Навіть якщо ніколи раніше в балетному репертуарі і не існував такий спектакль, як «Юлій Цезар», то його однозначно варто було придумати. Надто вже по-театральному виразна музика італійського імпресіоніста Отторіно Респігі, покладена в основу постановки, щоб залишатися прерогативою виключно симфонічної. Вона так і просилася на велику театральну сцену і була, на щастя, почута.
26 червня Національна опера України представила публіці другий показ прем'єрного балету «Юлій Цезар» (перший відбувся 20 червня). Цікаво, що цього разу у творчого тріумвірату - лібретист, хореограф і постановник - одна особа: це Аніко Рехвіашвілі, художній керівник балетної трупи.
Миру - Рим!
Завсідники Національної опери, в загальному, звикли до того, що на всі анонсовані тутешні прем'єри, тим більше настільки амбітні, квитки розкуповуються заздалегідь. У цьому сенсі новий спектакль не став винятком: зал був повний.
Глядачі скупили всі театральні програмки, тому як літературна основа «Цезаря» до цього дня залишалася невідомою. Це цілком авторський спектакль, власна історія на відому музику, яка, треба визнати, до знаного полководцю і диктатору відношення має опосередковане. Зате до Риму давніх часів і раннього християнства - найбезпосередніший.
Свою знамениту трилогію: «Фонтани Риму», «Пінії Риму» і «Свята Рима» Респиги (розквіт його творчості припав на період між двома світовими війнами) написав з майже десятирічної різницею - з 1916-го по 1926 рр. Симфонічні картини, об'єднані в один поетичний цикл, майже відразу ж стали надзвичайно популярними, знайшовши світову популярність. До слова, до музичного триптиху досі охоче звертаються диригенти на філармонійних сценах, відкритих просторах (наприклад, в термах Каракалли на літніх сезонах Римської опери) і фестивалях.
Одне з останніх феєричних виконань трилогії - квітневе - зазначено в Москві, в рамках IX Міжнародного фестивалю Мстислава Ростроповича. Це був спільний з італійською стороною мультимедійний проект, в якому музику об'єднали з об'ємними відеопроекціями.
Але про повновагому балетній виставі, та ще й на дві дії, мова досі не йшла.
Цікава паралель. Київська прем'єра «Цезаря» також відбулася завдяки участі італійців - конкретно, Інституту культури і посольства. Чому це так важливо відзначити? Тому що інтерес італійської сторони, як правило, більше стосується вокальної, частіше оперної або інструментальної музики. А тут - балет.
Відкривають його звуки фанфар, для більшої видовищності духовиків розмістили не в оркестровій ямі, а по обидва боки сцени, в ложах бельетажу. Ефект присутності був дотриманий.
Ми бачимо римський форум. Патриції, матрони, легіонери і плебеї зібралися тут, біля арки з квадригою, щоб прославити ім'я Цезаря-тріумфатора. Вічне місто величний і спрямований вгору: храми, кінні статуї доблесних мужів, фонтани, палаци, колона Траяна.
Цезар в короткій червоній тозі (Станіслав Ольшанський), поруч його друзі і непримиренні суперники за увагу імператора - Красс (Олександр Шаповал) і Помпей (Ярослав Ткачук).
Станіслав Ольшанський переконливий в ролі диктатора - у нього владні жести, він панував на сцені і в танці, демонструючи чудову техніку і високого польоту стрибки.
Тут в музику вплітається пристрасна тема: це коханка Цезаря - спекотна красуня Кіфрідія (Ольга Кифяк) - поспішає висловити свою відданість і любов. Чуттєвий танець з закличними коливання стегон, гнучкими позами східної танцівниці і ласками (до речі, цей балет показовий за кількістю сценічних поцілунків, але тут атмосфера, як то кажуть, зобов'язує: криваві пристрасті на арені Circus Maximus, оргії, гетери ...) переривається, коли на сцені з'являється законна дружина Гая Юлія - Кальпурния, її партію блискуче виконала Анастасія Шевченко.
Якщо говорити в загальних рисах, то перші дві картини першої дії витримані в ліричних ключі - тут ніжний дует Цезаря і Кальпурнии з ефектними підтримками (особливо складні супроводжувалися оплесками), красивого хореографічного малюнка танець дівчат.
Але якщо ви жадаєте справжніх «хліба і видовищ», ваш інтерес вгамують після антракту.
Пінії і оргії
У мистецтві чимало прикладів, коли композитори, художники, сценаристи зверталися до образу диктатора, якому нічого не варто було «прийти, побачити і перемогти» і проректи горезвісне «Жереб кинуто», але, як правило, крім перемог на полі бою, і з своїми доморощеними ворогами -сенаторамі, їх полонила історія кохання з красунею Клеопатрою.
Не оминули своєю увагою цей любовний і стратегічний союз ні живописець Жан-Леон Жером, ні великий Гендель, що склав оперу «Юлій Цезар в Єгипті», ні Бернард Шоу, який написав п'єсу «Цезар і Клеопатра». Однак творці балету покрили цю шаблонну тему мовчанням, не згадавши про Клеопатрі ні в півслова, ні в півкроку.
Їх історія грунтується на останніх днях великого диктатора в березневі іди (тут простежується відсилання до Шекспіра і його трагедії «Юлій Цезар»), коли той упав від рук змовників.
Музика Респиги сама підказує хід дійства: шум натовпу, гуркіт колісниць, важка хода в музиці оркестру, жалобна тема у струнних і духових - це гладіаторські бої на арені цирку, тут б'ються на смерть ретіарій (боєць з мережею і тризубом) і воїн з бичем. Політ хореографічної фантазії ніщо не стримує, тому вражає пластика, ефектні парні руху і стрибки, майже відчутна експресія солістів від відчуття видали і «силушки богатирської».
Виразну авторську партитуру (тут без зусиль можна почути дзюрчання фонтанів, спів птахів, звуки шарманки, мірне коливання від вітру піній) не менше опукло озвучив оркестр під управлінням Миколи Дядюри. Поряд з римської трилогією музиканти грають рідкісне твір композитора, вплетене в сюжетну канву - балет 1931 г. «Белкіс, цариця Шеви».
В ряду номерів, удостоєних оплесків залу, - сцена навчального бою навченого життям легіонера і хлопчика-підлітка, танцюрист продемонстрував хорошу техніку стрибка і вправне володіння «холодною зброєю».
Зворушливо виглядає зустріч матерів в траурному одязі, які проклинають Цезаря за смерть своїх синів.
З цього моменту колесо долі вже не зупинити, історія рухається до свого трагічного фіналу. Спочатку смерть вірного Красса, а потім і самого імператора. У фіналі він, понівечений ударами кинджалів, стоїть на колінах, розкинувши руки, а над і Вічним містом височить його символ - орел і девіз SPQR
Схоже, прем'єрна постановка вдалася, вона поповнить ряд барвистих «національних» балетів, таких як «Грек Зорба», «За двома зайцями», «Треуголка» і багатьох інших. Важливо при цьому, що римська тема не повторює ні словом, ні ділом інший балет з репертуару Національної опери - «Спартак» Хачатуряна. Художник по костюмах (Наталія Кучеря) і художник-постановник (Станіслав Петровський) зуміли знайти абсолютно інший сценічну мову, оформлення вистави і підхід до створення одягу героїв.
Що ж, жереб кинуто. Які будуть його культурні наслідки, покаже вже наступний театральний сезон.
Читайте останні новини про події в Україні і світі на сторінках «2000» і в соціальних мережах Facebook , Twitter , Livejournal , а також Telegram
Чому це так важливо відзначити?
