш час. Наприклад, для одного з фестивалів сучасного мистецтва "Територія" діяльний Теодор Курентзіс доручив нині сущим композиторам написати свою, авторську версію фіналу Реквієму Моцарта.

Генрі Перселл: "Дідона і Еней", фінал

Опера англійського композитора Генрі Перселла займає одну з перших рядків в категорії найпопулярніших барочних опер. В основі лібрето - п'єса "Брут з Альби, або Зачаровані коханці" поета Наума Тейта і епічна поема Вергілія "Енеїда" (цитата "Бійся данайців, що дари приносять" якраз звідти).

Головний герой - мандрівний троянець Еней, нащадок царів, улюбленець богів - Афродіти і Аполлона. Відважного воїна, який зазнав біля берегів Карфагена корабля, радо зустрічає цариця Дідона. Перселл позбавляє свою героїню переживань щасливого кохання, залишаючи їй тільки похмурі мінорні арії: в першій тривожної Ah Belinda I am Pressed with Torment - передчуття неминучої біди, швидкого фатального звершення. Функції року беруть на себе відьми, що руйнують удавану благополуччя закоханих.

Підісланий дух в образі Меркурія запевняє Енея в необхідності продовжити шлях в Італію. Підкоряючись, герой велить своїй команді збиратися в дорогу і залишає Дидону. Горда цариця вирішує накласти на себе руки.

Dido's Lament (When I am Laid in Earth) або "Плач Дідони" - трагічна кульмінація опери. Дідона прощається з життям. "Лебедину пісню" інтерпретують дуже по-різному. Наприклад, чорношкіра діва Джессі Норман в партії Дідони - брила, справжня амазонка, здатна розтрощити будь-які ворожі сили, будь то сам диявол у плоті. Її образ цариці Карфагена створений в похмурих тонах, в ньому відчувається зв'язок з потойбічним світом.

Важко повірити, що володіє такою потужністю духу жінка може проявити слабкість.

Густав Малер: симфонія №10

Йшов 1910 рік. Невиліковно хворий, предчувовавшій близькість свого відходу, Густав Малер працював над Десятій симфонією. У ній - прощання з життям. Смерть дихала йому в потилицю. 18 травня 1911 року Малера не стало. 22 травня його поховали на цвинтарі під Віднем - в містечку Грінцинг.

Громадськість дізналася про існування рукопису Десятої симфонії багато років після смерті її автора. Малер уявляв собі Пятичастное структуру з промовистою назвою Purgatorio ( "Чистилище") в середині. Однак в достатній мірі опрацьовано лише Adagio, що відкриває симфонію.

Диригент Леонард Бернстайн, з якого в XX столітті почалася епоха Ренесансу для музики Малера, дотримувався думки, що неможливо прийняти будь-яку з створених пізніше реконструкцій Десятої (а такі спроби робилися). Багато сучасні музиканти розділяють цю точку зору, при цьому підкреслюючи, що Adagio свідчить про новий для композитора творчому етапі, про нові стилістичних рішеннях.

Це тільки крихітна частина плейлиста. Ми пропонуємо в нього включити також:

Клаудіо Монтеверді - Lamento della Ninfa, Lasciate mi morire.
Джакомо Пуччіні - "Тоска", романс Каварадоссі E lucevan le stele з третього акту, фінал опери.
Вольфганг Амадей Моцарт - Концерт №23 для фортепіано з оркестром, друга частина.
Едвард Гріг - "Пер Гюнт", "Смерть Озі".
Франц Шуберт - вокальний цикл "Зимовий шлях".
Густав Малер - Адажіо з Дев'ятої симфонії, Адажіо з Третьої симфонії, Адажіетто з П'ятої симфонії, "Пісня про померлих дітей".
Георг Фрідріх Гендель - Сарабанда ре-мінор.
Дмитро Шостакович - Симфонія №5, Largo.
Петро Чайковський - Симфонія №6 ( "Патетична") Adagio lamentoso.
Філіп Гласс - The poets Act.
Сергій Прокоф'єв - Смерть Джульєтти з балету "Ромео і Джульєтта".
Вітольд Лютославський - Lacrimosa.
Йоганн Себастьян Бах - Komm susser Tod.
Арво Пярт - Cantus пам'яті Бріттена для струнного оркестру і дзвони.
Арво Пярт - Da Pacem Domine.
Едуард Елгар - Sospiri.
Едуард Елгар - Серенада для струнних, друга частина.
Ріхард Штраус - "Метаморфози".
Валентин Сильвестров - Симфонія №6.

Юлія Чечікова, " М24 "

5 найбільш депресивних музичних творів

Як епіграф - випадок з життя. Восьмирічна Варя, дочка моєї колеги - дівчинка з допитливим розумом, дуже музична - повернулася зі школи вражена.

Діти на заняттях слухали "Дитячий альбом" Чайковського і осягали історію створення збірки. Чи не повечерявши, Варя кинулася завантажувати всі 24 п'єси.

Весь вечір їх слухала, а потім прийшла ділитися враженнями: "Мама, як ти думаєш," Хвороба ляльки "- це весела або сумна музика?" - "Напевно, сумна". - "Ха! Це ти ще "Похорон ляльки" не чула! "

Рівне вісімдесят років тому молодий американський композитор Семюел Барбер взявся за написання квартету для струнних. Друга частина цього твору була визнана нашими сучасниками (аудиторією BBC) "найсумнішим твором класичної музики".

Ми створили свій несамовитий плейлист, від якого захочеться згорнутися калачиком на кухонній підлозі і плакати в рушник. Отже, уявіть життя в відтінках сепії.

Семюел Барбер: Адажіо

Влітку 1936 року 26-річний Семюел Барбер, проводячи канікули в Європі, задумав струнний квартет. Molto allegro e appassionato - перша частина, Molto adagio - друга, Molto allegro - Presto - третя частина. Молода людина розраховував на виконання в колі друзів. Історія розпорядилася інакше, і Adagio, оркестроване композитором і надісланий Артуро Тосканіні, принесло своєму авторові приголомшливу славу, правда у визнання була й зворотна сторона - важка депресія.

Вперше Адажіо прозвучало в 1938 році на радіо силами Симфонічного оркестру NBC під управлінням Тосканіні. Критика була неоднозначною.

"Автентична, нудна, серйозна музика - досконалий анахронізм, який вийшов з-під пера людини 28 років від роду в 1938 році нашої ери!"

- цитує американський журналіст Алекс Росс безкомпромісну Ешлі Петтіс з Федерального музичного проекту.

Композитор з крихітного містечка Вест-Честер, штат Пенсільванія, створив ікону всеосяжної скорботи. Воно зайняло міцне місце в галереї найзначніших її втілень. При цьому не заперечувалося і прагматичне застосування барберовского шедевра: він багато разів виконував функцію реквієму - по монаршим особам, політикам, голлівудським світилам.

У 1945 році, в день смерті 32-го президента США Франкліна Рузвельта звучало саме Адажіо Барбера.

Не важко здогадатися, що композитор настрого заборонив виконувати Адажіо на власному похороні, бажаючи хоча б у смерті відкинути тяжіє кому, як йому здавалося, необгрунтованої слави.

Один з найвизначніших американських музикантів XX століття, композитор яскравого мелодійного дару під атакою емоцій в 1964 році знищив партитуру своєї Другої симфонії, присвяченій Американської авіації - військам, в яких він служив під час Другої світової війни. Твір було відновлено за збереженими окремими голосам. Відчуття, що пік композиторської кар'єри трапився занадто рано, і наступні твори залишаться в тіні Адажіо, роз'їдало Барбера.

Нове покоління відкрило Адажіо в оскароносної кінострічці "Взвод" Олівера Стоуна, де свою першу серйозну роль зіграв Чарлі Шин.

Кіноіндустрія посприяла тому, що в один прекрасний момент Адажіо, точніше його заміксувати ді-джеями версія, зазвучала в нічних клубах. Піонери клубної музики визнали гіпнотичні гармонії Барбера привабливими.

Кілька років тому американський журналіст Томас Ларсон присвятив Адажіо цілу книгу - "Сама сумна в світі музика". Автор говорить про неї як про "інтимної історії одного музичного твору".

Томазо Альбіноні: Адажіо соль-мінор для струнних, органу та скрипки соло

Майстер епохи бароко, творець десятків опер (велика частина загублена під час бомбардування державної бібліотеки в Дрездені), венеціанський фахівець в області інструментальної музики не має відношення до Адажіо. У біографії Альбіноні безліч лакун. Однак відомо, що однією з найбільш вдалих містифікацій в музичній культурі XX століття світ зобов'язаний Ремо Джадзотто, автору низки композиторських біографій і книг з історії музики.

За однією з версій, у нього в руках опинилися крихітні фрагменти рукопису з другої, повільної частини невідомої сонати, що належить Альбіноні. За басовому голосу і декільком фрагментами мелодії італієць відновив всю середину твору і опублікував нотний матеріал в 1958 році, приписуючи авторство свого знаменитого співвітчизника. Однак в 1965 році Ремо Джадзотто оголосив, що Адажіо написав він сам.

У всій цій епопеї занадто багато невідомих. Ремо Джадзотто ніколи не пред'являв громадськості свою знахідку. Записи про його контактах з Дрезденської бібліотекою відсутні - стверджують одні. Критик не міг не працювати систематично з саксонськими каталогами в Дрездені, так як займався написанням монографії, присвяченій Альбіноні - заперечують інші.

Так чи інакше Адажіо отримало широку популярність. Італійський диригент Іно Савини (1904-1995) оркестрував Адажіо і сам вперше виконав його в чеському місті Острава в 1967 році з філармонічним оркестром Яначека. Акордової хід, підтримуване органом, скорботні струнні, безвихідна тема у сольній скрипки, трагічна нота твори з ідеєю прощання, моментом незворотності - все це оцінили по достоїнству рокери, поп-зірки різної величини. Тонни реміксів штурмом брали вершини всіляких хіт-парадів.

При цьому Адажіо Альбіноні на тих же підставах, що і Адажіо Барбера, міцно влаштувалося в плейлисті траурних церемоній.

Lacrimosa з Реквієму Моцарта

На цей раз ми маємо справу безпосередньо з ритуальною музикою - заупокійної месою на канонічний текст.

"Плачевний той день, коли повстане з пороху для суду грішна людина. Так пощади його, Боже, милосердний Господи Ісусе! Даруй йому спокій. Амінь, "

- співається в частині Lacrimosa. Як і у випадку з Адажіо Альбіноні-Ремо Джадзотто, тут постає питання авторства. Як відомо, вінценосний Моцарт не встиг дописати реквієм. За містичним збігом, це виявилося його останнє творіння. Вольфганг Амадей раптово помер і був похований на кладовищі Святого Марка у Відні в загальній могилі разом з волоцюгами і жебраками.

У Lacrimosa Моцарту належать тільки вісім тактів, і ніяких сенсацій в цьому факті немає. Навіть учень музичної школи в подробицях може розповісти про учня австрійського генія - Франца Зюсмайер, завдяки таланту якого одне з найбільш часто виконуваних творів Моцарта отримало своє завершення.

Тема співавторства дуже делікатна для сфери класичної музики в цілому. Існує безліч прикладів незакінчених творів, до яких підступалися як сучасники композиторів, їх найближчі однодумці, так і дослідники з інших епох - фрагменти партитур потрапляли до них у руки через сторіччя. Кожен подібний досвід розглядається суто індивідуально.

Реквієм, дописаний Зюсмайер, не міг не уникнути полеміки. Наріжний камінь в таких дискусіях незмінний: обговорюється в першу чергу співвідношення масштабів обдарування автора і особистості, що пропонує свою закінчену версію початкового задуму.

Умовно їх можна розділити на дві групи антагоністів. Перші сприймали Зюсмайера як музиканта, який якщо і не піднявся на одну сходинку зі своїм великим учителем, то зупинився за два кроки. Інші, навпаки, критикували Зюсмайера за легковажність і епігонство.

При цьому як у випадку з реквіємом, так і з іншими незакінченими творами, не виключена поява і інших редакцій і в наш час. Наприклад, для одного з фестивалів сучасного мистецтва "Територія" діяльний Теодор Курентзіс доручив нині сущим композиторам написати свою, авторську версію фіналу Реквієму Моцарта.

Генрі Перселл: "Дідона і Еней", фінал

Опера англійського композитора Генрі Перселла займає одну з перших рядків в категорії найпопулярніших барочних опер. В основі лібрето - п'єса "Брут з Альби, або Зачаровані коханці" поета Наума Тейта і епічна поема Вергілія "Енеїда" (цитата "Бійся данайців, що дари приносять" якраз звідти).

Головний герой - мандрівний троянець Еней, нащадок царів, улюбленець богів - Афродіти і Аполлона. Відважного воїна, який зазнав біля берегів Карфагена корабля, радо зустрічає цариця Дідона. Перселл позбавляє свою героїню переживань щасливого кохання, залишаючи їй тільки похмурі мінорні арії: в першій тривожної Ah Belinda I am Pressed with Torment - передчуття неминучої біди, швидкого фатального звершення. Функції року беруть на себе відьми, що руйнують удавану благополуччя закоханих.

Підісланий дух в образі Меркурія запевняє Енея в необхідності продовжити шлях в Італію. Підкоряючись, герой велить своїй команді збиратися в дорогу і залишає Дидону. Горда цариця вирішує накласти на себе руки.

Dido's Lament (When I am Laid in Earth) або "Плач Дідони" - трагічна кульмінація опери. Дідона прощається з життям. "Лебедину пісню" інтерпретують дуже по-різному. Наприклад, чорношкіра діва Джессі Норман в партії Дідони - брила, справжня амазонка, здатна розтрощити будь-які ворожі сили, будь то сам диявол у плоті. Її образ цариці Карфагена створений в похмурих тонах, в ньому відчувається зв'язок з потойбічним світом.

Важко повірити, що володіє такою потужністю духу жінка може проявити слабкість.

Густав Малер: симфонія №10

Йшов 1910 рік. Невиліковно хворий, предчувовавшій близькість свого відходу, Густав Малер працював над Десятій симфонією. У ній - прощання з життям. Смерть дихала йому в потилицю. 18 травня 1911 року Малера не стало. 22 травня його поховали на цвинтарі під Віднем - в містечку Грінцинг.

Громадськість дізналася про існування рукопису Десятої симфонії багато років після смерті її автора. Малер уявляв собі Пятичастное структуру з промовистою назвою Purgatorio ( "Чистилище") в середині. Однак в достатній мірі опрацьовано лише Adagio, що відкриває симфонію.

Диригент Леонард Бернстайн, з якого в XX столітті почалася епоха Ренесансу для музики Малера, дотримувався думки, що неможливо прийняти будь-яку з створених пізніше реконструкцій Десятої (а такі спроби робилися). Багато сучасні музиканти розділяють цю точку зору, при цьому підкреслюючи, що Adagio свідчить про новий для композитора творчому етапі, про нові стилістичних рішеннях.

Це тільки крихітна частина плейлиста. Ми пропонуємо в нього включити також:

Клаудіо Монтеверді - Lamento della Ninfa, Lasciate mi morire.
Джакомо Пуччіні - "Тоска", романс Каварадоссі E lucevan le stele з третього акту, фінал опери.
Вольфганг Амадей Моцарт - Концерт №23 для фортепіано з оркестром, друга частина.
Едвард Гріг - "Пер Гюнт", "Смерть Озі".
Франц Шуберт - вокальний цикл "Зимовий шлях".
Густав Малер - Адажіо з Дев'ятої симфонії, Адажіо з Третьої симфонії, Адажіетто з П'ятої симфонії, "Пісня про померлих дітей".
Георг Фрідріх Гендель - Сарабанда ре-мінор.
Дмитро Шостакович - Симфонія №5, Largo.
Петро Чайковський - Симфонія №6 ( "Патетична") Adagio lamentoso.
Філіп Гласс - The poets Act.
Сергій Прокоф'єв - Смерть Джульєтти з балету "Ромео і Джульєтта".
Вітольд Лютославський - Lacrimosa.
Йоганн Себастьян Бах - Komm susser Tod.
Арво Пярт - Cantus пам'яті Бріттена для струнного оркестру і дзвони.
Арво Пярт - Da Pacem Domine.
Едуард Елгар - Sospiri.
Едуард Елгар - Серенада для струнних, друга частина.
Ріхард Штраус - "Метаморфози".
Валентин Сильвестров - Симфонія №6.

Юлія Чечікова, " М24 "