Аїда Гарифуллина. Фото - Dess / Simon Fowler

Нова оперна зірка випустила дебютний диск на фірмі Decca.

Сьогодні 29-річна уродженка Казані співає з кращими солістами світу - так, у Відні тільки що пройшли покази «Ромео і Джульєтти» Шарля Гуно, де її партнером став Хуан Дієго Флорес.

І тільки що вийшов її перший сольний диск на Decca, складений в основному з російського репертуару, - а 23 лютого співачка дасть перший сольний концерт в Москві.

- Чи легко вчитися музиці у своєї матері? Тим більше починати у віці, коли всі рішення за тебе приймають дорослі?

- Завдяки мамі я полюбила класику, взагалі музику. З раннього дитинства я була оточена музикою, відвідування концертів, балетів та оперних вистав було нормою.

Коли я виросла, мені знайшли професійного педагога. Маленька дитина не може сам визначити, чим йому займатися, батьки повинні його направляти, вести, десь навіть наполягати! Це правильно.

- Але без насильства?

- Що ви, яке насильство! Батькам я дуже вдячна, думаю, вони все правильно зробили. Я дуже люблю те, чим займаюся, і не уявляю ніякої іншої професії. Мені подобалося співати, я постійно співала, співала, коли гуляла, коли грала з ляльками. У школі співала на всіх концертах. А в 12 років вже стояла на дорослому сцені з професійними виконавцями.

- Кажуть, ви співали ще радянські пісні, Едіту П'єху?

- Це було один раз, в п'ять років.

- Мама працює у фонді Губайдуліної - а ви самі знайомі з Софією Асгатовна?

- Так, і навіть виконувала твір з циклу «Фацелія», коли вона приїжджала в Казань. Це було на ювілейному концерті в її честь в 2011 р в Казані. Концерт проходив в її центрі, розташованому в будинку, де вона прожила 23 роки до від'їзду в Москву.

- Ви виступаєте з зірками першої величини. Легко знаходите з ними контакт або доводиться під них підлаштовуватися?

- Музика зближує, ми живемо однією справою на сцені, тому відчуваємо один одного, деколи навіть спиною. Мені пощастило співати з іменитими колегами, це велика відповідальність. І в той же час вони найвищі професіонали, відмінно тебе відчувають і всіляко допомагають.

Ось ви говорите - підлаштовуватися, але я не відчуваю цього, ми просто живемо, любимо або ненавидимо один одного, в залежності від ролі.

- Вам все одно з ким співати або, коли вперше виступали з Домінго, це було легше, ніж зараз з Флорес?

- З Домінго у нас були тільки спільні концертні виступи, а зараз я в перший раз брала участь з ним в одній виставі, де він виступив як диригент.

Співочий досвід дозволяє Домінго-диригенту прекрасно почувати співака на сцені. Він знає фразіровку, де співакові необхідно взяти дихання, знає, що таке ведення голоси, відмінно відчуває темпи. У цьому сенсі Пласідо Домінго унікальний як оперний диригент!

- З диригентом Корнеліусом Майстером, з яким записаний ваш перший диск, ви теж колись працювали - в «Дон Жуана»?

- Це інший репертуар, там інші канони. Але він дуже добре проявив себе в запису російської музики в нашому альбомі.

- Ви самі його запропонували Decca?

- Ні, це було як раз їх пропозицію. Ми зустрічалися з Майстером один раз, до цього я його живцем не чула, тільки в запису, але довірилася вибору Decca.

- Спочатку говорили, що в альбомі буде лише російська класика, але в ньому і Соловйов-Сєдой, і татарська колискова, і ваша «фірмова» арія з Гуно, і навіть Деліб, якого ви виконуєте в фільмі «Флоренс Фостер Дженкінс». Задум змінювався по ходу запису?

- Спочатку концепція альбому була росіянкою, ми хотіли показати красу російської музики, російської мелодики. Звичайно, перлин набагато більше, ніж ми вибрали, але диск не може тривати 10 годин.

- Може, варто було зробити двійник?

- Зачекайте, це ж дебютний альбом! Вибрали, що більше підходить голосу, мені за характером. Багато що я вже виконувала в концертах і на сцені. Арія Джульєтти - важливий момент в моєму житті, вирішальний, з нею здійснилася моя мрія - співати на Віденський оперний бал.

- Були на ньому раніше?

- Ні, потрапити студентці туди нелегко, але в моєму житті все швидко відбувалося. У перший же рік роботи у Віденській опері директор Доменік Мейер запропонував заспівати на балу, це величезна честь і велика удача, чекати запрошення солістам часом доводиться роками.

- Вам пощастило або дісталося по заслугах?

- Думаю, що по заслугах, просто так повезти не може. Все почалося після перемоги на Operalia, конкурс - великий трамплін для початківців співаків, відразу з'явилися контракти і з Віденською оперою - я почала співати там через півроку, і з Decca - мені подзвонили буквально через тиждень з пропозицією, відразу ж знайшла і команду агентів.

- Не у всіх лауреатів Operalia така доля.

- Це від самих співаків залежить, треба працювати, проявляти енергію.

- А що ще ви хотіли включити в альбом?

- Те, що мені дуже подобається, наприклад «Ніжність» Пахмутової. Коли я її виконувала в концерті з Домінго після дуетів з «Травіати», публіка приймала на ура, багато хто плакав. Я знайома і з самої Пахмутової, вона чудова, прислала нам під час запису диска партитуру і написала, що рада, якщо пісня виявиться в моєму дебютному альбомі. Але остаточне рішення було за мною, просто диск виявився занадто перевантаженим.

- Ви навчалися в Нюрнберзі і Відні - цікаво, як там викладають сучасну режисуру? Не всі оперні виконавці готові до експериментів на сцені, не всім подобаються пози, в яких їм пропонують співати.

- Я людина досить сучасний і відкритий до чого новому. Звичайно, є межі, які я, напевно, не стану переступати. Але взагалі я більше прихильник усього класичного. Але що до складності виконання і незручних поз - професіонал завжди знайде зручну для себе позицію, це питання техніки.

Що може бути незручного для співу - висіти вниз головою і так співати? У постановці «Війни і миру» Грема Віка в Маріїнці ліжко підвісили на висоті 4 м над сценою. Там потрібно було і оркестр почути, і диригента побачити, ще й камери - йшла трансляція на всі кінотеатри Європи.

Хоча ми і були підкріплені, але все ж повинні були рухатися, переміщатися по ліжку, в результаті я і вставала на ній, і заспівала все ж вниз головою.

- Опера вважається більш складною для виступу, ніж концерт. А задоволення від них однакове?

- Я люблю більше оперу, ніж концерти. В опері можна грати. Втім, з часом акценти, можливо, змістяться.

- Ви і в концертах артистичні.

- Я намагаюся, але в концертах мені доводиться тільки представляти своїх колег, мого Ромео, а тут - ось він, живий.

Олексій Мокроусов, "Ведомости"