Багато з нас застали ті часи, коли альтернативна сцена буквально розривалася від великої кількості класних колективів і крутого матеріалу, проте, далеко не кожній групі вдалося втриматися на вершині. Одні з тих небагатьох - група Слот. Вони качають досі, ще краще, ніж у попередні часи. А їм уже 15 років. Якраз в рамках туру, присвяченого 15-річчю колективу ми зустрілися з басистом групи - Микитою Муравйовим. Крім баса Микита є ще і солістом і гітаристом групи ATAVA. Він має великий досвід гри рок музики, металу, альтернативи і навіть класичної та поп музики.

Вадим: Фактично з п'яти років ти вже долучився до музики. Розкажи про цей період і період юнацтва?

Микита: Мене в п'ять років (91 рік) віддали в середню спеціальну музичну школу ім. Гнесіних. Зовсім-зовсім маленького вирішили вже привчити до класичної музики. Мама хотіла, щоб я став віолончелістом. Моєю думкою вирішили не запитати, але я сказав, що не хочу грати на віолончелі. Це жіночий інструмент. "На віолончелі грають тільки дівчата, а я хочу грати на тубі," - я сказав. Ну п'ять років. У підсумку вирішили, що я піду на духовий інструмент. Природно, маленьких дітей ніколи не віддають одразу на тубу, гобой або кларнет. Спочатку маленька дитина пару років грає на флейті, щоб у нього звикали дихання, щоб він розумів принцип гри на духовому інструменті. Блокфлейта найлегший духовий інструмент. І мене віддали на підготовчий (курс) в нулівку. Я став вчитися на флейті до другого класу. А потрібно відзначити, що в цій школі і загальноосвітню програму проходять і музичну. Тобто це не просто музична школа, куди ти ходиш два рази в тиждень, а ти там живеш. Просто приходиш з ранку, у тебе там спеціальність, а потім з'являються загальна фортепіано, потім предмет для маленьких дітей слухання музики, який трансформується в музичну літературу. Це вже складний предмет, детальний. Було сольфеджіо зовсім простеньке. Ритміка -Країна предмет. Це ніби й ні танці були, ні слухання музики. Там ставили платівки, або жінка літня грала на фортепіано, а інша жінка похилого віку показувала нам якісь дивні ритмічні рухи під цю музику. Так дітей привчали почувати музику по-особливому, більш тонко, ніж однолітки. Протягом десь трьох років я грав на флейті, потім я перейшов на кларнет, і на кларнеті я провчився в цій школі по-моєму до сьомого класу. Ще у нас було спільне фортепіано - другий обов'язковий інструмент. Все у мене йшло начебто гладко, якби не одне але: в якийсь момент у мене дуже погіршився загальне самопочуття. Через те, що я дуже багато займався, у мене стало часто боліти серце і паморочиться голова під час гри. Там були такі складні твори, коли я грав на кларнеті вже, класі в сьомому-восьмому, що потрібно було цілу сторінку нотного тексту зіграти на одному диханні, або, наприклад, було швидке твір, де ти тільки один раз можеш взяти дихання. Я сходив до лікаря, було кілька обстежень і виявилося, що мені просто не можна фізично грати, що у мене організм не призначений для духового інструменту.

Але крім того, що я займався класичною музикою дуже багато, у мене була друга завдання, найголовніше в житті. Я років з шести, ну практично з того ж моменту як я став займатися класичною музикою, дуже полюбив рок музику. Я зрозумів, що хочу саме рок-музикантом бути. Я знайшов у тата касети з альбомами Led Zeppelin, Deep Purple і купою ще всього іншого. Я настільки цим всім захворів. Я знайшов у батьків купу журналів «ровесники», де вичитував всі статті про рок музикантів. Інформації ж практично не було на початку 90-их. Інтернету, природно, не було. Журналів якихось регулярних і барвистих про рок музику до ладу теж не було. Фотографії всі були на вагу золота. Я їх вирізав, вішав собі а стінку. Я настільки цим захворів, що весь вільний час був в плеєрі і в мріях, тільки в цій музиці. Я хворів їй, я малював цих всіх музикантів, я змальовував обкладинки. Я весь час на уроках малював на партах логотипи Iron Maiden, Metallica і так далі. І всі мої однокласники, коли мені було років вісім-дев'ять, все вже знали, що ось там Микита - він у нас металіст, він рокер. Хтось слухав тільки класичну музику з однолітків, будучи навіть маленькими, хтось слухав іноді модну якусь музику. А ось у мене був відразу і назавжди ось цей упор на рок музику, і я завжди мріяв, що коли-небудь я стану рок-музикантом.

Спочатку я навіть не знав на чому грати. І так як у мене тато музикант, то в домі завжди була електрогітара і бас-гітара. Коли ми з товаришем, моїм однокласником вирішили створити групу, то я хотів на гітарі грати. Це був шостий клас або сьомий. У нас в підвалі була барабанна установка, та й комбіки, ми могли собі дозволити раз на тиждень там репетирувати. Ми намагалися якісь кавери знімати Beatles, Metallica, Offspring, RHCP. І потім Артур, мій однокласник, мені сказав: "ну-ка грай на басу давай. У тебе он бас є, а я буду на гітарі. Я завжди мріяв грати на гітарі, а ти будеш крутим бсістом. "Він такий, все ось це сказав. А я: "Та ні, я все-таки гітаристом хочу бути". У підсумку я все одно погодився, і буквально через пару днів освоєння будинку бас гітари вона мені так проперло, що я забув про гітару. Я став дивитися всі наявні у мене відеокасети з концертами і розглядати вже бас гітаристів, дивитися, як вони грають. У це все вникати. Я настільки цим всім захворів, що став наполегливо займатися, і слухати на альбомах саме бас гітару. Намагатися почути, тому що спочатку не кожна людина може почути її на записи. Не кожному поясниш навіть, що це таке. Ось ставиш людині альбом який-небудь групи, і він не розуміє: "А де там бас гітара? Ось це що? "І навіть мої однокласники - класичні музиканти, вони далеко не все включалися, що таке бас гітара. Вони, наприклад, думали, що початок пісні Smoke on the water - це грає бас гітара, тому що низький, злісний звук. Це ж бас гітара якась. Ні, чуваки, бас гітара вступає пізніше, і вона дає весь кайф цього рифу. Ось ці ноти Сіль, ти ди ди ди ди ди ... Пам'ятаю сидів над Beatles і дуже вникав в партії Маккартні, особливо на Білому альбомі. Дуже мені все це подобалося, дуже було цікаво. І потім я для себе зрозумів, блін, бас гітаристи в групі найкрутіші чуваки. Тому що я слухав, я дуже любив і досі люблю групи Iron Maiden, де Стів Харіс основний композитор і лідер групи; Kiss, де Джин Сіммонс; і Motley Crue, де Ніккі Сікс, де ось такі знакові чуваки. Вони, звичайно, дуже надихали, та й до сих пір насправді надихають. Хтось вважає, що це минуле століття, старперство і так далі. Не знаю. Для мене все одно всі ці люди, вони дуже сильно вплинули на мене як на музиканта, і взагалі якось от не тільки на гру на бас гітарі, а на погляд на бас гітару в цілому.

Паралельно з цим у мене завжди були творчі амбіції. Тому що коли ми створили групу і зробили кавери, ми зрозуміли, що треба своє щось придумувати. У мене з'явилася ідея зробити групу, яку ми назвали тоді Lunch Box. Це було дуже давно - в 2001 році. Тобто, ще в школі ми зробили групу. Я грав на бас-гітарі, писав музло. Тому що ми зібралися такі:
- Ну що, хто буде писати музло? - і я кажу:
- Ну ось я тут одну зробив пісню.
-А, ну покажи. - Показав.
- О круто! Значить ти і будеш.
З тих пір, якщо я роблю щось своє, то за музику я один відповідаю, бо вже звик. Плюс, знову ж таки, класичну музичну освіту дуже в цьому плані допомогло. Я розумію як один інструмент повинен вести себе в якійсь ситуації, як інший повинен вести. І мені це легко дається - легше ніж людям, які не вчилися. Тому що я можу простіше проаналізувати якусь групу і як хто робить матеріал. У групі Lunch Box я грав на бас гітарі, потім я зрозумів, що не можу знайти підходящого вокаліста і став сам вчитися співати. У підсумку я став співати в цій групі. Потім у нас все розвалилося, але це вже все історія.

Зараз у мене свій новий проект, який називається ATAVA. Я там співаю, граю на гітарі і пишу музику. Я дуже радий, що ми ось зараз записали альбом. Буквально на днях закінчили роботу над ним. Він вийде в листопаді і я дуже щасливий, що у мене є можливість зараз заново займатися творчістю таким.

Я про класичну освіту щось не розповів найцікавіше. Коли мені заборонили грати на духовому інструменті, мені довелося вибирати. В принципі, можна було взагалі з усім цим закінчити і поміняти професію. Але я був настільки пов'язаний з музикою, що іншого життя не уявляв. Звичайно, були якісь думки, але не довгі, щоб кинути все. Насправді, все склалося добре. Я вже грав на бас гітарі і я, відповідно, пішов на контрабас. Мені довелося з нуля його освоювати. Але що добре, все таки, там такий же лад як у бас-гітари. Хоч там набагато все складніше, але це все-таки близький інструмент. Я подумав, блін, я хочу бас гітаристом бути, хочу рок-музику грати, значить, мені контрабас тільки допоможе в цьому. Тому що це непогана практика. І за рік десь я однолітків наздогнав. Дуже наполегливо займався, дуже багато часу. Наздогнав. Здав важливі іспити. У дев'ятому класі там дуже серйозний іспит. У дев'ятому класі в Гнесінської школі дуже багатьох відсівають, тому що у тих кого відсіяли є можливість піти в училище, а якщо тебе не відсіяли і ти вчишся далі до 12 класу, то ти вже закінчивши школу отримуєш середню спеціальну освіту. Тобто нікуди не ходячи, ти вже вважай училище закінчуєш. В результаті я здав цей іспит добре, школу закінчив. Вступив до ВНЗ: в Гнесинського академію на контрабас. Варто відзначити, що на контрабас НЕ джазовий, а саме академічний. Це оркестр, смичком.

Вадим: Швидко освоїв смичок?

Микита: Ну як, довелося дуже багато займатися. По-моєму за літо мені треба було всі ці ази вивчити. Ось у вересні я почав, і в травні мені треба було здавати ось цей іспит складний. Все нормально вийшло. По крайней мере, хвалили. Також я грав в оркестрі «Гнесинського віртуози». Їздив від оркестру в Німеччину в 2002 році. Нас вибрали шість чоловік зі школи. Ми поїхали на майстер-клас камерних ансамблів в Німеччину під Берлін. Там жили два тижні. Туди з'їхалися обдаровані діти з різних країн Європи. Був збірний оркестр і збірні камерні ансамблі: квінтети, квартети, тріо. Збиралися і там, на цій території такого замка, проводили концерти практично кожен день. Різні педагоги теж з'їжджалися. Ось кожен день з різними педагогами і різними людьми з різних країн я грав такі міні-концерти. А в кінці був великий концерт вже на відкритому майданчику, такий open-air класичний. Дуже цікавий досвід. На гастролі я їздив теж в складі оркестру, тому всі ці поїзди і готелі мені знайомі раніше багатьох рок-музикантів.

Вадим: Гнесинського дала більше мотивацію, тусовку або знання?

Микита: Знання. Тусовка ніяк взагалі не допомогла мені на даний момент. Те-є, я міг би продовжити і навчання в академії, і продовжити діяльність всю класичну. Тоді б я був в тусовці. А тут, я вирішив в якийсь момент, що все це мені остогидло і пішов повністю з цієї тусовки. Я зрозумів, що треба щось міняти, тому що хочеться йти до своєї мрії. Займатися тим, до чого дійсно душа лежить.

Вадим: Який перший хороший інструмент у тебе з'явився, яким ти був задоволений?

Микита: п'ятиструнній Squier Precision, причому цікавий такий: корпус Precision, а два звукознімача Jazz Bass-івських. Цей бас у мене з'явився з A & T Trade. З татом ми їздили в A & T Trade в Москві і купили цей бас. Я був шалено щасливий, тому що я хотів п'ятиструнний бас, як у Джеймса Ньюстеда. І цей бас був зовні чимось схожий. Ньюстед тоді в кінці 90-их в Metallica грав на басах Sadowsky, і вони все Fender-івського виду. І я дуже кайфував від того, що у мене такий бас. До речі, можна сказати, що цей бас був дуже хороший для тренувань, тому що у нього був шалено широкий гриф. Я потім не зустрічав таких широких грифів. А потім у мене вже з'явився серйозний інструмент - це Music Man StingRay, з яким я дуже багато пропрацював. Я працював і в попсі, грав у Маші Распутіної, кавери всякі грав, і де тільки не писався. Все це на цьому басу.

Вадим: Читаючи список тих, з ким ти працював, я дуже здивувався. Маша Распутіна? Розкажи, будь ласка, про це.

Микита: Ну, це як раз ось перехідний період з класичного музиканта в рок музиканти. Тому що коли я розпрощався з класичною музикою, треба було десь працювати. Вдалося потрапити до Маші Распутіної. Їздив на гастролі, до речі, в Оренбурзі виступав 10 років тому (прим. Редактора: інтерв'ю бралося в Оренбурзі).

Вадим: І кавери не оминули тебе стороною?

Микита: Звичайно немає. Причому в кавер я не тільки на басу грав. Кілька років я співав, грав на гітарі, був солістом групи. Це теж певна школа. Я і один виступав у ресторанах в певних десь на околиці Москви. Ну а що робити? Робота.

Вадим: C ATAVA ви прям грунтовно засіли на Orange Studio Moscow? Чому саме там?

Микита: Так. Просто там наші друзі працюють. Ми вже знімаємо там приміщення. Там наша кімната, де ми зберігаємо речі і так далі. Так склалося, що всім стало зручно там репетирувати. І коли ми почали знімати там кімнату я не знав, скільки ми там протягнемо, але зараз ми там вже майже рік тусу і дуже все круто. Мені там дуже подобається. Я туди постійно їжджу займатися і на басу і вокалом. Нам насправді, нам не дуже багато треба репетирувати з ATAVA в плані того, що хлопці все досить зайняті і більш-менш рівень у всіх дозволяє не дуже багато репетирувати. Я туди один їжджу грати на басу, складати на гітарі і, найголовніше що у мене зараз на першому місці, це вокалом займатися. Я постійно туди їжджу 3-4 рази в тиждень.

Вадим: А чому не ти прописував бас, а Сергій Трейвас?

Микита: Ну, тому що я хочу зберегти якийсь командний дух в колективі. Я б міг записати все, крім барабанів, але мені хочеться, щоб у нас був якийсь колектив, який в підсумку буде гастролювати. І щоб ми були не чужими людьми, а людьми, які вже разом записувалися. Щоб якийсь спільну справу у нас було.

Вадим: Диск вийде в листопаді?

Микита: Я сподіваюся, що в листопаді. Він уже записаний. Вже слухаю фінальні мікси пісень. Вони дуже мені подобаються. Я думаю, що народ оцінить наші труди. Тому що ми останні місяці просто в пекельної запарити були.

Вадим: Хто буде зводити?

Микита: А вже все. Коля Венгржановіч - це наш вірний звукорежессер, у якого на студії ми і записуємося, - він зводить, відмінно це робить. Дуже багато груп до нього звертаються вже багато років. Дуже досвідчений чоловік. З кожним роком все краще і краще.

Вадим: Говорячи про заняття, як ти займаєшся? Як ти систематизував свої заняття? Над чим ти працюєш зараз?

Микита: Я поганий приклад саме в плані занять. Я часто беру в руки інструмент, але у мене вже немає прямо системи. Колись - так, я займався наполегливо всякими гаммами і вправами. Я не кажу, що я супер- якийсь чувак. На даний момент часу мені доводити собі нічого. І рівень, який у мене є, дозволяє просто тримати себе в формі. Це не означає, що я можу місяць не грати і потім взяти і щось віртуозне виконати. Природно, мені треба весь час тримати в руках інструмент. Часто, через день хоча б грати. Я обов'язково повторюю складні якісь партії для себе, щоб вони завжди у мене були в руках. Так, я якісь уроки виглядаю на ютубі, цікаві вправи, і обов'язково вчу. Мені дуже подобається канал Scott's Bass Lessons . Там чудовий дядечко Scott дуже круті відсів викладає. Дуже багато цікавих вправ, і взагалі, дуже-дуже багато всього корисного для басистів. Ось там я іноді люблю зависати дійсно, коли у мене немає інших справ. Сісти вдома або на базі і спокійно вивчити якісь штуки, які у мене до цього не виходили, наприклад, або щось нове для себе відкрити. Теж на це потрібен час. Зараз такі наполегливі заняття, повне занурення в інструмент, я собі навіть за часом не можу дозволити.

Вадим: Англійська добре знаєш?

Микита: Більш-менш.

Вадим: Скотта розумієш?

Микита: Ну я можу англомовні відсів дивитися, щось зрозуміти, що щось не зрозуміти. В цілому мені зрозуміло, про що йде мова.

Вадим: Чим ти займаєшся вдома або на студії, і, власне, в турі? Виходить взагалі займатися?

Микита: У турі дуже рідко виходить. Але в турі є саундчеки і є концерти. Ти весь час граєш і у тебе дуже гарна форма в турі. Після туру я завжди приїжджаю і мені здається, що я взагалі все можу зіграти. Тому що руки просто залізні, пальці бігають. Ще я став зараз струни досить високо ставити. Вирішив себе потренувати таким чином, щоб ліва рука сильніше стала. Раніше я любив нижче ставити, а зараз прям спеціально піднімаю. Особливо вдома у мене на Fender Precision стоять високо струни. Мені подобається коли спочатку щось не виходить, потім раз, і починає виходити.

Вадим: Микита, а як ти потрапив в Слот?

Микита: Звукорежисер, Який на студії запісував групу ATAVA, Який зводу наш Альбом: Коля Венгржановіч, ВІН кож є звукорежессером групи LORI! LORI! і я в цій групі заміняв бас-гітариста неодноразово. Завдяки цьому Коля дізнався, що я начебто непогано граю, і коли була така тема, що NiXon (Микита Симонов) захворів в 13-му році, він йому сказав. NiXon мені написав: "Коля Венгржановіч порадив тебе, як хорошого басиста, сказав що ти швидко вчиш все і стабільно граєш." - Він каже, - "виручай." Там по-моєму десять днів або тиждень залишалася до великого московського концерту Слот. 28 пісень. Я такий: "Ну не знаю, ну ладно кажу, давай спробуємо." Найдивовижніше, що Слот була єдина російська група, яку я більш-менш слухав і поважав в ті альтернативні роки, коли це був 2002-2003 рік, коли була вся ця мода на мазефаку. Я навіть ходив на групу слот кілька разів. Тоді у них ще басиста не було, був подклад, і було два гітариста. І я ось пам'ятаю, як я дивлюся на сцену і думаю: "Блін, ну че у них ось басиста немає. Я б ось у них грав." А потім в 2009 році я посилав свої відсів на конкурс басистів, коли NiXon переміг і його взяли. Я хлопців питав, вони тоді навіть мій відсів не дивилися. Проігнорілі, може не помітили. І в підсумку мені сам басист Слот пише, говорить, ось мені тебе порадили, можеш замінити? І я став в цей же день вчити пісні. Їх було 27 або 28. Це був, звичайно, пекло. Протягом тижня мені треба було вивчити все це і зіграти. Природно хвилювання, природно незнайомі зовсім мені люди. Ми починаємо репетирувати, але начебто все нормально. Але стільки я ніколи не вчив. Так мало часу, такий обсяг. Я тоді жив тільки цими піснями. Коли я їх не грав - я їх слухав. Слухав, не як просто фон, а вникав в кожен риф, в кожен акцент з барабанами і так далі. Це, звичайно, була суперская практика насправді. За одну цю тиждень я виріс як бас-гітарист дуже сильно. Не в плані майстерності, а в плані зняття партій, швидкості вивчання.

Вадим: конспектувати якось? Цифровку?

Микита: Намагаюся не робити цього. Потім ти не можеш від цього просто відмовитися. Я собі кілька пісень виписав на листок і дуже пошкодував про це. Я ці пісні ще місяць не міг без листа грати чомусь. Боявся прям відмовитися від нього. Ми потім їздили на гастролі, і я з собою тягав ці дурні листки. Двадцять пісень граю добре, а три - якась паніка. Потім став грати без листів. Тому, краще взагалі без них - відразу все це запам'ятовувати, по поличках правильно навчитися розкладати все. Я не назву тут якусь особливу систему, але мені, наприклад, дуже допомагає запам'ятовувати партії вокальні лінії. Вокальні лінії простіше запам'ятати, принаймні мені. Класичне освіта допомагає, логічно я часто розумію який акорд повинен бути наступним. Тобто, якщо я пам'ятаю приблизно мелодію, то я можу передбачити наступний акорд. Іноді це дуже виручало, коли ось граєш і розумієш, що ось хрін знає куди далі, яка нота. Вокал вгадувати - раз і все правильно.

Вадим: Розкажи про роботу з групою. Чим ви займаєтесь?

Микита: Слот зараз в-основному гастролює і більше нічого не робить, тому що весь інший час ми займаємося своїми проектами. Ну і гастролей в цьому році у нас дійсно багато. Концертів в цьому році більше, ніж в минулому. Дуже успішний тур у нас, п'ятнадцятиріччя. Багато фестивалів було. У нас було зібрання з приводу нового матеріалу, але я поки не знаю, коли хлопці засядуть. У нас за творчість в групі відповідають Даша, КЕШ і Серьога. Я не знаю, коли у нас почнеться творчий процес. Може вони вже почали, але поки мені ніхто нічого не говорив, нічого не надсилав. Я займаюся своєю, КЕШ займається Mode-M, Даша занимется Нукі. Природно, всі повернуться до творчого процесу в Слот в якийсь момент. Швидше за все в наступному році у нас вже будуть нові сингли, але поки, на даний момент, все ось так.

Поки у нас буде ювілейний концерт в Москві, Пітері. Трініті альбом ми будемо грати цілком. DVD виходить новий. Між іншим, я там вказано, як виконавчий продюсер, тому що я з цим DVD просидів дуже багато, контролюючи весь монтаж, все виробництво диска. Зведення робив Вася Горшков, наш барабанщик. Теж всі ці редакції я прослуховував, купу-купу варіантів. Дуже багато всього, дуже багато різних справ було пов'язано з цим DVD, але я сподіваюся, всім сподобається. Він дуже круто вийшов.

Вадим: До речі, про кеша і Mode-M. Чому ти не там? Микита: Ну я зрозумів, що я не хочу грати ще в одній групі, де я не головний.

Вадим: Останнім часом в твоїх руках знаходиться Sandberg. Ти грав і на преса і на джаз басі з Слот. Розкажи про цей інструмент. Це бас, на якому до іменний серіїі грав басист Rammstein.

Микита: Відмінний бас. Я зовсім не очікував, що він виявиться настільки крутим. У мене іноді по весні буває, що хочеться купити собі обладнання якесь нове. Я Jazz Bass минулої весни купив, цієї весни - купив Sandberg. Хотів щось нове почути. Я не очікував, що отримаю настільки крутий інструмент, ідеально сидить в пачці і універсальний. Знову ж таки, це все загальноприйняті слова, які часто застосовуються при описі і до Music Man-у, і до Fender-у. Можу так сказати, в групі Слот цей інструмент звучить ідеально. Він сів краще всіх інструментів, які були до цього у мене і, може бути, краще, ніж у попередніх басистів. Тому що хлопці, мої колеги, самі в захваті від звуку цього баса, як він сидить саме в звуці Слот. Знову ж таки, мені його характер подобається. Він більш модерновий, ніж Music Man і Fender, але в той же час він не нахабний, що не гарчить, чи не неконтрольований, як Warwick. Ось чому мені Warwick-й і не подобаються, чому я до сих пір на Warwick не граю і поки не планую.

Вадим: Ось цей pickguard червоний він спеціально для тебе був виготовлений чи ні?

Микита: Я купив не нова інструмент. Це поставив якийсь американський басист. Він уже був такий.

Вадим: Куди подівся японський чорний Fender 93-го року? У списку твоїх інструментів він є?

Микита: Я його товаришеві продав, бо зрозумів, що у мене дуже багато басів. Ну правда. У мене місця вже не вистачає. У мене ж ще гітари, у мене примочки, дроти. По дому все це лежить. Мої дівчата не завжди раді цьому. Я на базу частину відвіз, але все одно заважає трохи. Насправді я просто знаю, що це хороший хлопець, мій товариш. Інструмент в надійних руках. Якби це був якийсь лівий чувак, я б, напевно, не став продавати. Просто на даний момент цей інструмент мені не особливо потрібен, а в подальшому, я все-таки думаю придбати собі або Sandberg п'ятиструнний плану Jazz Bass, або Jazz Bass Deluxe. Я зрозумів, що п'ятірка мені оптимальна, хоч я і їздив зі Слот з чотириструнна басом, ставлячи комплект без першої струни. Але я зрозумів, що мені все одно потрібен п'ятиструнний бас. Якось мені комфортніше за всіма критеріями.

Вадим: Який у вас лад?

Микита: лад виходить Сі, я нічого не перебудовую. У Серьоги хитріше. У нього якщо рахувати з шостої струни у нього: BF # BEG # ... не важливо. У нього на сторінці все є.

Вадим: Порадь нашим слухачам бас до 30, до 80 і від 80 тисяч?

Микита: По-перше людям, які хочуть заощадити, потрібно дивитися б / у-шні інструменти, що не нові. З рук, не в комміссіонках музичних, а саме оголошення дивитися. За 30 можна взяти той же Jazz Bass японський. Якщо попадеться початок 90-х, то це дуже круто. Відмінно. Просто шикарно звучить. Мені здається, що моделі американські 2000-х гірше будуть, ніж японські 90-их. Єдине, там незручно анкер регулювати. Непродумано трошки. Потрібно гриф знімати. Дуже дивна вигадка. Я замучали на гастролях. А так - Jazz Bass і можна знайти Sandberg-й. У нас в країні вони не поширені. На заході ось Sandberg, який у мене, варто так само як Music Man, десь $ 2200, а у нас його можна купити за дуже невеликі гроші, якщо знайти. Звичайно, це треба знайти. Це буде вже більше 30000 руб, десь в районі 50-60. До 30 я б японські фендера порадив.

Вадим: Як хочеш читання бас гітари, посредствам обробок? Що частіше використовується?

Микита: Я зібрав потужний педалборд, з ним поїздив, але, на жаль, наші авіакомпанії звірячому абсолютно надходили з ним. По-перше мені доводиться все в багаж здавати. По-друге, вони приймають його за якісь незаконні предмети, всі ці педалі. Я втомився від цього. Постійно ми прилітаємо в місто, приходить мій багаж, і я постійно бачу, що його відкривали. Примочки все відключені, що не приліплені, вони просто розкидані. Таким чином мені зламали квакер якось. Тюнер у мене барахлити став. У підсумку, я взагалі відмовився літати, саме літати, з педалборд. Тепер я беру тільки преамп і тюнер. І все. Тому що мені набридло, що моя власність в чорти-якому стані. Квакер був останньою краплею.

Преамп у мене зараз новий Darkglass Electronics B7K ultra. Це, напевно, самий модний преамп для важкої музики. У нього божевільний перевантаження, з яким я більшість пісень зараз і граю. Я закохався в цей жирний звук. Напевно, не буду його рекомендувати всім. Не знаю, чи хороший цей преамп в попсі, тому що він все-таки більше, на мій погляд, для музики сучасного важкого звучання. Мені він зараз дуже подобається. Я в захваті. Я вже три концерти зіграв.

Вадим: Струни використовуєш EBS?

Микита: Ні, зараз Rotosound, завдяки магазину Музторг, який нам став трохи допомагати. Не те щоб трохи, як раз допомагати багато став. Всі витратні матеріали мені видає Музторг. Ми з ними співпрацюємо, і чудові струни Rotosound у мене тепер в арсеналі. Дуже вони мені подобаються. Не буду зараз порівнювати, струни все різні. На Rotosound я три концерти ось відіграв - відмінно відлунали. У мене швидко замилюються струни, бо я досить активно граю. Дуже сильно руки пітніють на концерті. Але, на три концерти один комплект мені відмінно вистачило.

Вадим: До речі про допомогу, у тебе ендорсмент Orange, як я розумію?

Микита: Так, ендорсмент Orange. На жаль, ця компанія не дуже розвинена у нас в країні, тому Orange у мене стоїть в-основному тільки в Москві і Пітері.

Вадим: Знову ж таки питання перевезення встає?

Микита: Так, звичайно, ми самі не возимо. Я беру свою голову Orange Tenor. Зараз, до речі, я її не привіз, але в основному - вожу з собою.

Вадим: Ти круто виглядаєш на сцені. Розкажи, як ти тренувався?

Микита: О, це окрема історія. Я з дитинства любив замикатися в кімнаті, включав касетний магнітофон і зображував своїх улюблених музикантів. Чи не перед дзеркалом. Мені не потрібно було ніколи дзеркало, як багато хто це робить. Мені це потрібно було для самого себе. Я сам себе відчував цим чуваком, який грав. Брав палицю в руки і зображував там Хетфілда, Ангуса Янга. Я собі робив добірку на касети - цілий концерт. Програму становив. Я дуже люблю складати програми концертів. Для Слот я вже багато років складаю програми. Дуже люблю продумувати порядки пісень, що за чим іде, драматургію. Ось в дитинстві я собі робив дві годинні касети. Інтернету не було. Де-небудь вдавалося дізнатися сет-лист Metallica, і я з усіх альбомів записував на дві касети в потрібному порядку ці пісні і дві години херачіт там. У неділю, наприклад, увечері в кімнаті, щоб піт лився. Потім виходив мокрим на кухню, типу концерт зіграв. Круто було. Я до сих пір дуже люблю виступати. Напевно це найулюбленіше моє заняття в житті. Мені подобається виступати перед людьми. Мені подобається викладатися на 100%. Для мене завжди все це важливо.

Вадим: Моніторинг на сцені і радіосистема. Які використовуєш?

Микита: У мене зараз Line 6 радіосистема, і недавно нам видали вушні монітори ME audio. Ось тестую. На якихось концертах просто з навушниками граю, на якихось з ними. Порівнюю. Також у мене Body Sennheiser, ну ось і все.

Вадим: Чому саме Ніколсон, а не Хіт Леджер у тебе на руці?

Микита: Герой дитинства. Все у мене пов'язано з дитинством насправді. Я вирішив навіть татуювання зв'язати зі своїм дитинством, з тим що мені подобалося тоді і не втратило ось цієї якоюсь особливою привабливості на даний момент. Це речі, які для мене до цих пір дуже важливі. Щось надихає, щось просто радує око. Я відчуваю ті ж самі почуття, коли дивлюся на цього персонажа. Також я робив татуювання Едді Iron Maiden. Знову ж таки, це дитячі враження, захват від цього персонажа, який мене загіпнотизував в певний момент. Я його малював скрізь. Поки мені це все подобається, я залишаюся трохи дитиною в душі. А поки я залишаюся дитиною в душі - я йду вірним шляхом, і все буде нормально.

Вадим: Спасибо большое за інтерв'ю. Побажай, будь ласка, нашим слухачам щось

Микита: В першу чергу, бажаю не здаватися, тому що у нас справа складна, справа трудомістка. Потрібно багато терпіння, багато сил, багато нервів витратити, щоб щось вийшло. Ніколи не здавайтеся, йдіть до своєї мети і вірте в свою мрію. Якщо Ви дійсно чогось хочете, обов'язково це все у Вас вийде. Банальні слова, але у мене вийшло хоча б зрушити з мертвої точки і чогось добитися в житті, про що я в дитинстві мріяв.

Вадим: PS Sandberg дійсно звучить круто.

PPS Послухав наживо. За традицією, в кінці подкасту ми ставимо трек за участю нашого гостя. Цього разу традицію ми не змінимо, але трохи скорегуємо. Наш гість - Микита Муравйов, прозвучить в наступному треку не як басист, а як гітарист і соліст. Групу Слот ви чули і без мене. Крім того, групу Слот ви зможете не тільки послухати, а й подивитися. Адже у них виходить перший за останні 10 років концертний DVD під назвою "Redline". Вийшов він 20 жовтня і саме в цей день відкритий передзамовлення нового альбому «Не бути простіше» групи ATAVA. Офіційний реліз цього альбому 3 листопада. Слухаємо ATAVA трек "Ворвісь", а з вами був Вадим Басов. Успіхів в бас справі!

https://vk.com/vadbasov
Вадим Басов