Джованні Больдини. Джузеппе Верді. 1886
Джузеппе народився 10 жовтня 1813 в селі Ронколе, розташованому поблизу містечка Буссето і в 25 кілометрах від Парми. Верді ріс в небагатій родині, його батько торгував вином у містечку Ла Ренцоле на півночі Італії.
Велику роль у долі Джузеппе зіграв Антоніо Барецці. Він був купцем, але музика в його житті займала велике місце.
Барецці прийняв Верді на службу конторщиком і рахівником по кримінальних справах. Конторська служба була нудною, але не обтяжливою; зате багато часу поглинала робота по музичній частині: Верді старанно переписував партитури і партії, брав участь в репетиціях, допомагав музикантам-любителям розучувати партії.
Серед буссетскіх музикантів провідне місце займав Фердінандо провіз - соборний органіст, диригент філармонічного оркестру, композитор і теоретик. Він познайомив Верді з основами композиції та диригентської техніки, збагатив його музично-теоретичні знання, допоміг удосконалитися в грі на органі. Переконавшись у великій музичній обдарованості юнаки, він передбачив йому блискуче майбутнє.
На час занять з провіз відносяться перші композиторські досліди Верді. Однак творчість юного музиканта носило аматорський характер і майже нічого не додавало до його мізерним засобам існування. Пора було виходити на більш простору творчу дорогу, але для цього треба було ще багато чому навчитися. Так виникла думка про надходження в Міланський консерваторію - одну з кращих в Італії. Необхідні для цього кошти виділила буссетская "каса допомоги нужденним", на чому наполіг Барецці: на поїздку до Мілана і консерваторську навчання (протягом перших двох років) Верді отримав стипендію в розмірі 600 лір. Цю суму кілька поповнив Барецці з особистих коштів.
Пізньої весни 1832 року Верді приїхав до Мілана, найбільше місто північної Італії, столицю Ломбардії. Однак Верді спіткало гірке розчарування: в прийомі до консерваторії йому навідріз відмовили.
Коли двері Міланській консерваторії зачинилися перед Верді, його першою турботою було підшукати знає і досвідченого вчителя серед міських музикантів. З рекомендованих йому осіб він вибрав композитора Вінченцо Лавінья. Той охоче погодився займатися з Верді і перше, що для нього зробив, - надав можливість безкоштовно відвідувати вистави "Ла Скала".
Більшість із них проходили за участю кращих артистичних сил країни. Неважко уявити, з яким захопленням молодий Верді слухав знаменитих співачок і співаків. Відвідував він і інші міланські театри, а також репетиції і концерти Філармонічного суспільства.
Одного разу Суспільство вирішило виконати ораторію "Створення світу" великого австрійського композитора Йосипа Гайдна. Але сталося так, що на репетицію не з'явився жоден з диригентів, а всі виконавці знаходилися на місцях і висловлювали нетерпіння. Тоді керівник Товариства П. Мазіні звернувся до знаходився в залі Верді з проханням виручити з незручного становища. Що було далі - розповідає сам композитор в автобіографії.
"Швидко попрямував я до фортепіано і почав репетицію. Дуже добре пам'ятаю іронічні насмішки, з якими мене зустріли ... Моє юне обличчя, мій худий вигляд, моя бідна одежа - все це вселяло мало поваги. Але як би там не було, репетиція тривала , і я сам поступово надихався. я вже більше не обмежувався супроводом, а почав правою рукою диригувати, граючи лівої. Коли репетиція закінчилася, мені з усіх боків робили компліменти ... Внаслідок цього випадку диригування гайднівського концертом було довірено мені. Перше публічне исполн ня мало такий успіх, що негайно довелося організувати повторення в великому залі дворянського клубу, на якому були присутні ... все вище суспільство Мілана ".
Так вперше на Верді звернули увагу в музичному Мілані. Один граф навіть замовив йому кантату для свого сімейного торжества. Верді виконав замовлення, однак "його світлість" не вартий композитора жодної лірою.
Але ось настав довгоочікуваний і радісний момент в житті молодого композитора: він отримав замовлення на оперу - першу оперу! Це замовлення зробив Мазіні, який не тільки керував філармонічним товариством, а й був директором так званого Філодраматіческого театру. Лібрето А. Пьяцца, істотно перероблене лібреттистом Ф. Солера, лягло в основу першої опери Верді "Оберто". Правда, замовлення на оперу вдалося виконати не так скоро, як хотілося ...
Закінчилися роки навчання в Мілані. Настав час повернутися в Буссето і відпрацювати стипендію містечка. Незабаром після повернення Верді був затверджений диригентом міської комуни ... Багато часу Верді приділяв керівництву філармонічним оркестром і занять з його музикантами.
Навесні 1836 року відбулася весілля Верді з Маргаритою Барецці, урочисто відзначена буссетскім філармонічним товариством. Незабаром Верді став батьком: у березні 1837 року дочки Вірджинії, а в липні 1838 року - сина Ічіляо.
Маргарита Барецці (1814-1840) - перша дружина Верді
картина - Museo Teatrale alla Scala, Milan
За 1835-1838 роки Верді написав величезну кількість творів дрібної форми - маршів (до 100!), Танців, пісень, романсів, хорів і інших.
Основні ж його творчі сили були зосереджені на опері "Оберто". Композитор так палко бажав бачити свою оперу на сцені, що, закінчивши партитуру, власноруч переписав всі вокальні та оркестрові партії. Тим часом підходив до кінця термін договору з буссетской комуною. У Буссето, де не було постійного оперного театру, композитор залишатися більше не міг. Переїхавши з родиною в Мілан, Верді почав енергійні клопоти про постановку "Оберто". До цього часу Мазіні, який замовив оперу, вже не був директором Філодраматіческого театру, а Лавінья, який міг би бути дуже корисним, помер.
Неоціненну допомогу в цьому відношенні надав Мазіні, що вірив у талант і велике майбутнє Верді. Він заручився підтримкою впливових осіб. Прем'єру намітили на весну 1839 року, але через хворобу одного провідного виконавця перенесли на пізню осінь. За цей час лібрето і музика були частково перероблені.
Прем'єра "Оберто" відбулася 17 листопада 1839 року і пройшла з великим успіхом. Цьому багато в чому сприяв блискучий виконавський склад вистави.
Опера мала успіх - не тільки в Мілані, але і в Турині, Генуї та Неаполі, де незабаром була поставлена. Але ці роки виявляються для Верді трагічними: він втрачає одного за іншим дочку, сина і кохану дружину. "Я був один! Один! .. - писав Верді. - І серед цих жахливих мук я повинен був закінчити комічну оперу". Не дивно, що "Король на годину" не вдався композитору. Спектакль був обсвистаний. Крах особистому житті і провал опери підкорили Верді. Він не хотів більше писати.
Але одного разу зимовим вечором, безцільно блукаючи вулицями Мілана, Верді зустрів Мереллі. Розговорившись з композитором, Мереллі привів його в театр і майже насильно вручив йому рукописне лібрето для нової опери "Навуходоносор". "Ось лібрето Солера! - сказав Мереллі. - Подумай, що можна зробити з такого чудесного матеріалу. Візьми і прочитай його ... і можеш повернути назад ..."
Хоча лібрето безумовно сподобалося Верді, він повернув його Мереллі. Але той і слухати не хотів про відмову і, сунувши композитору в кишеню лібрето, безцеремонно виштовхав його з кабінету і закрився на ключ.
"Що було робити? - згадував Верді. - Повернувся я додому з" Набукко "в кишені. Сьогодні - одна строфа, завтра - інша; тут - одна нота, там - ціла фраза - так мало-помалу виникла вся опера".
Але, звичайно, ці слова не треба розуміти буквально: опери не так легко створюються. Лише завдяки величезному, напруженого праці і творчому натхненню Верді зміг восени 1841 року закінчити велику партитуру "Навуходоносора".
Прем'єра "Навуходоносора" відбулася 9 березня 1842 року в "Ла Скала" - за участю кращих співачок і співаків. За свідченням сучасників, у театрі давно не було чутно таких бурхливих і захоплених овацій. У фіналі дії публіка піднялася з місць і гаряче вітала композитора. Спершу він навіть вважав це за злий глузування: адже тільки півтора роки тому тут же його так безжально освистали за "Уявний Станіслава". І раптом - такий грандіозний, приголомшливий успіх! До кінця 1842 року опера була виконана 65 разів (!) - виняткове явище в історії "Ла Скала". 
Набукко (Навуходоносор)
Anch'io dischiuso un giorno
Причина тріумфального успіху полягала перш за все в тому, що Верді в "Навуходоносора", незважаючи на його біблійний сюжет, зумів висловити найзаповітніші думи і сподівання співвітчизників-патріотів.
Після постановки "Навуходоносора" суворий, відлюдний Верді змінився і став бувати в суспільстві передовий міланської інтелігенції. Це суспільство постійно збиралося в будинку гарячої патріотки Італії - кларіно Маффеи. З нею у Верді на довгі роки зав'язалися дружні стосунки, зафіксовані в листуванні, що тривала до її смерті. Чоловік кларіно - Андреа Маффі - був поетом і перекладачем. На його вірші Верді написав два романсу, а згодом на його ж лібрето - оперу "Розбійники" за драмою Шіллера. Зв'язок композитора з суспільством Маффеи дуже вплинула на остаточне формування його політичних і творчих ідеалів.
Серед поетів "Відродження" та найближчих друзів А. Манцони був Томмазо Гросс - автор сатиричних віршів, драм і інших творів. На основі одного з розділів знаменитої поеми "Звільнений Єрусалим" видатного італійського поета Торквато Тассо Гросси написав поему "Джізельда". Ця поема послужила матеріалом для оперного лібрето Солера, на яке Верді написав наступну, четверту оперу під назвою "Ломбардці в Першому хрестовому поході".
Але подібно до того, як в "Навуходоносора" під біблійними іудеями малися на увазі сучасні італійці, так і в "Ломбардці" під хрестоносцями малися на увазі патріоти сучасної Італії.
Така "зашифровка" ідеї опери визначила незабаром грандіозний успіх "Ломбардці" по всій країні. Однак патріотична сутність опери не вислизнула від уваги і австрійських властей: вони чинили перешкоди для постановки і дозволили її лише після змін в лібрето.
Прем'єра "Ломбардці" відбулася в театрі "Ла Скала" 11 лютого 1843 року. Вистава вилився в яскраву політичну демонстрацію, сильно стривожило австрійська влада. Заключний хор хрестоносців був сприйнятий як пристрасний заклик італійського народу до боротьби за свободу батьківщини. Після постановки в Мілані почалася тріумфальна хода "Ломбардці" по інших містах Італії і країнам Європи, ставилася вона і в Росії.
"Навуходоносор" і "Ломбардці" прославили Верді по всій Італії. Оперні театри один за одним почали пропонувати йому замовлення на нові опери. Один з перших замовлень зробив венеціанський театр "Ла Феніче", надавши вибір сюжету на розсуд композитора і рекомендував либреттиста Франческо Піаве, що став з тих пір на довгі роки одним з головних співробітників і найближчих друзів Верді. Ряд його наступних опер, включаючи такі шедеври, як "Ріголетто" і "Травіата", написані на лібрето Піаве.
Прийнявши замовлення, композитор приступив до пошуків сюжету. Перебравши кілька літературних творів, він зупинився на драмі «Ернані» французького письменника, драматурга і поета Віктора Гюго - тоді вже завоював європейську популярність завдяки роману "Собор Паризької богоматері".
Драма "Ернані", вперше поставлена в Парижі в лютому 1830 року, пройнята волелюбним духом, романтичної схвильованістю. Працюючи над "Ернані" з пристрасним захопленням, композитор за кілька місяців написав партитуру четирёхактной опери. Прем'єра «Ернані» відбулася 9 березня 1844 року в венеціанському театрі "Ла Феніче". Успіх був величезним. Сюжет опери, її ідейний зміст виявилися співзвучними італійцям: благородний вигляд гнаного Ернані нагадував про вигнаних з країни патріотів, в хорі змовників чувся заклик до боротьби за визволення батьківщини, прославляння лицарської честі і доблесті будило почуття патріотичного обов'язку. Уявлення "Ернані" перетворювалися в яскраві політичні демонстрації.
У ті роки Верді розвинув виключно інтенсивну творчу діяльність: прем'єра слідувала за прем'єрою. Не минуло й восьми місяців після прем'єри "Ернані", як 3 листопада 1844 року в римському театрі "Арджентіна" відбулася перша вистава нової, вже шостий, опери Верді - "Двоє Фоскарі". Літературним джерелом для неї послужила однойменна трагедія великого англійського поета і драматурга Джорджа-Гордона Байрона.
Після Байрона увагу Верді залучив великий німецький поет і драматург Фрідріх Шиллер, а саме - його історична трагедія "Орлеанська діва". Героїчний і разом з тим зворушливий образ дівчини-патріотки, втілений в трагедії Шиллера, надихнув Верді на створення опери "Джованна д'Арко" (лібрето Солера). Прем'єра її відбулася в міланському театрі "Ла Скала" 15 лютого 1845 року. Опера спершу мала досить гучний успіх - головним чином завдяки знаменитій молодий примадонни Ермінії Фредзоліні, яка виконувала головну роль, але навряд ця роль перейшла до інших виконавцям, інтерес до опери охолов, і вона зійшла зі сцени.
Незабаром відбулася нова прем'єра - опери "Альзира" - по трагедії Вольтера. Неаполітанські театрали досить дружно аплодували нової опері, але успіх її також виявився короткочасним.
"Аттіла" - таку назву має наступної опери Верді. Матеріалом для її лібрето послужила трагедія німецького драматурга Цахаріас Вернера - "Аттіла - король гунів".
Прем'єра "Аттіли", відбувся 17 березня 1846 в венеціанському театрі "Ла Феніче", пройшла з гарячим патріотичним підйомом виконавців і слухачів. Бурю захоплення і крики - "Нам, нам Італію!" - викликала фраза римського полководця Аеція, звернена до Аттіли: "Візьми собі весь світ, лише Італію, Італію залиш мені!"
Верді з юності захоплювався генієм Шекспіра - з захопленням читав і перечитував його трагедії, драми, історичні хроніки, комедії, а також бував на їхніх уявленнях. Заповітну мрію - скласти оперу на шекспірівський сюжет - він здійснив на 34-му році життя: літературним джерелом для своєї наступної, десятої опери він обрав трагедію "Макбет".
Макбет
Pieta, rispetto, amore
Прем'єра "Макбета" відбулася 14 березня 1847 року під Флоренції. Опера мала великий успіх як тут, так і в Венеції, де незабаром була поставлена. Сцени "Макбета", в яких діють патріоти, викликали в слухачів величезне натхнення. Одна зі сцен, де співається про відданою батьківщині, особливо захоплювала слухачів; так при постановці "Макбета" у Венеції вони, охоплені єдиним патріотичним поривом, потужним хором підхопили мелодію зі словами "Батьківщину зрадили ..."
В середині літа 1847 в Лондоні відбулася прем'єра чергової опери композитора - "Розбійники", написаної за однойменною драмою Ф. Шиллера.
Після Лондона Верді кілька місяців прожив в Парижі. Настав історичний 1848 рік, коли потужна революційна хвиля прокотилася по Європі. У січні (ще до початку революцій в інших країнах!) Спалахнуло грандіозне народне повстання в Сицилії, точніше - в її столиці Палермо.
У тісному зв'язку з революційними подіями 1848 року перебуває створення композитором видатної героїко-патріотичної опери "Битва при Леньяно". Але ще до неї Верді встиг завершити оперу "Корсар" (лібрето Піаве за однойменною поемою Байрона).
Корсар
Non sole tetre immagini
На протівагу "Корсара" опера "Битва при Леньяно" мала шалений успіх. Сюжет, почерпнуті з героїчного Минулого італійського народу, воскрешав на сцені історична Подія: розгром в 1176 об'єднанімі ломбардскими військамі загарбніцької армії німецького імператора Фрідріха Барбаросси.
Уявлення "Битви під Леньяно", что проходили в театрі, прикрашені Національними прапорами, супроводжували Яскрава патріотічнімі демонстраціямі римлян, Які проголосує в лютому 1849 року республіку.
Чи не минуло й року з римської прем'єри "Битви при Леньяно", як в грудні 1849 неаполітанському театрі "Сан Карло" була поставлена нова опера Верді "Луїза Міллер". Ее літературний джерело - "міщанська драма" Шиллера "Підступність и любов", спрямована проти станової нерівності и княжого деспотизму.
"Луїза Міллер" - перша опера Верді лірико-побутового плану, в Якій дійовімі особами є Прості люди. После постановки в Неаполі "Луїза Міллер" обійшла ряд сцен Италии та других стран.
Верді втомився вести Кочово способ життя, Йому хотілося міцно влаштуватіся де-небудь, тім более что ВІН Вже НЕ БУВ самотній. Якраз в цею годину в околицях Буссето продавати Досить багатий маєток Сант-Агата. Верді, Який МАВ тоді значними Кошта, купивши его и на качана 1850 переїхав сюди з дружиною на постійне проживання.
жузеппіна Стреппоні - середина 1840-х
картина - Museo Teatrale alla Scala, Milan
Джузеппіна Стреппоні (Strepponi) (1815-1897) - італійська співачка (сопрано). Дебютувала в 1835 році (Трієст, заголовна партія в опері "Матильда ді Шабран" Россіні). Співала на сценах провідних театрів (Віденська опера, Ла Скала). У 1848 році стала дружиною Верді, який написав для співачки партію Абігайль в "Набукко" (1842). Була також першою виконавицею партії Леонори в його ж опері "Оберто" (1839). Серед інших партій Норма, Лючія, Аміна в "Сомнамбулі". У 1845 втратила голос. У 1846 відкрила школу вокалу в Парижі.
Кипуча композиторська діяльність змушувала, Верді роз'їжджати по Європі, але Сант-Агата з того часу стала його улюбленою резиденцією до кінця життя. Лише зимові місяці композитор вважав за краще проводити або в Мілані, або в приморському місті Генуї - в палаццо Дорна.
Першою оперою, складеної в Сант-Агаті, була "Стіффеліо" - п'ятнадцята в творчому портфелі Верді.
У період роботи над "Стіффеліо" Верді обмірковував плани майбутніх опер і частково накидав до них музику. Він і тоді вже вважався одним з найбільших композиторів, але вищий розквіт його творчості лише наступав: попереду були опери, що принесли йому славу "музичного володаря Європи".
"Ріголетто", "Трубадур" і "Травіата", стали найпопулярнішими операми в світі. Створені одна за одною менш ніж в дворічний період, близькі між собою за характером музики, вони утворюють як би трилогію.
Літературний джерело "Ріголетто" - одна з кращих трагедій Віктора Гюго "Король бавиться". Вперше представлена в Парижі 2 листопада 1832 року, який відразу ж після прем'єри за розпорядженням уряду опера була виключена з репертуару - як п'єса, "образлива для моральності", так як автор викривав в ній розпусного французького короля першої половини XVI століття Франциска I.
Усамітнившись в Буссето, Верді працював з такою напругою, що написав оперу за 40 днів. Прем'єра "Ріголетто" відбулася 11 березня 1851 в венеціанському театрі "Ла Феніче", на замовлення якого опера була складена. Вистава мала величезний успіх, а пісенька герцога, як і припускав композитор, викликала справжній фурор. Розходячись з театру, публіка наспівувала або насвистувала її грайливий мотив.
Ріголетто
La donna e mobile
Після постановки опери композитор сказав: "Я задоволений собою і думаю, що ніколи не напишу кращого". До кінця життя він вважав "Ріголетто" своєї кращої оперою. Гідно її оцінили як сучасники Верді, так і наступні покоління. "Ріголетто" і тепер - одна з найпопулярніших опер в усьому світі.
Ріголетто
Cortigiani, vil razza dannata
Після прем'єри "Ріголетто" Верді майже відразу приступив до розробки сценарію наступної опери - "Трубадур". Однак пройшло близько двох років, поки ця опера побачила світло рампи. Причини, які гальмували роботу, були різні: це і смерть гаряче улюбленої матері, і неприємності з цензурою, пов'язані з постановкою "Ріголетто" в Римі, і раптова смерть Каммарано, якого Верді залучив до роботи над лібрето "Трубадура".
Лише до осені 1852 року середня лібрето завершив Л. Бардар. Пройшли місяці наполегливої роботи, і 14 грудня того ж року композитор написав в Рим, де намічалася прем'єра: "..." Трубадур "закінчений цілком: всі ноти на місці, і я задоволений. Досить, щоб і римляни були задоволені!"
Трубадур
Tacea la notte placida ... Di tale amor
Прем'єра "Трубадура" відбулася в римському театрі "Аполло" 19 січня 1853 року. Хоча з ранку К і вийшов з берегів Тибр ледь не зірвав прем'єру. Не минуло ще й семи тижнів з римської прем'єри "Трубадура", як 6 березня 1853 в венеціанському театрі "Ла Феніче" була поставлена нова опера Верді - "Травіата".
Користуючись багатими вокальними та оркестровими засобами виразності, Верді створив новий вид опери. "Травіата" - глибоко правдива психологічна музична драма з життя сучасників - простих людей. Для середини XIX століття це було новим і сміливо, так як раніше в операх переважали історичні, біблійні, міфологічні сюжети. Новаторство Верді припало до смаку рядовим театралам. Перша венеціанська постановка зазнала повного провалу.
6 березня 1854 року відбулася друга венеціанська прем'єра, на цей раз в театрі "Сан Бенедетто". Опера мала успіх: слухачі не тільки її зрозуміли, а й гаряче полюбили. Незабаром "Травіата" стала популярною оперою в Італії та інших країнах світу. Характерно, що сам Верді, на поставлене йому одного разу питання, яку зі своїх опер він найбільше любить, відповів, що як професіонал вище ставить "Ріголетто", але як любитель віддає перевагу "Травіату".
Тривають
Libiamo ne'lieti calici
У 1850-1860 роках опери Верді йдуть на всіх найбільших сценах Європи. Для Петербурга композитор пише оперу "Сила долі", для Парижа - "Сицилійська вечірня", "Дон Карлос", для Неаполя - "Бал-маскарад".
Краща з цих опер - "Бал-маскарад". Слава "Балу-маскараду" швидко поширилася по Італії і далеко за її межами; він зайняв міцне місце в світовому оперному репертуарі.
Бал маскарад
Morro, ma prima in grazia
Інша опера Верді - "Сила долі" - була написана на замовлення дирекції петербурзьких імператорських театрів. Ця опера призначалася для італійської трупи, з 1843 року постійно виступала в Петербурзі і мала винятковий успіх. 10 листопада 1862 року відбулася прем'єра. Петербуржці гаряче вітали прославленого композитора. 15 листопада він повідомляв в листі одному з друзів: "Відбулося три вистави ... при переповненому театрі і з відмінним успіхом".
сила долі
Pace, pace, mio Dio
В кінці 1860-х років Верді отримав пропозицію від єгипетського уряду написати для нового театру в Каїрі оперу з патріотичним сюжетом з єгипетської життя, щоб прикрасити торжества, пов'язані з відкриттям Суецького каналу. Незвичайність пропозиції спочатку спантеличила композитора, і він відмовився його прийняти; але коли навесні 1870 року познайомився зі сценарієм, розробленим французьким вченим (фахівцем з давньоєгипетській культурі) А. Маріетта, то настільки захопився сюжетом, що прийняв пропозицію.
Опера в основному була закінчена до кінця 1870 року. Прем'єра спочатку намічалася на зимовий сезон 1870-1871 року, але через розжарилася міжнародної обстановки (франко-прусська війна) її довелося відкласти.
Каїрська прем'єра "Аїди" відбулася 24 грудня 1871 року. За словами академіка Б. В. Асаф 'єва, "це був один з найблискучіших і ентузіастіческімі вистав у всій історії опери".
З весни 1872 року почався тріумфальний хід "Аїди" по іншим італійським оперним сценам, і скоро вона стала відомою по всій Європі, включаючи Росію, і в Америці. Відтепер про Верді стали говорити як про геніального композитора. Навіть ті музиканти-професіонали і критики, які ставилися до музики Верді з упередженням, тепер визнали величезний талант композитора, його виняткові заслуги в області оперного мистецтва. Чайковський визнав творця "Аїди" геніальним і сказав, що ім'я Верді повинно бути написано на скрижалях історії поряд з самими великими іменами.
Аїда
O terra, addio
Мелодійна насиченість "Аїди" вражає багатством і різноманітністю. У жодній опері Верді не виявляв такої щедрої і невичерпною мелодійної винахідливості, як тут. При цьому мелодії "Аїди" відзначені винятковою красою, виразністю, благородством, самобутністю; в них немає і сліду штампа, рутини, "шарманності", якими нерідко грішили старовинні італійські оперні композитори, та й сам Верді в ранньому і частково середньому періодах творчості. У травні 1873 року до Верді, який жив тоді в Сант-Агаті, дійшла глибоко засмучений його звістка про смерть 88-річного Алессандро Манцоні. Любов і повага Верді до цього письменника-патріота були безмежні. Щоб гідно вшанувати пам'ять свого славного співвітчизника, композитор вирішив до першої річниці його смерті створити Реквієм. На створення Реквієму у Верді пішло не більше десяти місяців, і 22 травня 1874 року був вперше виконаний під управлінням автора в міланській церкві Св. Марка. Багатство і виразність мелодії, свіжість і сміливість гармоній, колоритність оркестровки, стрункість форми, майстерність поліфонічної техніки ставлять Реквієм Верді в ряд найвизначніших творів цього жанру.
Освіта єдиного італійського держави не виправдало надій Верді, як і багатьох інших патріотів. Глибоку гіркоту викликала у композитора політична реакція. Побоювання Верді викликала і музичне життя Італії: нехтування національної класикою, сліпе наслідування Вагнеру, творчість якого Верді дуже цінував. Новий підйом настав у старого автора в 1880-х роках. У 75 років він почав писати оперу на сюжет п'єси Шекспіра "Отелло". Протилежні почуття - пристрасть і любов, вірність і інтриганство передані в ній з приголомшливою психологічної достовірністю. В "Отелло" з'єднане все те геніальне, чого Верді досяг за своє життя. Музичний світ був приголомшений.
Отелло
Ave Maria
Але ця опера зовсім не стала фіналом творчого шляху. Коли Верді було вже 80 років, він написав новий шедевр - комічну оперу "Фальстаф" за п'єсою Шекспіра "Віндзорські насмішниці" - твір настільки досконале, реалістичне, з дивовижним поліфонічним фіналом - фугою, що воно відразу ж було визнано найвищим досягненням світової опери.
10 вересня 1898 року Верді виповнилося 85 років. "... Моє ім'я пахне епохою мумій - я сам висихаю, коли тільки бубоню це ім'я про себе", - гірко зізнавався він. Тихе і повільне згасання життєвих сил композитора тривало ще два роки з гаком.
Незабаром після того, як людство урочисто зустріло XX століття, Верді, що жив в міланському готелі, був вражений паралічем і через тиждень рано вранці 27 січня 1901 року на 88-му році життя помер. По всій Італії був оголошений національний траур.
Messa Da Requiem
Lacrimosa
джерело
Quot;Що було робити?
