Відстукати лондонські аукціоністи. Пора повертатися на столичну арт-сцену. А столиця вибухнула серією виставок, кожна з яких об'єднана великою темою

Фото: Анна Ляленко / BFM.ru

відстукати лондонські аукціоністи . Пора повертатися на столичну арт-сцену. Наскрізні теми і жанри відкритих в Москві дуже несподіваних виставок простежили в «Арт-тижня» Дмитро Буткевич і Валерія Галлай.

Цікаво, що це? Віяння часу, - така велика кількість «кураторських проектів»? Або моноекспозіціі, тобто виставки одного учасника, проводити набридло, з моди вийшло?

Як би там не було, столиця вибухнула серією виставок, кожна з яких об'єднана великою темою. Задав тон музей імені Пушкіна. Тут в основній будівлі, прямо в Білому залі відкрилася велика експозиція «Лики історії в західноєвропейського живопису XIX століття». Задумка цілком зрозуміла: історизм завжди привертає увагу публіки, яка із задоволенням розглядає знамениту «Смерть Марата» пензля Жака-Луї Давида, нехай це всього лише четверта, як кажуть, копія, зроблена в майстерні художника. Та й учасники підібралися солідні, - одна Tate Britain чого вартий! Але ... кураторський замах Пушкінського музею потрапив в порожнечу. За яким принципом побудована експозиція, чому так багато робіт другорядних авторів, - неясно.

Автопортрет: актуальні художники їх на власні очі

Зате організаторам виставки «Автопортрет» в тій будівлі Московського музею сучасного мистецтва, що на Тверському бульварі, як нам здалося, вдалося донести до глядачів свою ідею. Вона формулюється так: художня самоідентифікація яскравих представників російської арт-сцени. 56 авторів: всі найвизначніші діячі сучасної арт-сцени. Від «класиків» -шестідесятніков до молодих «актуальщіков». Від Янкілевський і Горохівського до Шоріна і Бєлової з Политова. Дуже забавно виглядає автопортрет одного з лідерів нинішнього художнього процесу Дубосарського, датований серединою 1960-х. Реалістичний. Хоча, чесно кажучи, не дуже майстерний.

Ось тут, мабуть, і проявилося головне негативне відчуття від «Автопортрети» на Тверському. Нам явно не вистачило, - навіть не просто реалістичних портретів, а саме добре намальованих робіт. Образотворчого початку. Все більше зустрічалися різні фотоколажі та інсталяції.

У відповідь Ірина Філатова, куратор галереї «Файн Арт», яка і влаштувала виставку, помітила, що головним принципом була повна свобода для авторів. Тобто просто визначили прізвища учасників, а далі - ті робили, що хотіли. Або що могли?

«Оголення» XX століття в Будинку Нащокіна

Ідея виставки в галереї «Дім Нащокіна» ясна кожному. Та й зіпсувати її важко. Втім, директор «Нащокина» Наталія Рюрикова, яка керує галереєю вже 15 років, помилок ніколи не допускає.

Тема - наіблагодатнейшая. Жанр - більш ніж академічний. «Оголена натура. XX століття »- так називається експозиція, в якій демонструється сотня« ню »у виконанні кращих представників практично всіх напрямків в російського живопису XX століття.

Понад 100 експонатів, виконаних в жанрі «ню». Графіка, живопис та скульптура не тільки представників авангарду і андеграунду, а й цілком прийнятих офіційним мистецтвом художників.

Кончаловський, Кустодієв, Серебрякова, Лентулов, Малявін, Гончарова, Фальк, Звєрєв, Краснопевцев, Назаренко, Удальцова, Любаров, чудовий Машков ... Цікаво подивитися, як багато західних художні течії знайшли своє відбиття в творчості російських майстрів минулого століття, існуючи паралельно з офіційною радянською живописом. Та й на те, як, власне, при соцреалістичній «кризу жанру ню», взагалі зображувалася голе тіло. Жіноче, або чоловіче ...

Головний акцент в експозиції поставлено на картині Петра Кончаловського «Купання Червоної кінноти». П'ять оголених чоловіків, чудові коні біля входу в річку. У центрі, кажуть, Кончаловський зобразив самого себе. Автопортрет, ось і таким можливо, знаєте.

Значних розмірів полотно (3,5 на 4,5 метра), було написано художником в 1928 році до десятиріччя Червоної армії. Тоді ж один раз і було показано. Зі зрозумілих причин, полотно було визнано «невдачею» художника. Чи не врятувало і назва: до речі, крім нього, ніщо більше і не вказує на приналежність зображених чоловіків до будь-якої армії взагалі. В результаті більше ніхто картину ніколи не бачив. Із запасників Музею Збройних сил її витягли якраз на прохання організаторів виставки.

Зайти в одну з найстаріших приватних галерей в Москві - «Будинок Нащокіна» - варто в будь-якому випадку. Тут, в старовинному особняку в центрі Москви, недалеко від Тріумфальної площі, що належав одному Пушкіна відомому меценату і покровителю мистецтв, Павлу Нащокину, багато залів, закутків, ніш, сходів і переходів. Зараз всі вони заповнені зображеннями «оголення» з різних приватних колекцій. Нагорі в двох залах - графіка, далі - живопис, в підвальних залах, як і повинно бути - роботи нонконформістів і авангардистів. До речі, цікава деталь, - майже половина з 100 представлених робіт відбувається з колекції нашого старовинного приятеля Андрія Поспєлова. Він відомий як найбільший збирач графіки нонконформістів в стилі «ню». Для цієї виставки залучили понад 40 робіт з його зібрання. Андрій дуже забавно відповів на наше запитання про ціну його робіт: так тут один Машков (кубістичне бубнововалетская оголена 1912 роки) стоїть як два-три таких «підвалу».

До Кандинскому в Барвиху на електричці

У концертному залі «Барвіха Luxury Village» Культурний фонд «Арт-Хроніка» провів церемонію вручення Третьої премії Кандинського - найбільшої російської нагороди в області сучасного мистецтва.

Організатори постійно радують глядачів оригінальними сценарними рішеннями. На першій, пам'ятається, премії, парний конферанс демонстрували «Сині носи». (Художня група, що стала тоді скандально відомої через заборону Мінкультом виставки у Франції). На сцену раз у раз вибігали «поцілунок міліціонерів».

Зараз було ще смішніше. Саме вручення Премії пройшло в семісотместном барвіхінскій «Будинку культури» (тобто в кіноконцертному комплексі). Зрештою, більшості віпів, які живуть по сусідству, туди добиратися ближче і приємніше, ніж, наприклад, в вінзаводовскіе нетрі. Як розповів нам глава Опікунської ради Премії Кандинського Шалва Бреус: деякі рублевские жителі говорили йому: що ж ми до тебе в тапочках чи підемо? І все ж прийшли дуже багато. Так що в списку присутніх віпів виявилися не тільки Петро Авен, Олександр Гафин, Валентин Юдашкін, Костянтин Ремчуков, Федір Бондарчук і знатна Рублевська тусовщиця Собчак.

Ну, а для всіх інших організатори приготували подарунок. Найняли спец-електричку до полустанку «Барвиха», який розташований на Усівського одноколійка. Надихаючись при цьому, природно, подвигами незабутнього Вєнічки Єрофєєва, який колись з приятелем найняв два вагона з локомотивом. Нас же везли в семи вагонах. Уявляєте собі картину: на Білоруському вокзалі о 7 годині вечора - натовп з двохсот з гаком людей (художників, галеристів, арт-критиків та інших журналістів) близько величезної ялинки чекають оголошення: електропоїзд до Барвихи відправляється з п'ятого шляху; поїзд проїде без зупинок. Це щоб вчасно приїхати, без пробок. І дійсно, домчалися за півгодини. Для багатьох подорож була майже одкровенням. На зворотному шляху, о пів на дванадцяту, зовсім в дусі Вєнічки, розливали горілку з томатним соком.

І, як апофеоз цієї феєричної поїздки, даішники перекрили рух на Рубльовському шосе хвилин так на десять. Поки довгий хвіст неквапливо розмовляли про мистецтво художників і критиків втягувався в люксових село. Де після годинного світського коктейльного спілкування і почалася церемонія вручення. Цього разу, втім, більш схожий на такі популярні нині, але малозрозумілі в Барвисі лекції про сучасне мистецтво (нехай занурюються). Вів церемонію Леонід Парфьонов, який, крім презентаційних роликів на теми «Мистецтво і влада» і «Мистецтво в маси», влучно коментував довгі промови виступаючих, зазначивши в тому числі, що він заздрить всім, хто має відношення до сучасного мистецтва: «поняття хронометраж , схоже, їм зовсім не відомо ».

У перервах між лекціями присутніх розважав етно-джаз у виконанні Федорова (група «Аукціон») і Волкова ( «Волковтріо»). Знову повернемося до Шалве Бреусу, який ділився з нами наболілим: як тільки почався етно-джаз, Рубльовському відразу стали йти: «Але ж я їх питав заздалегідь: будете слухати. Всі відповідали: звичайно, давай етно-джаз свій ». Чи не знали чи, що це таке ...

В результаті, за вівсяну кашу, iPod і фетиші з корінців і мотузочок були вручені три «Кандинський». Головна премія розміром в 40 тисяч євро дісталася Вадиму Захарову. Хоча ми, як більшість колег, вболівали за Колю Поліський. У розділі «Медіа-Арт» приз (10 000 євро) отримали художники Аристарх Чернишов і Олексій Шульгін. 7 тисячами євро був відзначений молодий тувинський художник Євген Антуфьев.

Додати BFM.ru в ваші джерела новин?