1. Деякі рекомендації з організації образотворчої студії

Деякі рекомендації з організації образотворчої студії

Або новий підхід до викладання образотворчої діяльності

Від автора

В одній миті бачити вічність,
Величезний світ - у зерні піску,
У єдиної жмені - нескінченність
І небо - в чашечці квітки.

(Вільям Блейк)

Здається, ці слова міг сказати дитина.

Фантазуючи, діти з реального світу потрапляють в придуманий. Побачити його можуть лише вони. Тільки в дитинстві хмари, що пливуть по небу, перетворюються в білосніжних коней, а небо поміщається в бутоні квітки.

Зайнятися проблемою дитячої творчості мене підштовхнули спостереження за роботою дітей з образотворчим матеріалом. Наприклад, намалювавши синя пляма і лінії, що йдуть від нього в різні боки, дитина більшу частину часу витрачає на розповідь: виявляється, це злий Бармалей, який приїхав з Африки на пошуки втекла мавпи, а одягнений він у довгий плащ, на голові капелюх, ноги в великих чоботях, а в роті трубка. Відмінно, чи не так? А що ми бачимо насправді? Темна пляма і лінії ... І сенс зображення зрозумілий тільки маленькому художнику.

Згадайте, якого значення надає дитина своїм коштовностей (камінцях, гвоздик, шматочках мережива, бусинкам, гудзиків і ін.). На погляд дорослого, це непотрібні речі і предмети, а для дитини вони цінніше і значущою, ніж справжні дорогі іграшки. Так чому б ці незвичайні матеріали не включити в дитячу творчість? Саме те, що ближче і зрозуміліше дитині, має допомогти йому в образотворчої діяльності. Адже все, що потрапляє в руки дитини, викликає у нього прагнення подивитися, обмацати, вивчити. Кожна нова річ - відкриття, кожен новий навик - досягнення і предмет гордості.

В процесі роботи дитина відкриває для себе такі поняття, як лінія, колір, форма, ритм. Інколи це відбувається несвідомо, інтуїтивно, без заучування законів і правил. Дитина використовує можливості ритму і кольору, не маючи попередніх знань про них, він просто захоплюється доступним йому на даний момент матеріалом. Щоб дитина краще представляв, усвідомлював, що він робить, і знав, який потім отримає результат, необхідно направляти його практичні дії. При цьому вкрай важливо пам'ятати, що направляти дитину - це не означає обмежувати його строгими рамками, позбавляти свободи самовираження, творчості і пошуків способів передачі своїх відчуттів, почуттів, переживань.

Будь-який предмет, навіть абсолютно непримітний в звичайному житті, в руках у дитини оживає, перетворюється і несе смислове навантаження. Наприклад, гілочка чагарнику, пофарбована білою фарбою, в одному випадку може стати деревом, в іншому - морським коралом, а мереживо з білосніжного айсберга перетворюється в крило метелика.

Дитяча праця не повинна бути тільки мальовничій або графічної. Вона може і повинна включати в себе і інші образотворчі матеріали.

Педагогам, які беруть участь в освітньому процесі дошкільного закладу, необхідно володіти основними методами і прийомами керівництва різними видами діяльності дітей дошкільного віку. Серед них велике місце займає образотворча діяльність. Методика керівництва образотворчої діяльності дітей ґрунтується на наукових даних педагогіки, психології, естетики і мистецтвознавства.

Малювати діти починають рано, вони вміють і хочуть фантазувати. Спочатку дитині приносить задоволення ритм руху руки, яка утримує та направляє пише предмет. Потім - в процесі подальших художніх занять - дитина починає розуміти, що лінією можна замінити, зобразити або позначити якусь форму. Але якщо в 2,5 року дитина може розкріпачитися в малюнку (головне бажання - олівцем або фарбою залишити сліди на папері) і зробити це швидко, не маючи певного задуму, то вже в підготовчій до школи групі з'являються нерішучість, страх не впоратися з роботою. А бажання творити в молодшому шкільному віці може взагалі пропасти через невміння, на погляд дитини, правильно намалювати щось.

Через що це відбувається? Причини можуть бути різними, в тому числі не останню роль відіграє невірний підхід педагога до викладання образотворчої діяльності, що виявляється в наступному:

Дитині нав'язуються певні штампи і стереотипи (трава - зелена, небо - синє).

Відпрацьовуються алгоритми образотворчої діяльності (щоб намалювати правильно, потрібно повторити зразок, наприклад, кола в зображенні сніговика).

Виключається можливість самовираження дитини в кольорі, лінії (використання чистих кольорів без змішування фарб, чітка обведення контуру, як в мультиплікації).

Педагоги не завжди здатні надати дітям для роботи різноманітні образотворчі матеріали (рисование - тільки кольоровими олівцями, ліплення - тільки пластилін, аплікація - тільки кольоровий папір).

Але найголовнішою причиною, на мій погляд, є невміння педагогів розвивати естетичне і емоційне сприйняття у дітей.

Вирішення цієї проблеми вбачається в новому підході до викладання образотворчої діяльності. Зокрема, через напрямок артпедагогікі (емоційне освіту). Артпедагогіка - один з напрямків арттерапії.

Останнім часом слово арттерапія все частіше звучить в професійному середовищі психологів, педагогів, художників, людей, що займаються дитячою творчістю, і у кожного є своє бачення того, що є лікування мистецтвом (арт - мистецтво, терапія - лікування). Я пропоную свою формулювання. Арттерапія - це метод зміни стану структури світовідчуття людини за допомогою самостійної творчої діяльності, що дозволяє висловити його емоції і інші змісту психіки.

Дошкільна освіта багато років було орієнтоване на забезпечення лише пізнавального розвитку. Разом з тим, саме призначення виховання в дошкільному віці полягає не стільки в отриманні знань, скільки в становленні базових характеристик особистості дитини - самооцінки, соціально-психологічних особливостей спілкування з іншими людьми. У творчій діяльності я бачу своє завдання не стільки в навчанні дітей образотворчому мистецтву, скільки в забезпеченні основ розвитку кожної дитини в компетентну особистість, здатну адекватно мислити, відчувати і діяти в культурному суспільстві. На практиці ця задача реалізується мною через напрямок артпедагогікі, що включає в себе певну методику, представлену в авторській програмі Запрошення до творчості.

У педагога-практика відразу виникне ряд питань:

- У чому суттєва відмінність керівника ізостудії від педагога артстудии?
- Яким вимогам повинна відповідати АртСтудія?
- В якій послідовності проходять заняття з дітьми дошкільного віку?
- Які форми роботи використовуються в артстудии?
- Яка роль відводиться підбору образотворчого матеріалу?

Постараюся точно і стисло відповісти на ці питання.

Ізостудії, які існують на базі дошкільних установ, в більшості випадків очолюються вихователями, які пройшли спеціальну підготовку на базі міських або районних курсів по образотворчої діяльності. За рідкісним винятком це художники або мистецтвознавці. Істотна відмінність педагога артстудии від керівника ізостудії в тому, що це повинен бути фахівець, знайомий з основами арттерапії як такої і вміє творчо застосовувати свої знання до певної групи людей (дітей або дорослих).

Артстудія НЕ лікувальний кабінет, як це описується у інших авторів, а студія, в якій можуть застосовуватися деякі з методів арттерапії. Тому в педагогічному напрямку арттерапії фахівець-практик ставить професійні завдання і пропонує шляхи їх вирішення, відмінні від класичної роботи арттерапевт.

Для арттерапевт найбільший інтерес представляють наступні групи:

діти, які пережили кризові ситуації;
аутичні діти;
діти з порушенням координації руху й мови;
психічно хворі діти.

Артпедагог в більшості випадків працює з нормальними дітьми, які не мають особливих відхилень.

У звичайному розумінні ізостудія - це окреме, досить просторе приміщення, що відповідає певним вимогам: освітлення, наявність водопостачання, оснащеність спеціальним обладнанням (мольберти, столи) з урахуванням вікових особливостей дітей і призначене як для індивідуальної, так і для групової роботи. Відповідно до цього ізостудія, де педагог працює з дітьми, модернізується з урахуванням названих вимог.

Артстудія - комплексне ігровий простір, що включає в себе етюдкласс, виставковий зал, музичну вітальню і ізостудії. Ця модель створена виходячи з мого практичного досвіду і можливості використання приміщень на базі дошкільного закладу. Під АРТСТУДІО в будівлі типового дитячого садка відводиться ціле крило із суміжними кабінетами. Кожен з кабінетів виконує певну функцію і відповідає специфічним вимогам. Потрапляючи на заняття в АРТСТУДІО з групи, де дитина проводить більшу частину часу, він немов занурюється в творчу атмосферу, відчуваючи себе вільно і розкуто. Для дітей це простір є не просто ігровим - вони сприймають його як окремий світ.

Етюдкласс - невеликий кабінет, навпіл перегороджений завісою, з спорудженим на підлозі подіумом. Основне призначення - короткі пластичні замальовки, пантоміма. Тривалі виступи дітей і присутність глядачів не передбачаються, тому стільці необов'язкові.

Виставковий зал - центральна частина артстудии - досить просторе і світле приміщення. В оформленні використовуються репродукції картин професійних художників, дитячі роботи, вставлені в рами. Об'ємні прямокутні модулі різної величини, які можна комбінувати між собою, використовуються для дрібної скульптури та іграшок.

Музична вітальня передбачає наявність музичних інструментів (фортепіано, гітара), а також звукової техніки. Тут знаходяться стіл зі стільцями і окремий невеликий сервант (з набором посуду для чаювання).

Ізостудія - найсвітліше і просторе приміщення з окремим підсобної кімнатою, де зберігаються дитячі роботи, посібники, образотворчий матеріал. Тут обов'язково повинна бути раковина. В цілому студія сприймається як велика кімната, але в той же час умовно вона розмежована по зонам. Стіна студії оформлена шпалерами у вигляді квадратної рами. На підлозі килим. Маленька перегородка обмежує практичну зону, де стоять столи, мольберти. На протилежній стіні висить екран. По краях - шафи-стелажі. Між ними стоять столик і два стільці.

Провідна роль в артстудии відводиться художнику-педагогу, який планує та проводить практичні заняття з дітьми, при цьому для роботи можуть бути залучені інші фахівці - психолог, логопед, музичний працівник і фізкультурний керівник.

Інструменти і матеріали, що застосовуються в образотворчої діяльності

Образотворче мистецтво має різноманіттям матеріалів і технік. Звичайно, не всі з них можна використовувати в дитячому саду. Деякі занадто складні для дітей, деякі вимагають спеціальної підготовки, що в умовах дитячого саду не представляється можливим. Однак деяке розширення знань про художні матеріалах в порівнянні з існуючим все ж необхідно.

Матеріали можуть поділятися на неоформлені і полуоформленние.

Неоформлені - папір, тканину, нитки, дріт, фольга, шерсть, мотузки. У кожному з цих матеріалів спочатку не задано нічого, крім їх фактури і розміру. Дитина емоційно реагує на кожен з цих матеріалів, пов'язуючи його з будь-яким реальним чином. Він створює щось нове, змінюючи форму, досліджуючи властивості і можливості матеріалу.

Полуоформленние несуть в собі якусь початку задану смислове навантаження. Поділяються вони на штучні і природні. Штучні - коробки, пробки, деталі будь-яких машин або приладів, гудзики, браслети, намиста і т.д. По-своєму видозмінюючи їх, діти створюють нові цілісні композиції. Властивості і форми таких матеріалів близькі до іграшок-конструкторів: коли дитина будує що-небудь з коробок, він складає і закріплює їх різними способами, і така споруда асоціюється у нього з чимось баченим в дійсності.

Природні - опале плоди, гілочки, листя, квіти і ін. З них можна створювати оригінальні вироби. Краса природних фарб і форм сприяє розвитку естетичного сприйняття. При цьому у дитини не тільки формується почуття прекрасного, а й розвивається здатність знаходити творче застосування всіх цих предметах. Займаючись з різними подібними матеріалами, дитина одночасно розвиває моторику кистей рук, художнє бачення, збагачує свої знання і вміння.

Педагог повинен якомога краще знати особливості різних образотворчих матеріалів, щоб правильно підбирати і раціонально використовувати їх, а також знайомити дітей з доступними способами роботи з кожним матеріалом окремо.

Кожна техніка передбачає використання різних інструментів. Кожен образотворчий інструмент має свою специфіку, що визначає способи роботи з ним. Розглянемо особливості кожного інструменту.

Олівці (кольорові, прості) дозволяють більш чітко виділити лінію контуру, найточніше передати форму і конструкцію. Олівцем можна провести вузьку лінію. При цьому для отримання більш широкої лінії потрібно неодноразове рух, заповнення же кольором всього малюнка пов'язано з багаторазовими повторними рухами (зверху вниз, зліва направо або ж по косій). Чим більшу поверхню потрібно зафарбувати, тим довше будуть відбуватися ці рухи. Оволодіння олівцевої технікою малювання необхідно тому, що контурний лінійний малюнок - основа зображення.

Фломастери всіляких відтінків і кольорів можуть володіти специфічним запахом, при зіткненні з папером залишають соковиті, яскраві лінії без особливого натиску руки. Малюнок таким інструментом може бути виконаний як контурно, так і штрихом.

Можливі помилки: Не враховується тип олівця. Для дошкільного віку краще використовувати олівці ТМ, М, 2М. Тверді олівці не дають можливості показати товщину і колір лінії, що в свою чергу позначається на якості роботи і засвоєнні матеріалу. М'який олівець дозволяє виробляти різноспрямовані рухи, не відриваючись від паперу. Зміна інтенсивності кольору досягається зміною сили натиску на олівець: слабкий натиск - більш світлий колір, сильний натиск - більш інтенсивний колір.

Неправильно підбирається формат паперу. Часто можна бачити, як для невеликого олівцем малюнка видаються такі ж великі аркуші паперу, як і для роботи фарбами. В результаті лист виявляється незаповненим (багато невиправдано порожнього білого простору, через що малюнок погано виглядає), або ж дитина, прагнучи його заповнити, створює занадто велике зображення і не встигає закінчити малюнок.

Для роботи з кольоровими олівцями пропонується кольоровий папір, на якій отримане зображення погано виглядає. Все це знижує якість малюнків, позбавляє їх виразності.

При роботі з фломастерами слід пояснити дітям правила поводження з матеріалом: обов'язково закривати ковпачок, не набирати багато фломастерів, що не зафарбовувати великі простори, витрачаючи колір (з таким же успіхом це можна зробити фарбою). Через тривале зафарбовування рука втомлюється, через що у дитини пропадає бажання виконувати роботу далі.

Кисті - колонкові, білячі, щетинні. Щетинні кисті призначені для роботи олійними фарбами, але можуть бути використані і в живописі темперами і гуашевими фарбами (набризк - струшування пензлем, в результаті чого виходять різні за формою і розташуванням точки, суха кисть - для передачі фактури пухнастою вовни тварин). Білячі й колонкові кисті використовуються в основному в акварелі і гуаші. За формою вони бувають плоскі і круглі. Величину кисті позначають номером. Номери плоских кистей відповідають їх ширині в міліметрах, а номери круглих кистей - діаметру (також вираженому в міліметрах).

Кисть - м'яка. Робота з нею не вимагає сильного натиску, опір матеріалу незначне. Це знімає напругу руки, характерне для роботи з олівцем, тому при роботі з пензлем рука втомлюється менше. Лінія контуру пензлем виходить розпливчатою, недостатньо чіткою. Робота пензлем і фарбою дозволяє отримати кольорова пляма, соковиту широку лінію, швидко покривати кольором великі поверхні малюнка без витрати зусиль. Малюючи пензлем, можна отримати широку лінію, якщо взяти за основу всім ворсом, і тонку, якщо торкатися паперу тільки її кінцем. Навчившись прикладати кисть ворсом плазом, дитина отримує в вільне розпорядження прийом примакивание, за допомогою якого можуть створюватися різноманітні елементи візерунка (квіти, листя, пелюстки). Однак м'який ворс пензля псується при невідривно русі кисті туди-назад.

Можливі помилки: Ні в якому разі не можна давати кистям засихати або ставити кисті в банку ворсом вниз, так як відбувається деформація. Після роботи акварельними фарбами або гуашшю кисті краще мити теплою водою. Вимиту кисть потрібно поставити в спеціально відведений стаканчик ворсом вгору або загорнути в папір, тоді вона збереже свою форму.

Для практичних занять кожній дитині необхідно мати в наборі не менше 2-3 кистей різної товщини і фактури.

Фарби - акварельні, гуаш, олійні, темперні. Акварельні - водно-клейові з тонко розтертих пігментів, змішаних з камеддю, декстрином, гліцерином, іноді з медом або цукровим сиропом. Випускаються сухі - у вигляді плиток, напівсирі - в порцелянових чашечках або напіврідкі - в тюбиках. Аквареллю можна писати по сухій або сирої папері відразу, на повну силу кольору, а можна працювати лессировками, поступово уточнюючи колірні відносини натури.

Гуаш - водна фарба, що володіє великими кроющими можливостями. Ці фарби після висихання швидко світлішають і потрібен чималий досвід, щоб передбачити ступінь зміни їх тону і кольору. Гуашовими фарбами пишуть на папері, картоні, фанері. Готові роботи мають матову бархатисту поверхню.

Масляні - барвники, змішані з рослинним маслом: лляним, маковим або горіховим. Від впливу світла і повітря олійні фарби поступово тверднуть. Багато основи (полотно, дерево, картон) перед роботою на них фарбами загрунтовивают.

Темперні - водно-клейові фарби, виготовлені з сухих порошків, змішаних з яєчним жовтком, розведеним клейовий водою. В даний час проводяться також напіврідкі фарби, укладені в тюбики і виготовлені на жовтку. Темперами фарбами можна писати густо, як олійними, або рідко, як акварельними, розбавляючи їх водою. Сохнут вони повільніше гуаші. Недоліком є ​​різниця у відтінках сирої і висохлої фарби. Картини, написані фарбами темпер, мають матову поверхню, тому їх іноді покривають спеціальним лаком, що усуває цю матовість.

Можливі помилки: Акварель не виносить виправлень, численних повторних прописок змішаними фарбами. Нерідко педагоги використовують техніку акварелі в поєднанні з іншими матеріалами: гуашшю, темперою, вугіллям. Однак в цьому випадку втрачаються головні якості акварельного живопису - насиченість, прозорість, чистота і свіжість, тобто саме те, що відрізняє акварель від будь-якої іншої техніки. З дошкільнятами краще практично починати працювати з аквареллю зі старшою групи, коли діти володіють навичками і вміннями в роботі з образотворчим матеріалом.

Вугільний олівець "ретуш" м'якше звичайних кольорових олівців і дозволяє отримати більш широку лінію бархатистого кольору.

Сангіна - короткі палички-олівці. Вони можуть бути різноманітних відтінків коричневого кольору.

Обидва ці матеріалу по-своєму виразні, вони дають різну фактурну лінію. Особливо виразно виходять вугільним олівцем і сангиной зображення дерев. Завдяки м'якості цих матеріалів можна легко отримати лінії різної товщини (потовщення стовбура, тонкість гілок), працювати з ними легше, ніж із звичайними кольоровими олівцями, які дають тонку лінію і вимагають сильного натиску для отримання більш інтенсивних штрихів.

Пастель - кольорові олівці без оправи, виготовлені з барвистого порошку. Їх отримують шляхом змішування барвистого порошку з допомогою клею (вишневим клеєм, декстрином, желатином, казеїном). Малюють пастеллю на папері, картоні або полотні. Колір наносять штрихами, як в малюнку, або ж втирають пальцями з розтушовуванням, що дозволяє домогтися найтонших барвистих нюансів і найніжніших переходів кольорів, матовою бархатистою поверхні. При роботі пастеллю можна легко знімати або перекривати барвисті шари, так як вона вільно зіскоблюється з грунту.

Можливі помилки: Вугільний олівець, пастель і сангина тендітні, тому при малюванні ними потрібно лише злегка торкатися паперу, інакше грифель олівця і паличка сангіни швидко зламаються. Олівець ретуш, як і кольорові олівці, не потрібно гостро заточувати. Сангіна ж зовсім не заточується.

Не варто намагатися зафарбовувати малюнок сангиной або пастеллю так само, як кольоровим олівцем, близько проводячи штрихи. При цьому матеріал зсипається, а просвіти залишаються.

Введення цих матеріалів для малювання доцільно тільки в старшій і підготовчій до школи групах, коли дітьми вже повинні бути освоєні основні способи роботи кольоровими олівцями і пензлем.