«Мцирі» - романтична поема М. Ю. Лермонтова, написана в 1839 році і опублікована (з цензурними пропусками) в 1840 році в єдиному прижиттєвому виданні поета - збірнику «Вірші М. Лермонтова». Вона відноситься до пізніх кавказьким поем Лермонтова і вважається одним з останніх класичних зразків російської романтичної поезії.
Сюжет поеми був узятий автором з кавказької життя. Згідно з розповідями сучасників поета, Лермонтов сам чув історію, яку потім поклав в основу поеми.

Під час своєї першої посилання на Кавказ в 1837 році, мандруючи по старій Військово-грузинській дорозі, він «натрапив в Мцхеті ... на одинокого монаха ... Лермонтов ... дізнався від нього, що родом він горець, полонений дитиною генералом Єрмоловим ... Генерал його віз з собою і залишив хворого хлопчика монастирської братії. Тут він і виріс; довго не міг звикнути до монастирем, сумував і робив спроби до втечі в гори. Наслідком однієї такої спроби була довга хвороба, яка призвела його на край могили ... ».
Цей цікавий розповідь вразив Михайла Юрійовича і, ймовірно, послужив поштовхом до створення «Мцирі».

Іполита-ІВАНОВ Михайло Михайлович (1859 - 1935)
Композитор, симфонічний і хоровий диригент, педагог, найбільший діяч музичної освіти.

біографія

Народився майбутній композитор у Гатчині, поблизу Петербурга. Початкову музичну освіту здобув у музичних класах для малолітніх півчих при Ісаакієвському соборі в Петербурзі (1872-75), потім в Петербурзькій консерваторії, в якій в 1882 році він Закону клас композиції М. А. Римського-Корсакова. З 1882 по 1893 працював в Тифлісі (нині - Тбілісі) в якості керівника заснованого ним відділення Російського музичного товариства, оперно-симфонічного диригента і викладача музичного училища. З 1893 на запрошення Чайковського Ипполитов-Іванов - професор Московської консерваторії, а в 1906-22 її директор. У 1899-1906 диригент Московської приватної російської опери Сави Мамонтова і Опери Зіміна, а з 1925 Великого театру. Під його керівництвом вперше були виконані наступні опери: «Царська наречена», «Кощій Безсмертний» і ін. Похований в Москві на Новодівичому кладовищі.
Своєю дивно насиченим життям він поєднав блискучу епоху російської класичної музики і бурхливий час становлення тієї культурної формації, що залишилася в історії мистецтва як «радянська музика».
Дивно, як ця людина, над усе цінував у мистецтві класичну ясність, врівноважену гармонію і твердо наступний цим принципам свох творах (будь то романси, хори або оркестрові мініатюри), міг так жваво відгукуватися на все те нове, що виникало в музичній культурі.
Автономія Московської консерваторії, якість грамофонних платівок, виконавські можливості національних і народних інструментів, шкільна самодіяльність, музика в щойно з'явилися звукових фільмах і в радіо ефірі - Михайло Михайлович з ентузіазмом вникав в усі ці незвичайні для свого часу проблеми.
Широта творчої натури, блискучі організаторські здібності і легендарна, виняткова доброзичливість Іпполітова-Іванова проявилися в ранній молодості, коли його, 23-річного випускника Петербурзької консерваторії по класу Н.А.Римского-Корсакова, запросили на роботу в Тифліс. За 10 років Ипполитов-Іванова заклав там основи роботи місцевого відділення Російського музичного товариства та музичного училища.
З 1893 року багато десятиліть життя музиканта була пов'язана з Московською консерваторією. Михайло Михайлович виховав таких відомих музикантів як Р.М.Глієра, С.Н.Васіленко, Н.С.Голованов, А.Б.Гольденвейзер, Л.Н.Ніколаев. А в найскладніші революційні роки перший виборний ректор М.М.Іполітов-Іванов врятував її від розвалу.
Великі заслуги музиканта і на диригентському терені - протягом багатьох років він пропрацював в самому передовому оперному театрі того часу Приватної опері Сави Мамонтова, Великому театрі, давав багато концертів з оркестром Російського музичного товариства. В історію російської музики назавжди увійшло перше в Росії виконання «Страстей за Матфеєм» Й.С.Баха, здійснене Іпполітова-Іванова.
І звичайно, неоціненний внесок Михайла Михайловича в музичну освіту. Серед навчальних закладів, створених за його участю, була і школа на робочій околиці Москви, нині носить його ім'я.
список творів
опери
• «Рут», 1887.
• «Азра», 1890.
• «Ася», 1900.
• «Зрада», 1910.
• «Оле з Нордланд», 1916.
оркестрові твори
• «Симфонія», 1907.
• поема «Мцирі», 1924.
• «Яр-Хмель», 1881. Увертюра.
• «Кавказькі ескізи», 1894.
• «Іверія», 1895.
• «Музичні картинки Узбекистану», 1934.
• «Каталонська сіюта», 1934.
• «Ювілейний марш», 1931.
Твори для камерно-інструментальних ансамблів
• Соната для скрипки і фортепіано.
• Струнний квартет. • Фортепіанний квартет.
книги
• «Грузинська народна пісня і її сВременное стан», 1895.
• «Вчення про акордах, їх побудова та дозвіл», 1897.
• «50 років радянської музики в моїх спогадах», 1934.

Захоплення Іпполітова-Іванова поезією Лермонтова, знайшло відображення в його творчості. Поеми Лермонтова «Демон» і особливо «Мцирі» заволоділи уявою композитора.
У 1924 році він склав симфонічну поему «Мцирі», в якій проявилося майстерне володіння оркестрової палітрою.

джерело

Міць гір, бурхливий рух річок, цвітіння прекрасної природи Грузії і багатовікову мудрість її народу - все це з любов'ю втілив у своїй творчості видатний грузинський композитор Отар Васильович Тактакішвілі (1924-1989). Спираючись на традиції грузинської і російської музичної класики, створив безліч творів, що увійшли до золотого фонду радянської багатонаціональної культури.

Тактакішвілі виріс в музичній сім'ї. Освіту здобув в Тбіліській консерваторії в класі професора С. Бархударяна. Саме в консерваторські роки стався стрімкий злет обдарування юного музиканта, ім'я якого вже тоді стало відомим у всій Грузії. Молодий композитор написав пісню, яка на республіканському конкурсі була визнана кращою і затверджена в якості Державного гімну Грузинської РСР. Після аспірантури (1947-50) зв'язку з консерваторією не перервав. З 1952 р Тактакішвілі викладає в ній поліфонію і інструментування, в 1962-65 рр. - він ректор, а з 1966 р - професор по класу композиції.
Твори, створені за роки навчання і аж до середини 50-х рр., Відбили плідну засвоєння молодим автором класико-романтичних традицій. 2 симфонії, Перший фортепіанний концерт, симфонічна поема "Мцирі" - це ті твори, в яких найбільшою мірою відбилися образність і деякі засоби виразності притаманні музиці романтиків і відповідали романтичному віком їх автора.
З середини 50-х рр. Тактакішвілі активно працює в області камерної вокальної музики. Вокальні цикли тих років стали творчою лабораторією музиканта: в них він шукав свою вокальну інтонацію, свій стиль, який став основою його оперних і ораторіальних творів. Багато романси на вірші грузинських поетів В. Пшавела, І. Абашидзе, С. Чіковані, Г. Табідзе увійшли пізніше в великі вокально-симфонічні твори Тактакішвілі.
Кордоном в творчому шляху композитора стала опера "Міндія" (1960), написана за мотивами поезії В. Пшавела. З цього часу у творчості Тактакішвілі намічається поворот до великих жанрів - операм і ораторія, а в області інструментальної музики - до концертів. Саме в цих жанрах виявилися найсильніші і оригінальні риси творчого обдарування композитора. Опера "Міндія", в основі якої історія про юнака Міндні, обдарованого здатністю розуміти голоси природи, в повній мірі проявила всі якості Тактакішвілі-драматурга: вміння створити яскраві музичні образи, показати їх психологічний розвиток, побудувати складні масові сцени. "Міндія" була з успіхом поставлена ​​в ряді оперних театрів нашої країни і за кордоном.
Наступні 2 опери Тактакішвілі - триптих "Три життя" (1967), створений на основі творів М. Джавахішвілі і Г. Табідзе, і "Викрадення місяця" (1976) за романом К. Гамсахурдія - оповідають про життя грузинського народу в дореволюційний період і в перші революційні дні. У 70-і рр. були створені і 2 комічні опери, розкрили нову грань обдарування Тактакішвілі - ліризм і добродушний гумор. Це "Залицяльник" за новелою М. Джавахішвілі і "Диваки" ( "Перше кохання") за оповіданням Р. Габріадзе.
Рідна природа і народне мистецтво, образи грузинської історії та літератури - це теми і великих вокально-симфонічних творів Тактакішвілі - ораторій і кантат. Багато в чому перегукуються між собою дві кращі ораторії Тактакішвілі - "Слідами Руставелі" і "Ніколоз Бараташвілі". У них композитор розмірковує про долю поетів, їх покликання. В основі ораторії Слідами "Руставелі" (1963) цикл віршів І. Абашидзе. Підзаголовок твору "Урочисті піснеспіви" визначає основний тип музичних образів - це оспівування, хвала легендарному поетові Грузії і розповідь про трагічну його долю. Ораторія "Ніколоз Бараташвілі" (1970), присвячена грузинському поету-романтику XIX ст., Включає в себе і мотиви розчарування, і пристрасні ліричні монологи, і порив до свободи. Свіжо і яскраво відбивається фольклорна традиція в вокально-симфонічному триптиху Тактакішвілі - "Гурійський пісні", "мегрельських пісні", "Грузинські світські гімни". У цих творах широко використовуються самобутні шари древнього грузинського музичного фольклору. В останні роки композитором були написані ораторія "З лірою Церетелі", хоровий цикл "Карталинского наспіви".
Тактакішвілі писав багато інструментальної музики. Він автор чотирьох концертів для фортепіано, двох - для скрипки, одного - для віолончелі. Не залишилася за межами інтересів композитора і камерна музика (Квартет, фортепіанний Квінтет, фортепіанне Тріо), і музика для кіно і театру ( "Цар Едіп" в Театрі ім. Ш. Руставелі в Тбілісі, "Антігона" в Театрі ім. І. Франка в Києві, "Зимова казка" у МХАТі).
Тактакішвілі нерідко виступав і як диригент власних творів (багато його прем'єри проходили в авторському виконанні), як автор статей, які зачіпають серйозні проблеми композиторської творчості, взаємин народного і професійного мистецтва, музичного виховання. Тривала робота на посаді міністра культури Грузинської РСР, активна діяльність в Спілці композиторів СРСР і Грузії, представництво в журі всесоюзних і міжнародних конкурсів - все це грані громадської діяльності композитора Отара Тактакішвілі, яку він присвятив людям, вважаючи, що "немає для художника більш почесною завдання , ніж жити і творити для народу, в ім'я народу ".
В. Ценова