Балет - мистецтво бігати і прощати

«Ви навіть не уявляєте, як важко балеринам бігати на сцені», - поділилася зі мною вона. «До речі кажучи, це - взагалі, найважче в балеті: треба ж бігти емоційно, красиво, пристрасно, виразно і, до того ж, в образі».

Більше того, найсильнішим балетним враженням Макарової стала саме «пробіжка» по сцені.

«Я була вражена, побачивши як Галина Уланова в пристрасному пориві біжить до ченця Лоренцо з плащем через всю сцену в фільмі-балеті« Ромео і Джульєтта », - повідомила мені вона. «Ця сцена, яка зробила знаменитим і сам фільм, врізалася мені в пам'ять на все життя».

Галина Столярова

Галина Столярова - оглядач англомовної газети The St. Petersburg Times, журналу «Стиль Життя», інтернет-порталу Transitions Online (Прага) і журналу Klassisk Musikkmagasin (Осло); співавтор кількох видань путівника Fodor's (США) по Москві і Санкт-Петербургу. Закінчила факультет журналістики Санкт-Петербурзького державного університету.

Наталя Макарова стане почесним головою журі балетного фестивалю DANCE OPEN , Який пройде в Петербурзі з 14 по 16 квітня. Приїхати в рідне місто балерина не зможе - не дозволяє графік - але як компромісне рішення погодилася судити балетний конкурс дистанційно.

Запрошення Dance Open сколихнуло в балерині ностальгічні настрої Запрошення Dance Open сколихнуло в балерині ностальгічні настрої.

«Я думаю про Петербурзі з ніжністю, але іноді раптом і дивуюся, як я могла жити в цьому вічно вогкому місті, де взимку замерзали, покривалися інеєм вії, де я стояла довго, змерзла, на автобусних зупинках», - згадує балерина. «А нескінченні черги і натовпи народу! Ми часто спізнювалися на репетиції, просто тому, що було неможливо втиснутися в тролейбус або автобус; бігли на уроки, буквально продираючись крізь натовп ».

Петербург залишається для Макарової найкрасивішим містом в світі. Головний пітерський адреса - вулиця Архітектора Россі з її класичним строгим стилем, де знаходиться її alma mater, балетна академія. У будівлі Вагановського училища є близькі Макарової визначеність, закінченість і краса, як у хореографії Маріуса Петіпа.

Тільки в еміграції російська балерина зрозуміла, що найбільше на світі любить російський ліс. На початку вісімдесятих, ще до перебудови, коли Макарова ще вважалася «неповерненки», одна з радянських газет запитала її, в який куточок країни вона б поїхала, якби у неї була можливість повернутися в Росію. Танцівниця тоді відповіла, що, напевно, прямо з аеропорту вирушила б у ліс. Для медитації і створення позитивного настрою Макарова навіть влаштувала, як вона висловилася, цілий кордебалет берізок у себе на дачі в передмісті Сан-Франциско.

Мексиканський тенор Роландо Віллазон любить розповідати, що його сценічні персонажі часто допомагають йому виходити зі скрутних життєвих ситуацій. Коли співак не знає, як вчинити, він подумки збирає навколо себе героїв своїх оперних партій, уявляючи собі, що зробив був в тих чи інших обставинах Родольфо ( «Богема»), Неморіно ( «Любовний напій»), Вертер ( «Вертер») , Ромео ( «Ромео і Джульєтта»), Кавалер де Гріє ( «Манон»), Ленський ( «Євгеній Онєгін») або Дон Хосе ( «Кармен»). Він дуже рекомендує цей метод своїм колегам, як полегшений і дуже ефективний варіант психотерапії. У Віллазона є також чудова галерея карикатур на своїх персонажів. Це його спосіб «випускати пару».

Наталя Макарова теж знаходить для своїх балетних героїнь місце і поза сценою.

«Коли я танцювала Манон Леско, а« Манон »- один з моїх улюблених вистав, то кожен раз ще на два тижні, як мінімум, після виступу залишалася француженкою», - згадує вона. «Це стосується і особливої ​​пластики, і манери говорити - наприклад, в таких випадках можу зловити себе на прагненні бути полюбезнее. Але зазвичай, коли я репетирую драматичні спектаклі, все відбувається навпаки: я поринаю в свою роль перед спектаклем. Читаю вголос лібрето самій собі або кому-небудь з близьких і друзів. Мені стає комфортно в цих словах і поступово я входжу в образ ».

Головний балет в життя Макарової - «Лебедине озеро». У Одетте балерину завжди приваблювало поєднання жертовності і мудрості. «Моїй героїні, здається, доступна вища правда життя, і вона зберігає покірність долі», - так сприймає Макарова партію номер один класичного балету.

«Мудрість Одетти йде корінням в безнадійність, вона походить від усвідомлення того, що змінити свою долю вона не владна «Мудрість Одетти йде корінням в безнадійність, вона походить від усвідомлення того, що змінити свою долю вона не владна. Ця тема - романтичне томління і гіркоту від передчуття того, що ідеальної любові не судилося здійснитися в житті - безумовно, дуже сильна в самій музиці Чайковського, що мені, звичайно, дуже допомагало. Адажіо Одетти - це квінтесенція символізму. Героїні вже відомо, що її любов добром не закінчиться, і вона, тим не менш, йде до кінця. По-людськи мені це дуже зрозуміле і близьке ».

З партією Одиллии Макарової завжди доводилося складніше. Оділлія ставала величезним випробуванням, і на подолання всіх перешкод, на пошук вірної ноти, у балерини пішли в буквальному сенсі роки. «У моїй природі немає якостей фатальної жінки з її вампіризмом і чуттєвої агресією, я абсолютно не вписуються в те, що називається femme fatale», - розповідає Макарова.

«Я довгий час марно шукала риси Одиллии в оточуючих мене людей, в літературних персонажів, і, врешті-решт, ключем до цього образу виявилася для мене блоковская« Незнайомка »- загадкова чародійка. Незнайомка, оповита містичним ореолом, що виникла нізвідки і несе в собі таємницю, стала прообразом моєї Одиллии, яка грає з принцом, щоб переконатися в своїй привабливості ».

В оригінальній версії у балету Чайковського був трагічний фінал - принц ціною свого життя рятує Одетту від злих чар. Потім балетмейстер Олександр Горський написав для вистави щасливий кінець. У версії Юрія Григоровича, що йде в Великому театрі, герої гинуть, а в редакції Костянтина Сергєєва, яку до сих пір показують в Маріїнському театрі, торжествують любов і хеппі-енд.

Для Макарової сенс фіналу «Лебединого озера» - в здатності Одетти пробачити Зігфріда. Любов пробудила в Одетте здатність прощати, і, в розумінні Макарової, саме в цій душевної трансформації і укладена магія балету. «Коли я це усвідомила, в моєму емоційному розвитку відбувся колосальний стрибок», - зізналася вона. Ось вам і дивовижний приклад того, як мистецтво допомагає пізнати життя з нової сторони - і, причому, не дитині, а що відбулася особистості.

Ще більше цікавого в нашому каналі Яндекс.Дзен. Підпишіться!

Читайте також