«Євангельський проект» Д. Врубеля і В. Тимофєєвої з Пермського музею сучасного мистецтва показує, як спільними зусиллями можна боротися не тільки з кризою, але і з загальною атмосферою в одному окремо взятому місті.

створення Пермського державного музею сучасного мистецтва стало однією з головних художніх новин високосного року. Його дебютна виставка «Русское бідне» прозвучала на всю країну.

Головний московський маршан Марат Гельман з товаришами здійснив прорив, про який, здається, ніхто і не мріяв, відкривши в напівзанедбане Річковому вокзалі, монументально стоїть на березі Ками, справжній, активно діючий центр сучасної культури. Нітрохи не гірше якогось «Гаража», між іншим.

Що значить цей музей для столиці Пермського краю, оцінити поки важко. Однак замах на формування у перм'яків нового самовідчуття надихає навіть найзапекліших скептиків.

Ну да, да, кажуть вони, зрозуміло: галерист Гельман в компанії з сенатором Гордєєвим ... Цим все під силу.

- Хоча насправді, знаєш, пермяки, вони мовчазні. Нічого не перепитують, тільки крекчуть замість слів. Крекчуть і роблять ... - заради урочистого відкриття своєї виставки «Євангельський проект» художник Дмитро Врубель надів вихідний костюм.

Перед самим вернісажем контрольно обходимо експозицію. Труби нагнітають в поки ще порожні зали гаряче повітря. За вікнами померла на зиму Кама.

На другому поверсі (на сходах висить табличка «Продовження огляду», а ще - «Фотографувати можна») його співавтор Вікторія Тимофєєва упорядковує руки. Після тижня авральних робіт, коли немає розгинаючись шліфували експозицію до лиску (перфекціоністи!), Важливо привести себе в порядок.

Добу безперервно повзали по величезних банерів (живопис поверх надрукованого зображення), розпластаним по підлозі, доводили до розуму. А ще споруджували в кутку купу живописно розташованої макулатури в два людські зрости - метафору інформаційного сміття, інсталяцію, яка пояснює сенс всієї виставки.

Гарячої води не було. Недосипали. Віка втомлено посміхається. Віка ховає втому: попереду пресухи і відкриття - з губернатором і місцевими олігархами. Сьогодні тут вся Перм, як в прямому, так і в переносному сенсі.

Фрагменти «Євангельського проекту» Врубеля і Тимофєєвої стали головною виставкою останньої «Арт-Москви». Деякий час назад художники почали відбирати і перемальовувати, значно збільшуючи в розмірах, фотографії з щоденної новинної стрічки.

Матері, що оплакує дітей в Беслані або Палестині, провінційні бомжі і столичні гопники, щасливі футболісти на Кубку світу або іракські біженці ...

Кожному зображенню Дмитро Врубель, ідеолог проекту, знаходив цитату зі Святого Письма, яка входила до сучасних зображеннями в дивний сильний резонанс.

Енергія ця передається і зараз - коли читаєш табличку про блаженних жебраків духом і переводиш погляд на малюнок обдолбанний наркоманів, які шукають Царства Божого на землі, в грудях піднімається і закипає хвиля найрізноманітніших почуттів. І справді, як тут не відреагувати?

Свій винахід художники називають «медійним монументалізмом», а величезні банери зі своїми малюнками, поверх яких накладаються акрилові фарби, - фресками. Мобільними і технологічними.

Врубелю і Тимофєєвої важливо знайти в подіях, що відбуваються сьогодні в світі, логіку і сенс божественного творіння. Світ продовжує творитися на наших очах, має вуха, нехай почує. Знайдені художниками відповідності між біблійними фразами і мізансцену з теленовин дають надію на нові чудеса, вселяють віру і оптимізм.

І ще. На відкритті говорили про те, що нікому не відомо, як насправді виглядали герої Старого і Нового Завіту. Чи обов'язково вони носили бороди і мали просвітленими особами, знайомими нам по канонічним ікон? А якщо немає? Якщо вони виглядали людьми з телевізора - пристрасними, грішними і земними?

Наводячи містки відповідностей між минулим і сьогоденням, Врубель і Тимофєєва наполягають на безперервності творіння, зв'язку всього з усім. Борис Гройс стверджує в каталозі, що Євангеліє - прообраз сучасних медіа: саме воно поширювало повідомлення про сенсаційні події, що відбувалися в тогочасній Палестині.

Діма і Віка - люди віруючі, щирі, проте мистецтво їх виходить актуальним і задирливим. Місцеві інтелектуали побоюються різкої реакції місцевого архієпископа Афанасія, відомого суворою вдачею, активістів РПЦ.

Завкафедрою журналістики Пермського університету професор Володимир Абашев вважає, що вільне трактування євангельських текстів здатна роздратувати місцевих ортодоксів, з підозрою ставляться до contemporary art. Попередня виставка Пермського музею сучасного мистецтва «Русское бідне» викликала саме таку реакцію, згадує Абашев, де, «понагналі столичних бісів, буде нам своїх не вистачає».

Марина Абашева, відомий в місті літературознавець, говорить про іншу проблему - заздрості місцевих художників до ініціатив, що приходять з Москви. Міць і розмах, з якими розвивається нова Пермська інституція, вселяють побоювання місцевим: весь бюджет піде на столичних гастролерів, а що їм?

Міністр культури Пермського краю театральний режисер Борис Мільграм великої проблеми у фінансуванні першого в російській провінції державного музею сучасного мистецтва не бачить: виставку Врубеля і Тимофєєвої, бюджет якої в кілька разів менша за попередню, допомагали створювати пермські меценати.

До речі, «Русское бідне», що проходило незадовго до «Євангельського проекту» (в Москві її покажуть восени в рамках Третьої Міжнародної бієнале), відвідало більше 40 тис. Чоловік.

Паралельно «Русскому бідному» в Пермі проходила ретроспектива Зураба Церетелі, що не зібрала ні такої кількості глядачів, ні такої преси, ні яких би то ні було звинувачень у замаху на святині або ж на бюджет. Хоча можна тільки здогадуватися, скільки коштувала страховка, доставка і монтування бронзових церетеліевскіх бовванів. Значить, справа тут не тільки в грошах?

Звичайно, не в них. Всього рублями неможна виміряти. Недалеко від Пермської обласної картинної галереї (чудова колекція класичної російської живопису плюс знамениті дерев'яні пермські скульптури ангелів і Ісуса) пустує виставковий зал Спілки художників.

Зараз в ньому проходить фестиваль сучасного мистецтва «Пермське бієнале - 2009». Я зайшов і був єдиним відвідувачем фотовиставки зазначеного бієнале.

Доглядачка виставкового залу, скучив по глядачах, засмутилася, що огляд залів не зайняв у мене багато часу, і запропонувала пройти ... в багетну майстерню. Адже там теж мистецтво і теж картини висять.

А на Річковому вокзалі в цей же самий момент було не проштовхнутися. І шум під його склепінням стояв абсолютно не пермський. Народ активно обговорював побачене. Хтось скептично ( «Нічого нового не можна придумати»), хтось активно фотографуючи себе на тлі зображень Періс Хілтон або ж президента Ірану.

Відомий куратор Катерина Дьоготь, яка готує в Пермській обласної галереї виставку на місцевому матеріалі, заглянувши на Річковий, задає свою точну питання в лоб.

- Але прогресивно чи то, що ми тут бачимо? Або ж воно все-таки реакційно? Чому ми завжди обговорює форму робіт, але майже нічого не говоримо про їх зміст?

Відповідаю, що виставка вписана в певний передовий контекст, вона дуже технологічна і ще пару років тому була просто неможлива, на що Дьоготь фиркає.

- Технології не можуть бути реакційні або прогресивні самі по собі! Але те, що Врубель і Тимофєєва зображують, наприклад, мусульман з точки зору християнської історії, говорить нам про те, що всіх їх потрібно зробити християнами? Або про щось інше?

Для роз'яснень відбиваємо Дмитра у натовпу прихильниць.

- Так, я вважаю, що в сучасному суспільстві церква має прогресивне значення. Точніше, я не те хотів сказати: євангельські тексти - так, мають, як основа або ж тісто історичного процесу, вельми і вельми передове значення, а ось церква як інституція у мене особливої ​​довіри не викликає ...

Віка і Діма збентежені масштабами обрушився на них успіху, який з ними розділяє і Марат Гельман . Збираючись до Пермі, прочитав у нього в блозі, що Марат придумав план подолання кризи в одній окремо взятій країні. Тому після вернісажу, не витримавши, підійшов і запитав, як же нам жити далі.

Він сміється і пояснює, уникаючи конкретики: криза не потрібно долати, придумуючи перпендикулярні йому рішення - наприклад, посилаючи всіх в Сочі або затіваючи будівництво нових доріг. Кризу потрібно осідлати як хвилю, щоб побачити в його логіці паростки нового світопорядку.

Гельман вважає, що останній раз подібні тектонічні зрушення у нашій цивілізації виникли в період Наполеонівських воєн. Саме тоді аристократія зуміла конвертувати свої титули в гроші.

Тобто вона не опиралася наступу нового залізного віку, але змогла вкласти те, що у неї було (походження), в формування буржуазії. Найкраще це вийшло у англійців, що й викликало потужний ривок вперед.

Тепер Марат закликає повернутися до ситуацій, що виникають поза і крім грошей. Склавши реєстр проектів і справ, які вагітніли не для отримання прибутку, Гельман, здається, намацав (або ж намацує) шляху подолання нинішньої системної кризи і вихід в наше спільне світле майбутнє ...

І взагалі, з Сурковим Марат Гельман тепер кожен день бачиться і розмовляє. Правда, з іншим Сурковим - адже прізвище Михайла, його пермського зама по музею, саме така.

Розсудливий Міша горить ентузіазмом, розповідає про прийдешній ремонт будівлі і плановані виставки. «Євангельський проект», можна сказати, вже відпрацювали, злагодили, попереду - велика експозиція відеомистецтва, що вимагає нестандартного рішення, літературні читання (Володимир Сорокін і поети кола галереї Марата і Юлії Гельман приїжджають в середині березня), театральний фестиваль нової драми, затіяний разом з Едуардом Бояковим і «Практикою», межжанровая фестиваль «Територія» ...

- Гуггенхайм, звичайно, ми не переплюнемо або МоМА, але можна ж зайняти і свою власну нішу: коли гучними іменами і яскравими виставками ми привчимо людей до цього місця, - каже Міша Сурков, - можна буде показати і уральських художників. Наприклад, когось з перм'яків або ж челябінського метафізика і абстракціоніста Олександра Данилова з його галереєю «Диван» ...

Роботи Данилова - малюнки на рисовому папері і авторські книги, розфарбовані камені і монументальні декоративні панно - знаю непогано. Свого часу саме ретроспектива Данилова розворушила сонну лощину Південноуральського Спілки художників: Данилов єдиний, кому вдалося перемогти великі і незатишні приміщення місцевого виставкового залу, перетворити обов'язкові положення в свято. Так що, впевнений, і з будівлею Річкового вокзалу все у Данилова вийде.

Хочеться, щоб у всіх тут все вийшло. Важлива ініціатива, з вогнища якої можливий розвиток якоїсь нової, принципово нової, життя. Вже зараз по столичним журналам гуляє мотто «Перм - це модно!».

Тепер важливо, щоб стало ще й затишно .

Причому не тільки столичним гостям.

НАДІСЛАТИ: