24 октября Национальный камерный ансамбль «Киевские солисты» приглашает на концерт камерной музыки XX-XXI веков, в котором дирижером и солистом появится скрипач Хьюго Тиччиати, с участием пианистки Натальи Кудрицкой. Прозвучат произведения известных классиков Бенджамина Бриттена и Арво Пярта, а также впервые в Украине будет представлена произведение чрезвычайно талантливой, титулованной и популярной в мире Леры Ауэрбах.
Б.Бриттена. «Вариции на тему Фрэнка Бриджа» (1937)
Британский композитор Бенджамин Бриттен посвятил бридж - своему главному наставнику в музыке - один из своих самых популярных произведений. Фрэнк Бридж высоко ценил современную музыку, и сам Бриттен ориентировался на Стравинского, Шостаковича и Малера и хотел поехать в Вену, чтобы учиться в Альбана Берга ...
Впервые «Вариации ...» были представлены публике на Зальцбургском фестивале в 1937 году. Хотя как композитор Бриттен заявил о себе еще во времена учебы в Королевском музыкальном колледже, именно «Вариации на тему Фрэнка Бриджа» сразу сделали имя Бриттена широко известным, в том числе и за океаном.
Интересное подтверждение разносторонней фантазии Бриттена можно проследить по названиям Вариаций «Адажио», «Марш», «Романс», «Итальянский партия», «Классическое бурре», «Венский вальс», «Перпетуум мобиле», «Траурный марш», «Песня »и« Финал с фугой »...
А. Пярт. Fratres (дуэт для скрипки и фортепиано) (1977)
А. Пярт. CANTUS памяти Бенджамина Бриттена (1977)
Среди других известных произведений эстонского композитора Арво Пярта в созданном им 1976 стиле tintinnabuli (колокольчики - с латыни) является Fratres (Братья) и Cantus (Пение, Мелодия) памяти Бенджамина Бриттена - произведение, посвященное композитору, который, по словам самого Пярта, наиболее ему близок.
Каждый звук, прошел внутренний суд и чистилище, обладает собственным весом. Паузы, отголоски, ауры созвучий и приглушенные битья - полноправные части произведений, как и собственно звуки ...
Композитор так высказывается о своем стиле: «Моя первая мелодия - это мой грех, а вторая - это прощение. Для меня музыка - это линия, которую я рисовал, если бы был художником. Я могу сказать: музыка - это когда у человека растут крылья, когда исчезает гравитация. Когда мы немного поднимаемся ... »
Л. Ауэрбах. Концертная сюита для скрипки, фортепиано и струнного оркестра (2001)
Премьера в Украине.
Сюитой для скрипки и фортепиано с оркестром Лера Ауэрбах (американка российского происхождения) как композитор дебютировала на сцене Карнеги-холл в 2002 году, исполнив партию фортепиано, а партию скрипки исполнил Гидон Кремер в сопровождении «Кремерата Балтика».
Это самый молодой композитор из списка престижного музыкального издательства «Ханс Сикорски», представившее мировые творчество Прокофьева, Шостаковича, Шнитке, Губайдуллиной и Канчели. Ею написаны три симфонии, скрипичные концерты, хоровые произведения, балеты. Считается, однако, что именно в области камерной музыки Ауэрбах сделала больше и произвела наиболее устойчивое впечатление: восемь струнных квартетов, четыре сонаты, более 50-ти прелюдий (для различных дуэтов и соло) ...
Для нее не является противоречивым использования классической тональности и классической формальной речи, чтобы найти новые пути в стилистической свободе. Открывается целый космос необычных звуков, цветов и фантазий, характеризующий ее личный стиль. Ее музыку называют музыкой "чрезвычайной силы и интенсивности".
"Ее сильный талант ... воспитывается глубоким уважением к прошлому, но все-таки позволяет ее творением оставаться искренними и личными, будучи инновационными и авантюрными". (Гидон Кремер)
Новое музыкальное письмо, как преемственность поколений, объединяет камерную творчество представленных в этом проекте композиторов.
Новейшая музыка не готовым ответом или результатом ... Скорее, это «белый свет», что в момент звучания проходит через слушателя, как через призму, и разлагается на цвета - ощущений, обстоятельств, мыслей ...
Эта программа была предложена для общего воплощения известным шведским скрипачом Хьюго Тиччиати, при поддержке Посольства Швеции в Украине.
Хьюго Тиччиати родился в 1980 году в Великобритании. В пять лет начал учиться игре на фортепиано, а через два года, услышав звуки скрипки, понял, что именно ей он бы хотел посвятить свою жизнь (так он сказал в одном из интервью) ... Учился в Лондоне, затем продолжил обучение в университетах Торонто и Швеции. В возрасте двенадцати лет дебютировал на Эдинбургском фестивале. Лауреат международных конкурсов в Италии (2002 и 2004). Участвовал в Фестивале камерной музыки в Готланд (Швеция), фестивали St.Denis-Festival (Париж) и Фестивале Internacional Cervantino Выступал с различными оркестрами в Великобритании, США, Швеции, Румынии, Эстонии, Японии, Южной Кореи, Италии, Германии, России и Скандинавии В 2007 году защитил диссертацию в Королевском музыкальном училище в Лондоне. В 2010 году стал художественным руководителем фестиваля камерной музыки O / MODƏRNT в Театре "Конфиденс" - замок Ульриксдаль, Швеция. Имеет записи для радио и телевидения Швеции, Гонконга, Китая, Армении и Тайваня. Проводит мастер-классы и семинары по игре на скрипке, лекции по истории музыки в Новой Зеландии, Южной Кореи, России, Мексике, Японии, Италии и Тайване. Сотрудничает со многими современными композиторами. Является почетным членом Королевской школы музыки в Великобритании. Играет на скрипке GB Guadagnini (1751).
Хьюго любит придумывать концерты и события, которые сочетают музыку с танцами, литературой и другими «непонятными» искусствами, такими как кинетический живопись или балансирующий рок.
В основе интересов Хьюго - изучение способов применения физических и духовных аспектов медитации к искусству практики, игры и жизни в музыке. В настоящее время он работает над серией статей с Симоне КОТВ, исследующих создание и повторение музыки через объектив различных направлений континентальной философии.
«Киевские солисты» имели опыт совместного музицирования с Хьюго в 2011 году на сцене Национальной филармонии Украины.
В концерте также примет участие Наталия Кудрицкая (фортепиано, Франция). После окончания Национальной музыкальной академии имени П. И. Чайковского в 2007 году Наталья переезжает в Париж, где совершенствует свою технику игры на фортепиано в Парижской высшей национальной консерватории под руководством таких мэтров, как Ален Планес и Анри Барда; обогащает свой творческий путь также игру встречами с Дмитрием Башкировым, Кристофом Эшенбаха, Жан-Клодом Пенетье. Получила первое место и специальную награду им. Робера Казадезюс на Международном конкурсе Vibrarte. Выступала на сценах известных фестивалей и в концертных залах Франции и Европы: фестиваль Cité de la musique, залы Опера Комик и Дворца Атене, сцены Oxford Chamber Music Festival и фестиваля в Мантон; в сопровождении Киевского симфонического оркестра - в Соединенных Штатах Америки.
Итак, вернёмся вместе в «белый свет» новой камерной музыки!
Национальная филармония Украины, 19-00
