1. Олексій Сисоєв
2. Катерина Бірюкова
3. Сергій Невський
4. що читати
5. «Далі - шум. Слухаючи ХХ століття »
6. «Коротка історія нової музики»
7. "До запитання. Бесіди з сучасними композиторами »
8. «Від Айвза до Адамса: американська музика XX століття»
9. «Розмови з Кейджем»
10. Що читати і дивитися в інтернеті
11. Гід по новій композиторської музики на The Guardian
12. Сергій Невський. «Неспокійний спостерігач. До соціології та естетики нової музики в Росії в 1989-2014 роках »
13. Олексій Муніпов - про те, чому нас навчив Джон Кейдж
14. 100 музичних творів, з яких потрібно починати слухати класику
15. Де слухати в Москві
16. Виставковий зал «Граунд»

У новому випуску рубрики про ефективне самоосвіта ми разом з експертами розбираємося, що включає в себе поняття «сучасна композиторська музика», що читати і слухати, щоб краще її розуміти, а також де в Москві можна наживо почути твори Джона Кейджа і Мортона Фельдмана.

Олексій Сисоєв

композитор, музикант

Сучасна академічна музика - це те, що стало з класичною музикою після Другої світової війни. Десь починаючи з 50-х років почалася так звана друга хвиля авангарду, і музика стала змінюватися. У 70% випадків зберігся той же концертний формат, більш-менш зберігся оркестр, але змінився мову, музика стала більш демократичною. Найголовніше - в розвиток сучасної академічної музики втрутилися експериментальні течії. Зараз музика позбавляється штампів, стилістичних поділів. Можна як і раніше ділити її на області або за географічними ознаками, але якісь гострі розходження згладжуються. До того ж через відсутність фінансування композитори все частіше йдуть з великих концертних залів на більш камерні майданчики. У Москві твори композиторів кінця XX століття можна почути швидше в Мамма або просторі «Наука і мистецтво», ніж в консерваторії.

Я б порадив почати з класиків авангарду - П'єра Булеза, Карлхайнца Штокхаузена, Дьєрдя Лігеті, Яніса Ксенакіса, Джона Кейджа, Мортона Фельдмана, Хельмута Лахенмана. Але це тільки мала частина хороших композиторів, їх значно більше. Для початку можна взяти і будь-яку оркестрову музику Яніса Ксенакіса, цикл Жерара Гризе « акустичні простору »Або будь-який твір Мортона Фельдмана - і просто слухати, розуміючи, що вам більше подобається.

У Росії теж дуже багато хороших композиторів і виконавців. Крім виступів окремих музикантів, варто ходити на концерти ансамблю «Студія нової музики» і Московського ансамблю сучасної музики, петербурзького eNsemble і NoName з Нижнього Новгорода.

Інтерес серед публіки зараз величезний. Що найприємніше, на концерти приходять не тільки музиканти або студенти консерваторії, а й люди з абсолютно іншим бекграундом, яких просто зацікавила саме така музика. Не думаю, що для її розуміння потрібен якийсь особливий слуховий досвід. Іноді навіть цікавіше послухати якісь речі без нього. Мені як композитору набагато складніше сприймати давно було чути мною музику. Головне тут - чистота сприйняття. Сучасна композиторська музика здатна дивувати не в меншій мірі, ніж що-небудь інше.

Катерина Бірюкова

музичний критик, оглядач Colta.ru

Чим далі ми відступаємо в XXI століття, тим екзотичніше стає музика. Для більшості сучасна музика - це все ще твори Шенберга, хоча їм вже більше 100 років. Мені здається, немає якогось універсального шляху до академічної музики, це залежить від досвіду конкретної людини. Навіть якщо ви жодного разу не були в консерваторії і постійно слухаєте якусь психоделіку, шлях в сучасну композиторську музику для вас може бути простіше, ніж для людей, вихованих на Бетховена.

У XIX столітті і раніше звучала музика, яку написали недавно. Але зараз 90% музики, яка звучить в Великому залі консерваторії, написано вже померлими композиторами. Базовий репертуар в концертних залах все ще не складається з творів нині живих авторів. Це складність XX-XXI століть.

Важливо приходити на концерти виконавців, яким ти довіряєш: тоді вони стають чимось на зразок посередників між вами і музикою. Ніхто не відміняв багаторічну роботу «Студії нової музики» в Рахманіновському залі. Починали вони з абсолютно порожніми стільцями, а зараз туди вже не потрапити. Багато всього в цій сфері робить Дмитро Курляндський, музичний керівник електротеатри. Варто стежити за ним. У Культурному центрі ЗІЛ час від часу проходять лекції та концерти.

Якщо людині цікаво і далі розширювати кругозір, потрібно шукати свій шлях. Звичайно, є хронологія: додекафонія , серіалізм , алеаторику , Структуралізм. Ключовим моментом для музики XX століття був винахід додекафонії, кожен композитор повинен був сформувати своє ставлення до неї. XX століття включає в себе багато взаємовиключних речей: в той момент, коли Шенберг винаходив 12-тонову техніку, Рахманінов писав цілком собі тональну музику. Творчість Кейджа, Гласса, Штокхаузена - це все різні музики. І немає слухача, який буде це все однаково сприймати.

На початку 60-х Кубрик зняв фільм «Космічна одіссея», де використав багато партитур музики XX століття. Зокрема, угорського композитора Дьордя Лігеті. Можливо, візуально разом з фільмом її буде легше сприймати.

Сергій Невський

композитор

Точкою відліку у виникненні сучасної академічної музики можна вважати 1912-1913 роки, час виникнення двох творів, які змінили музичну реальність, - «Місячного П'єро» Шенберга і «Весни священної» Стравінського.

По суті, немає чіткої різниці між класичною музикою і сучасної академічної, є безперервна еволюція мови - від першої записаної музики до наших днів. Сьогодні я б перш за все виділив музику написану (написану для інструментів) і імпровізаційну. У Росії слід звернути увагу саме на ці дві течії.

Що стосується імен, то після Другої світової війни слід виділяти творчість Кейджа, Штокхаузена, Фельдмана, Ноно, Лігеті, Гризе, Лазенмана, Райха. З більш молодих - Фуррер, Шаріна та трьох композиторів з прізвищем Ланг: Клаус, Бернхард і Девід (вони не родичі). У сьогоднішньому російському контексті я б назвав прізвища Тарнопольського, Мартинова (з старшого покоління), а також Курляндського, Раннева, Горлінскій, Хубеева, Риков і Широкова (якщо говорити про більш молодих авторів).

Сучасна музика в Росії пережила зліт масового інтересу і короткий період досить серйозної державної підтримки. Після 2012 року така підтримка припинилася і музика знову розповзлася по локальних нішах низькобюджетних проектів. Але інтерес до неї зберігається, і публіка весь час прибуває. Позитивна річ: в Росії сучасна музика є розкритою молодим, вона - частина їх стилю і світосприйняття. І слухачі у сучасної музики в Росії молодше, ніж в Західній Європі і США. В цьому році в Москві на фестивалі «Інший простір» в філармонії вперше прозвучать дві надважливі речі післявоєнної епохи: «Групи» Карлхайнца Штокхаузена для трьох оркестрів і «Симфонія» Лучано Беріо. Якщо є можливість, послухайте їх обов'язково.

Будь-який твір мистецтва діє на декількох рівнях. Коли ми слухаємо незнайому музику, ми переживаємо її незвичну звукову природу і, при бажанні, намагаємося зрозуміти, як вона влаштована. Але друге необов'язково, тільки переживання теж буває абсолютно достатньо. Ми ж маємо справу не з шифром - музика відкрита всім, треба просто слухати.

що читати

Алекс Росс

«Далі - шум. Слухаючи ХХ століття »

Музичний оглядач журналу The New Yorker випустив цю книгу в 2007 році, і з тих пір вона знаходиться в топі творів про сучасну музику. За фактом твір
Росса - це докладне дослідження історії академічної музики і кілька десятків нарисів про композиторів і головних творах XX століття: від Шостаковича і Шенберга до Гершвіна, Еллінгтона і Кейджа.

Ханс Ульріх Обріст

«Коротка історія нової музики»

Збірник бесід куратора Ханса Ульріха Обріста з видатними музикантами і композиторами другої половини XX століття, свідками всіх головних змін в музиці цього століття. Серед героїв Обріста - Брайан Іно, Карлхайнц Штокхаузен, П'єр Булез, Йоко Оно і багато інших.

Дмитро Бавільскій

"До запитання. Бесіди з сучасними композиторами »

Ще одна збірка інтерв'ю - на цей раз з головними фігурами сьогоднішнього світу академічної музики: Антоном Батагова, Сергієм Невським, Дмитром Курляндським, Ольгою раеви і іншими. Книга поділена на частини: в одній з них розмова присвячений великим композиторам минулого - Баху, Моцарту, Малера, Вагнеру, а в інший сучасні герої розповідають про себе і свою творчість.

Ольга Манулкіна

«Від Айвза до Адамса: американська музика XX століття»

Величезне дослідження історика музики і музичного критика Ольги Манулкіной про розвиток академічної музики США в XX столітті. Крім авторських нотаток про головні ідеї і персонажах, в книзі є кілька вперше перекладених трактатів по музичній естетиці, інтерв'ю та есе.

Річард Костелянец

«Розмови з Кейджем»

Фрагменти сотень інтерв'ю з композитором, поетом, музикознавцем і художником Джоном Кейджем, які він давав різним виданням і журналістам на протязі майже 50 років. У них Кейдж розповідає про своє життя, поглядах на різні аспекти культури та мистецтва, про композиторів, що зробили на нього вплив, смаки в музиці і про що тільки не. При цьому всі уривки оформлені так складно, що більше нагадують значний монолог Кейджа про все на світі.

Що читати і дивитися в інтернеті

Як слухати сучасну академічну музику

Розшифровка лекції композитора Сергія Невського про те, як слухати сучасну академічну музику. У ній він розбирає, чи існують сьогодні такі категорії, як «мелодія» і «мотив», чому важлива взаємодія музики та навколишнього середовища. Кожен абзац пояснень супроводжується уривком з певного музичного твору - виходить і правда справжня лекція. Схожа лекція є і на Arzamas : Там свою ж музику по цеглинці розбирають три російських композитора.

Гід по новій композиторської музики на The Guardian

Протягом 52 тижнів музичний оглядач The Guardian Том Сёрвіс розповідав про головні композиторів XX і XXI століття: Альфреда Шнітке, Террі Райлі, Арво Пярта, Мередіт Монк, П'єр Булез, Гельмут Лахенманн і багатьох інших. Вийшов більш ніж вичерпний гід по сучасній композиторській музиці.

Сергій Невський. «Неспокійний спостерігач. До соціології та естетики нової музики в Росії в 1989-2014 роках »

Російський варіант проекту композитора Сергія Невського про історію сучасної академічної музики останніх 25 років. Текст розділений на п'ять частин: «Перебудова: молоде вино в старих хутрі», «Дев'яності: імпорт і релакс», «2000-2005 роки: цифрова революція і об'єктивна музика», «2005-2012 роки: нові платформи і бум музичних театрів» і «2012-2014 роки: маленькі мережі і повернення в локальне». Кожну частину ілюструють музичні відео.

Олексій Муніпов - про те, чому нас навчив Джон Кейдж

Редакційний директор Arzamas Олексій Муніпов пояснює найважливіші ідеї та відкриття Джона Кейджа. Для тих, хто не може подужати 400 сторінок «Розмов з Кейджем», але хоче зрозуміти, чому Кейдж став однією з провідних фігур післявоєнного авангарду.

100 музичних творів, з яких потрібно починати слухати класику

Музичний критик Ілля Овчинников склав список з 100 творів, після яких можна без пам'яті полюбити класику. У блоці «Класика XX століття» можна знайти 17 творів музикантів - символів минулого століття: від Ігоря Стравінського і Арнольда Шенберга до Стіва Райха та П'єра Булеза.

Де слухати в Москві

Центр сучасної музики Московської консерваторії

Ансамбль солістів «Студія нової музики» заснований в 1993 році в Московській консерваторії. З тих пір він регулярно знайомить російську аудиторію з класикою авангарду, західним модернізмом і творами, написаними в останні роки.

Музейний цикл концертів, що представляє творчість композиторів XX-XXI століть. Твори виконує Московський ансамбль сучасної музики. За анонсами найзручніше стежити на сторінці Мамма в Facebook .

Виставковий зал «Граунд»

Регулярні концерти сучасних російських композиторів проходять в виставковому залі «Граунд Ходинка». Наприклад, 4 березня тут представлять дві нові п'єси московського композитора Кирила Широкова.

Обкладинка: shutterstock.com / Alfaguarilla