10 хвилин.
Театр - 7-кратний лауреат і 16-кратний номінант «Золотої маски»
Джерело: сайт СТІ
Зараз в СТІ готуються до гучного прем'єрі - зовсім скоро театральна публіка столиці побачить знаменитий булгаковський роман «Майстер і Маргарита» у виконанні підопічних Сергія Женовача. І незважаючи на те, що Женовач відомий своїми психологічними розмовними спектаклями, а в афіші СТІ хрестоматійний роман поки що виглядає трохи недоречне, «Майстер і Маргарита» - одна з найбільш очікуваних прем'єр цього театрального сезону. Ми вирішили пригадати історію виникнення Студії Театрального Мистецтва і розповісти про кращих постановках цього театру.
Про театр
«Студія Театрального Мистецтва» на вулиці Станіславського - один з наймолодших і амбітних театрів столиці, один з небагатьох, кому вдається поєднувати в собі багатство традицій і сучасність, з'єднувати академізм з бездоганним відчуттям стилю, а пафос з гумором. Глядачі люблять СТІ за інтелігентність і ясність думки, а також майстерність психологічного театру, який змушує замислитися над сенсом життя і питаннях буття.
Театр з'явився в 2005 році після того, як навесні в ГІТІСі пройшов фестиваль дипломних робіт майстерні Сергія Женовача з символічною назвою «Шість вистав в очікуванні театру». Влітку 2005 року Женовач і студенти його випускного курсу оголосили про своє рішення продовжити грати разом на столичних майданчиках. Так виник новий театр - «Студія Театрального Мистецтва», художнім керівником якого став майстер курсу. Свій будинок у СТІ з'явився в 2008 році.
У XIX столітті в його будівлі знаходилася золотоканітельная фабрика сім'ї Алексєєвих, знаменитої на всю країну своїм багатством сім'я. У Москві навіть існувала приказка - «багатий, як Алексєєв». Саме в цій сім'єю в 1863 році народився Костянтин Алексєєв, в світовому мистецтві відомий під прізвищем Станіславський.
Мало хто знає, що Станіславський був не тільки видатним діячем театру, а й захопленим інженером і талановитим керівником сімейного справи. Станіславський намагався поліпшити життя майстрів і зі знанням справи реформував всі аспекти життя робітників. Йому вдалося налагодити культурне життя на виробництві - з ініціативи Станіславського на фабриці з'явилися читальня, хор, а в 1895 році був створений театр для робітників. Будівля цього театру збереглося і після реставрації стало домом для випускників курсу Сергія Женовача.
Репертуар і атмосфера театру
В основі репертуару театру немає широко відомих творів класиків світової літератури, багато з них ніколи не ставилися на великій сцені, а перевагу віддають прозі.
В СТІ панує добра, майже сімейна атмосфера просторого затишного творчого будинку. У центрі буфета стоїть великий сімейний стіл, за яким глядачі нерідко знайомляться між собою перед спектаклем. Кожному глядачеві належить яблуко, а нерідко і частування в тему постановки. Так, перед чеховським виставою «Три літа» подають домашнє вишневе і агрусового варення, перед постановкою «Річка Потудань» - сало з чорним хлібом і чай з алюмінієвих кухлів, а перед виставою «Москва-Петушки» глядачам пропонують випити горілки і закусити огірочком.
Джерело: сайт СТІ
зубожілий рід
Прем'єра вистави «зубожілий рід», який став абсолютним хітом і візитною карткою СТІ, відбулася 24 травня 2006 року на сцені Центру ім. Вс.Мейерхольда, коли у театру ще не було свого будинку. Він відразу сподобався не тільки глядачам, але і театральним критикам, став лауреатом «Золотої Маски» відразу в трьох номінаціях - «Кращий спектакль малої форми», «Краща робота режисера» і спецпремії журі виконавиці ролі Варвари Протозановой Марії Шашлова.
Незакінчена сімейна хроніка, неспішно розказана від імені княжни Протозановой (Марія Шашлова), не входить до числа найвідоміших творів Лєскова, хоча сам автор вважав його однією зі своїх кращих робіт. На сцені створено дворівневе сценічний простір, стилізоване під портретну галерею. У міру того, як княжна розповідає про свій древньому, благородній, але прийшов в занепад роді, картини оживають: у рамах з'являються герої, що розповідають про свою долю. Оповідання завжди ведеться від третьої особи - це створює атмосферу задушевної розмови в старому, повному таємниць, спогадів і одкровень будинку.
Джерело: сайт СТІ
Річка-Потудань
Прем'єрою вистави «Річка Потудань» за повістю Андрія Платонова в 2009 році відкрилася Мала сцена театру. Це принциповий вибір Женовач, який вважає, що вистави за Платонову не повинні йти на великій сцені, так як у письменника дуже висока щільність думки, а його мова створена для читання і потаємного розмови наодинці. Такі особисті, інтимні історії мають на увазі тісний контакт, можливий тільки в умовах кімнатної сцени. Мале простір вимагає зовсім іншого мірила правдивості та іншої театральної гри - тут не може бути ніякого підступу і обману. Жанр вистави позначений платоновским словом - «таємний розмова» - «Річку Потудань» грають за все для 35 глядачів, що сидять в один ряд по периметру стін невеликої кімнати.
У просторі «Річки Потудань» немає ні сцени, ні завіси, ні крісел. Основа театрального простору - дошки: все, навіть глядацькі сидіння, зроблено зі свіжої, пахне деревини. Однак головне у виставі - потаємні визнання героїв і одкровення, які намагаються врятуватися від самотності. Важливу роль відіграє тиша: спектакль тримається на довгих паузах - важливо те, що між словами. Це постановка про те, про що зазвичай не прийнято говорити вголос: про сокровенні моментах взаємин між чоловіком і жінкою, що не складаються сімейного життя двох зовсім молодих людей, про труднощі і радощі післявоєнного побуту.
Джерело: сайт СТІ
самогубець
Свій десятирічний ювілей Студія Театрального Мистецтва зустріла зухвалої і несподіваною для себе постановкою «Самовбивця» за п'єсою Миколи Ердмана 1928 року. Якщо попередні вистави Сергія Женовача в СТІ відрізняла навмисна серйозність, іронія і строгість, а «Самовбивця» вийшов гострим, іронічним, сміховинно смішним і навіть місцями ексцентричним спектаклем. Незвична для Женовача постановка виявився вкрай злободенною і часом безжальної сатирою на суспільство. Важливу роль в п'єсі грає радянський побут і декорації вистави. Художник Олександр Боровський вибудував на сцені двоповерхову конструкцію зі старих дверей. Всі двері справжні, а кожна з них - це біографія людей, які за ними живуть.
«Самовбивця» - ще одне тонке роздум про долю зворушливого і одночасно трагічного «маленької людини», безробітного Подсекальнікова (В'ячеслав Евлантьев), який має намір покінчити життя самогубством, щоб не бути утриманцем в сім'ї. Треба зізнатися, що оточуючим ця ідея страшенно подобається, тільки їм здається важливим вмирати не просто так, а за ідею, причому неодмінно за ту, яку вони самі сповідують. Самогубство Подсекальнікова стає бажаним товаром - за право написати його передсмертну записку борються м'ясник, намагаються викликати ревнощі дами, письменник, представник російської інтелігенції і навіть священик. За роль Подсекальнікова В'ячеслав Евлантьев був нагороджений міжнародною премією Станіславського в номінації «Перспектива».
Джерело: сайт СТІ
Москва-Петушки
У 2012 році найбільший інтелігентний театр столиці взявся за знамениту поему Венедикта Єрофєєва. «Москва-Петушки». Постановка стала для Сергія Женовача спробою творчого хуліганства, свого роду інтелектуальної забавою, а у виконанні талановитих артистів СТІ хрестоматійний текст набув нового звучання. Поема «Москва-Петушки», розійшлася на цитати задовго до своєї першої публікації, ставить діагноз не одному поколінню, а монологи Венечки (Олексій Вертков) сьогодні продовжують бути актуальними і звучати як сповідь.
У виставі, як і в самій поемі, багато матюків: творці постановки зберегли цю частину тексту, розглядаючи їй як важливу і невід'ємну частину нашого життя, історії та культури. Окремої уваги в залі для глядачів заслуговує величезна скляна люстра Олександра Боровського, зроблена з горілчаних пляшок різних ємностей. Погляд також зупиняється на червоному оксамитовому завісі - неодмінної учаснику всіх радянських культурних заходів. На протягом 3 годин цей смішним спектакль розповідає сумну історію розумного, інтелігентного і дуже вільну людину, який виявився зайвим у соціумі, де він знаходиться.
Джерело: сайт СТІ
Кіра Георгіївна
Вистава «Кіра Георгіївна» став другою постановкою Студії Театрального Мистецтва на Малій сцені театру (після платонівської «Річки Потудані»). Це дуже цікавий театральний досвід психологічної гри не просто в камерних, а в інтимних умовах: дія відбувається буквально за півметра від глядачів, розсаджених в кілька рядів по периметру ліжка в центрі кімнати. «Кіра Георгіївна» - перша постановка цієї тонкої повісті Віктора Некрасова на російській сцені, що продовжує традиції щирої театру, де можуть існувати нові форми спілкування з глядачем.
У постановці задіяно всього 5 артистів - представників трьох поколінь майстерні Женовача в ГІТІСі. При видимому мінімумі засобів вражає виняткова точність і повнота образів героїв, яким неможливо не співпереживати. У центрі історії знаходиться талановитий скульптор і дуже красива жінка Кіра Георгіївна (безумовно одна з кращих ролей Марії Шашлова) і її непрості взаємини з трьома чоловіками: першим чоловіком Вадимом Петровичем (Дмитро Ліпінський), новим старим чоловіком і відомим художником Миколою Івановичем (Сергій Качанов) і хлопчиком-натурщиком Юрочко (Андрій Назимов). В історії Кіри Георгіївни немає правильного і неправильного положення справ, немає поганих і хороших героїв, зате є життя з її поворотами, міняють долі.
Джерело: сайт СТІ
Студія Театрального Мистецтва - театр, якому вдалося заслужити не тільки народну любов, але отримати безліч нагород від спільноти визнаних театральних критиків. СТІ є семиразовим лауреатом (тричі - в номінації «Краща вистава малої форми») і 16-кратним номінантом Національної театральної премії «Золота Маска».
Сергію Женовачу дивним чином вдається бути переконливим у своїх класичних поглядах на мистецтво, залишаючись сучасним і цікавим, зовсім не вдаючись до допомоги епатажу і спецефектів. В СТІ з повагою ставляться до оригіналу, цінують простоту і щирість. Так, Женовач, відомий своїми лаконічними розмовними спектаклями, є гідним продовжувачем справи свого легендарного вчителя Петра Фоменко, оспівуючи мудрий, глибокий і емоційний театр.
