Музичний талант відомого виконавця Антона Бєляєва, який однаково добре почувається в будь-яких музичних жанрах від тріп-холу до електроніки, проявився ще в ранньому дитинстві. Помітивши його потяг до творчості, батьки віддали 5-річного Антона в магаданську музичну школу №1. Першим його прагненням було вчитися грі на барабанах, однак він не підійшов за віком (грі на ударних вчили з 9 років), тому зупинився на класі фортепіано.
Розповідаючи про свої дитячі музичних кумирів, Антон Бєляєв каже, що слухав різну музику, починаючи зі Стіві Вандера і закінчуючи електронними групами на зразок United Six. При цьому в кожного з «кумирів» він «закохувався», тобто він повністю занурювався в їх творчість. Ймовірно, це допомогло йому в подальшому створити власну атмосферу музики - самобутньої, унікальної, що чіпляє. Однак захоплення кумирами залишилося в минулому, визнається Антон сьогодні, відзначаючи, що занадто цинічний для цього. За словами Бєляєва, він не вірить в чудеса, а для того, щоб створити щось цікаве, потрібно шукати всюди і добре робити свою справу.
У ранньому віці нинішній лідер Therr Maitz був хворобливою дитиною, але, незважаючи на це, брав участь і перемагав у багатьох музичних конкурсах. Будучи підлітком, Бєляєв почав відвідувати джазову студію Євгена чорноногих, а через рік вже виступав з популярним в місті джазовим колективом. Пізніше Антон взяв участь у записі відомих джазових стандартів разом з керівником студії, а також виступає в складі молодіжного джазового оркестру.
Після школи музикант вступив в Магаданський музичне училище по класу фортепіано, проте провчився він там недовго. Через надмірне захоплення джазом Антона відрахували і він закінчував навчання в Магаданській гімназії №30. Його прониклива гра на роялі допомогла йому завоювати любов всіх вчителів гімназії. Надалі сім'я Антона змінила дислокацію і переїхала до Хабаровська, де мальчи надійшов в державний інститут культури і мистецтв. Під час навчання йому вдавалося не тільки отримувати підвищену стипендію, а й паралельно виступати в нічних закладах.
Після закінчення вузу музикант свого часу працює арт-директором нічного клубу «Русь». Саме його технічна база дозволила Бєляєву зайнятися написанням музики, яка стала основою творчості майбутньої групи Therr Maitz. Однак творчі амбіції артиста шукають свого вираження, тому в 2006 році він приїжджає в Москву. Пізніше Антон зізнається, що бажання переїхати в столицю було у нього з самого початку, адже по регіонах відповідного поля діяльності для яскравого джазиста просто немає. На думку Бєляєва, в нашій країні дуже розвинена історія з «центром Всесвіту», при цьому по відношенню до музики це особливо явно виражається.
Перші роки життя в Москві музикант займався, за його ж словами, виготовленням попсових мелодій і продюсуванням виконавців, яких він «на дух не переносить». Ця діяльність дозволяла йому заробляти гроші і поступово проникати в світ шоу-бізнесу, однак в певний момент вона почала його душити. На грунті великого обсягу роботи у Бєляєва навіть трапився нервовий зрив, адже він робив до 15 аранжувань в місяць!
У 2011 році музикант разом з оновленим творчим колективом запускає проект Therr Maitz і починає виступати з концертами. За словами музиканта, переломного моменту в популярності групи не було, просто колектив стабільно рухався в обраному напрямку і про його існування дізнавалося все більше людей. Спочатку колектив багато сил приділяв тому, щоб спрацюватися, зрозуміти один одного, навчитися брати участь партнерів. Приблизно через рік такий контакт був налагоджений, і тепер музиканти більше зусиль спрямовують на відточування концертної програми.
Сьогодні Антон Бєляєв відомий також щодо участі у 2-му сезоні популярного телешоу «Голос». У 2013 році після виконання пісні Wicked Game у відбірковому турі він потрапив в групу Леоніда Агутіна. За час участі в програмі Антон отримав безцінний досвід і став широко відомий і популярний в Росії. Крім того, багато його знають і як резидента проекту Jazz Parking. Він вважає, що віддаючи перевагу його музиці, люди купують атмосферу, тому із задоволенням спілкується зі своїми глядачами не тільки під час концертів, але також до і після них
