За останні кілька років в Мінську з'явилися досить престижні приватні майданчики, де автор може не тільки показати свою картину або скульптуру, а й успішно її продати.

Символічний капітал і перебудова свідомості

Заявити про себе в столиці теоретично може кожен художник - і молодий, і вже відбувся. Галерей для цього створено досить - «Беларт» і «Мастацтва» Білоруської спілки художників, «Ў» для поціновувачів сучасного концептуального мистецтва, «ІМЕНА art-boutique» і A & V Art Gallery, що працюють з вже відомими метрами, «Будинок картин», останнім час орієнтується на молодих, невідомих, але талановитих творців. Також з найбільш зарекомендували себе - «ДК» і «Книжковий салон». Але, як я переконалася, розмовляючи з фахівцями в галузі мистецтва, залишається безліч слабких місць в ланцюжку «художник - галерист - покупець» і в цілому в розвитку арт-ринку Білорусі.

- Про художника, перш ніж його почали купувати, повинні дізнатися. Для цього існують музеї, виставки, де він, грубо кажучи, вивішує свої картини. Так заробляє імідж, або, як іноді кажуть, символічний капітал. Це необхідний етап. Але наскільки висока відвідуваність виставок в Мінську? У двохмільйонний місті від сили кілька тисяч чоловік прийдуть на експозицію, - розповідає керівник і куратор, мистецтвознавець та арт-менеджер мистецької галереї «Дім картин» Ольга Кліп.

За її словами, в Білорусі слабо розвинене розуміння того, що мистецтво існує як факт, що це така ж невід'ємна частина життя, як, наприклад, спорт. Причому хороша картина в будинку не менше потрібна, ніж італійський диван. Як змінити ситуацію?

- Щоб в Білорусі підвищилися арт-культура, а отже, і продажу, потрібні, по-перше, час, по-друге, робота галеристів або кураторів. Сьогодні мало просто розвісити картини і розставити скульптури. Глядачам потрібна комунікація, їх треба залучати до процесу створення мистецтва. У «Будинку картин» йде постійний пошук альтернативних способів взаємодії. І це не означає, що ми готові перетворити галерейний простір в Пелевінское, «прикрасивши» його голою жінкою, яка гуляє по залу з живим тигром. Важлива гармонія. Вдалий приклад - останній проект «Я Моне Я Шишкін Я Малевич», де кожен мінчанин міг відчути себе творцем. Кращі картини теж вибирали глядачі. Це змушувало їх уважніше вивчати роботи, - доповнює Ольга Кліп.

Таємниці галеристів і сила реклами

Роблю висновок, що галерист, або куратор (поняття часто змішуються), - це людина, яка шукає шляхи демонстрації (продажу, просування) мистецтва різними способами. Щоб, з одного боку, було цікаво глядачеві, з іншого - не спотворювало початковий творчий посил самого художника. А ще людям потрібно розповідати про мистецтво. Для цього крім основних експозицій проводять лекції та майстер-класи. Але на них теж важливий елемент інтерактиву. Розповідаєте про акварель? Дайте глядачеві папір і фарби.

Стійкої школи кураторства як такої в Білорусі немає, але фахівці, справжні професіонали, все ж зустрічаються. Справа в тому, що на них потрібні попит, вакансії. А їх мало. Адже попит породжує пропозицію.

І тут виникає питання: чи знають білоруси в принципі своїх художників? Адже основні аншлаги збирають виставки привезених світових зірок, таких як Дали або Пікассо.

На розтяжках в місті бачу спортсменів і активну молодь. Це прекрасно. Але сучасній людині, потопаючому в потоці текстової інформації, потрібно потужний візуальний поштовх, щоб щось впровадити в пам'ять і викликало інтерес.

Мова мистецтва - як ще одну іноземну. Щоб люди почали його розуміти, потрібна так звана насмотренность. А для цього - активна реклама. Якщо ви були в Парижі, то напевно помітили навколо станцій метро плакати про виставках Лувра.

Але це гроші, і чималі. Вихід, здається, варто шукати в інституті спонсорства. А в Білорусі він в зародковому стані.

- Люди, які вкладають гроші в мистецтво, повинні отримувати пільги в галузі оподаткування, тоді і мотивація з'явиться. У нашій країні ця практика ще не розвинена, - вважає Ольга Кліп.

Та й розуміння того, що вкладення в мистецтво нічим не гірше вкладення в нерухомість, теж не склалося. Талановиті твори не втрачають в ціні, а тільки навпаки.

Реклами про виставках вкрай мало. І людей приходить теж мало. Експозиція не окупається. Виходить замкнуте коло, який потрібно б розірвати.

- Коли я організовував виставку в Москві, приїхали і телебачення, і газети, і інтернет-ЗМІ. Нещодавно в Національному художньому музеї відкривалася експозиція Миколи Ісаєнка, чудового білоруського живописця. Не було жодної камери. Зате якщо школярка зніме фільм на мобільний телефон, про це говорять з усіх телеканалів, - зазначає голова Білоруської спілки художників Григорій Ситниця.

Китайський бум і доступне мистецтво

У бесіді з людьми мистецтва намагаюся скласти портрет найактивніших покупців картин, скульптур, арт-об'єктів в Білорусі. І як ви думаєте, хто це? Китайці! Якщо вірити галеристам, саме вони набувають в Мінську предмети мистецтва найчастіше. На другому місці - росіяни. Але це тому, що у нас ціни нижчі.

Кожній галереї, яка займається продажами, важливо намацати свою нішу, визначити свою категорію покупців. Зрозуміло, що в «ІМЕНА art-boutique» ціни високі - там виставляються такі метри, як Валентин Губарєв, Олександр Шапп або Руслан Вашкевич. А ось у «Будинку картин» зовсім інша арт-політика. Тут раді молодим і нерозкрученим.

- Ми вітаємо тенденцію доступного мистецтва, коли існує строго фіксований межа ціни. Але не думайте, що галеристи завжди занижують вартість творів художника. Буває і навпаки, якщо він себе явно недооцінює. У «Будинку картин» ціни варіюються від 20 рублів за маленьку листівку (але виконану проте на полотні маслом) до півтори тисячі доларів (в еквіваленті) для великогабаритних робіт, - пояснює Ольга Кліп.

Чи добре живуть самі галеристи? Вірити в те, що в столиці найближчим часом відкриється ще парочка престижних салонів з продажу мистецтва, можна і потрібно. Тільки хотілося б умови їх існування поліпшити. Багато хто дивується, чому квиток в «Будинок картин» коштує цілих 10 рублів. А ви знаєте, що таке оренда, освітлення та інші блага цивілізації? Адже є ще й зарплати, які потрібно платити співробітникам. Виживати можна тільки за рахунок продажів. І тут знову повертаємося до питань реклами, культурного свідомості і спонсорства.

фото автора