Арам Ілліч Хачатурян народився 6 червня 1903 року в Тифлісі, як іменувалася тоді нинішня столиця Грузії Тбілісі. Правильніше було б сказати - в передмісті Тіфліса, в районі Коджорі.

Хачатурян походив із родини середнього достатку, життя якої протікала у важкій боротьбі За існування. Музика з дитинства захопила його. І ні шкільні заняття в приватному пансіоні З Аргутінскій, ні гучні дитячі забави не здатні були відвернути його від неї.

Настільки явний захоплення дитини музикою не зустріло ні з чийого боку розуміння. Батьки дивилися на цю схильність сина скептично, наставники в школі - без належної прозорливості. «У середовищі, що оточувала мене, не було шанобливого ставлення до професії музиканта ... Дорослі вважали, що музика - заняття не для чоловіка. Батько хотів, щоб я став інженером або лікарем. Ким завгодно, але тільки не музикантом », - згадував згодом Хачатурян.

У комерційному училищі, де Хачатурян продовжував свою освіту, існував аматорський духовий оркестр. «Досить швидко я освоїв техніку гри на духових інструментах, однак марші і танці скоро приїлися. В зневірі від одноманітності своїх нехитрих партій, я став імпровізувати "контрапункти" і ритмічні структури до тем виконуваних п'єс. "Якщо ви, молода людина, будете так завзято проявляти зухвалість, я виставлю вас геть", - заявив капельмейстер, помітивши мої експерименти. Довелося запал свій зменшити і більш обережно продовжувати вправи, намагаючись не дратувати не дуже, правда, тонке вухо капельмейстера ». За порадою старшого друга Сурена Арам Хачатурян їде в Москву і надходить на біологічне відділення фізико-математичного факультету Московського університету. Хачатурян протягом трьох років вивчав хімію і морфологію рослин, остеологію, анатомію людини.

Восени 1922 року Арам Хачатурян вперше увійшов в двері невеликого старомосковского особняка, що загубився у вирі арбатских провулків. Це був Музичний технікум імені Гнесіних.

«Не маючи ніякої, навіть елементарної теоретичної підготовки, я постав перед комісією. Для проби голосу і слуху жваво заспівав щось на кшталт "жорстокого" романсу "Розбий келих", викликавши усмішку екзаменаторів ... »Кілька танцювальних п'єс було настільки ж жваво зіграно Арамом на фортепіано. «Разом з тим, згадую, я легко впорався з усіма випробуваннями слуху, почуття ритму і музичної пам'яті, незважаючи на те, що всі ці завдання мені доводилося виконувати вперше в житті».

Почалися нелегкі для Хачатуряна роки. Заняття в технікумі вимагали від нього чималої напруги. Потрібно було заповнити знання з музично-теоретичних предметів, оволодіти грою на інструменті, що дається в двадцять років куди важче, ніж в дитинстві: не так еластичні руки, не так рухливі які не звикли до грифу пальці Але ж треба було заробляти ще і на життя. Арам працює вантажником у винних погребах і співочим в церковному хорі - непогане поєднання! На щастя, успіхи Хачатуряна в заняттях музикою були очевидні, і саме вони визначили його подальше життя. У роки навчання в технікумі імені Гнесіних відбулася дуже важлива для нього зустріч з Рейнгольдом Морицевич Глієра. Спілкування з Глієра, яке продовжиться і в наступні роки, близьке знайомство з його творами мали велике значення для Хачатуряна. Крім усього Глієр був першим з московських композиторів, хто протягнув руку допомоги формувався в той час професійним музичним школам республік Радянського Сходу. Перші ж твори Хачатуряна принесли йому успіх. П'єси, ще, звичайно, не досконалі, виявили такі властивості композиторської індивідуальності Арама Ілліча, як живе відчуття вірменської народної музики, імпровізаційність викладу, барвистість, терпкість гармонійної мови.

Закінчуючи навесні 1929 р Музичний технікум імені Гнесіних, Хачатурян мав всі підстави сказати: я багато займався «алгеброю» музики - вивчав сольфеджіо, теорію, гармонію, багато писав. І хоча пізнано було в нелегкому ремеслі музиканта далеко не всі, хоча мав бути ще довгий і наполеглива праця, розмірковуючи про свою майбутність, Хачатурян відкинув всі сумніви і безповоротно обрав професію композитора ...

Осінь 1929 року. Напружена пора вступних іспитів до Московської консерваторії. «Випробувальна комісія, - можна прочитати в Протоколі вступного іспиту на науково-композиторський факультет, - вирішила зарахувати Хачатуряна на перший курс консерваторії в числі семи абітурієнтів, відібраних з кількох десятків».

Арам Хачатурян був зарахований в клас Михайла Фабіановіч Гнесина, однак з огляду на його відходу в 1931 році з консерваторії, перейшов з другого курсу в клас Миколи Яковича Мясковського.

Приклад Хачатуряна, ймовірно, найбільш переконливо демонструє індивідуальний підхід Мясковського до кожного зі своїх учнів. Мудрість Мясковського-педагога в тому й полягала, що, як казав щодо себе Хачатурян, Микола Якович «... не прагнув порушувати або змінювати щось живе відчуття національної музичної стихії, яке було впитано з молоком матері». Мясковский настійно вимагав від усіх студентів постійної великої роботи.

У класі Мясковського Хачатурян зустрів і свою любов - Ніну Макарову. Вона стала йому люблячою дружиною і вірною супутницею в житті. Це був другий шлюб Хачатуряна. Від першої дружини Рамелли у нього залишилася дочка Нуне, про яку Арам Ілліч постійно дбав. Нуне стала музичним викладачем.

За роки навчання в консерваторії Хачатурян написав понад 50 творів. Кращим з усіх створених тоді камерних творів виявилося Тріо для кларнета, скрипки і фортепіано. Написане в 1932 році, воно було незабаром почуто Прокоф'євим і привернуло його самостійністю інтонаційного мови, соковитістю мелосу, дивовижною невимушеністю самовираження, душевною теплотою. Прокоф'єв рекомендував Тріо до видання ,, і незабаром воно вийшло.

Першим великим твором Хачатуряна стала Танцювальна сюїта - істинний гімн танцювальної, такого близького темпераменту і складу обдарування композитора Наближалася до кінця пора студентства. Хачатурян залишається ще на два роки в класі Мясковського як аспірант. Але мандатом на право називатися професійним композитором повинна стати дипломна робота. Арам Ілліч вирішує писати симфонію. «Мої творчі шукання і боріння юності увінчалися Першої симфонією», - згадував він через багато років Додамо: це була одна з перших симфоній в Вірменії.

Домінанта Першої симфонії Хачатуряна - її яскрава мальовничість, долає уяву, захоплюючий дух народного музикування, самобутність. Період 1935-1941 років - один з найбільш плідних в життя і творчості Хачатуряна. Завершена аспірантура Московської консерваторії. Складений і успішно зіграний Фортепіанний концерт. Вийшли на екрани країни кінофільми «Пепо» і «Зангезур» з музикою Арама Ілліча На сценах московських театрів ставляться спектаклі «Валенсіанском вдова» і «Маскарад» з музикою Хачатуряна «Маскарад» став вершиною творчості Хачатуряна в драматичному театрі Написана для спектаклю Театру імені Вахтангова, музика ця використовувалася згодом у багатьох інших театрах.

«Чарівним ланкою» всієї музики Хачатуряна до «Маскарад» став вальс. Це була рідкісна творча удача В музиці до «Маскарад» є чимало чудових сторінок і крім вальсу 'романс Ніни і ноктюрн - тонкі ліричні замальовки, мазурка та галоп - як би «загальні плани» балу і маскараду. Безсумнівно, що однією з основних причин успіху музики до спектаклю став пронизливий її симфонізм Арам Ілліч написав музику більш ніж до 20 спектаклів Серед них лірична комедія, психологічна драма, класична трагедія. Проте у всіх театральних роботах композитора - будь то «Сумна пісня в духані» з сундукяновской «Хатабали» або Серенада з «Валенсіанском вдови» Лопе де Вега - ми безпомилково визначаємо неповторну інтонацію «голосу» Арама Хачатуряна. Передавати почуття і пристрасті персонажів - так розумів Хачатурян завдання композитора, що складають музику для драматичного спектаклю. І без усякої стилізації під ту чи іншу епоху.

Інструментальні концерти Хачатуряна з максимальною повнотою і яскравістю втілили найбільш характерні риси його стилю Коли в 1936 році Арам Ілліч приступав до твору Фортепіанного концерту, він не говорив про задум інструментальної тріади Скрипковий концерт з'явився чотири роки після Фортепіанного, Віолончельний - ще через шість років.

І тим не менше всі вони сприймаються як якийсь великий цикл. Дослідник творчості композитора Г. Хубов пише про три частини єдиного «концерту концертів», де Фортепіанний - асоціюється з панівним в хачатуряновской партитурі тоном ранкової свіжості, Скрипковий - з жаром полуденного сонця, Віолончельний - з фарбами срібно заходу. Музика трьох його концертів дає чимало свідчень існуючої між ними спільності.

16 листопада 1940 року відбулася прем'єра скрипкового концерту Хачатуряна. «Концерт мав великий успіх, я був щасливий», - красномовно уклав свої спогади про прем'єра композитор. Мелодійне багатство Скрипкового концерту визначило його успіх в не меншій мірі, ніж цілісність форми і рельєфність драматургічних принципів. Почалася Велика Вітчизняна війна. У ці грізні дні війни і відбулася нова зустріч Арама Хачатуряна з Кіровським театром - далеко від Ленінграда і Москви, в глибокому тилу на Уралі. Тоді-то прийшла до Араму Іллічу думка: необхідно продовжити роботу над балетом «Щастя».

Завершивши її, Хачатурян приймається в 1942 році за твір нового балету - «Гаяне».

«Приїхавши в Молотов, я писав партитуру балету, не розлучаючись з грілкою і манною кашею. На щастя, я користувався їдальнею театру, яка забезпечувалася на ті часи приголомшливо ».

Хореограф Н. Анісімова згадувала: «Не дивлячись на всі жахи і наслідки страшної війни, що пройшла перед моїми очима, скажу, що я ніколи так просто не складала танці, як у балеті" Гаяне ", ніколи так не любила музику, не захоплювалася нею, як в цьому балеті. Якщо мої танці вдалися, то "вина" в цьому самого Арама Ілліча Хачатуряна. Його талант надихав і допомагав постановнику ... Прем'єра пройшла чудово. Артистів і постановників викликали багато разів Арам Ілліч, кланяючись, сердито чмокнув мене в щоку, ніби вкусив. "Чи не прощаю", - прошипів він, посміхаючись .. »

Сам Арам Ілліч виділив три основні стихії партитури «Гаяне»: танцювальність, драматизм, часом доходить до трагізму, лірика. «Я великий прихильник того, щоб в балеті танцювали, а в опері співали», - говорив композитор. Влітку 1943 року Хачатурян звертається до партитури своєї Другої симфонії. «Створюючи симфонію, я прагнув втілити в музиці ге думи і почуття, якими живе сьогодні наш народ», - говорив композитор. «Друга симфонія - реквієм гніву, реквієм протесту проти воєн і насильства» У тому ж році симфонія була вперше з успіхом виконана

«Приступаю з почуттям величезного творчого хвилювання», - написав 9 липня 1950 року Хачатурян на першій сторінці партитури балету «Спартак». На останній сторінці авторська ремарка говорить: «Три з половиною роки тривала робота над" Спартаком ". Працював переважно влітку. В цілому "Спартак" написаний в 8 місяців. Закінчив 22 лютого 1954 року Вся музика написана в Старій Рузі в Будинку творчості композиторів. Арам Хачатурян ».

Як же виник задум балету на античний сюжет? Ідея належала відомому театрознавцеві Н. Волкову. Лібрето Волкова давало виключно благодатний матеріал для натхнення композитора. Яскрава театральність завжди була однією з головних особливостей музики Хачатуряна - зовсім не тільки призначеної для сцени. «Спартак», можна сказати, безмежно театральний. Свого часу Ф Лопухов писав про те, що жанр історичної хроніки, обраний лібреттистом «Спартака», протипоказаний балету, що слід було зупинитися на жанрі героїчної поеми Силою музики, яскравою її видовищністю, театральністю Хачатурян як би «виправдовує» жанр.

«Яскравість, барвистість, колористичність музики" Спартака ", - писав Д. Шостакович, - настільки великі, що моментами виникає навіть побоювання: чи не потьмяніє чи в результаті цього основна тема-ідея балету - революційна боротьба рабів проти своїх гнобителів ...»

Кіно - школа для композитора. До цієї думки Арам Ілліч повертався неодноразово, особливо коли розмірковував про долю молоді. «Це для молодого композитора колосальна школа, я б сказав, ще одна консерваторія» Кращою роботою композитора в кіно стала музика до «Отелло» - єдиному спільному фільму Хачатуряна з відомим режисером С. Юткевичем, знятому в 1956 році Юткевіч, так високо цінував в естетиці фільму магічне відчуття пронизливого його наскрізного ритму, знайшов в Хачатуряну гідного співтворця Хачатурян в 1960-1970-і роки продовжував активно писати в різних жанрах. Сім речитативів і фуг, Сонатина, Соната, не кажучи вже про Концерті і Концерте- рапсодії, - кожне з цих творів відображало ті чи інші етапи еволюції стилю Хачатуряна.

1960-і роки - час створення Хачатуряном другий інструментальної тріади: концертів-рапсодій для скрипки (1961), віолончелі (1963) і фортепіано (1968) з оркестром Друга інструментальна тріада доносить до нас звичні, добре знайомі риси композиторського почерку Хачатуряна І разом з тим в рапсодіях звертають на себе увагу і нові стилістичні особливості Вони виражаються не тільки в явно виросло композиторському майстерності, ще більшою витонченості його, але і в дивовижної прозорості оркестрової фактури.

Список творів Хачатуряна завершується третій інструментальної тріадою - сольними сонатами для віолончелі (1974), скрипки (1975) і альта (1976) «Я прагнув, - говорив композитор, - якомога глибше проникнути в саму сутність улюблених мною смичкових інструментів, витягти з їх сокровенних схованок якомога більше тембрових, динамічних, емоційних якостей Мені хотілося, щоб мої музичні думки, які я намагався висловити сучасною мовою, інструменти сказали можливо виразніше, проспівали мою музику живими, трепетними го смугами ... »Наміри композитора виявилися блискуче реалізованими.

Здоров'я Арама Ілліча тим часом все погіршувався, і все частіше він говорив про своє бажання бути похованим в Єревані. Заповіт було виконано. Після смерті 1 травня 1978 року Хачатуряна поховали в пантеоні столиці Вірменії.