17 травня 2018 року в Державному Ермітажі відкривається виставка «Арте Повір. Творчий прорив », де буде представлено понад 50 робіт італійських художників другої половини XX століття з Музею сучасного мистецтва Кастелло ді Ріволі (Ріволі-Турин, Італія), Галереї сучасного мистецтва GAM (Турин, Італія) і з приватних зібрань (Італія).
Полотно, фарба на водній основі
115,5 x 191,5 см
Галерея сучасного мистецтва GAM, Турин
Надано за підтримки Фону музеїв Турина
GAM - Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea, Torino
Courtesy Fondazione Torino Musei Photo © Studio fotografico Gonella
Металевий контейнер, неон, віск
14,4 x 45 x 17,8 см
Фонд Гвідо і Етторе де Форнаріс
Галерея сучасного мистецтва GAM, Турин
Fondazione Guido ed Ettore De Fornaris
GAM - Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea, Torino Photo © Paolo Robino
Свинець, мотузка
8 x 74 x 15 см
Приватні збори, Турин
Private Collection, Torino
Photo © Antonio Maniscalco
Екскурсії по виставці проходять по п'ятницях о 19.00.
Виставка організована Державним Ермітажем і Музеєм сучасного мистецтва Кастелло ді Ріволі (Ріволі-Турин) за участю Галереї сучасного мистецтва GAM (Турин), при посередництві Villaggio Globale International та за підтримки компанії Lavazza (Італія).
Arte povera ( «бідне мистецтво») - течія, що виникла в Італії на рубежі 1960-х і 1970-х років. Відмінною рисою руху стало прагнення авторів уникнути всепоглинаючого технічного прогресу в бік ремісничої творчості. Відмовляючись від промислових і високотехнологічних матеріалів на користь «бідних» і неестетичних, таких як ганчірки, газети, гілки дерев, художники Arte povera були налаштовані звільнити мистецтво від кайданів традиціоналізму. Пильна увага до матеріалів і процесів творчого виробництва стало загальним місцем для авторів, які затвердили нову художню естетику в європейському мистецтві. Термін «Арте повірю» був вперше використаний в 1967 році італійським критиком і куратором Джермано Челантом.
Експозиція розташується в легендарних залах третього поверху Зимового палацу, декор яких був задуманий як раз на рубежі 1960-х і 1970-х років. Сьогодні здається, що ці зали невловимо нагадують простору Бернського Кунстхалле - місця, з якого почалося міжнародне визнання Арте повірю. До експозиції увійдуть твори Джованні Ансельмо, Аліг'єрі Боетті, Джильберто дзорі, П'єра Паоло Кальцоларі, Янніса Кунелліса, Маріо Мерца, Маріса Мерца, Піно Паскалі, Джузеппе Пенон, Мікеланджело Пістолетто, Еміліо Прини.
Протягом ХХ століття мистецтво Італії не раз вживало спробу запропонувати склалася художній системі кардинально нове бачення творчого процесу. Італійський авангард силами футуристів прагнув підкреслити зв'язок між мистецтвом і технологічними процесами, масштаб яких у першій половині 1910-х років був здатний перевернути звичне світовідчуття з ніг на голову. Індустріальний ривок того часу спонукав художників шукати нові принципи представлення реальності, адекватні зростаючому темпу міського життя. Майже в той же час Джорджо де Кіріко своєї «метафізичної живописом» зайняв антимодерністське позицію, акцентуючи на важливості ремісничих принципів роботи як основоположних для мистецтва. Такими ж антітехнологіческімі виявилися і контекстуальні передумови післявоєнного мистецтва Італії - Альберто Буррі, П'єро Мандзоні, Лучо Фонтану - які відбилися в творчості художників Арте повірю. Роботи цих провісників Арте повірю відкривають ермітажну виставку.
Різкий економічний підйом Італії 1950-1960-х років, викликаний розвитком промисловості, призвів до утвердження розвиненою споживчої культури. Прагнення художників Арте повірю чинити опір переважної свободу творчості системі капіталізму надавало їх мистецтву політичний відтінок. У той же час їх твори давали відсилання до історичного минулого Італії - країни, протягом багатьох століть є світові видатних майстрів мистецтва. Однак доля Арте повірити не звелася до долі короткострокового локального явища. Багато в чому цього не сталося завдяки широкому спектру тем, які обирають художниками. Складність і багаторівневість творчих жестів і концептуалистских переосмислення художніх процесів Арте повірю не дозволяють трактувати цей напрям як виключно реакціоністское. Одна з причин - вміння представників руху поєднувати критичне переосмислення справжнього країни з романтизує поглядом на минуле Італії. Все це надавало їх творів поетичну легкість і відкритість до діалогу. Незважаючи на те, що художники були об'єднані по ряду ріднять їх творчість ознак, кожен з них створив свій впізнаваний стиль, який представляє самостійну художню цінність. І нехай офіційно рух проіснувало не більше десяти років, його учасники продовжили свої початкові творчі шукання вже самостійно, не прагнучи маніпулювати об'єднував їх терміном.
Говорячи про Арте повірю, зазвичай мають на увазі твори конкретних авторів, створені в певний часовий період. Відмінною рисою цих робіт є «бідність», тобто підкреслена простота обираних матеріалів. Художники використовують звичайні предмети, які в повсякденному житті не викликають асоціацій з мистецтвом. Ще однією характерною особливістю Арте повірю можна назвати принципово нове розуміння «продукту» мистецтва, для якого виявляється важлива «жвавість», можливість підтримки «енергетичного процесу». Багато з представлених на виставці робіт подібні автономних систем, здатним жити своїм життям і стверджувати самодостатність художнього жесту. Застосовувані художниками матеріали, будь то бетон (Ансельмо, дзорі), продукти промисловості (Кунелліс, Маріо Мерц), дзеркала (Пістолетто, Фабро), одночасно відсилають як індустріального виробництва, так і до кустарним методам роботи. Рівно 50 років тому художники Арте повірю зробили неймовірну творчу революцію, затвердивши свободу мови мистецтва від приналежності будь суворої системі, і заклали основи нової естетики, значимість якої і сьогодні залишається вкрай високою.
Виставка «Арте Повір. Творчий прорив »проходить в рамках проекту« Ермітаж 20/21 », покликаного збирати, виставляти, вивчати мистецтво XX-XXI століть. Куратори виставки: Дмитро Юрійович Озерков, завідувач Відділом сучасного мистецтва Державного Ермітажу, Анастасія Чаладзе, співробітник Відділу сучасного мистецтва Державного Ермітажу, і Каролін Христов-Бакарджіев (Музей сучасного мистецтва Кастелло ді Ріволі).
До виставки підготовлена ілюстрована брошура (Видавництво Державного Ермітажу, 2018).
Виставку супроводжує велика освітня програма, що включає цикл лекцій, gallery talk на виставці, фестиваль інсталяцій і перформансів і інтелектуальний марафон.
Виставка проходить в рамках проектів Фонду Ермітаж-Італія, за посередництва Villaggio Globale International.
Виставка організована за підтримки Lavazza, Італія.
