1. Есмеральда. Музичний театр ім. Станіславського і Немировича-Данченка. Преса про виставу
2. нові звістки, 1 грудня 2009 року
3. Известия , 30 листопада 2009 року
4. Культура 3 грудня 2009 року
5. Підсумки 7 грудня 2009 року

Фото Дмитра Куликова

Тетяна Кузнєцова. Стрибок в Париж . "Есмеральда" Володимира Бурмейстера (Комерсант, 2.12.2009).

Майя Крилова. Любов і готика . У Театрі імені Станіславського показали гарний балет по найвідомішому роману Гюго (Нові вісті, 1.12.2009).

Світлана Наборщікова. Циганка з Великої Дмитрівки (Известия, 30.11.2009).

Олена Федоренко. "Світлий щастя сон мій, Есмеральда!" Легендарний балет Володимира Бурмейстера повернувся на сцену Театру Станіславського і Немировича-Данченка (Культура, 3.12.2009).

Лейла Гучмазова. танцюючі чоловічки . Прем'єра "Есмеральди" в МАМТ (Підсумки, 7.12.2009).

Есмеральда. Музичний театр ім. Станіславського і Немировича-Данченка. Преса про виставу

Комерсант , 2 грудня 2009 року

"Есмеральда" Володимира Бурмейстера

Музичний театр ім. Станіславського і Немировича-Данченка в черговий раз відновив один з головних вистав своєї спадщини - "Есмеральду" Володимира Бурмейстера. ТЕТЯНА КУЗНЕЦОВА з подивом виявила, що до свого майбутнього 50-річчя балет явно помолодшав.

Володимир Бурмейстер, який керував трупою тридцять років (з 1941-го по 1971-й) з невеликою перервою, - особистий класик музтеатру Станіславського, як Маріус Петіпа для Маріїнки або Олександр Горський для Великого. Однак на відміну від головних театрів країни, музтеатр Станіславського зі своїм відносно молодим класиком з проблемою реконструкції не стикається. Основні балети хореографа Бурмейстера з афіші ніколи надовго не випадали, при кожному черговому відновлення старше покоління виконавців передає їх "з ніг в ноги" молодому, так що вигляд балетів зберігається практично таким, яким був, - з поправкою на психофізику сучасних артистів.

"Есмеральду" - один з головних вистав Бурмейстера - в попередній раз реставрували в 1999 році. Тоді цей драмбалета виглядав експонатом з музею воскових фігур: життєздатність танцю була забита картонним пафосом пантомімних сцен. Єдиним живим персонажем в тому спектаклі була Есмеральда - Наталія Ледовських. Вона станцювала цю партію і зараз, через десять років (причому після народження другої дитини), і знову виявилася головною коштовністю постановки. Це дійсно унікальна балерина - таких тонких танцюючих актрис сучасна вітчизняна сцена не знає. Її блискучу техніку неможливо відокремити від ролі: класичний танець Наталі Ледовських незвично і непристойно вільний, його не розчленована на піруети-стрибки-адажіо-пор-де-бра - це спонтанний імпульсивний потік свідомості героїні. Однак свій головний подвиг балерина зробила там, де позбавлена ​​танцю: вражаючою простотою і психологічною точністю акторської гри вона примудрилася олюднити чисто мімічну і жахливу за напруженням патетики сцену страти Есмеральди - сцену, що дісталася в спадок від майже зниклого жанру сталінського драмбалета, не дуже типовим представником якого і є спектакль Бурмейстера.

Тому що насправді він побудований за законами старої доброї класики: в цій "Есмеральди" занадто багато танців і занадто багато балетних форм XIX століття на кшталт pas d`action або grand pas. Ось ці-то, чисто танцювальні гідності спектаклю Бурмейстера і вийшли на перший план при теперішньому відновлення: сьогоднішні виконавці вловили позачасову балетну логіку "Есмеральди". У пожвавленні класики провідну роль зіграв чоловічий склад трупи: саме чоловічий кордебалет, ведений трьома лихими "королями" жебраків, надавав необхідну дикість народному розгулу на площі перед собором Паризької Богоматері. Саме пара офіцерів (Роман Маленко і Сергій Кузьмін), ідеально синхронно і елегантно станцювали важку парну варіацію, внесла відсутній аристократизм в класичну сюїту "придворних" танців. І самовдоволений Феб (Семен Чудин) зі своїми дотягнутися стопами і нарочито дерев'яними повітряними турами в великих позах був як не можна більш доречний в розкладі чоловічих партій вистави.

Реконструйований "Есмеральду" художній керівник трупи Сергій Філін прорахувався тільки з головним лиходієм, призначивши на пантомімні роль ченця Фролло колишнього ведучого "класика" Віктора Діка: субтильний, з характерною прем'єрської ходою "від стегна", з жестами балетного принца, з очима, обведеними чорними колами, він скидався на дрібного отруйника із старовинної німий фільми.

На відміну від явно додалося чоловічого складу, солістки своєї традиційної провінційності ще не подолали. Трупі відчайдушно не вистачає породистих жінок: паризької аристократки Флер де Лис в нехитрому виконанні Наталії Сомової більш пристав кокошник який-небудь Снігуроньки, а придворні дами виплітали покладені па варіацій з тупим старанністю кріпаків мереживниць і марно намагалися встигнути за музикою.

Втім, якщо відновлена ​​"Есмеральда" протримається на сцені найближчий десяток років, то на очах набирає сили трупа ще встигне відточити в ній свою майстерність. На ці десять років повинно вистачити і декорацій: історичну сценографію Олександра Лушина чудово реконструював Валерій Левенталь - в достовірності цього собору Паризької Богоматері з його химерами, порталами і вітражами не засумнівався навіть ті, хто вважає за краще дивитися балети в Паризькій опері.

нові звістки, 1 грудня 2009 року

майя Крилова

У Театрі імені Станіславського показали гарний балет по найвідомішому роману Гюго

Музичний театр імені Станіславського і Немировича-Данченка представив балет «Есмеральда». Це постановка 1950, складена хореографом Володимиром Бурмейстер за романом Віктора Гюго і капітально відновлена ​​як раритет трупи. Вистава радянських часів і в наші дні виглядає з великим інтересом.

Балет по «Собору Паризької богоматері» з самого початку був чимось на зразок візитки цієї трупи, покликаної існувати в мистецтві за заповітами засновників - тих самих, чиї імена вписані в назву театру. Театр Станіславського завжди тяжів до постановок з «гарячою кров'ю», в яких потрібно смачно розігрувати якусь історію з крутими поворотами сюжету. Балет Бурмейстера цей виконавський стиль і формував. А значить, він на всі сто підходить для продовження традиції в наш час, щоб публіка, особливо ветерани сцени і глядачі зі стажем, щасливо зітхнули і сказали: «Ось воно! Нарешті великий спектакль, з розгорнутими драматичними ролями, з вражаючими уяву наочними, а не умовними декораціями, з красивими історичними костюмами, з великою кількістю гри і класичних танців! »В даному випадку ветерани будуть абсолютно праві.

Задоволення отримуєш, ледь піднімається завіса і відкривається панорама середньовічного Парижа з вершини Нотр-Дам: готичні склепіння в кам'яних «мереживах», величезні горгулі з боків, звивина Сени далеко ... Знаменитий собор в різних ракурсах стане одним з персонажів вистави. Автор сценографії Олександр Лушин за часів «залізної завіси», здається, вловив потаємну тугу радянських громадян по Європі: деталі готики відтворені так ретельно, що виникає ілюзія присутності, немов стоїш на паризькій площі і дивишся на вежі і склепіння в бінокль.

Вистава спростовує домисли про те, що радянський «драмбалета», в руслі якого зроблена «Есмеральда», - це завжди мало танців, до того ж, як правило, бідних по лексиці, і надто багато пантоміми. Тут знайдено щаслива гармонія, баланс художніх інтересів. Насправді у Бурмейстера дію будується в монтажі пантомімні-хореографічних «вузлів», причому руху поставлені винахідливо, на підборах і на пуантах, з використанням багатства класики і народних танців. Спочатку буде епізод з блазнями на карнавалі покидьків суспільства і комічним «коронуванням» Квазімодо. Потім - заручини в будинку нареченої Феба, де витончені дами і кавалери в багатих шатах виступають необхідним контрастом до буяння паризького плебсу. Череда камерних сцен, що підводять до кульмінації - то в шинку (побачення Феба і Есмеральди), то в темниці (прихід несамовитого від похоті Фролло до дівчини). І остання масова сцена, майстерно роздільна конфлікт, зроблена в кращих романтичних традиціях: зловісний кат в червоному, який готується відрубати голову безневинної жертви, божевільна Гудула, в останній момент впізнала в циганці вкрадену дочка, і відчай Есмеральди, яка переживає крах любові і чоловіче зрада. Коли героїню стратять, Квазімодо зазіхне на який втратив авторитет архідиякона і, скинувши злобного сластолюбца з вежі, болісно заламає руки, оплакуючи страчену - єдину людину, який пошкодував виродка.

Балет прекрасно відрепетирувані, за що спасибі педагогам трупи і Сергію Філіну, художньому керівнику балету. Прима-балерина театру Наталія Ледовських і раніше виконувала Есмеральду, завжди викликаючи захоплення публіки. Ця танцівниця до того ж одна з небагатьох в Москві балетних актрис, тонко опрацьовуються деталі: в Есмеральди нерозривно сплітаються невинність і сексуальний спокуса, і навіть пробіг на пуантах у неї кожен раз - різний: то закличний, то переляканий, то радісний. Семен Чудин в ролі капітана Феба брав зал байдужим офіцерським зарозумілістю і обробляв па своїх варіацій з ювелірною точністю, немов сонячне ім'я його персонажа вплинуло на цей аполлонічний танець. Ірина Белавина в ролі Циганки, гнучка і нерозважливо відкрита, показала, що таке справжня характерна танець по-московськи. Квазімодо Антона Домашева був потворний без візуального «перегравання» і точний в переживаннях. Грамотно впоралася з технікою складних танців двійка офіцерів - Роман Маленко і Сергій Кузьмін.

А по-хорошому буйний кордебалет можна хоч зараз брати масовкою в історико-костюмний фільм а-ля Жан Маре. Цей порив артистів, які танцювали із задоволенням і самовіддачею, і порадував найбільше. Здається, трупа з приходом Філіна взагалі стала працювати краще.

Известия , 30 листопада 2009 року

Світлана Наборщікова

Відновленням "Есмеральди" Володимира Бурмейстера Музичний театр ім. К.С. Станіславського і Вл.І. Немировича-Данченко відкрив в балетній Москві "циганський" сезон.

В кінці грудня очікується ще одна "Есмеральда" - у Великому театрі. Якщо врахувати, що спектакль під такою назвою йде в "Кремлівському балеті" в постановці Андрія Петрова, а пам'ять балетоманів зберігає "Собор Паризької Богоматері", зроблений для Великого Роланом Петі в 2003 році, можна сміливо стверджувати: танцювальне прочитання твору Віктора Гюго міцно утвердилася в столиці.

Вперше створення хореографа Жюля Перро і композитора Цезаря Пуні побачило світ в Лондоні в 1844-м. Тоді роман про бідну циганці, що постраждала за свою любов, ще був модною новинкою. Через чотири роки спектакль з гучним успіхом перенесли у Великій, причому виконавиця головної ролі Фанні Ельслер удостоїлася чисто московського презенту - величезного калача з запеченими всередині діамантами.

Далі "Есмеральду" удосконалював для Петербурга Маріус Петіпа (балет, заснований на редакції 1889, збирається представити в Великому Юрій Бурлака), а Есмеральду довгі роки танцювала Матильда Кшесинская, з'являлася на сцені, як наказував Гюго, з білою кізкою. Заслужене тварина дожило до 1917 року і було з'їдено революційними матросами, конфіскованих особняк великокнязівської фаворитки ...

За іронією долі саме народні маси на чолі з горбанем Квазімодо привернули увагу Володимира Бурмейстера, чий спектакль, поставлений в 1950 році на збірну музику Пуні, Василенко і Глієра, відновив нині "Стасик". До танців Петіпа хореограф додав колоритні мізансцени за участю мальовничих мешканців паризьких підвалів - ангелів-хранителів головної героїні.

Дивно, що вони виявляються безсилими, коли Есмеральду, звинувачену за помилковим доносом, ведуть на страту. Судячи з попередніх подвигів, відчайдушним гулякам нічого не варто скрутити варту і ката. Однак у Бурмейстера, що повернув балету трагічний фінал (у Перро і Петіпа справа завершувалося хепі-ендом), бунтарі смирно стоять і дивляться, як гине їхня улюблениця.

Керівники "Стасика" стверджують, що, повертаючи "Есмеральду", вони шанують свою історію. Насправді цей акт - не що інше, як вимушене латання репертуарних дірок.

Ця нісенітниця не заважала глядацькому захоплення - в 1950-і натовп бажаючих потрапити на "Есмеральду" з Великої Дмитрівки стримувала кінна міліція. Нині, коли костюмних мелодрам на будь-який смак досить в кінотеатрах, балет, відновлений під патронатом художнього керівника балету "Стасика" Сергія Філіна, викликав локальний інтерес. У залі сиділи учні гуманітарних класів, які вивчають французьку літературу, і шанувальники вітчизняної хореодрами, чудовий зразок якої представляє бурмейстеровскій спектакль.

Складові його успіху - реалістичні костюми і декорації з вітражами та видами Нотр-Дам де Парі; виразно розказана історія; продуманий баланс характерних і класичних танців, розбавлених дохідливій пантомімою; мелодійні галопи, вальси і польки, переможемо "драматичної" музикою; темпераментний "народний" кордебалет; вимуштрувані класичні солістки і харизматичні виконавці головних ролей. У сучасній "Есмеральди" цей набір присутній. Особливо хороша заслужена циганка "Стасика" - Наталя Ледовская, з однаковою переконливістю танцююча і грає.

Проте при всіх достоїнствах від трьохактна дії відчутно віє нафталіном, і цей аромат не вивітрити ніякими зусиллями. Керівники "Стасика" стверджують, що, повертаючи "Есмеральду", вони шанують свою історію. Насправді цей акт - не що інше, як вимушене латання репертуарних дірок. Якби не гірка потреба в сучасних хореодрами, не став би театр копіювати славне, але застаріле минуле. Та ще в обсязі, який глядач вже не в змозі переварити. Ідеальним варіантом для збереження і показу спадщини був би спектакль-дайджест. І нехай туди увійшли б фрагменти знаменитих балетів "станіславци" - та ж "Есмеральда", "Примарний бал", "Приборкання норовливої" ...

Культура 3 грудня 2009 року

Олена Федоренко

Легендарний балет Володимира Бурмейстера повернувся на сцену Театру Станіславського і Немировича-Данченка

Свою "Есмеральду" згадав Музичний театр імені К.С. Станіславського і Вл.І. Немировича-Данченка, ніж явив повчальний приклад поваги до минулого, коріння, походженням. Володимир Бурмейстер поставив цю виставу в 1950 році зі своїм вірним співавтором художником Олександром Лушин. До музики Пуні, вже обробленої Глієра, додав спеціально замовлені Сергію Василенку фрагменти.

Над трагічною долею циганки - Віолетти Бовт ридала вся післявоєнна Москва: неповне п'ятиріччя ще не остудило військових опіків, як і не погасило радості перемоги. Сама героїня була і свободою, і перемогою! З тих пір "Есмеральда" стала естетичним маніфестом балетної трупи театру (поряд з "Лебедине озеро" і "Снігуронькою"), "написаним" її керівником Володимиром Бурмейстер.

Сьогодні спектакль прочитаний тими, хто пам'ятає свої родинні зв'язки і свої традиції. У тому числі і традиції московської балетної сцени з відкритим темпераментом і глибокими пристрастями - в балетній біографії міста "московський дух" музтеатр з лишком передавав в кращих своїх спектаклях. А в "Есмеральди", де все було "великим" - літературне першоджерело, протиставлення сил, та й сама історія балету, - перш за все.

Вперше герої роману Віктора Гюго вийшли на балетні підмостки понад півтора століття тому в Лондоні. Сумна історія з часів Середньовіччя через кілька років після прем'єри міцно влаштувалася в Росії в тій же постановці хореографа-романтика Жюля Перро. В "реставраційний" період своєї творчості переглянув "Есмеральду" Маріус Петіпа, вже в столітті ХХ серце гордої циганки забилося в московських постановках Олександра Горського (він назвав балет "Дочка Гудули") і трохи пізніше - в редакції Володимира Тихомирова, а в Ленінграді - Агрипини Ваганової. Багата історія таїть чимало переказів про зразкових виконавиця титульної ролі. Наприклад, захоплені легенди про буйному темперамент Есмеральди Фанні Ельслер. Чого вартий біла коза Матильди Кшесинской (циганки здрастуй і пристрасної), яка жила у неї вдома, відвідувала з господинею репетиції, щоб звикати до театральної суєті.

Вистава Бурмейстера, генетично пов'язаний з усіма попередніми постановками, з'явився зразком стилю пізнього драмбалета. Для відтворення цього стилю сидіти над документами, думаю, довелося тільки автору реконструкції оформлення Валерію Левенталем. Що стосується пластичної теми, то "архівом" тут стала пам'ять репетиторів театру Маргарити Дроздової, Галини і Михайла Крапівін, Людмили Шипуліної, Вадима Тедеєва, Аркадія Миколаєва. Всі вони пройшли школу "Есмеральди", а у виконанні Дроздової і Тедеєва моя пам'ять навіки зберегла всі сцени, і кожна була шедевром рідкісної височини і абсолютної простоти.

До спогадів "старожілів" театру пріслухався не так давно Очола трупу Сергій Філін, інакше б настолько гідного результату війт не могло. А Вийшов - старий добрий театр з виразности и захоплююче розказаної історією. Про ті, як заснув втомлену Путніца Гудули цигани пріймають за померлими и забірають-рятують ее дочка. Зросла в дивну танцюристи циганська вихованка Есмеральда закохується в капітана королівських стрільців Феба, заручення з чарівною Флер-де-Ліс. Його зрада лише підігріває ниці пристрасті захопленого танцюристи Клода Фролло, архідиякона собору Паризької Богоматері, який в нападі ревнощів ранить Феба. Помилково засуджена Есмеральда засуджена до страти, а горбань Квазімодо - дзвонар собору - вершить свій суд: в епілозі він скидає священика з вежі Нотр-Дама.

Танцювальна сага розгортається в стихії колективного руху мешканців паризьких вулиць: бродяг, жебраків, циган, солдат. Образ танцюючої юрби витканий з індивідуальностей - такий пластичний масив міг створити хореограф, якого недарма називали "Станіславським балетного театру". Можна було б назвати і Немировичем-Данченко, маючи на увазі педагогічний дар: Бурмейстер захоплював кожного стихією руху, відкидаючи строгий синхрон кордебалетних па. Тут артист найдальшого ряду масовки веде свою пластичну тему. Про виховання актора-танцівника хореограф не забував ніколи.

У прем'єрній виставі-відновленні танцювала Наталія Ледовських - сліпуче прекрасна Есмеральда. Втім, вона була досконала в цій ролі і раніше, але тепер - зовсім інша, з чистою в'яззю рук, великими планами, чарівними нюансами, зразково прописаним танцем і вмінням "доказати те, що недоступно слову". Шлях від милої і жвавої дівчинки до трагічної героїні Ледовская проходить з почуттям рідкісної танцювальної логіки - до Фебу її тягне сама доля, і іншого шляху для неї просто немає. Природою даної органікою вона здатна підняти до узагальнення будь-який, навіть самий наївний мотив. Наприклад, коли, зібравшись калачиком на плечі Феба, схиляється до його особі для ніжного поцілунку. Або коли в божевільній злиденній дізнається мати - і скільки різних емоцій в тому впізнавання, коли гірка печаль Есмеральди - Ледовських зливається з сентиментальним буйством Гудули (відмінна роль Інни Гінкевіч). Або - згадаємо - гордий жест в бік Клода Фролло (Віктор Дік), схожого на одну з химер Нотр-Дама.

Героїні та "знедоленим" протиставлений світ аристократичного етикету. Контраст пронизливо яскравий - класичні танці в сцені заручин: дует Флер-де-Ліс (Наталія Сомова) з Фебом, варіації подруг - все скроєне за лекалом великих парадних балетів, але без академічної занудності (таке, на жаль, зустрічається при поновленні), точно і образно! Акторські роботи вивели спектакль за історичні межі - настільки художньо і з любов'ю виписані всі ролі. Чудесна вольова і віддана Циганка Ірини Белавине; незграбну пластику Квазімодо Антон Домашев малює як характер і самобутньо. Ніде немає незаповнених акторських лакун, хоча в танцювальному плані є до чого прагнути. Танцівники набирають майстерність жваво і швидко, особливо - чоловіки. Непросто дізнатися Романа Маленко і Сергія Кузьміна в складних танцях Офіцерів, як і Семена Чудина, якому випала роль Феба - лицеміра, що вміє бути галантним і з Есмеральда, і з Флер-де-Ліс. Так все - без виключень - танцюють з натхненням і віддачею, немов сам Бурмейстер пояснив їм: балет - настільки виразне мистецтво, що не потребує навіть в подробицях лібрето.

Ці подробиці потрібні в сценічній дії і декораціях, які передають холод готики і багатобарвність вітражів, похмурість химер і вічне протягом Сени. Оформлення, як і спектакль, - струнке, логічне і ефектне. Цілком у дусі художньої політики театру, який будує неймовірні балетні плани і блискуче їх виконує.

Поки сучасна вітчизняна хореографічна думка продовжує перебувати в глибокій летаргії, театри стали перечитувати рідну історію і звертатися до західного спадщини. Музичний театр вважав цю тенденцію з випередженням. У минулих сезонах: першим поставив "Неаполь" Бурнонвіля, "Чайку" Ноймайера, "В лісі" Дуато, тепер - на місяць випередив Великий театр, який планує показати "Есмеральду" в хореографії Маріуса Петіпа в передноворічний тиждень.

Підсумки 7 грудня 2009 року

Лейла Гучмазова

Прем'єра "Есмеральди" в МАМТ

Повертаючи на сцену "Есмеральду" Володимира Бурмейстера, МАМТ не жарти жартував: в середині минулого століття вона була сенсацією, а разом з "Лебедине озеро" і "Снігуронькою" склала його головне балетне скарб. Його, власне, і не ховали в запасник, але йшли ще років десять тому "Есмеральди" були погано одягнені і місцями несли відсебеньки, так що оновлення коштувало влаштувати. У всякому разі на перший погляд.

Реставратори попрацювали на славу: спектакль міцний, густонаселений, ретельно станцована. Три дії в відновленої сценографії Олександра Лушина виглядають багато - є вітражі і химери соборі Паризької Богоматері, народ одягнений в мальовничі до нестями лахміття, на багатих парижани мережива і парча. Танцювальні характеристики наочні, як в самій короткій хрестоматії: народ чи стелиться по площі, або бунтує, цигани не танцюють - танцюють, прикрашаючи підскіки "східними ручками", тупі чарівні офіцери ходять дерев'яним кроком. Якщо хтось закохується, то заламуючи руки і не зводячи очей з об'єкта бажання. Якщо горює, то ридає бадьорими ривками. Уже в пролозі все розставлено по місцях: бідна Гудула забувається в тяжкому сні, що проходять повз цигани з кращих почуттів забирають її дитини, мати, прокинувшись, від горя божеволіє і бігає по сцені. Все забезпечено відчайдушною мімікою, за яку балет такого роду прозвали "мистецтвом глухонімих". Далі все розвивається в тому ж дусі з важливим застереженням: класичний танець в чистому вигляді тут загнаний в резервацію багатого будинку - відповідаючи на запит часу, Володимир Бурмейстер в 1950 році зробив чесний "народний" балет, де пуантами балуються тільки погані багаті люди, разом зі священиком згубила чисту Есмеральдову душу.

Зіткнувшись з такою відвертою архаїкою, звичайний глядач запитає: в чому ж тут "власна гордість"? Йому знадобиться екскурс в історію, згідно з якою на студію "танцюючого актора", що стала пізніше кістяком трупи, покладали великі надії батьки-засновники МХАТу Станіславський і Немирович-Данченко. Горезвісний "танцюючий актор" фактом існування підтримував їх метод, а в більш широкому сенсі був пролетарської альтернативою класичному танцівника - прихованому аристократу, так і норовлять танцювати про високі безсюжетних матерії. Зрозуміло, що завіральнимі в загальному ідея балет тільки збагатила і стала підживленням для часом виникає моди на виразно розказані історії. Але свого часу вона завела балет в такі нетрі, вибиратися з яких йому доводиться до сих пір. Так що в якості пам'ятника епохи "Есмеральда" - видовище прекрасне. Але в той же час завдяки таким, як вона, балет вважається "молодшеньким мистецтвом", що живуть в своєму світі зі слабкою головою і нерозвиненими органами почуттів. Тому тільки в балеті відновлюють талановиті вистави минулого, де герої то танцюють, то падають без почуттів.