Олена Стафьева відвідала весняні виставки Амстердама і розповіла, чому останні повинні потрапити в наш травневий to do-лист будь-що-будь

У вівсі, до речі, не через те, що прийнято зазвичай вважати перевагами цього міста. Чи не через прекрасних каналів, не через плаваючих по ним самих різношерстих човнів, не через нескінченних барів уздовж їх набережних, відвідувачі яких в п'ятницю ввечері випливають з дверей і заповнюють всі навколишні містки, не через самих цих мостів і навіть не через блаженного солодкого аромату марихуани, який над усім цим витає вечорами. І навіть не через space muffin з гашишем. Місто Амстердам прекрасний - і вся його краса, разом з усією марихуаною і гашишем, нікуди не дінеться в будь-який інший час. Але якщо мистецтво для вас - не менший джерело ендорфінів, ніж трава з тутешніх лавок, а споглядання картин не гірше поповнює ваше дофамінових депо, ніж горезвісні кекси, то вам треба примудритися потрапити сюди саме зараз. Тому що в Амстердамі і околицях якраз протягом першої травневої декади проходять одночасно три неймовірні виставки.

У той самий момент, коли все, чим може нас порадувати Москва, це виставка «Молодші Брейгеля», які є в кожному провінційному музеї Європи, на сайті амстердамського Rijksmuseum висить великий банер Late Rembrandt last chance! І це дійсно останній шанс - ця грандіозна виставка працює до неділі, 17 травня. Я знала про неї, збиралася неодмінно її подивитися, але йшла в Rijksmuseum насамперед в рамках свого персонального проекту «Все 35 картин Вермеєра». Я все розуміла про масштаб генія Рембрандта, він завжди був в моєму особистому списку великих старих майстрів, але до того, що я там побачила, я виявилася зовсім не готова.

Ціле крило - понад 100 робіт Рембрандта, приблизно з 1652-го аж до останніх автопортретів +1669-го, року його смерті, в основному живопис, але є малюнки і гравюри (наприклад, цілий зал його разючих жіночих ню), головні музеї, починаючи з Лондонській національній галереї, і видатні приватні зібрання всього світу. Це перша масштабна ретроспектива пізнього - самого великого - Рембрандта ван Рейна. Удар отримуєш вже в самому першому залі у найпершої картини - автопортрета з колекції Ендрю Меллона (складеної з розпроданих більшовиками шедеврів Ермітажу і стала основою Вашингтонської національної галереї), на якому немає скла і можна побачити барвистий шар, характер мазків - все, що зазвичай скло вбиває разом з половиною враження від картини. А коли доходиш практично до останнього залу і здається, що здатність відчувати потрясіння від мистецтва вичавлені майже до максимуму, бачиш «Єврейську наречену» з тутешньої колекції - і вона теж без скла. І тут, в повному оніміння дивлячись на випромінює криваво-червоне світло спідницю Ревекки і багатошаровий виступає з рами золотий рукав камзола Ісаака, отримуєш справжній ендорфіновий прихід.

Я знаю багато людей, які люблять модернізм і сучасне мистецтво (його показує Гуггенхайм і фонд Louis Vuitton, його всіляко експлуатує сучасна мода), але абсолютно байдужі до старих майстрів. Так ось - ця виставка здатна раз і назавжди пояснити, звідки взявся весь модернізм, від імпресіоністів і Ван Гога до Пікассо, а також Ротко, Поллок, Френсіс Бекон, Люсьєн Фрейд і багато хто ще, - і буквально змусити захопитися старим мистецтвом.

Якщо ж цього виявиться мало, то можна перетнути хол, пройти в постійну експозицію і піднятися в зал, де висить неймовірний у своїй масштабності, в тому числі і реальної, «Нічний дозор» Рембрандта, - щоб уже остаточно укомплектувати враження. Ну і, врешті-решт, пройти по анфіладі залів, що ведуть до нього, де висить голландський золотий вік, і побачити-таки всіх чотирьох місцевих Вермеєра - більше немає ніде.

Амстердам з точки зору фаната мистецтва неймовірно зручний місто: всі головні музеї - Rijksmuseum, Музей Ван Гога і Stedelijk - розташовані буквально на одній площі. І ось якраз в головному голландському музеї модернізму і сучасного мистецтва зараз проходить виставка одного з найвідоміших модерністів - Oasis of Matisse, і це найбільша виставка Матісса, коли-небудь проходила в Нідерландах.

Композиція влаштована так, що на нульовому поверсі картини Матісса поміщені в постійну експозицію, - і це мимохідь ще раз показує, яка крута колекція у Stedelijk, а головне - робить те, що і належить висококласної виставці: поміщає Матісса в широкий контекст сучасного йому мистецтва .

За цим стандартним терміном з каталогу ховаються дуже наочні, виразні і важливі для розуміння мистецтва речі. Ось, наприклад, висить матіссовская картина Une rue à Arcueil 1898, коли фовізм тільки починається, а ось поруч «Вид Бужіваль» його друга Моріса де Вламінка 1906 року, періоду квітучого фовізму, - і зрозуміло, до чого він прийшов. Або на одній стіні - «купальник» Матісса (1909 року) і «купальник» Малевича (1911 рік), дивно близькі картини абсолютно різних модерністів. І, звичайно, зал з його знаменитими Одольська, поміщеними поруч з іронічною, деконструктивістський і гротескної «Голої на тлі саду» Пікассо 1956 року народження, написаної як оммаж Матісса, який помер за 3 роки до цього. «Коли Матісс помер, - сказав Пікассо, - він залишив своїх одалісок мені». І це відмінний шанс побачити і зрозуміти, що єднало і, більшою мірою, розділяло двох найбільших модерністів XX століття.

Вся композиція стягується до величезного залу на наступному поверсі - де, власне, і є оазис Матісса. Там висить його славнозвісний колаж «Папуга і русалка», один з хедлайнерів колекції Stedelijk, і інші його гігантські панно останнього періоду, наприклад, «Полінезія» і «Океанія». Ці речі в техніці декупажу вражають уяву. Їх робила людина вісімдесяти років, в останній стадії раку, після декількох операцій, в інвалідному візку - і сила його таланту була така, що, навіть будучи не в змозі тримати в руках палітру і кисть, він не міг зупинитися. Помічники під його керівництвом нарізали розфарбовану різнобарвною гуашшю папір, а він становив з неї найяскравіші, життєрадісний колажі.

У Амстердама є ще одна цінна властивість: від нього до будь-якого іншого важливого голландського міста приблизно годину. Якщо ви сядете на поїзд на центральному вокзалі, то ви проїдете Харлем, аеропорт «Схіпхол», Лейден і через 52 хвилини опинитеся в Гаазі. Зробити це треба неодмінно, тому що в тамтешньому маленькому, але знаменитому музеї Mauritshuis зараз, буквально до 10 травня, проводиться виставка «Колекція Фріка - скарби мистецтва з Нью-Йорка». Все в її назві - чиста правда. Буквально кожна річ цій маленькій виставки - скарб, тому що колекція Генрі Фріка взагалі одне з найвидатніших приватних зібрань на світлі. І 36 предметів, які привезли до Гааги, - це взагалі вперше, коли щось вивозиться за межі її нью-йоркського будинку з видом на Централ-Парк. І ось там - уже після Енгра, констебля, Гойї і Гейнсборо - є маленька кімната, де висить «Мадонна з немовлям, святими і Яном Восом» Ван Ейка ​​і майстерні, чоловічий портрет Мемлинга, Конрад Виц, крихітне «Бичевание Христа» Чімабуе і маленький Пітер Брейгель Старший (він же єдиний і неповторний) - «Три солдата», написані гризайли з проступає крізь нього коричневої основою. Чи не кожне велике музей може зібрати таку. Ну і відвідаєте заодно «Дівчину з перловою сережкою», вона теж там, як і ще два інших Вермеєра. Там є Wi-Fi, можна робити Селфі на її тлі і тут же вішати їх в Instagram - чим все радісно і займаються. Зробіть те ж саме - то не будьте снобом.

Rijksmuseum. Late Rembrandt, до 17 травня
Stedelijk. Oasis of Matisse, до 16 серпня
Mauritshuis. The Frick Collection - Art Treasures from New York, до 10 травня

висловлюємо подяку голландському Альянсу (NBTC, KLM, Schiphol, Amsterdam Marketing) за допомогу в організації поїздки.