24 травня 2013 року. Відкриття XV Міжнародного театрального фестивалю «Мельпомена Таврії»

Анна ХОРОШКО, BlackSeaNews

24 травня карнавальною ходою в Херсоні відкрився один з найбільших і до останнього часу стабільних театральних форумів України - XV Міжнародний театральний фестиваль «Мельпомена Таврії», в цьому році тривав 10 днів.

Ювілейна «Мельпомена Таврії» - це рекордні 31 спектакль, 12 країн-учасниць (вперше приймалися колективи з Грузії, Португалії, Мордовії, Ізраїлю, Литви та Франції), тривожні розмови про те, що фестиваль може бути останнім, святе невіра театральної громадськості, що Україна ризикує втратити настільки повнокровного театрального форуму, а Херсон - свого головного культурного події, і незмінно трепетні до театру херсонці: відкриття фестивалю - це не «посиділи - станцювали-заспівали для« своїх »- поговорили-поплескали", не суцільні богемний Перші «кулуари», а народні гуляння (ще й з Балом випускників на додачу) ... І гуляння не на рівні «подивилися на безкоштовний вуличний перформанс, було цікаво, але в театр не підемо»: на багато вистав фестивальної афіші квитки були продані ще до офіційного відкриття події.

Чи не змінюється з роками і відчутна комунікативна і освітня значимість формату фестивалю:

«Мельпомена Таврії» - це не просто фестивальний спілкування за формулою «прес-конференція, а далі - суцільні імпровізації з сабантуїв і посиденьок з парою перерв для обговорення вистав»: в перший же день, після прес-конференції, пройшла Колегія міністерства культури України з участю директорів театрів; паралельно - конференція режисерів і драматургів ... І подальший розвиток подій тих, хто був відкритий для активного обміну досвідом (перш за все - молодь), «нудьгувати за чарочкою вина» в перерві між виставами теж не спокушало: майстер-класи режисера Нугзара Лордкіпанідзе - учня знакового грузинського режисера і театрального педагога Михайла Туманішвілі, «корпоративна» «педаго-студентська» робота над фестивальною газетою «Театральна ремарка», виставка театрального художника Ольги Гоноболіна, капусняк, прогулянки п Дніпру ... І спілкування, спілкування, спілкування. Неформальне. Обескураживающе (по-хорошому обескураживающе) неформальне. І, треба сказати, для «броунівського руху» нових театральних «зав'язі», заради яких, власне, і організовуються фестивалі, надзвичайно набагато корисніше, ніж струнке ходіння метрів, «неметров» і «молодої порослі» по незримою, але завжди гостро відчутною «розмітці» субординації ... Взагалі, непафосна, неслащавая душевність «Мельпомени Таврії» при очевидній великомасштабних - то, що, безперечно підкуповуючи, стало відмінною рисою фестивалю.

24 травня 2013 року. Відкриття XV Міжнародного театрального фестивалю «Мельпомена Таврії»

... Якщо ж заглибитися в відмінні риси фестивальної афіші, то тут не все так конкретно, як з озвученою незмінною душевністю херсонського театрального форуму.

Організатори чесно зізнаються, що раніше, у самих витоків «Мельпомени ...», сюди «гребли, кого могли», потім не завжди могли відмовити, потім стали цього потроху вчитися; в цьому році - і зовсім в чомусь проявили твердість, багато відмовляючи українським театрам ... Тобто - зрозуміло, що дошіфровивать приховані смисли і алгоритми репертуарної політики Херсонщини було б не дуже вдячним і розумним справою ... Втім! Очевидно, що в цьому році організатори намагалися на користь максимальної поліжанрова фестивальної афіші, вмістивши в ювілейний форум і вуличний театр (спектакль «Вишневий сад» Львівського академічного духовного театру «Воскресіння»), і театр «лісової» ( «Макбет» Національного академічного драматичного театру ім. Я. Коласа, м Вітебськ), і театр «прибережний» ( «Задунаєць за порогом» Театральної компанії «Бенюк і Хостікоєв», м.Київ), і пластичний театр ( «Криваве весілля» литовського Державного музичного театру, м Клайпеда), і ряд мюзиклів ( «Биндюжник і король» Державного театру для дітей та юнацтва «Вільний простір», м Орел; «Леонардо» Миколаївського українського академічного театру драми і музичної комедії; «Граф Монте Крісто» угорського драматичного театру ім. Йокая, м Бекешчаба ( тут без дужок в дужках не обійтися - об'єктивно найяскравіший з усієї, на подив великої, музичної програми «Мельпомени ...»), «Чиполліно або історія одного карнавалу» Херсонського обласного академічного театру ляльок, «Одвічна пісня» Республіканського ті тра білоруської драматургії, м.Мінськ) ... Дві малі сцени театру-господаря фестивалю (Театр-кафе і Театр під дахом) дозволили особливо широко представити на «Мельпомени Таврії» зразки малих театральних форм, серед яких душевно виділилися моновистави «Ви мене посміхнулася» Театру Одеського розливу «Ланжерон», «Курча з букваря» Башкирського державного академічного театру драми ім. Мажита Гафурі і «Гранатовий браслет» проекту Міжнародного театрального фестивалю ZVAIGZNE (Латвія, м Рига).

... Словом, в цей раз постаралися на благо різноманітності жанрів і форм так блискуче, що деяким театралам навіть здалося недостатньо «звичайних» «повнометражних» драматичних вистав. У цій претензії, як то кажуть, «щось є», але і тут знаходимо своє ділове «втім»: то небагато «звичайне» і «повнометражне», що вдалося побачити на Великій сцені, сприймалося на порядок пильніше і гостріше, ніж якщо б це був «атракціон небаченої драматичної щедрості».

Та й постановки в цю «як би основну» частину програми, за невеликим винятком, відібрані гідні не майнути в фестивальному марафоні, а залишитися «післясмаком» і бажанням подискутувати побільше ...

Сцена з вистави «Енеїда» Херсонського обласного музично-драматичного театру ім. М. Куліша (режисер - Сергій Павлюк)

«Мельпомена Таврії» очікувано відкрилася потужної епічної містерією «Енеїда» «господарів» фестивалю - Херсонського обласного музично-драматичного театру ім. М. Куліша (режисер - Сергій Павлюк). Тут нам і символічний старт українського міжнародного театрального форуму з презентацією світу себе - співучих, поетичних, бездонних і прекрасних; і цілком вагому заяву херсонського театру цьому самому світові про свою абсолютно очевидною, що не провінційної постановочної конкурентоспроможності ... Постановка «Продавець дощу» цього ж театру (режисер - Влада Белозоренко) тему постановочної конкурентоспроможності херсонців закріпила. Про спірному з точки зору вибору актора для головної ролі, але гідно для початківця режисера збудованому, стильному (знову-таки - зовсім не провінційному) виставі говорили багато. Як і про те, що очевидно, що театр імені Куліша на своєму фестивалі - дуже сильний «змагальний» конкурент. І про дурною дилеми: отримати приз в престижній номінації - бути «битим» на тему «підсудили»; не одержати - камінчик в город престижності цих самих номінацій, якщо вони лунають з яких-небудь іншим критеріям, крім художніх ...

... Тут же, на прикладі «повнометражних» вистав, створених для великої сцени, дуже цікаво порівняти провінцію і ... провінцію. Провінцію і столицю. Пустотлива «Сваха» Драматичного театру «Fany Tardinni» (м Галац, Румунія) херсонським постановок очевидно програла - і зовсім не фінансами, вкладеними в спектаклі (мислити такими критеріями на театрі пішло). Самовідчуттям провінційного театру, витала в повітрі. Акторам Київського академічного театру драми і комедії на Лівому березі Дніпра, який представляв виставу «Дзвінок з минулого» за п'єсою сучасного драматурга Анатолія Крима, зрозуміло, таке відчуття не може бути властиво апріорі ... Але публіці в залі (яка, ось несподіванка, не дурна) - їй видніше. «Це ж просто антреприза» - висновок, який може зробити і озвучити вже не тільки досвідчений театрал. Це слово і ці критерії знають і розуміють навіть ті, хто в театр за рік приходить 3-4 рази ... І «просто антрепризою» глядач назвав постановку одного з кращих столичних театрів (для широкого кола театралів - найкращого). Фестиваль, з його високою концентрацією вистав і бажанням дискутувати, виявив очевидний симптом хвороби, думається, не тільки українського театру - скільки не колоти рибкою, режисер провінційного театру, за дуже рідкісним винятком битися ти будеш об лід тих, хто приїде до тебе зі столиці до флёре свого авторитету. Мати на увазі твоє вічне школярство і хід трохи позаду театрального авангарду - це такий столичний «безумовний рефлекс» ... «Енеїда» та «Продавець дощу» - очевидно більш професійно спрацьовані, ніж спектакль режисера київського спектаклю. Але парадокс в тому, що, приїдь цей режисер в Херсон (на особистості не переходимо - просто уявляємо собі якогось режисера, що ставить в одному з кращих столичних театрів), негласне право повчати все одно залишилося б за ним ...

Олександр Мельник (Білл Старбак). Вистава «Продавець дощу» Херсонського обласного музично-драматичного театру ім. М. Куліша (режисер - Влада Белозоренко). Фото з сайту vk.com/club5337161

... Йдемо далі по «повного метру». У кулуарах ювілейного фестивалю не раз прозвучало напівжартівливе «дні білоруської культури» в Херсоні. Незважаючи на те, що вистав «сябрів» в програмі «Мельпомени Таврії» було не таке вже незліченна безліч - три -, всі ці постановки резонували на тлі фестивальної програми, кожна по-своєму. «Макбет» (режисер - Валерій Анисенко) Національного академічного драматичного театру ім. Я. Коласа (м Вітебськ) щиро інтригував майданчиком (пленер Бази зеленого туризму «Чумацька криниця») і бентежать гучними «вихлопами» кудись аж в «чумацький шлях» (читай - в нікуди), не залишаючи від сакрального флеру «ліс - легендарна кривава трагедія - живий вогонь »каменя на камені ... Фольк-рок-опера« Одвічна пісня »(режисер - Сергій Ковальчик) Республіканського театру білоруської драматургії (Мінськ) - візитна картка театру, яка приїхала на« Мельпомену Таврії »на« біс », - співала і танцювала дуже заразливо, несподівано« неп ровально »в переходах від дії до пісні і навпаки (чим грішна левова частка« пострадянських »мюзиклів) і очікувано мінімалістичний в своїй« сіро-полотняною »автентичності. «Фішка» білоруських театральних художників, коли справа стосується рідної класики ... Тут відразу тиснемо руки постановникам вистави «Діди» (режисер - Рамуне Кудзманайте) мінського «Театру Ч», естетично Який створив з тексту Адама Міцкевича щось ірреальне, невловиме, якщо чіплятися до ходу дійства «від голови», «темпо-ритмічно» колисати (не плутати з «заколисуючим»), дійсно сакральне і (спасибі, що не чекали!) Не «лляне" (не лубкове то пак) ... А ще «Діди» - це реальний прорив некомерційного театру. Знову-таки - НЕ лубочної (в разі постановки «великих і могутніх» класиків), що не забитою комплексами меншовартості, нової, молодої, білоруської культури, апріорі неприємною місцевої влади. Явище. Як не крути і не чіпляйся до якихось постановочним огріхів, на які з чистим серцем закривши очі - просто за сам факт появи і виживання такого спектаклю, як «Діди» в такій країні, як Білорусь ...

Сцена з вистави «Діди» мінського «Театру Ч» (режисер - Рамуне Кудзманайте). Фото з сайту budzma.org

... І ще два одкровення програми. І знову - з «повного метра». Говорячи про постановку «Тьотя Мотя приїхала ...» Донецького національного академічного українського музично-драматичного театру, так і «тягне» підтримати молодого креативного режисера Ігоря Матієва за відчутне (і вкрай похвальне серед «молодих, завзятих, креативних» режисерів) намагання працювати на театральній сцені через актора ... «Тягне», але «не дотягує». На жаль, при очевидному наявності цікаво опрацьованих малюнків ролей, донецькі актори, чомусь, вирішили не поспішати в такому докладному справі, як спектакль, і ритмічно його «просадили». «За державу» в результаті досить прикро - тому що постановка дуже сучасна, п'єса Миколи Куліша - залізно актуальна ... Втім, тут ми і наблизилися до одкровення. Незважаючи на темпо-ритмічну «тягучку», відірвати погляд від сцени було не так-то просто. Чудо сценографії Андрія Романченка (учня великого Данила Лідера). Писаний, «живий», «хитро скроєний», «складно влаштований», безперервно (і часом набагато жвавіше акторів) діючий поїзд - вистава у виставі, шкатулка «з секретом», чортик з табакерки ... І абсолютно заслужений приз «Мельпомени Таврії» за сценографію ...

Сцена з вистави «Тьотя Мотя приїхала ...» Донецького національного академічного українського музично-драматичного театру (режисер - Ігор Матіїв). Фото з сайту infodon.org.ua

Одкровення останнім. Одкровення чистої води - без застережень, серцевої притягнута «за вуха» і ура - патріотизму. Київський Національний академічний драматичний театр ім. І. Франка представив спектакль за новелами Василя Стефаника «Morituri te salutant, або У нас все свято» в постановці Дмитра Богомазова. Хтось «виключно перевідала» говорив після вистави, поблажливо знизуючи плечима, щось накшталт «ну, що ви тут охаете і ахаете - ось це і є стандартний якісний європейський театр, і це тільки в Україні з подібним спектаклем будуть носитися, як з особливо писаною торбою »...« Охающім »(а точніше - наповнено мовчазним від надлишку емоцій і почуттів) було щиро шкода« наївся »« стандартним європейським театром », і вони (абсолютно переважна більшість - і театралів, і публіки недосвідченої) були щиросердно счастли ви не «носитися з торбою», але дбайливо забрати в серце зі спектаклю щось шалено рідне, шалено щемливе, шалено красиве, шалено чисте ... Європейський, український, монгольсько-бангладешський театр - взагалі не має значення. Театр чистої води. Води живої. Де легкість ідеальної гармонії драматургії, задуму, сценографії, музичного рішення, роботи з акторами (каторжна праця !!) дає тобі те саме сакраментальне Очищення, про який багато говорено, але піти знайди його зараз на театрі. Ходити доведеться довго ... І це велика удача, що спектакль Дмитра Богомазова прийшов на «Мельпомену Таврії», ставши його своєрідною духовною «підсумком» ...

Сцена з вистави «Morituri te salutant, або У нас все свято» Київського Національного академічного драматичного театру ім. І. Франка. Фото з сайту afisha.mail.ru

... Підходячи до підсумків «практичним» (тобто - до дипломантам і номінаціями), спостерігаємо деяку «суєтність» і абстрактність формулювань, напевно, можна пробачити для ювілейного форуму, де навіть журі в цьому році ліквідували на користь елітарного Експертної ради, в силу щільного «комунікативного» графіка всі вистави дійсно щільної фестивальної програми «препарувати» просто не встигав ... У підсумку щось реально краще вгадуємо по більш конкретним формулюванням. Де має місце «справа честі» і тонка театральна політика по відношенню до учасників ювілейного фестивалю (куди вже без цього!), Теж відчуваємо - адже не перший рік «Фестиваль» :

Дипломанти XV Міжнародного театрального фестивалю «Мельпомена Таврії»:

Сергій Михайловський, актор Херсонського обласного академічного музично-драматичного театру ім. М. Куліша, за роль Джиммі у виставі «Продавець дощу».

Дьордь Сомор, актор і режисер драматичного театру ім. М.Йокая (Угорщина, м Бекешчаба), за багатогранність Талана в створенні грандіозного проекту «Граф Монте-Крісто».

Державний музичний театр (Литва, м Клайпеда) за високий професіоналізм в пластичному виставі «Криваве весілля».

Микола Берсон, директор Миколаївського академічного українського театру драми та музичної комедії за творчу співпрацю з Міжнародним театральним фестивалем «Мельпомена Таврії» на протязі 15 років.

Львівський академічний духовний театр «Воскресіння» за сміливість і неординарність режисерського рішення у виставі «Вишневий сад» (режисер Ярослав Федоришин).

Орловський державний театр для дітей та молоді «Вільний простір» за многожанровость палітри і високий рівень вистав, представлених на XV Міжнародному театральному фестивалі «Мельпомена Таврії».

Республіканський театр білоруської драматургії (Мінськ) за національний колорит і жагу до життя в фольк-рок-опері «Одвічна пісня».

Андрій Чорний, «Театр Ч» (Білорусь, Мінськ), за сміливість втілення некомерційного творчого міжнародного проекту «Діди».

Христина Клетніеце (Латвія, м Рига) за роль Вєри Миколаївни в моновиставі «Гранатовий Браслет».

Олена Хохлаткіна, актриса Донецького Національного академічного українського музично-драматичного театру, за повернення на рідну Херсонську сцену в яскравому образі Тітки Моті у виставі «Тьотя Мотя приїхала ...».

Дмитро Богомазов, режисер Національного академічного музично-драматичного театру ім. І.Франка, за неперевершене втілення режисерського задуму у виставі «Morituri te salutant, або У нас все свято».

Лариса Кадирова, народна артистка України, актриса Національного академічного драматичного театру ім. І.Франка, за високу акторську майстерність в моновиставі «Стара жінка висиджує».

Творчий дует - драматург Анатолій Крим і режисер Ігор Славинський - за потужний творчий тандем.

Київський академічний драматичний театр на Подолі за акторський ансамбль у виставі «Лист Богу».

Алмаз Аміров, народний артист Республіки Башкортостан, актор Башкирського державного академічного театру драми ім. Мажита Гафурі (Росія, м Уфа), за роль в моновиставі «Курча з букваря».

Андрій Романченко, художник Донецького Національного академічного українського музично-драматичного театру, за сценографію до вистави «Тьотя Мотя приїхала».

Сцена з вистави «Одвічна пісня» Республіканського театру білоруської драматургії (режисер - Сергій Ковальчик). Фото з сайту rtbd.by

... На завершення, хочеться виправдано вдаритися в світлий наїв ... Коли людина, закохана в театр, потрапляє в якесь дивовижне місце, де перехожі перешіптуються не про ціну полуниці на базарі, не про спекотну погоду, а про те, який спектакль вони вчора подивилися і на який збираються ввечері; про те, що «жах-жах, ви чули, що наш фестиваль можуть закрити»; про те, що «а наші грають краще», цього самого закоханому людині не впасти в світлий наїв - просто неможливо. Але ж - погодьтеся - театр і світлий наїв - дві речі, пересічні вкрай рідко. «Мельпомена Таврії» дає насолодитися їм повною мірою. У фестивалю - велика душа. Якої вистачає на кожного учасника, що вводиться сюди «під лікоть» ... На кожного «проходить повз» ...

Театр - в самому повітрі Херсона ... Світлий наїв ... Зупинись, мить ... І обов'язково якби повторилася ... До того ж, на церемонії закриття нам пообіцяли, що тривожні обіцянки з приводу закриття «Мельпомени ...» залишаться лише обіцянками, а фестиваль з широкою душею буде жити ...

BSNews