Портрет Сергія Павловича Дягілєва роботи Валентина Сєрова. 1904.

М. А. Врубель. «Демон. Голова ». Розфарбований гіпс. 1890. Скульптура експонувалася на виставці російських і фінляндських художників, організованої Дягілєвим в 1898 році.

Фрагмент експозиції виставки, організованої С. П.Дягілевим в 1905 році в Таврійському палаці, в Санкт-Петербурзі.

Нагадування про Таврійської виставці. Російський музей, корпус Бенуа. 2009 рік.

А. Г. Венеціанов. «Селянські діти в поле (Хлопчик з двома дівчатками)». 1820-е. Експонувалася на виставці в Парижі в 1906 році.

Н. В. Мещерінов. «Листопад, ганочками». 1905. Картина була представлена ​​на виставці в Парижі в 1906 році.

Тамара Карсавіна в партії Шемаханська цариці. Опера-балет на музику М. Римського-Корсакова. 1914. Фото Е. О. Хоппе.

Валентин Південно Гросс. Вацлав Ніжинський в балеті І. Стравінського «Петрушка». 1912. Дерево, живопис по воску.

Лев Бакст. Вацлав Ніжинський в костюмі Фавна. Хореографічна картина на музику Клода Дебюссі. 1913.

М. Ф. Ларіонов. Ескіз декорації «Баба-яга» для балету «Російські казки» на музику А. Лядова. 1916.

Завіса до одноактної танцювальної опереті Жана Кокто на музику Даріуса Мійо «Блакитний експрес». Виконано за ескізом П. Пікассо. Російському глядачеві завісу представлений вперше.

Леонід Мясин, Наталія Гончарова, Ігор Стравінський, Михайло Ларіонов, Лев Бакст. Швейцарія. 1915. З архіву Михайла Ларіонова.

Танцівники Серж Лифар, Жорж Баланчин і балерина Тамара Жевержеева. Монте Карло. 1920-ті. З архіву Михайла Ларіонова.

Л. С. Бакст. Портрет С. П. Дягілєва з нянею. 1906.

Анна Павлова в концертному номері «Лебідь» на музику Каміля Сен-Санса.

Тамара Карсавіна і Михайло Фокін в балеті Ігоря Стравінського «Жар-птиця». Костюми за ескізами Льва Бакста і Олександра Головіна.

Лев Бакст. Костюм біотійца до одноактні балети «Нарцис». 1911.

Олександр Бенуа. Костюм ряджених чорта. Балет І. Стравінського «Петрушка». 1921.

<

>

У всьому світі широко відзначають 100-річчя Російських сезонів, організованих Сергієм Павловичем Дягілєвим (1872-1929). Однак парадокс полягає в тому, що російському глядачеві цих виступів балетної трупи Дягілєва побачити не довелося. Спочатку була неприязнь адміністрації Імператорських театрів, після революції - таке ж ставлення нової влади до колективу, що працює за кордоном. Через сто років в «світове ювілейне дягилевських турне» включена і Росія. У Державній Третьяковській галереї на Кримському валу до 31 січня 2010 року працює виставка «Привид танцю».

У художній культурі XX століття Дягілєв займає особливе місце. Його особистості і творчої діяльності присвячено безліч публікацій, але, мабуть, не можна стверджувати, що комусь вдалося розгадати формулу успіху цієї людини. Для багатьох він збірний образ ідеального імпресаріо, що з'єднує в собі талант організатора, феноменальну чуйність і чуйність до всього нового в мистецтві, вміння знаходити людей, близьких по духу, і кошти для здійснення своїх проектів. Здається, все, до чого торкався цей «Медічі XX століття», здійснювалося. Він мав унікальну здатність надихати, об'єднувати однодумців і направляти їх творчу енергію на створення нових видів і форм мистецтва. Хроніка його життя відзначає значущі етапи розвитку російської культури початку XX століття. Багато в чому зусиллями Дягілєва «гурток самоосвіти» Олександра Бенуа перетворився в мистецьке об'єднання «Світ мистецтва», а керований ним однойменний журнал започаткував нову епоху книжкової графіки в Росії.

Дягілєв - організатор виставок

Як правило, вік виставок недовгий, але дягілєвська виставки носили абсолютно особливий характер. Вони не тільки знайомили сучасників з напівзабутими творами мистецтва минулого, а й успішно передбачали сучасні тенденції. Тому багато хто з них міцно увійшли в історію мистецтва.

Державний Російський музей в Петербурзі вирішив нагадати про деякі виставках, організованих свого часу Дягілєвим.

У щойно відреставрованому Колонній залі корпусу Бенуа створений образ виставок, здійснених Сергієм Павловичем Дягілєвим. Виконати реконструкцію, на жаль, вже неможливо. Експозиція названа «Дягілєв. Початок". Ознайомитися з нею можна до 10 березня 2010 року.

Сергій Павлович стояв біля витоків нового розуміння організації виставок. У «Автобіографічній замітці» він писав, що з 1897 по 1906 рік організував 16 виставок.

У 1898 році був зроблений перший крок до зарубіжних виставок. У музеї Училища технічного малювання барона А. Л. Штігліца пройшла виставка творів російських і фінляндських художників - поруч виявилися дві культури, самостійно що розвиваються в одній країні. Це дало можливість порівняти їх своєрідність. Експонати для виставки відбирав сам Дягілєв.

Наступна виставка, організована Дягілєвим в 1905 році, називалася «Таврійської» в зв'язку з тим, що була влаштована в Санкт-Петербурзі, в Таврійському палаці, знаменитому спорудженні архітектора І. Є. Старова. Твори, представлені на виставці, охоплювали два століття історії російського мистецтва.

На збір творів і підготовку експозиції знадобилося майже три роки. Дягілєв домігся того, що головою виставкового комітету став великий князь Микола Михайлович, автор серйозних історичних досліджень. Завдяки посередництву найяснішого історика вдалося отримати для виставки «найвище заступництво» Миколи II - випадок єдиний в дореволюційній виставковій практиці. Це дозволило з легкістю вирішувати багато організаційних проблем. Бюро виставки містилося в Новомихайлівському палаці - резиденції великого князя (Мільйонна, 19).

«Важко собі уявити, яку енергію розвинув Дягілєв в своїй величезній роботі! Ніщо не лякали його, ніякі відстані, які доводилося йому іноді покривати в тряскою селянської возі, відбиваючою боки і нирки, не лякали його; він був до губернаторів і до похмурим поміщикам глухих ведмежих кутів - усюди зачаровував, «шарміровал» своїм ласкавим баритоном, м'якою, чарівною посмішкою ... », - писав близько знала Дягілєва Серж Лифар.

Таврійський палац - одна з найграндіозніших виставкових майданчиків в Петербурзі того часу. Величезні зали перегородили щитами, що утворили своєрідний лабіринт. Стіни затягнули тканиною. Причому кожна «залу» мала свій колір - були «зали» сірі, жовті, червоні, фіолетові, коричневі, зелені, фісташкові і т.д. Всю виставку розбили на «царювання». В середині палацу спорудили сад за ескізами Льва Бакста. Зелень саду особливо ефектно відтіняє виставлені тут мармурові бюсти.

Дягілєва вдалося видати чотири великих списку портретів, відібраних в громадських і приватних зібраннях Петербурга, Москви, провінції (72 маєтки) і зарубіжжя. Повний каталог виставки до її відкриття ні завершений. Але вже до кінця травня можна було придбати все вісім частин об'ємного пятісотстранічного каталогу з зазначенням імен художників і портретованих, а також «Біографічний покажчик художників, твори яких знаходяться на виставці портретів», складений знаменитим істориком мистецтва бароном Н. Н. Врангелем.

Дягілєв мав намір видати солідний чотиритомний словник усіх портретів, що були на виставці, з максимально докладними анотаціями до кожного. Вдалося зібрати величезний науковий і фотографічний матеріал, але з різних причин це починання так і залишилося нереалізованим.

У 1906 році в Осінньому салоні Парижа була організована виставка «Два століття російського живопису і скульптури» - від давньоруських ікон до робіт майбутніх представників авангарду. Сьогодні в Російському музеї представлені деякі експонати з тієї виставки.

Дягілєв і балет

Головною справою життя для Дягілєва стало створення балетної антрепризи. Знамениті Російські сезони Сергія Дягілєва не тільки відкрили Заходу російську музику і російський балет, а й ознаменували реформу балетного театру XX століття.

Російські сезони в Парижі почалися в 1907 році з «Історичних концертів», в яких брали участь С. В. Рахманінов, Н. А. Римський-Корсаков, Ф. І. Шаляпін, хор Великого театру. У наступному році паризька публіка познайомилася з оперними шедеврами, головні партії в яких співав Шаляпін.

Класичний балет в антрепризі Дягілєва з'явився тільки в 1909 році. З цього часу і починається відлік Російських балетних сезонів. У 1910 році Сергій Павлович привіз до Парижа балети, поставлені балетмейстером Маріїнського театру Михайлом Фокіним. Антрепризна група була створена з молоді: Анна Павлова, Тамара Карсавіна, Вацлав Ніжинський, Адольф Больм. З Москви запросили Віру Кораллі, Катерину Гельцер, Михайла Мордкина.

Організатори сучасної виставки в Третьяковській галереї постаралися представити еволюцію балетів, створених трупою Дягілєва, - від «Павільйону Арміда» (19 травня 1909 року) до останньої прем'єри в Монте-Карло - «Бал» (9 травня 1929 року).

Будь-яка виставка, присвячена такому складному мистецтву як балет, може створити лише дуже приблизне уявлення про те чудо, що захоплювало на початку минулого століття глядачів Франції, Англії, Італії, Америки.

Можна відтворити музику, помилуватися костюмами і декораціями, але не воскресиш вже тих чарівників, що здатні були потрясати глядачів своїм чарівним мистецтвом. Доводиться задовольнятися тим, що збереглося.

Величезні за обсягом матеріали, що висвітлюють багатогранну діяльність Дягілєва і його соратників, розійшлися нині по всьому світу. Жоден музей не має колекцією, яка дозволила б об'єктивно представити історію Російських сезонів. Організація подібної експозиції вимагає спільних зусиль російських і західних фахівців, участі європейських, російських і американських музеїв і приватних колекціонерів. Виставка в Москві стала частиною міжнародного проекту, послідовно розгорнувся на двох експозиційних майданчиках - у Новому національному музеї Монако і в Державній Третьяковській галереї.

Серед учасників московського проекту - музеї, що володіють значними зборами дягилевських матеріалів. Як правило, ці матеріали отримані від безпосередніх учасників трупи Дягілєва, його друзів і соратників, кожен з яких став автором власної версії історії «Російських балетів».

Найбільшим зборами костюмів, виготовлених для учасників «дягилевських» балетів, володіє Музей танцю в Стокгольмі - спадкоємець паризького «Архіву танцю», створеного шведським аристократом, цінителем і знавцем балету Рольфом Маре. На думку директора музею Еріка Нусланда, ця колекція змінила ставлення до театрального костюму, дозволила «оцінити його як втілення ідеї художника, набуття нею плоті і крові».

Основу зібрання музею Водсворт Атенеум (Wadsworth Ath-епеіт) в Сполучених Штатах складає та частина особистої колекції Дягілєва, яку успадкував його друг танцівник і хореограф Серж Лифар.

Спочатку Лифар запропонував свою колекцію Суспільству морських купалень Монако, багато років фінансувати спектаклі дягілевської антрепризи і наследовавших їй «Російських балетів Монте-Карло». Однак покупка не відбулася, і зараз в зборах Нового національного музею Монако знаходиться лише невелика частина спадщини Сержа Лифаря. У 1991 році в цей музей за заповітом перейшло збори іншого соратника Дягілєва - Бориса Кохно.

Репетиційної базою «Балет» протягом довгих років служив театр Монте-Карло. Там збереглися оригінальні костюми і макети, зроблені за ескізами Льва Бакста, Наталії Гончарової, Олександра Бенуа і Андре Дерен.

Одне з найкращих зібрань костюмів, а також большемерних оригінальних декорацій і завіс дягілевської антрепризи вдалося створити Театральному музею Вікторії та Альберта в Лондоні. Багато робіт придбані безпосередньо у художників. Окремий фонд в цьому музеї становить великий архів беззмінного режисера «Російських балетів» Сергія Григор'єва.

Діяльність дягілевської антрепризи протікала за кордоном, тому в російських музеях його спадщина представлена ​​фрагментарно. Виняток становлять ранні постановки, такі як «Половецькі танці», «Павільйон Арміда», «Золотий півник» та «Жар-птиця» (версія 1910 года). Робота над ними, а часом і прем'єрні покази проходили в Петербурзі. Ці твори - ескізи оформлення та костюми - надані на виставку петербурзьким Музеєм театральної та музичної культури, Державним центральним театральним музеєм ім. А. А. Бахрушина, Музеєм музичної культури ім. М. І. Глінки.

Багато першокласні матеріали, пов'язані з діяльністю дягілевської антрепризи, знаходяться в зборах приватних колекціонерів, деякі з них люб'язно погодилися брати участь в московській виставці.

Збережений образотворчий матеріал вельми нерівномірно відображає етапи розвитку дягилевского балету. Перший, або «російський», період представлений ефектними декораціями і костюмами художників «Світу мистецтва». Для них, так само як згодом і для багатьох російських художників-емігрантів, театральний ескіз був головною формою самовираження і цінувався нарівні зі станковими творами. Від більш пізніх постановок збереглося менше матеріалів, а ті, що є, носять робочий характер.

До оформлення останніх своїх балетів Дягілєв прагнув залучити найвідоміших представників європейського авангарду - Анрі Матісса, Пабло Пікассо, Андре Дерен, Жоржа Брака, Джорджо де Кіріко. Але для них прихід в театр був коротким експериментом, їх ескізи є малозрозумілі швидкі начерки або креслення, за якими при безпосередній участі художника створювалися реальні костюми або декорації. Найбільш достовірну уяву про ці вистави дають не стільки ескізи, скільки збереглися фотографії. Єдиний спосіб дати можливість сучасному глядачеві відчути незвичайність цих постановок, усвідомити їх «спрямованість в майбутнє» і ступінь ризикованості творчих експериментів Дягілєва - вдатися до прийому реконструкції. Створені на основі вивчення всього комплексу збережених матеріалів - малюнків, фотографій, архівних описів, реконструкції не претендують на абсолютну історичну достовірність. Це скоріше сучасні арт-об'єкти.

Нездійснені ідеї Дягілєва - особлива тема. Фантастичні за красою і оригінальністю конструктивного рішення малюнки і колажі Н. Гончарової до балету «Літургія» і її ж численні варіанти оформлення балету «Весілля» дозволяють не тільки простежити етапи пошуку способу вистав, а й відчути весь масштаб витрачених сил і творчої енергії, тієї невидимої глядачеві роботи, яка проводилася «за лаштунками» і багато в чому була запорукою успішності дягилевських прем'єр.

Фотографії виконавців в ролях і сцен з вистав - особлива глава в драматургії виставки. Сувора чорно-біла коду немов переносить нас у часи дягілевської антрепризи і дає можливість оцінити красу і самоцінність фотографій.

«Російські балети Сергія Дягілєва» виявилися не просто однією з найуспішніших антреприз, протягом двадцяти років визначала моду стиль і характер балетного театру. Заданий Дягілєвим імпульс до оновлення, до пошуку принципово нових художніх, музичних і пластичних рішень визначив подальший рух і розвиток балету протягом усього XX століття.

Використані наступні джерела:

Дягілєв. Початок. Державний Російський музей. - СПб: Palace Editions. 2009.

Привид танцю. Сергій Дягілєв і Росіяни балетні сезони. Державна Третьяковська галерея. За участю Фонду культури «Катерина». М., 2009.

Історія «Російського балету», реальна і фантастична в малюнках, мемуарах та фотографіях з архіву Михайла Ларіонова. - Видавнича програма «Інтерроса». М., 2009.

Сергій Дягілєв прусское мистецтво. Статті, відкриті листи, інтерв'ю. Переписка. Сучасники про Дягілєва. У 2-х томах. М. тисяча дев'ятсот вісімдесят два.