Друга половина дев'ятнадцятого століття цілком належала майстрам еклектики. Нові ідеї черпали з змішання різних стилів , Їх повторення. Зріла необхідність створення чогось принципово нового, дарує свободу від зв'язку з історичним минулим. Так почав зароджуватися декоративно-орнаментальний стиль «Ар Нуво» - нове мистецтво.
У вісімдесяті роки риси стилю «Ар Нуво» стали проглядатися в роботах художників, скульпторів. Майстрів надихали рослини. Саме флористичний орнамент став ключовим елементом стилю «Ар Нуво», зробив його добре впізнаваним.
Вишивка Германа Обріста «Удар бича».
Еталоном стилю стали плавні вигнуті лінії вишивки Герман Обріста під назвою «Удар бича». Нове мистецтво повністю заперечувало форми архітектурних стилів минулого, надихало на пошуки нових химерних декоративних форм, що мають вигляд рухомих рослинних мотивів, хвилеподібних і вигнутих ліній. Лінії візуально зливалися з елементами конструкцій, органічно поєднуючи в собі віяння Сходу і прагнення до конструктивності. В обробці віддавалася перевага стилізованому рослинному і тваринному візерунку, лінії якого м'яко вигиналися, були плоскими. Ці образи не можна було порівняти з творами натуралізму або історизму. Швидше вони нагадували позднеготічеськие форми і японський живопис. Всі ці риси дуже швидко оформилися в новий стиль , Який має цілий ряд характерних ознак.
Стиль стрімко розвивався і незабаром став надзвичайно популярним. Широке поширення він отримав не тільки в таких областях, як живопис і архітектура. Майстри оформляли приміщення в стилі «Ар Нуво», робили меблі і предмети побуту.
Варто відзначити, що назва «Ар Нуво» - за походженням французьке - є міжнародним і найбільш відомим. Однак в різних країнах він отримав різні імена. Так в Росії це був «Модерн», Німеччина дала йому ім'я «Югендстиль», Італія «Ліберті», в Шотландії він відомий як «Макінтош», а в США - «Тіффані».
Архітектор Віктор Орту
В архітектурі панували текучі форми. Такий прийом дозволяв зводити металоконструкції у вигляді заростей фантастичних квітів. Основною відмінністю архітектури модерну було поєднання естетичної краси, створюваної за допомогою природних ліній, з функціональністю будівлі. Першопрохідцем напрямки в архітектурі можна вважати бельгійського архітектора Віктора Орту. Саме він створював проекти з металу і скла, надаючи залізним несучих конструкцій форму фантастичних рослин.
Архітектор Ектор Гімар
Архітектор Ектор Гімар
У Франції стиль набув поширення завдяки Ектору Гімар, спроектованих паризьке метро. Повне заперечення всіх уявлень про архітектуру - в роботах. Серед прикладів - будинок Міла Гауді в Барселоні. Архітектор успішно реалізував принцип архітектури, що зливається з природою. Створюється враження, що автором проекту виступає сама природа. Стираючи межі між архітектурою і скульптурою, він створює приголомшливу фантастичну середу, архскульптуру. Такий його Собор Святого сімейства в Барселоні, який так схожий на живий організм.
Архітектор Федір Шехтель
Архітектор Федір Шехтель
Найцікавішою особливістю модерну є використання трикутних орнаментів, рідкісне поєднання овалу з трикутником. Яскравий приклад застосування такої техніки мхатівську «Чайка», декоративні грати і прийоми Федора Шехтеля, який перетворює овал-трикутник в спіраль. Подібне поєднання - унікально. Взагалі овали і трансформовані овали в подобі (різані, симетрично нахилені, овальні сітки для частин овалів - невидимі овали) лежать в основі, так званої, лінійності стилю «Ар Нуво». Вони ж є підтвердженням його органічності - еліпс викликає найменше роздратування.
Варто зазначити, що стиль «Ар Нуво» імітує не тільки зовнішні форми всього живого, але і його поведінку. Така, багато в чому ледве помітна, «организменного» є, мабуть, одним з головних його ознак. Тут варто знову повернутися до творів і згадати його «будинок-організм». Є й інші - більш локальні прийоми. Наприклад, прийом самообвіванія. Це найпоширеніший спосіб зображення ліній.
При уважному вивченні самих різних творів мистецтва, виконаних в стилі «Ар Нуво», помічаєш притаманну лише даному напрямку характерну рису . Це таке собі світоглядне прояв - неживе наділяється життям, живе - мертве і застигле. Від цього стає трохи моторошно.
Модерн прекрасний не тільки в сприйнятті як єдине ціле, але і в деталях. Прикладом може служити прийом витягування з уявної дуже густий тонкої, пронизаної волокнами середовища. Скорочення предмети, витягнуті таким чином виглядають загадковими і трохи лякають.
Якщо говорити про пропорції, то обсяги та форми стилю характеризуються невеликою розтягнутістю, яка, ймовірно властива органічного росту. А принцип утворення форми будується на природній геометрії.
Якщо говорити про колір в стилі «Ар Нуво», то він побудований на дисонансних парах. Так, помаранчевий стикається з фіолетовим в сірій оправі або пару коричневому становить білий. По фактурі такого кольорового строю відповідає бронза з темною тонуванням, дерево горіхове і червоне, кольоровий мармур і, звичайно ж, фіолетово-синя глазур.
Розвиток стилю призвело до виникнення кількох його напрямків:
1. Неоромантизм, що увібрав в себе риси романського і готичного стилю.
2. Неокласичний стиль (який спирається більше на класику - пропорції, гармонію).
3. Раціоналізм, що характеризується використанням простих форм , Зараховує в Росії до авангарду (більш пізнього стилю).
Слід зазначити, що деякі фахівці в галузі історії архітектури вважають, що перераховані вище стилі є самостійними, тоді як інші все-таки відносять їх до різновидів стилю модерн або «Ар Нуво».
Стиль ар-нуво (або арт-нуво) - одне з відгалужень модерну, що поєднує в собі хвилясті лінії природи, природні орнаменти і східні мотиви. Незаслужено ар-нуво відійшов на другий план на тлі модерну, тому ми вирішили відновити справедливість і віддати лаври самобутнього і цікавого стилю , Про який і піде мова в подальшому.
Ар-нуво в архітектурі
Вперше в архітектурі ар-нуво почали активно використовувати з кінця 19-го століття. Складні, часом аморфні будівлі розсікали складчастими дахами небесну гладь, а незвичайні мозаїки створювали панораму кольору, фарбують приміщення в усі кольори веселки. Основа стилю ар-нуво в архітектурі - створення концепції єдиного, гармонійно і природного простору: перетікають лінії, каплеподібні форми, багата кування з дорогоцінних металів, барвисті фрески прикрашали будівлі храмів, церков, бібліотек, галерей і дорогих готелів, деякі з яких представлені на зображеннях нижче.
Зліва на право: Дзеркальна галерея в Версалі (Франція), Томас Джефферсон Білдінг (Вашингтон), гранд-готель Сьюдад де Мехіко (Мехіко-Сіті).
Ар-нуво в інтер'єрі
Активно стиль ар-нуво в інтер'єрі застосовують з початку 20-го століття, до цього дня його популярність не згасає. Інтер'єр в стилі ар-нуво не терпить прямих ліній і гострих кутів: плавне і гармонійне «перетікання» предметів меблів, рослинні орнаменти в оббивці, на картинах і фігури тварин характеризують цей стиль, як природний, спрямований на єднання з натурою.
Прекрасно доповнить інтер'єр акваріум або фонтан, оскільки головна складова ар-нуво - вода. І кольори слід підбирати істинно водні: срібло і золото - імітують блиск води на сонці, лазур - колір тропічних водних глибин, а також болотистий темно-коричневий і чорний. Прикрасьте стіни копіями картин Альфонса Мухи - найяскравіший художника працював в цьому стилі, і розкіш ар-нуво стане надбанням і вашого житла.
Меблі в стилі ар-нуво
Меблі ар-нуво повинна бути виключно натуральної, виготовленої з благородних порід дерева і прикрашеної складним різьбленням. добре обтягнути м'які меблі шовком, само-собою прикрашеним природним мотивом. Надзвичайно здивують ваших гостей і розшиті подушки з китицями, ковані світильники і меблева фурнітура. Кавовий столик або буфет можна оформити скляною мозаїкою, або обклеїти скла мозаїчної плівкою. В цілому, створіть в кімнаті ефект первозданної чистоти природи, первозданної і «сонце» арт-нуво неодмінно осяє і ваш інтер'єр.
Сьогодні, щоб відігнати похмурі думки, мені хочеться вам розповісти про щось гарне.
Давайте я вам розповім про модний в моїй улюбленій епосі стилі «Art Nouveau»:
Цей стиль був модний з кінця 19 століття аж до Першої Світової війни.
Стиль "арт нуво" - це чарівні жінки, що розвіваються волосся, текучі тканини, і природні мотиви.
Одним з головних мотивів стилю стало оголене жіноче тіло, але не як об'єкт захоплення пропорціями, а як провокація, збудлива бажання. Жінка, її профіль і оголене чуттєве тіло стали справжніми емблемами стилю арт нуво ". Недарма традиційні вікторіанці знаходили його безсоромним і розбещеним.
Одним з найбільш знаменитих художників працювали в цьому стилі був Альфонс Муха - художник істинно паризький, хоча і виріс в Моравії, його афіші, декоративні панно, календарі, листівки, обкладинки журналів і книжкові ілюстрації завдяки вже високо розвиненою в той час техніці репродукування стали широко відомі і здобули величезну популярність.
Але найважливіше те, що ці композиції з їх невичерпним достатком живописно-орнаментальних елементів та вишуканістю каліграфічно промальованих ліній володіли силою, здатною сформувати стиль. Будучи типовим втіленням художніх пошуків рубежу XIX - XX століть, "стиль Мухи" став зразком для цілого покоління художників-графіків і дизайнерів.
Його прикметою стала ідеалізована, стилізована фігура прекрасної і девически граціозною жінки, вільно, але невід'ємно вписана в орнаментальну систему з квітів і листя, символів та арабесок. Оскільки цей мотив був одним з найбільш широко поширених в живопису кінця століття, "стиль Мухи" якийсь час вважали синонімом руху "ар нуво" в цілому.
Але стиль "арт нуво" не обмежувався малюнком. Дуже яскравий слід цей стиль залишив і в ювелірному мистецтві. Треба відзначити, що найбільший внесок у розвиток ювелірікі в стилі «арт нуво» внесли художники Франції і США. Звичайно, «Нове Мистецтво» пройшлося по всій Європі, у тому числі Російську Імперію, але саме французи довели прикраси арт-нуво до абсолюту, а американці зробили з їх праці правильні висновки (гроші). Америка традиційно переплавила досягнення майстрів Англії і Франції, поєднуючи місцеві мотиви американських колоністів і тубільних індіанських племен. Багато американські виробники налагодили масове виробництво срібних коштовностей в стилі арт-нуво, створивши вироби, цілком доступні за вартістю для нижчих класів.
Справа в тому, що Франція - єдина європейська країна, де законодавицею мод була придворна аристократія, а богема, князі півсвіту. Справжні дворяни не цуралися богемного смаку, паризький шик відрізнявся саме своєю приземленностью і двозначним еротизмом. Надмірна тяга французької еліти до задоволень створила для ювелірів попит на прикраси арт-нуво, що дозволяло їм експериментувати з матеріалом і шукати для нього нові форми.
Цікаво, що матеріали прикрас цього стилю не відрізнялися розкішшю - використовувався кольоровий напівдорогоцінне каміння, емаль, кістку. Прикраси в цьому стилі не претендували на титул статусних аксесуарів, а були покликані служити вираженням чуттєвої натури носія або дарувальника. Формалізм діамантів, їх монохромна прямота, з точки зору арт-нуво, програвала багатства фарб опалів, місячного каменю, халцедону, турмаліну, аквамарина і зелених гранатів. Діаманти використовувалися лише в якості подсвечивающего фону, як «обгортка» для кольорових каменів. Улюбленою технікою була емаль, для виготовлення якої використовувалися старі техніки і винаходили нові.
Крім оголеного жіночого тіла іншим основним сюжетом для прикраси в стилі арт-нуво стали природні мотиви: квіти, комахи, змії і тварини. Але тепер вони втілювалися в вільних, повних уяви формах; комахи перетворилися в фантастичні створення. Метелики, бабки, цикади, павуки стали вишуканими і неповторними. Змії з гнучкими тілами і райдужної лускою служили символом вічності і сексуальності. Мотивами для прикрас стали орхідеї, лілії, іриси, хризантеми, кульбаби, соняшники, маки і чортополох. Рослини зображувалися не тільки в повному кольорі, але і у вигляді паростків, бутонів і увядающих суцвіть, символізуючи періоди життя: юність, зрілість і старість. Павичі, лебеді і ластівки, завдяки своїм елегантним формам, як не можна краще вписувалися в чуттєві візерунки на різнокольорових емаль.
І нарешті, я хотів би вам розповісти про ще один втіленні стилю «Art Nouveau» - про архітектурі. Сьогодні вже важко уявити, яким шоком був для обивателів цей стиль в архітектурі. Адже строгість ліній і фарб, змінилося буйством форм. Все було новим, яскравим і зухвалим.
Але, що я буду вам розповідати - якщо можу просто показати ...
Погодьтеся - красиво ...
А потім прийшов 1914 рік - і стиль «Art Nouveau», як і багато іншого, не пережив ці страшні роки «справжнього початку двадцятого століття» ...
Стилі Ар-деко і Ар-нуво нерідко плутають між собою, змішуючи їх різнорідні елементи або зовсім називаючи їх одним і тим же. Найчастіше зараз зустрічаються еклектичні інтер'єри, викликають неоднозначні почуття - ніби все йде за канонами Ар-нуво, але, потім несподівано десь блисне і елемент Ар-деко. Тим часом, ці стилі мають дуже серйозні розбіжності і навіть з'явилися в різний період часу.
Стиль Ар-нуво виник в кінці 19 століття і був відгалуженням модерну, можна сказати, що він так і не став самостійним стилем, можливо тому донині його так люблять з чимось комбінувати.
Стиль Ар-деко сформувався після масштабної паризької виставки 1925 року, на якій були представлені різні предмети новітнього мистецтва. Пізніше він став символом свята і свободи, і особливо полюбився молодим людям, які намагалися відволіктися від тяжких думок післявоєнного часу.
Основною відмінністю пива цих двох стилів є загальна геометричність або плавність форм. Для стилю Ар-деко характерні різкі, зламані лінії і підкреслена симетричність, таким чином, стиль відображав загальні настрої початку 20 століття, коли люди як і раніше знаходилися в строгих рамках пристойності, але в той же час активно намагалися бунтувати всередині них. Ар-нуво, навпаки, передбачає вигинисті, кілька "текучі" лінії, оскільки даний стиль схиляв до близькості з природою. Характерним візерунком стилю Ар-нуво вважається так званий "удар бича", придуманий художником Германом Обристом. У Ар-деко подібним фірмовим знаком можна назвати Sunburst - сонячні промені, які найчастіше проявляються в елементі декору.
Декоративні елементи є тією самою деталлю, завдяки якій розумієш всю суть того чи іншого стилю, а в даному випадку вони ще й ключовий елемент їх різнорідності. Плинність форм стилю Ар-нуво простягається повсюдно, тому для нього характерне зображення химерних, трохи казкових сюжетів у вигляді картин на стінах, як, наприклад, в роботах Альфонса Мухи.
В Ар-деко все більш реалістично і стримано, а також незграбно - сюжети не відрізняються фантазійні, крім того, моделі виглядають набагато більш сучасно і кілька хлопчачому.
Вся справа в тому, що на початку минулого століття стали популярні заняття спортом, тому віталася спортивна фігура, причому, як у чоловіків, так і у жінок. Ця тенденція проглядалася у всіх сферах життя, тому інтер'єри Ар-деко прикрашалися статуетками спортсменок атлетичного статури. Ар-нуво і тут зберігав прихильність природному стилю.
Що стосується кольорової палітри , То для Ар-деко характерна стриманість і навіть монохромність в кольорі, але, в той же час, велика кількість блиску. Для цих цілей застосовувалися хромовані елементи меблів, дзеркала, кришталь. Інтер'єр в подібному стилі завжди припускав атмосферу свята, під час якого можна забути про все.
Починаючі з 1880 року аж до Першої Світової Війни, Західна Європа и США стають свідкамі розвитку стилю модерн ( "Нове Мистецтво"). Черпаючі натхнення з Неслухняний аспектів природної природи, Ар Нуво впліває на мистецтво и архітектуру, особливо прикладне мистецтво, художню графіку и Книжковий ілюстрацію. Звівісті кріві - характерна особлівість стилю - були отрімані, зокрема, з ботанічніх ДОСЛІДЖЕНЬ и ДОСЛІДЖЕНЬ глібоководніх форм життя таких вчених, як німецький біолог Ернст Геккель (1834-1919), Який написавши в 1899 году працю "Kunstformen der Natur" ( "Художні форми в природі "). Інші публікації, в тому числі "Флористичний Орнамент" (1849) готичного Відродження Августуса Уелбі Нортмор Паджін (1812-1852) і "Граматика Орнаменту" (1856) британського архітектора і теоретика Оуена Джонса (1809-1874), передбачала Природу як основне джерело натхнення для цілого покоління художників, які прагнуть вирватися з пут "старих" стилів. У такій інтерпретації стиль модерн з його переплітаються ажурними лініями може бути зрозумілий як метафора свободи і звільнення.
Ар Нуво, стиль модерн, був наслідком декількох відбувалися в 19-м столітті культурних подій, Дизайн-реформи, як реакція на засилля класичної художньої освіти та розвиток масового виробництва, стали лейтмотивом "Естетичного Руху", який пропагує повернення до ручної праці і традиційними технологіями. Звідси виробилося кредо послідовників Ар Нуво: "мистецтво заради мистецтва". Це кредо послужило основою неповествовательних картин, наприклад, "Ноктюрнів" Віслера. Стиль модерн звернувся також до елементів традиційного японського мистецтва ( "японізми"), які заполонили західні ринки, в основному у вигляді ксилографических відбитків. Японізми виявилися цінним підмогою для європейського художника в двох аспектах: двомірна перспектива японської графіки і мінімалістська концепція декоративно прикладного мистецтва в поєднанні з багатою декорацією. Дійсно, спектр художніх тенденцій перед початком першої Світової Війни, в тому числі в живопису і ранньому дизайні, можуть бути віднесені до легкої руці Ар Нуво.
Термін "модерн", вперше згаданий в 1880-х роках в бельгійському журналі L "Art Moderne, що описує роботи Les Vingt - двадцяти художників і скульпторів, які прагнули до реформ через мистецтво. Les Vingt, як і більшість художніх спільнот по всій Європі і Америці, відзначили провідні теоретики 19-го, такі, як французький неоготический архітектор Ежен-Еммануель Віоллет-ле-Дюк (1814-1879) і британський арт-критик Джон Рескін (1819-1900). Вони виступали за єдність усіх мистецтв, заперечуючи проти сегрегації між образотворчим мистецтвом, живописом і скульптурою декоративно-прикладним мистецтвом. Під потужним впливом соціальних реалій, дизайнери прагнули досягти синтезу мистецтв і ремесел. Успішне об'єднання образотворчого і прикладного мистецтва було досягнуто такими відомими дизайнерами, як Віктор Орта і Генрі Ван де Вельде, Чарльз Ренні Макінтош і Маргарет Макдональд, Йозеф Хоффманн і Густав Клімт.
Стилі живопису, такі, як постімпресіонізму і символізм, мали спільні тісні зв'язки з напрямками модерну. Кожен практикуючий дизайнер вважав свої боргом адаптувати їх для прикладного мистецтва, архітектури, дизайну інтер'єрів, меблів і архітектури.
У грудні 1895 року, уродженець Німеччини, паризький арт-дилер Зігфрід Бінг, відкрив галерею під назвою L "Art Nouveau. Хоча галереї приписують популяризацію руху і пов'язують його з ім'ям Бінга, стиль модерн досяг міжнародної аудиторії головним чином і за допомогою тиражної графіки (видання" Савой ", La Plume, Jugend, Dekorative Kunst," Жовті сторінки "і" The Studio "). Наприклад" The Studio "вперше публікує лінеарні символічні малюнки Обрі Бердслея (1872-1898), створені як ілюстрації до твору Оскара Уайльда" Саломея " (1894). Ці ллюстраціі, виконані з блискучі запозиченням чисто японський двомірної просторової композиції, можуть розглядатися як родзинка "Естетичного руху" і першого прояв смаків Ар Нуво в Англії. Роботи інших впливових художників-графіків, включаючи Альфонса Муху, Жюля Чере, і Анрі де Тулуз-Лотрека, чиє яскраве мистецтво плаката часто звеличує роль жінки, згідно з принципом спільноти Бель-Епок (belle époque society) - "femme nouvelle" ( "нова жінка", що відкидає традиційні ідеали жіночності, сім'ї та підпорядкування). Жіночі фігури часто включаються в художні композиції в якості фей або сирен, як, наприклад, в ювелірному мистецтві Рене Лалик, Жоржа Фуке, і Філіпа Уолферс.
Стиль Ар Нуво історично пов'язаний з Францією. Тут його називали по-різному: "стиль Жюля вірна", "Le Style Métro" (після того, як Гектор Гимара зробив із заліза і скла входи в метро), "Art belle Epoque", і "Мистецтво fin de siècle" (кінця століття). Однак Ар Нуво захопив уяву публіки всього світу на експозиції Всесвітньої Виставки в Парижі в 1900, яку організує кожні одинадцять років починаючи з 1798 року. Різні мануфактури і підприємства продемонстрували зразки інноваційного спрямування. Вперше демонструються унікальні проекти, включаючи Porte Monumentale entrance - продумана інженерна конструкція полихромного купола з електричної підсвічуванням, спроектована Рене Біне (1866-1911). Також Pavillon Bleu - ресторан поруч з Pont d "Iena біля підніжжя Ейфелевої Вежі роботи Гюстава Бові (1858-1910). Арт Нуво Бінг представив серію з шести інтер'єрів, натхнених мистецтвом символістів. Павільйон Union Centrale des Arts Décoratifs (Об'єднання декоративно-прігладного мистецтва) відбивав прагнення до відродження і модернізації декоративного мистецтва як економічний стимул і вирази національної самобутності. Широке запозичення декоративних елементів французького рококо в поєднанні зі стилізованими природними мотивами, фантазія і япон ське мистецтво, знайшли художнє вираження в зразках меблів, представлених на виставці, як твори нового смаку і увічнює традиції французьких майстрів. Розкішні меблі з інкрустацією позолоченими литими вставками представлена провідними червонодеревниками Жорж-де-Фье (1868-1943), Луї Мажорелем (1859- 1926), Едуардом Колона (1862-1948) і Еженом Гайар (1862-1933).
Після Всесвітньої Виставки пішли ще дві експозиції, де були представлені роботи багатьох корифеїв Європейського модерну. Це були Міжнародна Виставка в Глазго в 1901 році, де серед усього іншого експонувалися проекти павільйонів російського інженера Федора Шехтеля (1859-1926), і експозиція Міжнародної Виставки декоративно-прикладного та сучасного мистецтва в Турині в 1902 році.
Подібно Франції, "нове мистецтво" по-різному називається в різних країнах і культурних центрах Європи. У Бельгії він називався "Стиль Нуіль" або "Стиль куп де фйе". У Німеччині це був "югендштиля" ( "молодіжний стиль" з легкої руки популярного журналу Die Jugend). В Іспанії він був "модерністів" в честь модерністського руху в Барселоні і його головного прихильника архітектора Антоніо Гауді (1852-1926). В Італії - Arte nuova, Stile floreale, або La Stile Liberty в честь лондонської фірми Liberty & Co. Фірма поставляла східну кераміку і текстиль естетствує лондонській знаті в 1870 році і виробляла в англійській версії модерну срібні вироби на основі так званого Кельтського Відродження "Кимрик" і "Тутрік" (срібло Арчібальда Нокса, 1864-1933). Ще один великий центр дислокувався в Австрії та Угорщині, де називався Сезессіонстіл. У Росії він називався "Стиль модерн". У США - "Стиль Тіффані" в честь легендарного "Favrile glass" художника Луїса Комфорту Тіффані.
Хоча щодо міжнародного розмаху століття Ар Нуво був недовгим, його напруження був передвісником модернізму, який повністю відкинув "зайві" прикрашення, вважав за краще функціональність витонченості, а на використання орнаментації просто наклав табу. Хоча реакція на перегляд історичних стилів була негативна, модернізм поклав кінець вікторіанським надмірностей. Разом з тим вплив Ар Нуво поширилося на багато років вперед, що особливо помітно в дизайні меблів Ар Деко, де абсолютно гладкі поверхні збагачені шпоном екзотичних порід дерева і декоративними вставками. Драматизм стилю модерн знову знайшов силу в мистецтві художньої графіки, що стала популярною в соціальних і політичних колах 1960-х років серед нового покоління, що ставить під сумнів традиційні смаки і ідей.
Ваза. Олів'є де Сорра. Кераміка. 1885.
Арт Нуво Поттер Олів'є де Сорра відомо тонкостінної керамікою і кристалічної глазур'ю. Ваза, формована у вигляді стилізованих листя, покрита глазур'ю в відтінках синього неба, являє технічні досягнення дев'ятнадцятого століття в кераміці.
Глечик. Едуард Колона. Срібло і залізо. 1889.
Це металевий глечик з хитромудрої срібною ручкою. Спочатку глазурований, що помітно по залишках синього фону внизу вироби.
Стілець. Едуард Колона. Поліссандр і дамаська оббивка. 1889.
Крик. Едвард Мунк. Літографія. 1895.
Знайомство з роботами Мунка трохи шокує і їх непросто зрозуміти. Створені трохи більше 100 років тому, роботи Мунка представляють емоційний ряд, в основному негативний: страх, самотність. Літографія "Крик" уособлює екзистенціальний жах, що підкріплюється підписом до роботи самого художника:
"Я прогулювався з двома друзями. Сонце потонуло за горизонтом. Раптово небо стало червоним, як кров. Мої друзі пішли далеко вперед, і я залишився стояти на мосту один. Я відчув, ніби вся природа була наповнена одним нескінченним вереском".
Брошка. Виробник Жорж Фуке по дизайну Альфонса Мухи. Золото, емаль, перламутр, опал, смарагд, кольорові камені, золото фарба. 1900.
Брошка є відмінною рисою трирічного партнерства французького ювеліра Жоржа Фуке і чеського художника Альфонса Мухи, чиї роботи найкраще відображають дух декоративних надмірностей стилю модерн. Упор зроблений на велику кількість дорогоцінних каменів, але підкреслюється, що краса дорогоцінного каменю залежить від його художньої концепції.
Декоративна панель. Гектор Гимара. Шовк і розпис по шовку. 1900.
Проекти Гектора Гимара представляють собою унікальне бачення в стилі модерн, який склався в Європі як реакція протидії механістичного світу, породженому промисловою революцією. Ар Нуво повертав до природних органічним формам, що включає чуттєві криві лінії. Гимара проектує інтер'єри і декорації до них як сукупність, в рамках якої внутрішній простір, включаючи декор і меблі, відповідає зовнішній структурі будівлі.
Кулон. Рене Жюль Лалик. Золото, емаль, опал, перли, діаманти. 1901.
Французький Ар Нуво ювелір Рене Жюль Лалик, представляв, можливо, найбільш новаторські і тонкі комбінації емалі і дорогоцінного каміння. Кулон виконаний у формі двох павичів, що стоять дзьоб до дзьоба на трикутному Кабошон опала. Форми павичів формуються тонкої перегородчастої емаллю в відтінках темно-синього і білого. Пір'я і хвости "закручені" ажурними лініями і стилізовані вкрапленнями алмазів і синьої емалі.
Меда Примавесі. Густав Клімт. Полотно, олія. 1912.
Меда Примавесі - дочка банкіра і промисловця Отто Примавесі.
Чайний сервіз. Йозеф Хоффманн. Срібло, ебенове дерево, аметисти, сердолік. 1910.
До 1900 року Йозеф Хоффманн, як і інші яскраві представники модерну, експериментував з криволінійними органічними мотивами. Однак, починаючи з 1900 року, він раптово кидає свої експерименти і звертається до нового революційного течії, заснованому на геометрії. І цей чайний сервіз є найвидатнішим прикладом геометричного напрямку. сервіз майже ручної роботи , Однак, безкомпромісна економія Хоффманна наділила виріб абсолютно прямими гранями, опуклими кришечками і квадратними ручками. Єдина прикраса, за винятком врізних коштовностей, - тонка горизонтальна лінія опуклих точок в нижній частині кожного предмета.
