- Дер, ді, дас для «мадам Батерфляй» Алексєєва ризикнула з мадам Батерфляй, тепер співає її постійно...
- Від «кулемета» до «Консулу»
- Валіза, голубка і сарафанне радіо
- Дер, ді, дас для «мадам Батерфляй»
- Табу на ню
- Від «кулемета» до «Консулу»
- Валіза, голубка і сарафанне радіо
- Дер, ді, дас для «мадам Батерфляй»
- Табу на ню
- Від «кулемета» до «Консулу»
- Валіза, голубка і сарафанне радіо
- Дер, ді, дас для «мадам Батерфляй»
- Табу на ню
- Від «кулемета» до «Консулу»
- Валіза, голубка і сарафанне радіо
Дер, ді, дас для «мадам Батерфляй» 
Алексєєва ризикнула з мадам Батерфляй,
тепер співає її постійно
Ім'я молодої української співачки - сопрано Лесі АЛЄКСЄЄВОЇ добре відомо любителям оперного мистецтва за кордоном. Будучи студенткою-відмінницею в університеті музики австрійського міста Грац, а після - солісткою місцевої опери - Тheater im Palais, вона зарекомендувала себе як переконлива драматична актриса з потужним голосом і відточеною вокальну техніку.
У правдивості цих слів переконалися і лондонська публіка на прем'єрі опери Джан-Карло Менотті «Таємний консул», і завсідники Національної опери в Києві, і слухачі недавнього міжнародного проекту «Летючий голландець» Ріхарда Вагнера в Донецьку.
Втім, шлях на сцену головного оперного театру країни виявився у Алексєєвої звивистим. Вона змінила ролі в операх, яких немає і, на жаль, не буде в репертуарі українських театрів, на перевірену часом класику. Співачка вважає, що італійські композитори - бальзам для її душі і голоси. Недарма візитною карткою Лесі стала партія Чіо-Чіо-сан, або мадам Батерфляй, з опери Джакомо Пуччіні.
З солісткою опери ми говорили про сарафанне радіо в творчому середовищі, «кулеметі» з Граца і про те, що в кар'єрі співачки важливий не тільки вокал, а й мову.
Табу на ню
- В кінці минулого року «Донбас Опера» представила прем'єру - «Летючий голландець» (див. «Пристрасті по Вагнеру» // «2000», №51 (635), 21-27.12.2012). Ви заспівали партію головної героїні - Сент. Не сумніваюся, що багато співачки, і не тільки українські, хотіли б отримати цю роль. Чому вибір припав на вас?
- Як завжди, все виходить спонтанно. Хоча, з іншого боку, випадковостей не буває. Все до цього йшло. Треба сказати, що до цього випадку я в Донецьку взагалі ніколи не була, не знала жодного музиканта звідти. До прем'єри «Летючого ...» залишалося місяців шість, а головної героїні не було - півтора року головний диригент театру Василь Василенко шукав співачку на цю партію, бажано добре володіє німецькою мовою. Одного разу баритон з київської опери - Андрій Маслаков, а він зовсім не брав участі в цій постановці, випадково упустив, що є така Алексєєва - сопрано, яка вчилася в Австрії і знає німецьку. Мені тут же подзвонили і запросили на прослуховування.
У червні в Донецьк приїхали режисер-постановник Мара Курочка з Німеччини та Олександр Янков - продюсер зі Швейцарії, щоб проінспектувати, як рухається робота, чи готові оркестр, співаки. В цей же час прибула і я з баладою Сент з опери. Коли співала, побачила очі Курочки і зрозуміла, що роль - моя.
- Спеціально розучили баладу для прослуховування?
- Я її чудово знала, тому що коли навчалася в Австрії, ще в 2001-му перемогла на вокальному конкурсі, отримала грант від Вагнерівського фонду, брала участь у фестивалі, який проходить в Байройті. Для сопрано взагалі партія Сент - знакова, її неодмінно вчать в консерваторіях. Я співала дует з «Летючого голландця» в концертному виконанні, але ніколи не брала участь в його оперної постановки.
- На ваш погляд, чому останні років десять так затребувані німецькі режисери? Давайте пройдемося лише по «Летючого ...»: в 2004-му оперу поставив німець Петер Конвічний в московському Великому театрі, донецький театр запросив Мару Курочку, навіть театр опери і балету Бурятії в Улан-Уде відзначився в кінці минулого року роботою Ханса-Йоахима Фрая.
- «Летючий голландець» - одна з ранніх опер, романтична, більш проста, якщо можна вжити це слово, говорячи про Вагнера. Це перший ступінь для пізнання композитора і філософії його музики. А німці взагалі Вагнера ввібрали з молоком матері. По-друге, витоки оперної режисури - німецькі, швейцарські театри.
У них теж бували часи, коли у виставі було зайнято більше людей, ніж сидить в залі. Тому європейські режисери стали думати, як залучити в театр публіку, перш за все - молодь. У пошуку нових підходів доводилося ставити навіть радикальні постановки. Мені здається, коли сценографія підпорядкована основній ідеї і це виправдано, то можна зробити і невеликий скандал. Але все в міру.
- Вітчизняному глядачеві, вихованому на класичних канонах оперних шедеврів, важко прийняти дійство в експериментальному обрамленні. Сучасні режисери не гребують неприкритим натуралізмом: постільними сценами, співаками в негліже і т. Д. Як співачці що вам дає школа нестандартного бачення і чи є для вас табу на сцені?
- Мені відомі випадки, коли режисери просили співаків співати, наприклад, у ванні, виставленої на сцені, та ще й в напівоголеному вигляді. Але справа кожного соліста відмовитися або погодитися. Якщо постановнику дуже потрібна гола натура, він запрошує міманс - завжди знайдуться люди, які заробляють тим, що показують своє тіло. Співак повинен співати так, як йому зручно, як дозволяє внутрішня свобода.
- Коль буде потрібно, заспіваєте у ванній?
- Одягненою або прикритою банним рушником - можливо. Оголеною - ніколи.
- Щоб естетично виглядати в таких сценах, співачкам потрібно тримати себе в формі. Як ви справляєтеся з цим завданням?
- Я підтримую форму голосу. У моєму житті немає спорту. Замість фізичних навантажень і тренувань - репетиції, а калорії губляться під час вистави. Мені, навпаки, кілограмів зо два треба добрати, щоб відчувати себе впевнено.
- Чи є у вас сценічні забобони, скажімо, п'ятак під п'ятою на прем'єрі?
- Ні. Існують правила: добре поїсти за пару годин до вистави, пляшка води за лаштунками і дуже зручне взуття. Не люблю каблуки, мені потрібно впевнено стояти на сцені. Так би мовити, заземлитися.
Від «кулемета» до «Консулу»
- У вас дуже незвичайний шлях до Національної опери. Як правило, сюди потрапляють після консерваторії, закінчивши вокальне відділення. Ви прийшли в київську трупу з австрійського театру. Чому такий гак?
- Я закінчила київську консерваторію, тільки по класу хорового диригування, співала в академічній капелі «Думка», їздила з концертами по різних країнах. На якомусь етапі захотілося співати професійно. Я поступила на вокальний факультет, але провчилася півроку. Педагоги сказали, що у мене природне меццо-сопрано (жіночий голос, найбільш виграшно звучить в середньому діапазоні), але з часом помітила, що у голосу є ще можливості в високому регістрі, а вони зовсім не використовуються.
У 1999-му я і мій тодішній чоловік-гітарист, який працював в циганському театрі «Романс» і філармонії, вирішили поїхати в Австрію - в Граці одна з кращих джазових гітарних шкіл. Я мала намір вчинити там в Університет музики і театрального мистецтва - дуже популярний навчальний заклад. Мене прийняли як меццо-сопрано, а пізніше я стала співати сопрановие партії.
Перші три роки, як виїхала з Києва, взагалі не показувалася на батьківщині, навіть зареклася повертатися. Потім стала наїжджати то влітку, то взимку. В черговий мій приїзд у вересні, коли в київській опері почався новий сезон, ми з мамою пішли на «Манон Леско». У театрі я побачила Тарас Штонда - баса, з яким ми знайомі ще по консерваторії. Він запропонував мені прослухати у диригента опери Івана Гамкало, навіть в кабінет завів. Я Івану Дмитровичу тоді сподобалася.
Сама не очікувала, але думка про повернення не давала спокою. Через погода я зібрала валізи і приїхала додому.
- У 2011-му ви заспівали головну партію - Магди в опері Джан-Карло Менотті «Консул». Її поставив в Лондоні режисер Стів Тіллер. І в цьому ж році вас перевели із стажистів Національної опери, де ви числилися з 2008-го, в солістки. Ці події пов'язані між собою?
- Можливо. Я, правда, не замислювалася над цим. Як стажер співала в багатьох репертуарних постановках: Наталку Полтавку, Оксану з «Запорожця за Дунаєм», мадам Батерфляй. Директор театру сказав, мовляв, ми вже не можемо вас тримати в стажерів, які виходять з маленькими ролями, коли робити все головні партії.
- Як вам довірили Чіо-Чіо-сан, в той час як її виконували провідні солістки театру?
- Це одна з складних партій, з величезним навантаженням для голосу, але я її сильно люблю, тому стала репетирувати. А тут в 2010 р до Києва приїхав відомий бакинський диригент Ялчин Адігезалов, син знаменитих музикантів. Він диригував лише один спектакль, як раз Чіо-Чіо-сан. Коли диригента запитали, кого з солісток візьме на головну роль, він назвав моє ім'я. Це був ризик. Знаю, його відмовляли, тому що Адігезалов - нова людина в театрі, я дебютую в постановці плюс на репетиції відведено буквально кілька днів. Раптом провал? Він мене відстояв. Прем'єра з успіхом пройшла в червні, з тих пір я практично весь час і виходжу з цією партією.
- Повернемося до опери Менотті, в лондонській постановці вона називалася «Таємний консул». Як на вас вийшов Тіллер? Знаю, події, що відбуваються на сцені, трапилися з вами насправді.
- Я познайомилася зі Стівеном Тіллера ще в Граці, він приїжджав з майстер-класами. У нього давно зародилася ідея поставити оперу, хоча і написана вона в 50-х роках минулого століття, сюжет її неймовірно актуальний. Якщо пам'ятаєте, крім сімейної трагедії, йдеться про те, як важко буває отримати візу. Опера - справа дорога, але Лондон - місто прогресивний, творці у них в авангарді, тому режисер навіть державну підтримку отримав.
А історія з візою така. У понеділок я повинна була летіти в Лондон, тому що з вівторка починалися репетиції. Квитки на руках. Валізи майже зібрані. Уявіть мій жах, коли в п'ятницю вранці, напередодні поїздки, я приходжу в посольство, а візи немає. Що тут почалося! У мене ж не туристична віза, а робоча, контракт підписаний.
Стів особисто обійшов лондонських депутатів і після довгих поневірянь вийшов на жінку з посольства, яка виявилася любителькою опери. І тільки на таких особистих контактах мені вдалося полетіти. Я готувалася до вечірнього спектаклю, а мама за дорученням отримала за мене в'їзний документ.
- У «Консулі» є сцена, де разом зі сценічним матір'ю ви співаєте українську пісню «Місяць на небі». Підозрюю, що Тіллер включив саме цей музичний матеріал з вашої подачі.
- В оригіналі у Менотті звучить платівка, де жіночий голос співає мелодійне танго. Стів Тіллер хотів замінити танго вставним номером, який введе глядача в сучасні реалії, і запропонував заспівати якусь народну пісню, просту, ліричну. Я наспівала «Місяць ...». Мою матір грала литовська співачка, яка прекрасно знала цю мелодію, ми її швидко розучили на два голоси. Знаєте, люди в залі плакали під час її виконання. Іноді не потрібно «наворотів», щоб взяти за живе.
- Вам пощастило з репертуаром. В Австрії ви виконували партії в таких операх, які в наших театрах - в дивину. Наприклад, Вітелія в моцартівському «Милосердя Тита», Дорабелла в його ж «Так чинять усі», Брадаманте в опері Генделя «Альцина» - музику складну для виконання через велику кількість вокальних прикрас, пасажів.
- «Альцина» - перша опера, в якій я брала участь, ще будучи меццо-сопрано. Постановка була сучасною, як і більшість європейських оперних вистав. Я виходила на сцену в чоловічому костюмі, капелюсі, а на нічну сорочку мені одягали чомусь пишну балетну пачку. Коли я побачила ноти, які мені належить співати, запанікувала. Там були довгі колоратури (віртуозні, технічні вокальні пасажі). Я йшла в міський парк, сідала на лавку і день за днем «муркотала» пасажі. Один за іншим. У мене ж практики виконання колоратур не було.
Коли почалися репетиції, то мій партнер по сцені - корейський тенор і інші співаки приходили послухати, як «Леся як з кулемета строчить». Так я і не зізналася, що замість довгих років тренувань, як всі думали, були уроки в парку.
Коли ми списуємося по інтернету або зустрічаємося десь в Європі, вони неодмінно згадують той випадок «з кулеметом».
На Генделя і Моцарта добре вчитися вокалу. Мій університетський педагог професор Клаудія Рюггеберг часто повторювала слова свого батька - відомого диригента: «Справжнє сопрано повинна співати Паміна з« Чарівної флейти »Моцарта і Ізольду з вагнерівської опери« Трістан і Ізольда ». У першому випадку - бісерно вишити мелодію, у другому - розлитися вокалом. В Австрії я придбала раціональність в подачі звуку, навіть розважливість, технічність, а тут, в Києві, вбираю душевність, ліричність.
Італійські опери - бальзам для душі і голосу співачки: Манон Леско Пуччіні
Валіза, голубка і сарафанне радіо
- Які вимоги до сучасного оперному співакові висувають європейські режисери, керівництво театрів?
- Як і скрізь - прекрасне володіння голосом ...
- А знання мови? У вашому випадку воно допомогло.
- Якщо у людини приголомшливий голос, то для нього не шкода запросити перекладача. Втім, виконавцю, націлений на закордон, нічого не заважає вивчити іноземну мову. У тій же Європі, навіть в німецькомовних країнах, можна прекрасно по-англійськи спілкуватися.
- Ви стежите за кар'єрою українських співаків, які працюють за кордоном? З ким спілкуєтеся?
- З Людмилою Монастирській, вона зараз співає в міланському «Ла Скала», Євгеном Орловим - він виступає на сцені «Метрополітен-Опера» в Нью-Йорку. Україна багата талантами і ми їх щедро роздаємо.
- Як вам жилося в Австрії? Зрозуміло, що робота в оперному театрі Граца оплачувалася, а студенткою напевно доводилося підробляти?
- Я отримувала стипендію від міста як одна з кращих студенток, а це трохи більше 400 євро в місяць. Виходило гідно жити, можна знімати маленьку квартиру. Потім завжди є можливість підробити. У Граці, наприклад, існував Жіночий клуб, який допомагав студентам. Фрау організовували до Різдва концерти для забезпеченої публіки, ми виходили на сцену з 3-4 аріями, отримували за виступ непогані гроші. Влітку - традиційні німецькі фестивалі, де співаки можуть в постановках брати участь. Завжди можна заробити, якщо є бажання.
- Ви займалися зі знаменитими примами - Галиною Писаренко, її вважали найкращою виконавицею партії Тетяни в «Євгенії Онєгіні», вона зараз професор Московської консерваторії, і Регіною Резник (Regina Resnik), американською співачкою, що дебютувала ще на початку 40-х минулого століття. Чим ви поповнили творчу скарбничку, спілкуючись з легендами?
- Галина Писаренко часто приїжджає з майстер-класами в так звану річну вокальну школу Американського інституту музики в Австрії. Для навчання у маестро відбирають кращих студентів, потім вони беруть участь в конкурсі. Я перемогла на такому змаганні і потрапила в клас Галини Олексіївни. З нею ми якраз працювали над образом Тетяни.
Цікаві були метаморфози. Закривши очі і чуєш зворушливий голос, молоде за тембром і звучанням сопрано. Відкриваєш, і перед тобою - іменитий педагог. Галина Писаренко вчила мене йти від образу. Техніка - це обов'язковий базис, про який під час виконання потрібно просто забути. Співати, а не працювати.
Регіна Резник - взагалі дивна співачка і жінка. Вона виступала як сопрано на сцені «Метрополітен-опера», а коли перейшла в меццо, то театр її в такому амплуа не прийняв. Довелося їй виїхати до Європи, де викладала, блискуче з аншлагами виступала. Але вже на іншому континенті.
У 2008-му мені пощастило потрапити в п'ятірку українських співаків, яких Італійський культурний центр в Києві відправив на майстер-класи в Оперний театр міста Тревізо. Тоді я і познайомилася з Резник. Ми жили в маленькому містечку під Венецією, в старовинній віллі XVI століття.
До речі, Регіна Резник говорить на декількох мовах - німецькою, італійською, англійською. По-русски знає пару слів. Коли при ній в розмові ми згадали «чемодан», вона навіть скрикнула. Каже, що чула це слово від батька - українця, який до еміграції був кушнірів. Очевидно, обтягав валізи. І ще вона знає про голубку - цю італійську пісню, тільки по-російськи, співав її тато.
Регіна навчила мене бути бійцем, радіти життю, вірити в свої сили. Ми її постійно бачили усміхненої, підтягнутою, а їй вже було за 80 років. Вона ходила під руку з баритоном, з іншого боку - басом, завжди в доброму гуморі.
Розуміння образу потрібно вчитися у всіх, з ким зіштовхує тебе доля. Наприклад, диригент Маріїнського театру Михайло Синькевич, який працював в Донецьку над «Летючим голландцем», допоміг мені в сцені першої зустрічі, коли Сента зустрічає голландця. Він мені навів приклад зі свого життя, який ідеально вибудував мій образ. Розповів, що в роки війни його бабуся три роки не отримувала звісточки від чоловіка, який пішов на фронт. Його вже всі поховали, а вона чекала. Тільки уявіть - білоруське село, жінка займається чимось по господарству, піднімає очі, а на неї дивиться жівехонькі чоловік. Ось з таким відчуттям я і зіграла цю сцену.
- Багато оперні співаки не люблять свій голос у записі, кажуть, фарби губляться. Як ви до цього ставитеся?
- Коли я вперше записала «Чіо-Чіо-сан» на відео, оператора з телебачення запросила, то була готова до того, що запис не передасть тих нюансів, що звучали зі сцени. Але в загальному сподобалося.
Нещодавно один італійський диригент, який дізнався про мене від іншого диригента (як бачите, в нашій професії працює сарафанне радіо), попросив мої записи. Я прослухала їх ще раз і вирішила не надсилати такий матеріал - сьогодні я співаю зовсім інакше.
- Ми говоримо про становлення і розвиток співачки. З чого все почалося?
- Моя бабуся Лідія Іванівна з п'яти років водила мене на фортепіано в студію при київському музичному училищі. Вона прекрасно грала на бандурі, у мене до цих пір її інструмент варто. Була музикантом-аматором, по слуху підібрала весь репертуар, який по радіо транслювали. А ще у бабусі був гарний голос. Вона мені все пісні переспівала.
Влітку разом з бабусею мене відправляли в Полтавську область погостювати то у однієї її сестри, то в іншої. Пам'ятаю, йдемо з нею через поле і співаємо дует Поліни і Лізи з «Пікової дами» Чайковського. Вона - другим голосом, я - першим. Зізнаюся, довго думала, що це народна пісня, потім, коли в училищі стали слухати Чайковського, я тут же згадала про бабусю.
Вона була вчителем німецької мови, але мені розповідала тільки лічилки. Коли я приїхала з Австрії, вона стала говорити зі мною по-німецьки і обімліла: я неправильно артиклі вживала. Справа в тому, що мені треба було якомога швидше мову освоїти, щоб спілкуватися. А жіночий рід або чоловічий - на перших порах неважливо, співрозмовник завжди огріхи іноземця пробачить. А бабуся зі мною терпляче повторювала: дер, ді, дас.
- У професійному колі важко дружити з колегами, адже ви по суті суперники, і все ж ...
- Мої друзі - колишні однокурсники, з якими підтримуємо зв'язок, збираємося в тісному колі. Не всі вони пішли з професійного шляху, але все одно завжди є про що поговорити, адже ми - музиканти в душі. З нашої компанії Рубен Толмачов - керівник київського хору «Дзвіночок», Катя Устьянцева - вона зараз в Норвегії, керує хором в місті Ставангер.
Шановні читачі, PDF-версію статті можна скачати тут ...
Дер, ді, дас для «мадам Батерфляй»
Алексєєва ризикнула з мадам Батерфляй,
тепер співає її постійно
Ім'я молодої української співачки - сопрано Лесі АЛЄКСЄЄВОЇ добре відомо любителям оперного мистецтва за кордоном. Будучи студенткою-відмінницею в університеті музики австрійського міста Грац, а після - солісткою місцевої опери - Тheater im Palais, вона зарекомендувала себе як переконлива драматична актриса з потужним голосом і відточеною вокальну техніку.
У правдивості цих слів переконалися і лондонська публіка на прем'єрі опери Джан-Карло Менотті «Таємний консул», і завсідники Національної опери в Києві, і слухачі недавнього міжнародного проекту «Летючий голландець» Ріхарда Вагнера в Донецьку.
Втім, шлях на сцену головного оперного театру країни виявився у Алексєєвої звивистим. Вона змінила ролі в операх, яких немає і, на жаль, не буде в репертуарі українських театрів, на перевірену часом класику. Співачка вважає, що італійські композитори - бальзам для її душі і голоси. Недарма візитною карткою Лесі стала партія Чіо-Чіо-сан, або мадам Батерфляй, з опери Джакомо Пуччіні.
З солісткою опери ми говорили про сарафанне радіо в творчому середовищі, «кулеметі» з Граца і про те, що в кар'єрі співачки важливий не тільки вокал, а й мову.
Табу на ню
- В кінці минулого року «Донбас Опера» представила прем'єру - «Летючий голландець» (див. «Пристрасті по Вагнеру» // «2000», №51 (635), 21-27.12.2012). Ви заспівали партію головної героїні - Сент. Не сумніваюся, що багато співачки, і не тільки українські, хотіли б отримати цю роль. Чому вибір припав на вас?
- Як завжди, все виходить спонтанно. Хоча, з іншого боку, випадковостей не буває. Все до цього йшло. Треба сказати, що до цього випадку я в Донецьку взагалі ніколи не була, не знала жодного музиканта звідти. До прем'єри «Летючого ...» залишалося місяців шість, а головної героїні не було - півтора року головний диригент театру Василь Василенко шукав співачку на цю партію, бажано добре володіє німецькою мовою. Одного разу баритон з київської опери - Андрій Маслаков, а він зовсім не брав участі в цій постановці, випадково упустив, що є така Алексєєва - сопрано, яка вчилася в Австрії і знає німецьку. Мені тут же подзвонили і запросили на прослуховування.
У червні в Донецьк приїхали режисер-постановник Мара Курочка з Німеччини та Олександр Янков - продюсер зі Швейцарії, щоб проінспектувати, як рухається робота, чи готові оркестр, співаки. В цей же час прибула і я з баладою Сент з опери. Коли співала, побачила очі Курочки і зрозуміла, що роль - моя.
- Спеціально розучили баладу для прослуховування?
- Я її чудово знала, тому що коли навчалася в Австрії, ще в 2001-му перемогла на вокальному конкурсі, отримала грант від Вагнерівського фонду, брала участь у фестивалі, який проходить в Байройті. Для сопрано взагалі партія Сент - знакова, її неодмінно вчать в консерваторіях. Я співала дует з «Летючого голландця» в концертному виконанні, але ніколи не брала участь в його оперної постановки.
- На ваш погляд, чому останні років десять так затребувані німецькі режисери? Давайте пройдемося лише по «Летючого ...»: в 2004-му оперу поставив німець Петер Конвічний в московському Великому театрі, донецький театр запросив Мару Курочку, навіть театр опери і балету Бурятії в Улан-Уде відзначився в кінці минулого року роботою Ханса-Йоахима Фрая.
- «Летючий голландець» - одна з ранніх опер, романтична, більш проста, якщо можна вжити це слово, говорячи про Вагнера. Це перший ступінь для пізнання композитора і філософії його музики. А німці взагалі Вагнера ввібрали з молоком матері. По-друге, витоки оперної режисури - німецькі, швейцарські театри.
У них теж бували часи, коли у виставі було зайнято більше людей, ніж сидить в залі. Тому європейські режисери стали думати, як залучити в театр публіку, перш за все - молодь. У пошуку нових підходів доводилося ставити навіть радикальні постановки. Мені здається, коли сценографія підпорядкована основній ідеї і це виправдано, то можна зробити і невеликий скандал. Але все в міру.
- Вітчизняному глядачеві, вихованому на класичних канонах оперних шедеврів, важко прийняти дійство в експериментальному обрамленні. Сучасні режисери не гребують неприкритим натуралізмом: постільними сценами, співаками в негліже і т. Д. Як співачці що вам дає школа нестандартного бачення і чи є для вас табу на сцені?
- Мені відомі випадки, коли режисери просили співаків співати, наприклад, у ванні, виставленої на сцені, та ще й в напівоголеному вигляді. Але справа кожного соліста відмовитися або погодитися. Якщо постановнику дуже потрібна гола натура, він запрошує міманс - завжди знайдуться люди, які заробляють тим, що показують своє тіло. Співак повинен співати так, як йому зручно, як дозволяє внутрішня свобода.
- Коль буде потрібно, заспіваєте у ванній?
- Одягненою або прикритою банним рушником - можливо. Оголеною - ніколи.
- Щоб естетично виглядати в таких сценах, співачкам потрібно тримати себе в формі. Як ви справляєтеся з цим завданням?
- Я підтримую форму голосу. У моєму житті немає спорту. Замість фізичних навантажень і тренувань - репетиції, а калорії губляться під час вистави. Мені, навпаки, кілограмів зо два треба добрати, щоб відчувати себе впевнено.
- Чи є у вас сценічні забобони, скажімо, п'ятак під п'ятою на прем'єрі?
- Ні. Існують правила: добре поїсти за пару годин до вистави, пляшка води за лаштунками і дуже зручне взуття. Не люблю каблуки, мені потрібно впевнено стояти на сцені. Так би мовити, заземлитися.
Від «кулемета» до «Консулу»
- У вас дуже незвичайний шлях до Національної опери. Як правило, сюди потрапляють після консерваторії, закінчивши вокальне відділення. Ви прийшли в київську трупу з австрійського театру. Чому такий гак?
- Я закінчила київську консерваторію, тільки по класу хорового диригування, співала в академічній капелі «Думка», їздила з концертами по різних країнах. На якомусь етапі захотілося співати професійно. Я поступила на вокальний факультет, але провчилася півроку. Педагоги сказали, що у мене природне меццо-сопрано (жіночий голос, найбільш виграшно звучить в середньому діапазоні), але з часом помітила, що у голосу є ще можливості в високому регістрі, а вони зовсім не використовуються.
У 1999-му я і мій тодішній чоловік-гітарист, який працював в циганському театрі «Романс» і філармонії, вирішили поїхати в Австрію - в Граці одна з кращих джазових гітарних шкіл. Я мала намір вчинити там в Університет музики і театрального мистецтва - дуже популярний навчальний заклад. Мене прийняли як меццо-сопрано, а пізніше я стала співати сопрановие партії.
Перші три роки, як виїхала з Києва, взагалі не показувалася на батьківщині, навіть зареклася повертатися. Потім стала наїжджати то влітку, то взимку. В черговий мій приїзд у вересні, коли в київській опері почався новий сезон, ми з мамою пішли на «Манон Леско». У театрі я побачила Тарас Штонда - баса, з яким ми знайомі ще по консерваторії. Він запропонував мені прослухати у диригента опери Івана Гамкало, навіть в кабінет завів. Я Івану Дмитровичу тоді сподобалася.
Сама не очікувала, але думка про повернення не давала спокою. Через погода я зібрала валізи і приїхала додому.
- У 2011-му ви заспівали головну партію - Магди в опері Джан-Карло Менотті «Консул». Її поставив в Лондоні режисер Стів Тіллер. І в цьому ж році вас перевели із стажистів Національної опери, де ви числилися з 2008-го, в солістки. Ці події пов'язані між собою?
- Можливо. Я, правда, не замислювалася над цим. Як стажер співала в багатьох репертуарних постановках: Наталку Полтавку, Оксану з «Запорожця за Дунаєм», мадам Батерфляй. Директор театру сказав, мовляв, ми вже не можемо вас тримати в стажерів, які виходять з маленькими ролями, коли робити все головні партії.
- Як вам довірили Чіо-Чіо-сан, в той час як її виконували провідні солістки театру?
- Це одна з складних партій, з величезним навантаженням для голосу, але я її сильно люблю, тому стала репетирувати. А тут в 2010 р до Києва приїхав відомий бакинський диригент Ялчин Адігезалов, син знаменитих музикантів. Він диригував лише один спектакль, як раз Чіо-Чіо-сан. Коли диригента запитали, кого з солісток візьме на головну роль, він назвав моє ім'я. Це був ризик. Знаю, його відмовляли, тому що Адігезалов - нова людина в театрі, я дебютую в постановці плюс на репетиції відведено буквально кілька днів. Раптом провал? Він мене відстояв. Прем'єра з успіхом пройшла в червні, з тих пір я практично весь час і виходжу з цією партією.
- Повернемося до опери Менотті, в лондонській постановці вона називалася «Таємний консул». Як на вас вийшов Тіллер? Знаю, події, що відбуваються на сцені, трапилися з вами насправді.
- Я познайомилася зі Стівеном Тіллера ще в Граці, він приїжджав з майстер-класами. У нього давно зародилася ідея поставити оперу, хоча і написана вона в 50-х роках минулого століття, сюжет її неймовірно актуальний. Якщо пам'ятаєте, крім сімейної трагедії, йдеться про те, як важко буває отримати візу. Опера - справа дорога, але Лондон - місто прогресивний, творці у них в авангарді, тому режисер навіть державну підтримку отримав.
А історія з візою така. У понеділок я повинна була летіти в Лондон, тому що з вівторка починалися репетиції. Квитки на руках. Валізи майже зібрані. Уявіть мій жах, коли в п'ятницю вранці, напередодні поїздки, я приходжу в посольство, а візи немає. Що тут почалося! У мене ж не туристична віза, а робоча, контракт підписаний.
Стів особисто обійшов лондонських депутатів і після довгих поневірянь вийшов на жінку з посольства, яка виявилася любителькою опери. І тільки на таких особистих контактах мені вдалося полетіти. Я готувалася до вечірнього спектаклю, а мама за дорученням отримала за мене в'їзний документ.
- У «Консулі» є сцена, де разом зі сценічним матір'ю ви співаєте українську пісню «Місяць на небі». Підозрюю, що Тіллер включив саме цей музичний матеріал з вашої подачі.
- В оригіналі у Менотті звучить платівка, де жіночий голос співає мелодійне танго. Стів Тіллер хотів замінити танго вставним номером, який введе глядача в сучасні реалії, і запропонував заспівати якусь народну пісню, просту, ліричну. Я наспівала «Місяць ...». Мою матір грала литовська співачка, яка прекрасно знала цю мелодію, ми її швидко розучили на два голоси. Знаєте, люди в залі плакали під час її виконання. Іноді не потрібно «наворотів», щоб взяти за живе.
- Вам пощастило з репертуаром. В Австрії ви виконували партії в таких операх, які в наших театрах - в дивину. Наприклад, Вітелія в моцартівському «Милосердя Тита», Дорабелла в його ж «Так чинять усі», Брадаманте в опері Генделя «Альцина» - музику складну для виконання через велику кількість вокальних прикрас, пасажів.
- «Альцина» - перша опера, в якій я брала участь, ще будучи меццо-сопрано. Постановка була сучасною, як і більшість європейських оперних вистав. Я виходила на сцену в чоловічому костюмі, капелюсі, а на нічну сорочку мені одягали чомусь пишну балетну пачку. Коли я побачила ноти, які мені належить співати, запанікувала. Там були довгі колоратури (віртуозні, технічні вокальні пасажі). Я йшла в міський парк, сідала на лавку і день за днем «муркотала» пасажі. Один за іншим. У мене ж практики виконання колоратур не було.
Коли почалися репетиції, то мій партнер по сцені - корейський тенор і інші співаки приходили послухати, як «Леся як з кулемета строчить». Так я і не зізналася, що замість довгих років тренувань, як всі думали, були уроки в парку.
Коли ми списуємося по інтернету або зустрічаємося десь в Європі, вони неодмінно згадують той випадок «з кулеметом».
На Генделя і Моцарта добре вчитися вокалу. Мій університетський педагог професор Клаудія Рюггеберг часто повторювала слова свого батька - відомого диригента: «Справжнє сопрано повинна співати Паміна з« Чарівної флейти »Моцарта і Ізольду з вагнерівської опери« Трістан і Ізольда ». У першому випадку - бісерно вишити мелодію, у другому - розлитися вокалом. В Австрії я придбала раціональність в подачі звуку, навіть розважливість, технічність, а тут, в Києві, вбираю душевність, ліричність.
Італійські опери - бальзам для душі і голосу співачки: Манон Леско Пуччіні
Валіза, голубка і сарафанне радіо
- Які вимоги до сучасного оперному співакові висувають європейські режисери, керівництво театрів?
- Як і скрізь - прекрасне володіння голосом ...
- А знання мови? У вашому випадку воно допомогло.
- Якщо у людини приголомшливий голос, то для нього не шкода запросити перекладача. Втім, виконавцю, націлений на закордон, нічого не заважає вивчити іноземну мову. У тій же Європі, навіть в німецькомовних країнах, можна прекрасно по-англійськи спілкуватися.
- Ви стежите за кар'єрою українських співаків, які працюють за кордоном? З ким спілкуєтеся?
- З Людмилою Монастирській, вона зараз співає в міланському «Ла Скала», Євгеном Орловим - він виступає на сцені «Метрополітен-Опера» в Нью-Йорку. Україна багата талантами і ми їх щедро роздаємо.
- Як вам жилося в Австрії? Зрозуміло, що робота в оперному театрі Граца оплачувалася, а студенткою напевно доводилося підробляти?
- Я отримувала стипендію від міста як одна з кращих студенток, а це трохи більше 400 євро в місяць. Виходило гідно жити, можна знімати маленьку квартиру. Потім завжди є можливість підробити. У Граці, наприклад, існував Жіночий клуб, який допомагав студентам. Фрау організовували до Різдва концерти для забезпеченої публіки, ми виходили на сцену з 3-4 аріями, отримували за виступ непогані гроші. Влітку - традиційні німецькі фестивалі, де співаки можуть в постановках брати участь. Завжди можна заробити, якщо є бажання.
- Ви займалися зі знаменитими примами - Галиною Писаренко, її вважали найкращою виконавицею партії Тетяни в «Євгенії Онєгіні», вона зараз професор Московської консерваторії, і Регіною Резник (Regina Resnik), американською співачкою, що дебютувала ще на початку 40-х минулого століття. Чим ви поповнили творчу скарбничку, спілкуючись з легендами?
- Галина Писаренко часто приїжджає з майстер-класами в так звану річну вокальну школу Американського інституту музики в Австрії. Для навчання у маестро відбирають кращих студентів, потім вони беруть участь в конкурсі. Я перемогла на такому змаганні і потрапила в клас Галини Олексіївни. З нею ми якраз працювали над образом Тетяни.
Цікаві були метаморфози. Закривши очі і чуєш зворушливий голос, молоде за тембром і звучанням сопрано. Відкриваєш, і перед тобою - іменитий педагог. Галина Писаренко вчила мене йти від образу. Техніка - це обов'язковий базис, про який під час виконання потрібно просто забути. Співати, а не працювати.
Регіна Резник - взагалі дивна співачка і жінка. Вона виступала як сопрано на сцені «Метрополітен-опера», а коли перейшла в меццо, то театр її в такому амплуа не прийняв. Довелося їй виїхати до Європи, де викладала, блискуче з аншлагами виступала. Але вже на іншому континенті.
У 2008-му мені пощастило потрапити в п'ятірку українських співаків, яких Італійський культурний центр в Києві відправив на майстер-класи в Оперний театр міста Тревізо. Тоді я і познайомилася з Резник. Ми жили в маленькому містечку під Венецією, в старовинній віллі XVI століття.
До речі, Регіна Резник говорить на декількох мовах - німецькою, італійською, англійською. По-русски знає пару слів. Коли при ній в розмові ми згадали «чемодан», вона навіть скрикнула. Каже, що чула це слово від батька - українця, який до еміграції був кушнірів. Очевидно, обтягав валізи. І ще вона знає про голубку - цю італійську пісню, тільки по-російськи, співав її тато.
Регіна навчила мене бути бійцем, радіти життю, вірити в свої сили. Ми її постійно бачили усміхненої, підтягнутою, а їй вже було за 80 років. Вона ходила під руку з баритоном, з іншого боку - басом, завжди в доброму гуморі.
Розуміння образу потрібно вчитися у всіх, з ким зіштовхує тебе доля. Наприклад, диригент Маріїнського театру Михайло Синькевич, який працював в Донецьку над «Летючим голландцем», допоміг мені в сцені першої зустрічі, коли Сента зустрічає голландця. Він мені навів приклад зі свого життя, який ідеально вибудував мій образ. Розповів, що в роки війни його бабуся три роки не отримувала звісточки від чоловіка, який пішов на фронт. Його вже всі поховали, а вона чекала. Тільки уявіть - білоруське село, жінка займається чимось по господарству, піднімає очі, а на неї дивиться жівехонькі чоловік. Ось з таким відчуттям я і зіграла цю сцену.
- Багато оперні співаки не люблять свій голос у записі, кажуть, фарби губляться. Як ви до цього ставитеся?
- Коли я вперше записала «Чіо-Чіо-сан» на відео, оператора з телебачення запросила, то була готова до того, що запис не передасть тих нюансів, що звучали зі сцени. Але в загальному сподобалося.
Нещодавно один італійський диригент, який дізнався про мене від іншого диригента (як бачите, в нашій професії працює сарафанне радіо), попросив мої записи. Я прослухала їх ще раз і вирішила не надсилати такий матеріал - сьогодні я співаю зовсім інакше.
- Ми говоримо про становлення і розвиток співачки. З чого все почалося?
Дер, ді, дас для «мадам Батерфляй»
Алексєєва ризикнула з мадам Батерфляй,
тепер співає її постійно
Ім'я молодої української співачки - сопрано Лесі АЛЄКСЄЄВОЇ добре відомо любителям оперного мистецтва за кордоном. Будучи студенткою-відмінницею в університеті музики австрійського міста Грац, а після - солісткою місцевої опери - Тheater im Palais, вона зарекомендувала себе як переконлива драматична актриса з потужним голосом і відточеною вокальну техніку.
У правдивості цих слів переконалися і лондонська публіка на прем'єрі опери Джан-Карло Менотті «Таємний консул», і завсідники Національної опери в Києві, і слухачі недавнього міжнародного проекту «Летючий голландець» Ріхарда Вагнера в Донецьку.
Втім, шлях на сцену головного оперного театру країни виявився у Алексєєвої звивистим. Вона змінила ролі в операх, яких немає і, на жаль, не буде в репертуарі українських театрів, на перевірену часом класику. Співачка вважає, що італійські композитори - бальзам для її душі і голоси. Недарма візитною карткою Лесі стала партія Чіо-Чіо-сан, або мадам Батерфляй, з опери Джакомо Пуччіні.
З солісткою опери ми говорили про сарафанне радіо в творчому середовищі, «кулеметі» з Граца і про те, що в кар'єрі співачки важливий не тільки вокал, а й мову.
Табу на ню
- В кінці минулого року «Донбас Опера» представила прем'єру - «Летючий голландець» (див. «Пристрасті по Вагнеру» // «2000», №51 (635), 21-27.12.2012). Ви заспівали партію головної героїні - Сент. Не сумніваюся, що багато співачки, і не тільки українські, хотіли б отримати цю роль. Чому вибір припав на вас?
- Як завжди, все виходить спонтанно. Хоча, з іншого боку, випадковостей не буває. Все до цього йшло. Треба сказати, що до цього випадку я в Донецьку взагалі ніколи не була, не знала жодного музиканта звідти. До прем'єри «Летючого ...» залишалося місяців шість, а головної героїні не було - півтора року головний диригент театру Василь Василенко шукав співачку на цю партію, бажано добре володіє німецькою мовою. Одного разу баритон з київської опери - Андрій Маслаков, а він зовсім не брав участі в цій постановці, випадково упустив, що є така Алексєєва - сопрано, яка вчилася в Австрії і знає німецьку. Мені тут же подзвонили і запросили на прослуховування.
У червні в Донецьк приїхали режисер-постановник Мара Курочка з Німеччини та Олександр Янков - продюсер зі Швейцарії, щоб проінспектувати, як рухається робота, чи готові оркестр, співаки. В цей же час прибула і я з баладою Сент з опери. Коли співала, побачила очі Курочки і зрозуміла, що роль - моя.
- Спеціально розучили баладу для прослуховування?
- Я її чудово знала, тому що коли навчалася в Австрії, ще в 2001-му перемогла на вокальному конкурсі, отримала грант від Вагнерівського фонду, брала участь у фестивалі, який проходить в Байройті. Для сопрано взагалі партія Сент - знакова, її неодмінно вчать в консерваторіях. Я співала дует з «Летючого голландця» в концертному виконанні, але ніколи не брала участь в його оперної постановки.
- На ваш погляд, чому останні років десять так затребувані німецькі режисери? Давайте пройдемося лише по «Летючого ...»: в 2004-му оперу поставив німець Петер Конвічний в московському Великому театрі, донецький театр запросив Мару Курочку, навіть театр опери і балету Бурятії в Улан-Уде відзначився в кінці минулого року роботою Ханса-Йоахима Фрая.
- «Летючий голландець» - одна з ранніх опер, романтична, більш проста, якщо можна вжити це слово, говорячи про Вагнера. Це перший ступінь для пізнання композитора і філософії його музики. А німці взагалі Вагнера ввібрали з молоком матері. По-друге, витоки оперної режисури - німецькі, швейцарські театри.
У них теж бували часи, коли у виставі було зайнято більше людей, ніж сидить в залі. Тому європейські режисери стали думати, як залучити в театр публіку, перш за все - молодь. У пошуку нових підходів доводилося ставити навіть радикальні постановки. Мені здається, коли сценографія підпорядкована основній ідеї і це виправдано, то можна зробити і невеликий скандал. Але все в міру.
- Вітчизняному глядачеві, вихованому на класичних канонах оперних шедеврів, важко прийняти дійство в експериментальному обрамленні. Сучасні режисери не гребують неприкритим натуралізмом: постільними сценами, співаками в негліже і т. Д. Як співачці що вам дає школа нестандартного бачення і чи є для вас табу на сцені?
- Мені відомі випадки, коли режисери просили співаків співати, наприклад, у ванні, виставленої на сцені, та ще й в напівоголеному вигляді. Але справа кожного соліста відмовитися або погодитися. Якщо постановнику дуже потрібна гола натура, він запрошує міманс - завжди знайдуться люди, які заробляють тим, що показують своє тіло. Співак повинен співати так, як йому зручно, як дозволяє внутрішня свобода.
- Коль буде потрібно, заспіваєте у ванній?
- Одягненою або прикритою банним рушником - можливо. Оголеною - ніколи.
- Щоб естетично виглядати в таких сценах, співачкам потрібно тримати себе в формі. Як ви справляєтеся з цим завданням?
- Я підтримую форму голосу. У моєму житті немає спорту. Замість фізичних навантажень і тренувань - репетиції, а калорії губляться під час вистави. Мені, навпаки, кілограмів зо два треба добрати, щоб відчувати себе впевнено.
- Чи є у вас сценічні забобони, скажімо, п'ятак під п'ятою на прем'єрі?
- Ні. Існують правила: добре поїсти за пару годин до вистави, пляшка води за лаштунками і дуже зручне взуття. Не люблю каблуки, мені потрібно впевнено стояти на сцені. Так би мовити, заземлитися.
Від «кулемета» до «Консулу»
- У вас дуже незвичайний шлях до Національної опери. Як правило, сюди потрапляють після консерваторії, закінчивши вокальне відділення. Ви прийшли в київську трупу з австрійського театру. Чому такий гак?
- Я закінчила київську консерваторію, тільки по класу хорового диригування, співала в академічній капелі «Думка», їздила з концертами по різних країнах. На якомусь етапі захотілося співати професійно. Я поступила на вокальний факультет, але провчилася півроку. Педагоги сказали, що у мене природне меццо-сопрано (жіночий голос, найбільш виграшно звучить в середньому діапазоні), але з часом помітила, що у голосу є ще можливості в високому регістрі, а вони зовсім не використовуються.
У 1999-му я і мій тодішній чоловік-гітарист, який працював в циганському театрі «Романс» і філармонії, вирішили поїхати в Австрію - в Граці одна з кращих джазових гітарних шкіл. Я мала намір вчинити там в Університет музики і театрального мистецтва - дуже популярний навчальний заклад. Мене прийняли як меццо-сопрано, а пізніше я стала співати сопрановие партії.
Перші три роки, як виїхала з Києва, взагалі не показувалася на батьківщині, навіть зареклася повертатися. Потім стала наїжджати то влітку, то взимку. В черговий мій приїзд у вересні, коли в київській опері почався новий сезон, ми з мамою пішли на «Манон Леско». У театрі я побачила Тарас Штонда - баса, з яким ми знайомі ще по консерваторії. Він запропонував мені прослухати у диригента опери Івана Гамкало, навіть в кабінет завів. Я Івану Дмитровичу тоді сподобалася.
Сама не очікувала, але думка про повернення не давала спокою. Через погода я зібрала валізи і приїхала додому.
- У 2011-му ви заспівали головну партію - Магди в опері Джан-Карло Менотті «Консул». Її поставив в Лондоні режисер Стів Тіллер. І в цьому ж році вас перевели із стажистів Національної опери, де ви числилися з 2008-го, в солістки. Ці події пов'язані між собою?
- Можливо. Я, правда, не замислювалася над цим. Як стажер співала в багатьох репертуарних постановках: Наталку Полтавку, Оксану з «Запорожця за Дунаєм», мадам Батерфляй. Директор театру сказав, мовляв, ми вже не можемо вас тримати в стажерів, які виходять з маленькими ролями, коли робити все головні партії.
- Як вам довірили Чіо-Чіо-сан, в той час як її виконували провідні солістки театру?
- Це одна з складних партій, з величезним навантаженням для голосу, але я її сильно люблю, тому стала репетирувати. А тут в 2010 р до Києва приїхав відомий бакинський диригент Ялчин Адігезалов, син знаменитих музикантів. Він диригував лише один спектакль, як раз Чіо-Чіо-сан. Коли диригента запитали, кого з солісток візьме на головну роль, він назвав моє ім'я. Це був ризик. Знаю, його відмовляли, тому що Адігезалов - нова людина в театрі, я дебютую в постановці плюс на репетиції відведено буквально кілька днів. Раптом провал? Він мене відстояв. Прем'єра з успіхом пройшла в червні, з тих пір я практично весь час і виходжу з цією партією.
- Повернемося до опери Менотті, в лондонській постановці вона називалася «Таємний консул». Як на вас вийшов Тіллер? Знаю, події, що відбуваються на сцені, трапилися з вами насправді.
- Я познайомилася зі Стівеном Тіллера ще в Граці, він приїжджав з майстер-класами. У нього давно зародилася ідея поставити оперу, хоча і написана вона в 50-х роках минулого століття, сюжет її неймовірно актуальний. Якщо пам'ятаєте, крім сімейної трагедії, йдеться про те, як важко буває отримати візу. Опера - справа дорога, але Лондон - місто прогресивний, творці у них в авангарді, тому режисер навіть державну підтримку отримав.
А історія з візою така. У понеділок я повинна була летіти в Лондон, тому що з вівторка починалися репетиції. Квитки на руках. Валізи майже зібрані. Уявіть мій жах, коли в п'ятницю вранці, напередодні поїздки, я приходжу в посольство, а візи немає. Що тут почалося! У мене ж не туристична віза, а робоча, контракт підписаний.
Стів особисто обійшов лондонських депутатів і після довгих поневірянь вийшов на жінку з посольства, яка виявилася любителькою опери. І тільки на таких особистих контактах мені вдалося полетіти. Я готувалася до вечірнього спектаклю, а мама за дорученням отримала за мене в'їзний документ.
- У «Консулі» є сцена, де разом зі сценічним матір'ю ви співаєте українську пісню «Місяць на небі». Підозрюю, що Тіллер включив саме цей музичний матеріал з вашої подачі.
- В оригіналі у Менотті звучить платівка, де жіночий голос співає мелодійне танго. Стів Тіллер хотів замінити танго вставним номером, який введе глядача в сучасні реалії, і запропонував заспівати якусь народну пісню, просту, ліричну. Я наспівала «Місяць ...». Мою матір грала литовська співачка, яка прекрасно знала цю мелодію, ми її швидко розучили на два голоси. Знаєте, люди в залі плакали під час її виконання. Іноді не потрібно «наворотів», щоб взяти за живе.
- Вам пощастило з репертуаром. В Австрії ви виконували партії в таких операх, які в наших театрах - в дивину. Наприклад, Вітелія в моцартівському «Милосердя Тита», Дорабелла в його ж «Так чинять усі», Брадаманте в опері Генделя «Альцина» - музику складну для виконання через велику кількість вокальних прикрас, пасажів.
- «Альцина» - перша опера, в якій я брала участь, ще будучи меццо-сопрано. Постановка була сучасною, як і більшість європейських оперних вистав. Я виходила на сцену в чоловічому костюмі, капелюсі, а на нічну сорочку мені одягали чомусь пишну балетну пачку. Коли я побачила ноти, які мені належить співати, запанікувала. Там були довгі колоратури (віртуозні, технічні вокальні пасажі). Я йшла в міський парк, сідала на лавку і день за днем «муркотала» пасажі. Один за іншим. У мене ж практики виконання колоратур не було.
Коли почалися репетиції, то мій партнер по сцені - корейський тенор і інші співаки приходили послухати, як «Леся як з кулемета строчить». Так я і не зізналася, що замість довгих років тренувань, як всі думали, були уроки в парку.
Коли ми списуємося по інтернету або зустрічаємося десь в Європі, вони неодмінно згадують той випадок «з кулеметом».
На Генделя і Моцарта добре вчитися вокалу. Мій університетський педагог професор Клаудія Рюггеберг часто повторювала слова свого батька - відомого диригента: «Справжнє сопрано повинна співати Паміна з« Чарівної флейти »Моцарта і Ізольду з вагнерівської опери« Трістан і Ізольда ». У першому випадку - бісерно вишити мелодію, у другому - розлитися вокалом. В Австрії я придбала раціональність в подачі звуку, навіть розважливість, технічність, а тут, в Києві, вбираю душевність, ліричність.
Італійські опери - бальзам для душі і голосу співачки: Манон Леско Пуччіні
Валіза, голубка і сарафанне радіо
- Які вимоги до сучасного оперному співакові висувають європейські режисери, керівництво театрів?
- Як і скрізь - прекрасне володіння голосом ...
- А знання мови? У вашому випадку воно допомогло.
- Якщо у людини приголомшливий голос, то для нього не шкода запросити перекладача. Втім, виконавцю, націлений на закордон, нічого не заважає вивчити іноземну мову. У тій же Європі, навіть в німецькомовних країнах, можна прекрасно по-англійськи спілкуватися.
- Ви стежите за кар'єрою українських співаків, які працюють за кордоном? З ким спілкуєтеся?
- З Людмилою Монастирській, вона зараз співає в міланському «Ла Скала», Євгеном Орловим - він виступає на сцені «Метрополітен-Опера» в Нью-Йорку. Україна багата талантами і ми їх щедро роздаємо.
- Як вам жилося в Австрії? Зрозуміло, що робота в оперному театрі Граца оплачувалася, а студенткою напевно доводилося підробляти?
- Я отримувала стипендію від міста як одна з кращих студенток, а це трохи більше 400 євро в місяць. Виходило гідно жити, можна знімати маленьку квартиру. Потім завжди є можливість підробити. У Граці, наприклад, існував Жіночий клуб, який допомагав студентам. Фрау організовували до Різдва концерти для забезпеченої публіки, ми виходили на сцену з 3-4 аріями, отримували за виступ непогані гроші. Влітку - традиційні німецькі фестивалі, де співаки можуть в постановках брати участь. Завжди можна заробити, якщо є бажання.
- Ви займалися зі знаменитими примами - Галиною Писаренко, її вважали найкращою виконавицею партії Тетяни в «Євгенії Онєгіні», вона зараз професор Московської консерваторії, і Регіною Резник (Regina Resnik), американською співачкою, що дебютувала ще на початку 40-х минулого століття. Чим ви поповнили творчу скарбничку, спілкуючись з легендами?
- Галина Писаренко часто приїжджає з майстер-класами в так звану річну вокальну школу Американського інституту музики в Австрії. Для навчання у маестро відбирають кращих студентів, потім вони беруть участь в конкурсі. Я перемогла на такому змаганні і потрапила в клас Галини Олексіївни. З нею ми якраз працювали над образом Тетяни.
Цікаві були метаморфози. Закривши очі і чуєш зворушливий голос, молоде за тембром і звучанням сопрано. Відкриваєш, і перед тобою - іменитий педагог. Галина Писаренко вчила мене йти від образу. Техніка - це обов'язковий базис, про який під час виконання потрібно просто забути. Співати, а не працювати.
Регіна Резник - взагалі дивна співачка і жінка. Вона виступала як сопрано на сцені «Метрополітен-опера», а коли перейшла в меццо, то театр її в такому амплуа не прийняв. Довелося їй виїхати до Європи, де викладала, блискуче з аншлагами виступала. Але вже на іншому континенті.
У 2008-му мені пощастило потрапити в п'ятірку українських співаків, яких Італійський культурний центр в Києві відправив на майстер-класи в Оперний театр міста Тревізо. Тоді я і познайомилася з Резник. Ми жили в маленькому містечку під Венецією, в старовинній віллі XVI століття.
До речі, Регіна Резник говорить на декількох мовах - німецькою, італійською, англійською. По-русски знає пару слів. Коли при ній в розмові ми згадали «чемодан», вона навіть скрикнула. Каже, що чула це слово від батька - українця, який до еміграції був кушнірів. Очевидно, обтягав валізи. І ще вона знає про голубку - цю італійську пісню, тільки по-російськи, співав її тато.
Регіна навчила мене бути бійцем, радіти життю, вірити в свої сили. Ми її постійно бачили усміхненої, підтягнутою, а їй вже було за 80 років. Вона ходила під руку з баритоном, з іншого боку - басом, завжди в доброму гуморі.
Розуміння образу потрібно вчитися у всіх, з ким зіштовхує тебе доля. Наприклад, диригент Маріїнського театру Михайло Синькевич, який працював в Донецьку над «Летючим голландцем», допоміг мені в сцені першої зустрічі, коли Сента зустрічає голландця. Він мені навів приклад зі свого життя, який ідеально вибудував мій образ. Розповів, що в роки війни його бабуся три роки не отримувала звісточки від чоловіка, який пішов на фронт. Його вже всі поховали, а вона чекала. Тільки уявіть - білоруське село, жінка займається чимось по господарству, піднімає очі, а на неї дивиться жівехонькі чоловік. Ось з таким відчуттям я і зіграла цю сцену.
- Багато оперні співаки не люблять свій голос у записі, кажуть, фарби губляться. Як ви до цього ставитеся?
- Коли я вперше записала «Чіо-Чіо-сан» на відео, оператора з телебачення запросила, то була готова до того, що запис не передасть тих нюансів, що звучали зі сцени. Але в загальному сподобалося.
Нещодавно один італійський диригент, який дізнався про мене від іншого диригента (як бачите, в нашій професії працює сарафанне радіо), попросив мої записи. Я прослухала їх ще раз і вирішила не надсилати такий матеріал - сьогодні я співаю зовсім інакше.
- Ми говоримо про становлення і розвиток співачки. З чого все почалося?
- Моя бабуся Лідія Іванівна з п'яти років водила мене на фортепіано в студію при київському музичному училищі. Вона прекрасно грала на бандурі, у мене до цих пір її інструмент варто. Була музикантом-аматором, по слуху підібрала весь репертуар, який по радіо транслювали. А ще у бабусі був гарний голос. Вона мені все пісні переспівала.
Влітку разом з бабусею мене відправляли в Полтавську область погостювати то у однієї її сестри, то в іншої. Пам'ятаю, йдемо з нею через поле і співаємо дует Поліни і Лізи з «Пікової дами» Чайковського. Вона - другим голосом, я - першим. Зізнаюся, довго думала, що це народна пісня, потім, коли в училищі стали слухати Чайковського, я тут же згадала про бабусю.
Вона була вчителем німецької мови, але мені розповідала тільки лічилки. Коли я приїхала з Австрії, вона стала говорити зі мною по-німецьки і обімліла: я неправильно артиклі вживала. Справа в тому, що мені треба було якомога швидше мову освоїти, щоб спілкуватися. А жіночий рід або чоловічий - на перших порах неважливо, співрозмовник завжди огріхи іноземця пробачить. А бабуся зі мною терпляче повторювала: дер, ді, дас.
- У професійному колі важко дружити з колегами, адже ви по суті суперники, і все ж ...
- Мої друзі - колишні однокурсники, з якими підтримуємо зв'язок, збираємося в тісному колі. Не всі вони пішли з професійного шляху, але все одно завжди є про що поговорити, адже ми - музиканти в душі. З нашої компанії Рубен Толмачов - керівник київського хору «Дзвіночок», Катя Устьянцева - вона зараз в Норвегії, керує хором в місті Ставангер.
Шановні читачі, PDF-версію статті можна скачати тут ...
Дер, ді, дас для «мадам Батерфляй»
Алексєєва ризикнула з мадам Батерфляй,
тепер співає її постійно
Ім'я молодої української співачки - сопрано Лесі АЛЄКСЄЄВОЇ добре відомо любителям оперного мистецтва за кордоном. Будучи студенткою-відмінницею в університеті музики австрійського міста Грац, а після - солісткою місцевої опери - Тheater im Palais, вона зарекомендувала себе як переконлива драматична актриса з потужним голосом і відточеною вокальну техніку.
У правдивості цих слів переконалися і лондонська публіка на прем'єрі опери Джан-Карло Менотті «Таємний консул», і завсідники Національної опери в Києві, і слухачі недавнього міжнародного проекту «Летючий голландець» Ріхарда Вагнера в Донецьку.
Втім, шлях на сцену головного оперного театру країни виявився у Алексєєвої звивистим. Вона змінила ролі в операх, яких немає і, на жаль, не буде в репертуарі українських театрів, на перевірену часом класику. Співачка вважає, що італійські композитори - бальзам для її душі і голоси. Недарма візитною карткою Лесі стала партія Чіо-Чіо-сан, або мадам Батерфляй, з опери Джакомо Пуччіні.
З солісткою опери ми говорили про сарафанне радіо в творчому середовищі, «кулеметі» з Граца і про те, що в кар'єрі співачки важливий не тільки вокал, а й мову.
Табу на ню
- В кінці минулого року «Донбас Опера» представила прем'єру - «Летючий голландець» (див. «Пристрасті по Вагнеру» // «2000», №51 (635), 21-27.12.2012). Ви заспівали партію головної героїні - Сент. Не сумніваюся, що багато співачки, і не тільки українські, хотіли б отримати цю роль. Чому вибір припав на вас?
- Як завжди, все виходить спонтанно. Хоча, з іншого боку, випадковостей не буває. Все до цього йшло. Треба сказати, що до цього випадку я в Донецьку взагалі ніколи не була, не знала жодного музиканта звідти. До прем'єри «Летючого ...» залишалося місяців шість, а головної героїні не було - півтора року головний диригент театру Василь Василенко шукав співачку на цю партію, бажано добре володіє німецькою мовою. Одного разу баритон з київської опери - Андрій Маслаков, а він зовсім не брав участі в цій постановці, випадково упустив, що є така Алексєєва - сопрано, яка вчилася в Австрії і знає німецьку. Мені тут же подзвонили і запросили на прослуховування.
У червні в Донецьк приїхали режисер-постановник Мара Курочка з Німеччини та Олександр Янков - продюсер зі Швейцарії, щоб проінспектувати, як рухається робота, чи готові оркестр, співаки. В цей же час прибула і я з баладою Сент з опери. Коли співала, побачила очі Курочки і зрозуміла, що роль - моя.
- Спеціально розучили баладу для прослуховування?
- Я її чудово знала, тому що коли навчалася в Австрії, ще в 2001-му перемогла на вокальному конкурсі, отримала грант від Вагнерівського фонду, брала участь у фестивалі, який проходить в Байройті. Для сопрано взагалі партія Сент - знакова, її неодмінно вчать в консерваторіях. Я співала дует з «Летючого голландця» в концертному виконанні, але ніколи не брала участь в його оперної постановки.
- На ваш погляд, чому останні років десять так затребувані німецькі режисери? Давайте пройдемося лише по «Летючого ...»: в 2004-му оперу поставив німець Петер Конвічний в московському Великому театрі, донецький театр запросив Мару Курочку, навіть театр опери і балету Бурятії в Улан-Уде відзначився в кінці минулого року роботою Ханса-Йоахима Фрая.
- «Летючий голландець» - одна з ранніх опер, романтична, більш проста, якщо можна вжити це слово, говорячи про Вагнера. Це перший ступінь для пізнання композитора і філософії його музики. А німці взагалі Вагнера ввібрали з молоком матері. По-друге, витоки оперної режисури - німецькі, швейцарські театри.
У них теж бували часи, коли у виставі було зайнято більше людей, ніж сидить в залі. Тому європейські режисери стали думати, як залучити в театр публіку, перш за все - молодь. У пошуку нових підходів доводилося ставити навіть радикальні постановки. Мені здається, коли сценографія підпорядкована основній ідеї і це виправдано, то можна зробити і невеликий скандал. Але все в міру.
- Вітчизняному глядачеві, вихованому на класичних канонах оперних шедеврів, важко прийняти дійство в експериментальному обрамленні. Сучасні режисери не гребують неприкритим натуралізмом: постільними сценами, співаками в негліже і т. Д. Як співачці що вам дає школа нестандартного бачення і чи є для вас табу на сцені?
- Мені відомі випадки, коли режисери просили співаків співати, наприклад, у ванні, виставленої на сцені, та ще й в напівоголеному вигляді. Але справа кожного соліста відмовитися або погодитися. Якщо постановнику дуже потрібна гола натура, він запрошує міманс - завжди знайдуться люди, які заробляють тим, що показують своє тіло. Співак повинен співати так, як йому зручно, як дозволяє внутрішня свобода.
- Коль буде потрібно, заспіваєте у ванній?
- Одягненою або прикритою банним рушником - можливо. Оголеною - ніколи.
- Щоб естетично виглядати в таких сценах, співачкам потрібно тримати себе в формі. Як ви справляєтеся з цим завданням?
- Я підтримую форму голосу. У моєму житті немає спорту. Замість фізичних навантажень і тренувань - репетиції, а калорії губляться під час вистави. Мені, навпаки, кілограмів зо два треба добрати, щоб відчувати себе впевнено.
- Чи є у вас сценічні забобони, скажімо, п'ятак під п'ятою на прем'єрі?
- Ні. Існують правила: добре поїсти за пару годин до вистави, пляшка води за лаштунками і дуже зручне взуття. Не люблю каблуки, мені потрібно впевнено стояти на сцені. Так би мовити, заземлитися.
Від «кулемета» до «Консулу»
- У вас дуже незвичайний шлях до Національної опери. Як правило, сюди потрапляють після консерваторії, закінчивши вокальне відділення. Ви прийшли в київську трупу з австрійського театру. Чому такий гак?
- Я закінчила київську консерваторію, тільки по класу хорового диригування, співала в академічній капелі «Думка», їздила з концертами по різних країнах. На якомусь етапі захотілося співати професійно. Я поступила на вокальний факультет, але провчилася півроку. Педагоги сказали, що у мене природне меццо-сопрано (жіночий голос, найбільш виграшно звучить в середньому діапазоні), але з часом помітила, що у голосу є ще можливості в високому регістрі, а вони зовсім не використовуються.
У 1999-му я і мій тодішній чоловік-гітарист, який працював в циганському театрі «Романс» і філармонії, вирішили поїхати в Австрію - в Граці одна з кращих джазових гітарних шкіл. Я мала намір вчинити там в Університет музики і театрального мистецтва - дуже популярний навчальний заклад. Мене прийняли як меццо-сопрано, а пізніше я стала співати сопрановие партії.
Перші три роки, як виїхала з Києва, взагалі не показувалася на батьківщині, навіть зареклася повертатися. Потім стала наїжджати то влітку, то взимку. В черговий мій приїзд у вересні, коли в київській опері почався новий сезон, ми з мамою пішли на «Манон Леско». У театрі я побачила Тарас Штонда - баса, з яким ми знайомі ще по консерваторії. Він запропонував мені прослухати у диригента опери Івана Гамкало, навіть в кабінет завів. Я Івану Дмитровичу тоді сподобалася.
Сама не очікувала, але думка про повернення не давала спокою. Через погода я зібрала валізи і приїхала додому.
- У 2011-му ви заспівали головну партію - Магди в опері Джан-Карло Менотті «Консул». Її поставив в Лондоні режисер Стів Тіллер. І в цьому ж році вас перевели із стажистів Національної опери, де ви числилися з 2008-го, в солістки. Ці події пов'язані між собою?
- Можливо. Я, правда, не замислювалася над цим. Як стажер співала в багатьох репертуарних постановках: Наталку Полтавку, Оксану з «Запорожця за Дунаєм», мадам Батерфляй. Директор театру сказав, мовляв, ми вже не можемо вас тримати в стажерів, які виходять з маленькими ролями, коли робити все головні партії.
- Як вам довірили Чіо-Чіо-сан, в той час як її виконували провідні солістки театру?
- Це одна з складних партій, з величезним навантаженням для голосу, але я її сильно люблю, тому стала репетирувати. А тут в 2010 р до Києва приїхав відомий бакинський диригент Ялчин Адігезалов, син знаменитих музикантів. Він диригував лише один спектакль, як раз Чіо-Чіо-сан. Коли диригента запитали, кого з солісток візьме на головну роль, він назвав моє ім'я. Це був ризик. Знаю, його відмовляли, тому що Адігезалов - нова людина в театрі, я дебютую в постановці плюс на репетиції відведено буквально кілька днів. Раптом провал? Він мене відстояв. Прем'єра з успіхом пройшла в червні, з тих пір я практично весь час і виходжу з цією партією.
- Повернемося до опери Менотті, в лондонській постановці вона називалася «Таємний консул». Як на вас вийшов Тіллер? Знаю, події, що відбуваються на сцені, трапилися з вами насправді.
- Я познайомилася зі Стівеном Тіллера ще в Граці, він приїжджав з майстер-класами. У нього давно зародилася ідея поставити оперу, хоча і написана вона в 50-х роках минулого століття, сюжет її неймовірно актуальний. Якщо пам'ятаєте, крім сімейної трагедії, йдеться про те, як важко буває отримати візу. Опера - справа дорога, але Лондон - місто прогресивний, творці у них в авангарді, тому режисер навіть державну підтримку отримав.
А історія з візою така. У понеділок я повинна була летіти в Лондон, тому що з вівторка починалися репетиції. Квитки на руках. Валізи майже зібрані. Уявіть мій жах, коли в п'ятницю вранці, напередодні поїздки, я приходжу в посольство, а візи немає. Що тут почалося! У мене ж не туристична віза, а робоча, контракт підписаний.
Стів особисто обійшов лондонських депутатів і після довгих поневірянь вийшов на жінку з посольства, яка виявилася любителькою опери. І тільки на таких особистих контактах мені вдалося полетіти. Я готувалася до вечірнього спектаклю, а мама за дорученням отримала за мене в'їзний документ.
- У «Консулі» є сцена, де разом зі сценічним матір'ю ви співаєте українську пісню «Місяць на небі». Підозрюю, що Тіллер включив саме цей музичний матеріал з вашої подачі.
- В оригіналі у Менотті звучить платівка, де жіночий голос співає мелодійне танго. Стів Тіллер хотів замінити танго вставним номером, який введе глядача в сучасні реалії, і запропонував заспівати якусь народну пісню, просту, ліричну. Я наспівала «Місяць ...». Мою матір грала литовська співачка, яка прекрасно знала цю мелодію, ми її швидко розучили на два голоси. Знаєте, люди в залі плакали під час її виконання. Іноді не потрібно «наворотів», щоб взяти за живе.
- Вам пощастило з репертуаром. В Австрії ви виконували партії в таких операх, які в наших театрах - в дивину. Наприклад, Вітелія в моцартівському «Милосердя Тита», Дорабелла в його ж «Так чинять усі», Брадаманте в опері Генделя «Альцина» - музику складну для виконання через велику кількість вокальних прикрас, пасажів.
- «Альцина» - перша опера, в якій я брала участь, ще будучи меццо-сопрано. Постановка була сучасною, як і більшість європейських оперних вистав. Я виходила на сцену в чоловічому костюмі, капелюсі, а на нічну сорочку мені одягали чомусь пишну балетну пачку. Коли я побачила ноти, які мені належить співати, запанікувала. Там були довгі колоратури (віртуозні, технічні вокальні пасажі). Я йшла в міський парк, сідала на лавку і день за днем «муркотала» пасажі. Один за іншим. У мене ж практики виконання колоратур не було.
Коли почалися репетиції, то мій партнер по сцені - корейський тенор і інші співаки приходили послухати, як «Леся як з кулемета строчить». Так я і не зізналася, що замість довгих років тренувань, як всі думали, були уроки в парку.
Коли ми списуємося по інтернету або зустрічаємося десь в Європі, вони неодмінно згадують той випадок «з кулеметом».
На Генделя і Моцарта добре вчитися вокалу. Мій університетський педагог професор Клаудія Рюггеберг часто повторювала слова свого батька - відомого диригента: «Справжнє сопрано повинна співати Паміна з« Чарівної флейти »Моцарта і Ізольду з вагнерівської опери« Трістан і Ізольда ». У першому випадку - бісерно вишити мелодію, у другому - розлитися вокалом. В Австрії я придбала раціональність в подачі звуку, навіть розважливість, технічність, а тут, в Києві, вбираю душевність, ліричність.
Італійські опери - бальзам для душі і голосу співачки: Манон Леско Пуччіні
Валіза, голубка і сарафанне радіо
- Які вимоги до сучасного оперному співакові висувають європейські режисери, керівництво театрів?
- Як і скрізь - прекрасне володіння голосом ...
- А знання мови? У вашому випадку воно допомогло.
- Якщо у людини приголомшливий голос, то для нього не шкода запросити перекладача. Втім, виконавцю, націлений на закордон, нічого не заважає вивчити іноземну мову. У тій же Європі, навіть в німецькомовних країнах, можна прекрасно по-англійськи спілкуватися.
- Ви стежите за кар'єрою українських співаків, які працюють за кордоном? З ким спілкуєтеся?
- З Людмилою Монастирській, вона зараз співає в міланському «Ла Скала», Євгеном Орловим - він виступає на сцені «Метрополітен-Опера» в Нью-Йорку. Україна багата талантами і ми їх щедро роздаємо.
- Як вам жилося в Австрії? Зрозуміло, що робота в оперному театрі Граца оплачувалася, а студенткою напевно доводилося підробляти?
- Я отримувала стипендію від міста як одна з кращих студенток, а це трохи більше 400 євро в місяць. Виходило гідно жити, можна знімати маленьку квартиру. Потім завжди є можливість підробити. У Граці, наприклад, існував Жіночий клуб, який допомагав студентам. Фрау організовували до Різдва концерти для забезпеченої публіки, ми виходили на сцену з 3-4 аріями, отримували за виступ непогані гроші. Влітку - традиційні німецькі фестивалі, де співаки можуть в постановках брати участь. Завжди можна заробити, якщо є бажання.
- Ви займалися зі знаменитими примами - Галиною Писаренко, її вважали найкращою виконавицею партії Тетяни в «Євгенії Онєгіні», вона зараз професор Московської консерваторії, і Регіною Резник (Regina Resnik), американською співачкою, що дебютувала ще на початку 40-х минулого століття. Чим ви поповнили творчу скарбничку, спілкуючись з легендами?
- Галина Писаренко часто приїжджає з майстер-класами в так звану річну вокальну школу Американського інституту музики в Австрії. Для навчання у маестро відбирають кращих студентів, потім вони беруть участь в конкурсі. Я перемогла на такому змаганні і потрапила в клас Галини Олексіївни. З нею ми якраз працювали над образом Тетяни.
Цікаві були метаморфози. Закривши очі і чуєш зворушливий голос, молоде за тембром і звучанням сопрано. Відкриваєш, і перед тобою - іменитий педагог. Галина Писаренко вчила мене йти від образу. Техніка - це обов'язковий базис, про який під час виконання потрібно просто забути. Співати, а не працювати.
Регіна Резник - взагалі дивна співачка і жінка. Вона виступала як сопрано на сцені «Метрополітен-опера», а коли перейшла в меццо, то театр її в такому амплуа не прийняв. Довелося їй виїхати до Європи, де викладала, блискуче з аншлагами виступала. Але вже на іншому континенті.
У 2008-му мені пощастило потрапити в п'ятірку українських співаків, яких Італійський культурний центр в Києві відправив на майстер-класи в Оперний театр міста Тревізо. Тоді я і познайомилася з Резник. Ми жили в маленькому містечку під Венецією, в старовинній віллі XVI століття.
До речі, Регіна Резник говорить на декількох мовах - німецькою, італійською, англійською. По-русски знає пару слів. Коли при ній в розмові ми згадали «чемодан», вона навіть скрикнула. Каже, що чула це слово від батька - українця, який до еміграції був кушнірів. Очевидно, обтягав валізи. І ще вона знає про голубку - цю італійську пісню, тільки по-російськи, співав її тато.
Регіна навчила мене бути бійцем, радіти життю, вірити в свої сили. Ми її постійно бачили усміхненої, підтягнутою, а їй вже було за 80 років. Вона ходила під руку з баритоном, з іншого боку - басом, завжди в доброму гуморі.
Розуміння образу потрібно вчитися у всіх, з ким зіштовхує тебе доля. Наприклад, диригент Маріїнського театру Михайло Синькевич, який працював в Донецьку над «Летючим голландцем», допоміг мені в сцені першої зустрічі, коли Сента зустрічає голландця. Він мені навів приклад зі свого життя, який ідеально вибудував мій образ. Розповів, що в роки війни його бабуся три роки не отримувала звісточки від чоловіка, який пішов на фронт. Його вже всі поховали, а вона чекала. Тільки уявіть - білоруське село, жінка займається чимось по господарству, піднімає очі, а на неї дивиться жівехонькі чоловік. Ось з таким відчуттям я і зіграла цю сцену.
- Багато оперні співаки не люблять свій голос у записі, кажуть, фарби губляться. Як ви до цього ставитеся?
- Коли я вперше записала «Чіо-Чіо-сан» на відео, оператора з телебачення запросила, то була готова до того, що запис не передасть тих нюансів, що звучали зі сцени. Але в загальному сподобалося.
Нещодавно один італійський диригент, який дізнався про мене від іншого диригента (як бачите, в нашій професії працює сарафанне радіо), попросив мої записи. Я прослухала їх ще раз і вирішила не надсилати такий матеріал - сьогодні я співаю зовсім інакше.
- Ми говоримо про становлення і розвиток співачки. З чого все почалося?
- Моя бабуся Лідія Іванівна з п'яти років водила мене на фортепіано в студію при київському музичному училищі. Вона прекрасно грала на бандурі, у мене до цих пір її інструмент варто. Була музикантом-аматором, по слуху підібрала весь репертуар, який по радіо транслювали. А ще у бабусі був гарний голос. Вона мені все пісні переспівала.
Влітку разом з бабусею мене відправляли в Полтавську область погостювати то у однієї її сестри, то в іншої. Пам'ятаю, йдемо з нею через поле і співаємо дует Поліни і Лізи з «Пікової дами» Чайковського. Вона - другим голосом, я - першим. Зізнаюся, довго думала, що це народна пісня, потім, коли в училищі стали слухати Чайковського, я тут же згадала про бабусю.
Вона була вчителем німецької мови, але мені розповідала тільки лічилки. Коли я приїхала з Австрії, вона стала говорити зі мною по-німецьки і обімліла: я неправильно артиклі вживала. Справа в тому, що мені треба було якомога швидше мову освоїти, щоб спілкуватися. А жіночий рід або чоловічий - на перших порах неважливо, співрозмовник завжди огріхи іноземця пробачить. А бабуся зі мною терпляче повторювала: дер, ді, дас.
- У професійному колі важко дружити з колегами, адже ви по суті суперники, і все ж ...
- Мої друзі - колишні однокурсники, з якими підтримуємо зв'язок, збираємося в тісному колі. Не всі вони пішли з професійного шляху, але все одно завжди є про що поговорити, адже ми - музиканти в душі. З нашої компанії Рубен Толмачов - керівник київського хору «Дзвіночок», Катя Устьянцева - вона зараз в Норвегії, керує хором в місті Ставангер.
Шановні читачі, PDF-версію статті можна скачати тут ...
Чому вибір припав на вас?Спеціально розучили баладу для прослуховування?
На ваш погляд, чому останні років десять так затребувані німецькі режисери?
Як співачці що вам дає школа нестандартного бачення і чи є для вас табу на сцені?
Коль буде потрібно, заспіваєте у ванній?
Як ви справляєтеся з цим завданням?
Чи є у вас сценічні забобони, скажімо, п'ятак під п'ятою на прем'єрі?
Чому такий гак?
Ці події пов'язані між собою?
Як вам довірили Чіо-Чіо-сан, в той час як її виконували провідні солістки театру?
