1. сюжет

Одноактний балет на музику Ж. Бізе в аранжуванні Р. К. Щедріна . Лібрето і хореографія Альберто Алонсо , Художник Б. Мессерер, диригент Г. Різдвяний.

Прем'єра в Великому театрі відбулася 20 квітня 1967 року.

сюжет

Міська площа. Розлучення варти. Коррехидор (офіцер) ставить на вартовий пост солдата Хозе. Красивий молодий солдат привертає увагу циганки Кармен. Вона намагається зачарувати його. Її старання досягають мети, але Хозе залишається вірний боргу і не залишає пост.

Несподівано виникає бійка між робітницями тютюнової фабрики. Кармен оголошують призвідницею. Коррехидор наказує Хозе доставити Кармен у в'язницю. По дорозі закоханий солдат відпускає Кармен, тим самим здійснюючи злочин перед законом. Щоб не розлучатися з коханою жінкою, Хозе дезертирує.

З'являється чудовий Тореро, улюбленець публіки. Його пристрасний розповідь про свої подвиги на арені не залишає байдужою Кармен. Охоплена новим почуттям, Кармен не бажає помічати ревнощів Хозе. І тільки прихід Коррехідор різко змінює ситуацію. Коррехидор вимагає, щоб Хозе негайно повернувся в казарму. Оскаженілий Хозе вихоплює ніж і проганяє офіцера.

Кармен вражена і захоплена вчинком Хозе. Вона знову закохана в нього, знову готова дарувати йому свою любов.

Кармен ворожить. З'являється Рок - страшне втілення долі Кармен. Рок віщує невідворотність трагічної розв'язки.

Арена для бою биків. Тореро демонструє свою блискучу майстерність. Йому протистоїть істота, в якому образ бика і образ Рока з'єднані воєдино. Кармен із захопленням спостерігає за Тореро.

З'являється Хозе. Він вимагає і благає Кармен повернути йому любов. Але для Кармен його слова звучать як примус і насильство над її волею. Вона різко відкидає Хозе. Не в силах змиритися з втратою коханої, Хозе заколює її кинджалом.

Сюжет новели Меріме ідеально підходить для балету. Не випадково в 1846 році, вже через рік після появи новели у пресі і майже за 30 років до прем'єри опери Бізе , Маріус Петіпа поставив в Мадриді одноактний балет «Кармен і тореадор», який мав величезний успіх.

Ідея постановки «Кармен-сюїти» у Великому театрі належить Майї Плісецької , Яка мріяла про роль Кармен.

«Танцювати Кармен мені хотілося завжди, - говорить балерина. - Думка про свою Кармен жила в мені постійно - то жевріла десь в глибині, то владно рвалася назовні. З ким би не замовляла про свої мрії - образ Кармен був першим. Почала з лібрето. Вирішила захопити своєю витівкою - чим чорт не жартує - Шостаковича. Він м'яко, але непохитно відмовився. Головний його аргумент був - "боюся Бізе" - з напівжартівливої ​​інтонацією. Потім підступає до Хачатуряну. Але далі розмов справа не пішло ... І ось нова дійова особа. В кінці 1966 на гастролі в Москву приїхав Кубинський національний балет. Йшов спектакль, поставлений їх головним балетмейстером Альберто Алонсо. З першого ж руху мене немов вжалила змія. Це мова Кармен. Це її пластика. її світ. В антракті кидаюся за лаштунки. "Альберто, ви хочете поставити, Кармен '? Для мене?" - "Це моя мрія ..." Скоро Альберто Алонсо приїхав в Москву з уже складеним лібрето, музику ж обіцяв написати для мене Щедрін ... »

«Мене привабила ідея Майї Плісецької, - розповідав Альберто Алонсо, - хореографічним мовою розповісти історію циганки Кармен. Чи не перекласти на танець геніальну оперу і новелу Проспера Меріме, немає! - А створити балет на цю пристрасну, темпераментну музику, весь вирішити його крізь образ Кармен, один з найбільших у світовій музично-літературної класики ».

Свій вагомий внесок в успіх вистави вніс художник Борис Мессерер. Віктор Березкін пояснював: «Мессерер в" Кармен-сюїті "Бізе - Р. Щедріна (Великий театр, 1968) перетворив сценічний простір в свого роду напівкруглий дощатий загін, що позначав і циркову майданчик - місце бою биків, і узагальнено-метафоричну арену життя, на якої розігрується трагічний спектакль людського буття. В центрі дощатої огорожі - вхід на арену, а нагорі, півколом, - стільці з високими спинками, на них сидять люди, які є і глядачами розгортається на арені уявлення і суддями. Така двояко ть була принципом сценічного рішення, послідовно проведеним через весь спектакль. Величезна умовна маска бика, яка висіла над сценою як свого роду емблема балету, могла вважатися афішею, що запрошує на виставу бою биків, і одночасно чином безликості. Двоїстість була і в костюмах. Так, наприклад, одну руку тореадора художник робить чорної і гладкою, іншу - пишною і білою ».

Про свою роботу над партитурою балету розповів Родіон Щедрін : «Занадто міцно пов'язана наша пам'ять з музичними образами безсмертної опери. Так прийшла думка про транскрипції. Колись цей, майже забутий сьогодні, жанр музичного мистецтва був одним з найпоширеніших. Вибравши жанр, треба було вибрати інструментарій. Треба було вирішити, які інструменти симфонічного оркестру зможуть досить переконливо компенсувати відсутність людських голосів, які з них найяскравіше підкреслять очевидну хореографічно музики Бізе. У першому випадку це завдання, на мій погляд, могли вирішити струнні інструменти, у другому - ударні. Так склався складоркестру - струнні та ударні. <...> Опера та балет- види мистецтва, безперечно, братські, але кожен з них вимагає своєї закономірності. Балетний оркестр, мені здається, повинен звучати на кілька градусів "гаряче" оперного. Йому належить "дорассказать" куди більше, ніж оркестру оперного. Хай вибачать мені порівняння, що "жестикуляція" музики в балеті повинна бути набагато різкіше і помітнішою. ​​Я з щирою захопленістю працював над партитурою балету. Схиляючись перед генієм Бізе, я намагався, щоб схиляння це завжди було рабським, але творчим. Хотілося використовувати всі віртуозні можливості обраного складу ».

Взявши за основу твір Бізе, Щедрін виходив не з новели Меріме, а з опери, яка завоювала всесвітню популярність. Він звузив сюжет опери, виключивши показ життєвого фону, і обмежився конфліктами Кармен з Хозе і з суспільством, умовно названим «суспільством масок». Виконуючи, здавалося б, майже службове завдання на прохання коханої дружини, Щедріна вдалося створити яскраве, насичене контрастами твір. «Кармен-сюїта» виповнюється на концертній естраді не менше, ніж на театральних підмостках.

Після прем'єри в Великому театрі про музику балету розгорілися палкі суперечки. Одні гаряче сприйняли почуте, насолоджуючись новим оркестровим нарядом добре знайомих тим французького композитора. Інші щиро дивувалися, чому Щедрін вважав за краще залучити в якості основи балету музику всесвітньо відомої опери Бізе, а не створити для нього власну. Були навіть і такі, хто з обуренням протестував проти подібного «експерименту» з оперою світової класичної спадщини.

Образ Кармен належить до числа кращих ролей в репертуарі Майї Плісецької. Тут найбільш яскраво проявилися грані таланту видатної артистки, викликаючи захоплення глядачів і театральних критиків. Балетовед Вадим Гаєвський захоплювався: «У балеті важливі відносини Кармен не тільки з головними персонажами, а й зі статистами, глядачами кориди. Жорстокість, яким вона оточена, її саме не лякає і не робить жорстоким. Кармен Плісецької грає з натовпом, як тореадор з биком: вона б'ється з безстрашністю, обурюється з гідністю, насмешнічает блискуче. Чи не цьому натовпі позбавити цю Кармен віри в себе, пристрасного інтересу до життя, азартної любові до авантюр. Кармен у Плісецької не тільки циганка, а й іспанка з племені Дон Жуана, і стиль ролі - НЕ романс, що не надрив, але той же, що і у Моцарта, - drama giocosa, весела драма ».

Однак не всі були одностайні в оцінці балету. Видатний хореограф Федір Лопухов, аналізуючи балетний мову вистави, зокрема, знаходив, «що підйом ноги, та ще з тикання нею в живіт Хозе, виконуваний Кармен у постановці" Кармен "А. Алонсо - є непристойність. <...> І тикання ногою у Кармен в Хозе тракт не любовну Кармен, що в музиці Бізе, а, на жаль, гулящу дівку, що особисто я прийняти не можу ».

У 1978 році був знятий фільм-балет за однойменним твору Щедріна і спектаклю Великого театру (режисер Ф. Слідовкер, хореограф А. Алонсо, оператор А. Тафель, художник Н. Виноградська, диригент Г. Різдвяний). У головних партіях: Кармен - Майя Плісецька, Хозе - Олексанр Годунов, Тореро - Сергій Радченко, Коррехидор - Віктор Барикін, Рок - Лойпа Араухо. Після еміграції Годунова в 1979 році цей фільм ряд років був недоступний радянським глядачам.

Яскрава музика балету, цікава хореографічна концепція Алонсо, народжена під впливом неповторної особистості Плісецької, поповнили балетний репертуар XX століття. У 1970-х роках «Кармен-сюїту» ставили багато і часто різні хореографи в різних містах країни. Цікавий був наповнений символікою, пристрасний спектакль Германа Замуель (1972) з Валентиною Муханової (Кармен), Василем Островським (Хозе), Микитою Долгушин (Тореро), що витримав в ленінградському Малому театрі опери та балету 68 подань.

Пізніше Великий театр повернув до свого репертуару балет, спеціально поставлений для видатної балерини і назавжди пов'язаний з її ім'ям. 18 листопада 2005 року відбулася прем'єра відновлення «Кармен» (хореограф-постановник А. Алонсо, художник-постановник Б. Мессерер, диригент-постановник П. Сорокін, асистент хореографа-постановника С. Калера Алонсо, художник по світлу А. Рубцов). Прем'єра пройшла на новій сцені Великого театру в рамках фестивалю на честь Майї Плісецької.

Спеціально приїхав для відновлення балету в Москву Алонсо сказав в інтерв'ю: «Я приніс у Великій стиль, який шукав ще на Кубі. Його можна позначити як з'єднання класичних па з іспано-кубинськими танцями. Звичайно, хотілося, щоб вийшов сучасний спектакль. Адже світ весь час рухається. Але що таке сучасний танець? Балерина надягає пуанти - і виходить класика, потім знімає їх і танцює без пуантів - ось вам нове. Мені дуже подобається драматичний театр, багато в "Кармен" на цьому грунтується. Рухи повинні розмовляти. Кармен робить помах ногою в сторону Хосе, і це як окрик "Агов, ти!" ... Проблема Хосе в тому, що він жертва. Кармен - циганка, вільна жінка, злодійка. Вона завжди робить тільки те, що їй хочеться в цю хвилину. Хосе - воїн. Він жив в іншій системі координат, де поняття "борг" понад усе. Він повинен слухатися наказу, але порушує всі підвалини, втративши голову від пристрасті, йде проти законів солдата, позбавляється служби, стає ізгоєм, а потім втрачає любов - єдиний залишився сенс життя , любов, заради якої він пожертвував соціальним статусом. У Хосе не залишається нічого, крім сказу відчаю. він не солдат і не коханець. він ніхто ».

Балет, поставлений в розрахунку на неповторну індивідуальність Плісецької, отримав нову зовнішність і нове життя. Журнал «Афіша» відзначав: «Здавалося б, без вогняного погляду Плісецької, її зухвало кирпатого плеча і б'є навідліг зльоту ноги в Батмані" Кармен-сюїти "не існує: кого в наші дні здивуєш чорним силуетом бичачої голови на червоному заднику і покликаної символізувати рок шлангообразной дівчиною, запаяній в чорний комбінезон. Але з появою в головній ролі Марії Александрової легенда перетворилася на живий спектакль. у балерині немає нічого від Плісецької. Зате в глузливому погляді, розслабленій ході, хижої лінії руки і ноги, упр го обвиває стілець, - багато від самої Кармен ». Слідом за Александрової на роль Кармен зважилися і інші балерини - Світлана Захарова і навіть гастролерка з Маріїнського театру Уляна Лопаткіна.

А. Деген, І. Ступніков

вам може бути цікаво

публікації