До 20 вересня в концертному залі відділу нотних видань і звукозаписів РДБ відкрита для ознайомлення експозиція «Музика в житті дитини. Виставка нот і книг з музики для дітей ». Про те, чому була обрана ця тема і чому вона така важлива, розповідає завідувачка відділом нотних видань і звукозаписів Алла Олексіївна Семенюк.
Учні музичної школи імені В. І. Сафонова на урочистому відкритті виставки
Дитяча музика - тема «вічна». До створення творів для дітей звертаються практично всі композитори. І це не дивно, тому що музика органічно входить в світ дитини з самого раннього дитинства. Досить згадати колискові пісеньки і музичні лічилки, музичні ігри і казки, дитячі опери. Головний аспект тематики пов'язаний з освітньою та виховною функцією. Нагадаємо, що музичну освіту в Росії, починаючи з давніх часів, відрізнялося самобутнім характером, і до нього завжди був інтерес. У число навчальних предметів, обов'язкових для індивідуального і групового навчання, входила музика (спів). Однак, маючи глибоке коріння, статус самостійного і багатопланового напрямки в мистецтві дитяча тема отримала порівняно недавно.
У XIX столітті, особливо в його другій половині, закладаються традиції дитячої музики, що розвитку в ХХ і початку XXI століття: формуються образи, тематика, жанри дитячої музики, музична мова і так далі. Тоді ж питання дитячої музики і проблеми дитячого музичного освіти активно обговорювалися на сторінках музичної та педагогічної преси - «Російської музичної газети», журналів «Музика і життя», «Хорове і регентське справа», «Народна освіта», «Педагогічний збірник». Там друкувалися статті і замітки про стан музично-освітньої справи в російській середній школі.
Багато композиторів другої половини XIX століття звернулися до твору п'єсок і пісеньок для дітей і складання збірників для різних ступенів освіти. Ці ж композитори і укладачі збірок писали керівництва і методики в допомогу навчання дітей музиці. Серед них - Олексій Миколайович Карасьов, Олександр Андрійович Архангельський, Василь Федорович Комаров і багато інших.
У дореволюційній Росії вельми популярним було початкове домашнє навчання музиці дітей самого малого віку, тому найбільш цікаві видання - Школи гри, Збірники дитячих п'єс і інші, які служили керівництвом в першу чергу для матерів. Наприклад, «Початкова школа для фортепіано», складена брасерії і Іотт, представлена як «Скарб для матерів сімейств» і присвячена государині імператриці Марії Олександрівні, дружині Олександра II. Не можна недооцінювати роль Марії Олександрівни в проведенні реформи освіти. При ній заробили два вищі навчальні заклади, близько 40 гімназій, понад 150 освітніх установ нижчому щаблі; вона не раз наголошувала на необхідності навчати дітей мистецтвам - вмінню малювати, музикувати, складати вірші. У передмові до видання 1871 роки (Москва, П. Юргенсон) можна прочитати такі слова: «При складанні справжньою елементарної школи музики і фортепіано, ми поставили собі завданням знайти такий метод початкового викладання, за яким кожна мати сімейства, яка знає скільки-небудь гру на фортепіано, в стані була сама вчити дітей своїх музиці і таким чином бути першою керівницею їх в цьому мистецтві ».
Нерідко укладачі збірок особливо підкреслювали призначення своєї праці такими застереженнями, наприклад, як «збірник дитячих п'єс для заохочення любові до музики і розвитку смаку», «збори легких п'єсок для дітей, складених з улюблених мотивів з метою порушити в малятках полювання до музики» або « присвячується добрим матерям, які мають намір самі навчати своїх дітей перших початків фортепіанної гри ».
Також цікаві передмови в нотах, де автори-упорядники дають свої рекомендації і методичні розробки. Червоною ниткою в цих рекомендаціях стають слова «Гра на фортепіано повинна бути для дитини забавою, а не схоластичним заняттям».
Ці написи говорять нам про дух і культуру того часу.
Мета виставки - показати музичне оточення дитини, різноманітне за жанрами і яскраве за звучанням, уявити по можливості повну картину розвитку дитячої тематики в російській музиці другої половини XIX - початку XXI століть. В історичній послідовності в експозиції представлені збірники пісень, п'єсок, музичних абеток, різноманітні навчальні хрестоматії і методичні видання, дитячі опери, балети, мюзикли, книги, грамплатівки, CD.
Вперше в РДБ демонструється унікальний і цінний екземпляр - «Новітня повна школа гри або Самовчитель для псалтиря» Федора Кушенова-Дмитрівська (друга половина XVIII - початок XIX століття) «з ізображенiем' гравірованнаго виду гуслей і руки для обозначенiя названiя пальцов'», видана в Санкт- Петербурзі при Імператорської академії наук в 1808 році. Гуслі, які нерідко називають «лежачої арфою», - самий традиційний російський народний музичний інструмент. На Русі гуслі звучали всюди: на бенкетах, в селянських застіллях, в повсякденному побуті, на урочистих церемоніях і так далі. На гуслях грали російські богатирі Добриня Микитич та Соловей Будимирович, знаменитий новгородський гість Садко. У музичному житті XVIII століття і першої половини XIX велику роль в побуті грало аматорське музикування саме на гуслях. Тому ноти для псалтиря - видані в 1802 році «Самовчитель гри на гуслях» Максима Померанцева і в 1808 році «Школа» Федора Кушенова-Дмитрівська - були популярними виданнями і швидко розпродавалися.
В експозиції представлено рідкісний збірник «Діти за фортепіано: збори 25 маленьких п'єс в 4 руки», аранжованих М. Бернардом (Санкт-Петербург, 1866). Матвій Іванович Бернард (1794-1871), відомий музичний видавець, був також композитором і педагогом. Його музична діяльність почалася в Москві, з 1822 року його переселився в Петербург, де вважався кращим викладачем гри на фортепіано. Тут Бернард створив багато романсів, фортепіанних п'єс, а також практичні керівництва для дітей із серії «L'enfant pianistе» та юнацтва.
Крім гри на музичних інструментах, діти навчалися співу. Багато сучасних музично-педагогічні дослідження приводять історичну картину розвитку педагогічних методів і проводять ідею того, що музичну освіту спиралося на одноголосно або хоровий спів a cappella як на міцний і надійний фундамент, який об'єднує теорію і практику. Про це ще говорив князь Володимир Федорович Одоєвський (1804-1869), який вважав хоровий спів «основою музичного освіти». Відомо, що Одоєвський увійшов в дитячу літературу як творець «Казок дідуся Іринея» (дідусь Іриней - «дитячий» псевдонім письменника). Твори для дітей, що увійшли до збірки «Казки дідуся Іринея» (1840) і «Дитячі пісні дідуся Іринея» (1847), високо цінував Віссаріон Григорович Белінський. На виставці вперше демонструється перше видання літографованої збірки «Дитячих пісень дідуся Іринея» В. Ф. Одоєвського, що вийшов в Санкт-Петербурзі в 1847 році в друкарні Карла Крайя.
Експонати виставки «Музика в житті дитини. Виставка нот і книг з музики для дітей. XIX-XXI століття »
Основна увага серед демонструються нот XIX століття привертають твори для дитячого музичного театру, який був одним з найцікавіших напрямків в музично-освітньому розвитку маленького музиканта того часу. Виникнення дитячої опери в Росії відбулося на рубежі XIX і XX століть. Творцем російської класичної дитячої опери вважається Цезар Антонович Кюї (1835-1918). Однак в становленні жанру значна роль належить і менш відомим музикантам, в основному педагогам, чиї твори були першими зразками нового жанру, багато в чому визначили подальшу долю дитячого музичного театру. Серед перших дитячих опер - твори Миколи Брянського ( «Кіт, козел і баран», «Музиканти»), Франца Абта ( «Червона шапочка», «Попелюшка», «Снігуронька»), Олександра Бюхнера ( «Король Еловая шишка», «Грибний переполох »,« Цар Ледиш »), а також твори Василя Орлова, учня Петра Ілліча Чайковського. Дитячі опери Орлова пов'язані з сюжетами байок Івана Андрійовича Крилова і народних казок - «Лисиця і виноград», «Свиня під дубом», «Снігур та ластівка», «Ворона віщунка» і іншими. Створення всіх цих опер відноситься до кінця 80-х - 90-х років XIX століття. В операх в основному передбачалося дитяче виконання, саме тому тут спостерігається простий музичну мову і нескладне виклад фортепіанного супроводу.
Лібрето деяких з опер пов'язані з ім'ям Олександра Олександровича Федорова-Давидова (1875-1936) - дитячого письменника, редактора, перекладача. Він був відомим діячем в області виховання, видавав московські дитячі журнали «Світлячок» та «Справа і потіха». У додатку до «Світлячки» вперше побачили світ багато дитячих опери. З преси того часу відомо, що спектаклі привертали постійну увагу вчителів музики в російських гімназіях.
За радянських часів в дитячу музику прийшли чудові композитори - Прокоф'єв Сергій Сергійович (1891-1953), Дмитро Дмитрович Шостакович (1906-1975), Ісаак Осипович Дунаєвський (1900-1955), Дмитро Борисович Кабалевський (1904-1987) і багато інших. Музичного виховання підростаючого покоління радянські композитори приділяли велику увагу. З'являються нові жанри дитячої пісні - жартівливі, похідні, ліричні, дитячі балети, мюзикли, кантати. Радянськими композиторами написані тисячі пісень для дітей. Жанр дитячої радянської пісні розвивався стрімко. На виставці можна побачити чудові цикли пісень, написані на вірші улюблених дитячих поетів Агнії Барто, Самуїла Маршака, Сергія Михалкова. Серед кращих пісень воєнних років про юних героїв, про працю в тилу, про дружбу виділяється збірник «Бойові пісні хлопців» (Москва, 1942). До нього увійшли пісні Михайла Йорданського, Йосипа Ковнера, Михайла Красева.
У ХХ столітті продовжують видаватися всілякі навчально-освітні нотні посібники - абетки, букварі, початкові вправи і т. Д. Найбільший інтерес представляє «Нотна абетка» Наталії Петрівни Кончаловський (1903-1988), де у віршованій формі розповідається про нотах і музичних знаках. В оформленні «Абетки» (Москва, 1946) брав участь відомий художник Кеш (справжнє ім'я Інокентій Павлович Шапошников, 1901-1960), автор військових плакатів, художник журналу «Мурзилка» і багатьох дитячих книг і настільних ігор.
Розвиток навчально-освітніх програм в ХХ столітті продовжує Дмитро Борисович Кабалевський, сформував певну систему виховання особистості через музику: це і музичні вікторини, і імпровізаційні концерти, і музичні кросворди, і музичний калейдоскоп і багато іншого. На виставці можна побачити одне з останніх видань книги «Д. Б. Кабалевський про музику і музичному вихованні (Москва, 2004).
Цікавий цикл фортепіанних п'єс «Рояль в дитячій» композитора-футуриста Артура Лур'є (1892-1966), який він присвятив своїй чотирирічній доньці Аннички. Художником видання був Петро Васильович Митурич (1887-1956). До кожної п'єсі Митурич підібрав кумедний малюнок, пройнятий дитячою щирістю і безпосередністю, художник глянув на світ очима дитини і побачив стільки цікавих деталей, які дорослі часом просто не помічають. Це одна з кращих робіт художника в книзі.
Експозиція демонструє і дитячий балет. Це особливий жанр, де класичні «па» поєднуються з пластикою побутового танцю, де багато гумору, гротеску і лірики. Саме таким вийшов балет Карен Суренович Хачатуряна (1920-2011) «Чиполліно», написаний за казкою Джанні Родарі. За створення цього балету його автори були удостоєні Державної премії СРСР, а сам балет був поставлений в багатьох театрах Радянського Союзу і збирав повні зали дітей і їх батьків.
Розвиток оперного жанру в радянській Росії по праву пов'язують з ім'ям чудового дитячого композитора Михайла Івановича Красева (1897-1954). Їм написано 10 дитячих опер. Серед них на виставці можна побачити опери-казки: «Морозко», «Маша і ведмідь», «Теремок» та ін. Великою популярністю користується і опера-гра «Годинник» Любові Штрейхер. У ній все глядачі беруть участь, що дає дітям широкий простір для прояву творчої ініціативи, для виховання почуття колективізму.
Завідуюча відділом нотних видань і звукозаписів РДБ Алла Олексіївна Семенюк розповідає про виставку
На виставці представлені звукозапису популярних дитячих колективів. Це Дитячий хор інституту художнього виховання дітей, яким керував професор Московської консерваторії Владислав Соколов і знаменитий ансамбль пісні і танцю імені В.Локтєва.
Деякі ноти, що увійшли до експозиції, виглядають досить скромно, а деякі прикрашені малюнками, пов'язаними зі змістом музичних творів. Більшість малюнків виконували ті гравери, які працювали над нотним текстом, але іноді залучалися відомі художники, про які вже йшлося вище. Видання, що відрізнялися вдалими прийомами оформлення і продуманою концепцією, завдяки чому і створювався гармонійний візуальний вигляд, звичайно ж, привертали увагу батьків і дитини.
На виставці, крім нот і книг з музики для дітей, представлені грамплатівки і CD-диски з записами знаменитих пісень з дитячих художніх фільмів і мультфільмів. Кожен екземпляр індивідуальний і цікавий по-своєму.
Завдяки виставці викладачам, дослідникам і всім, кому важлива тема музики для дітей, надається можливість познайомитися з кращими і цікавими виданнями з фондів Російської державної бібліотеки.
