1. Довідка «2000»
2. Школа Которовича в пику системі Сузукі
3. Піонери музичного оксюморона
4. Філософія в допомогу

Євгенія Басалаєва: «Будь-яке починання, в яке люди
вкладають душу, важливо всіляко рекламувати і
підтримувати для майбутнього »

5 грудня Національна філармонія України представить публіці новий грандіозний проект - цикл «Історичні концерти», присвячений 100-річчю від дня заснування Київської консерваторії. Автор, творець і ілюстратор цього музичного події - народна артистка України, відома піаністка Євгенія БАСАЛАЄВА.

Цикл - лише складова частина масштабного задуму, проходить він в рамках Міжнародного фестивалю мистецтв «Діалоги культур» і Міжнародного концертного проекту «Елітні вечори камерної музики Євгенії Басалаєвої», придуманих і втілених Євгенією Олександрівною.

Шанувальники класики добре знайомі з творчістю цієї ефектної і неймовірно енергійної жінки. Здається, назви Басалаєвої якусь дату зі світу музики, вона тут же візьметься за організацію концерту. А якщо це ще й пов'язане з труднощами, наприклад, пошуком невідомих публіці нот, розшифровкою і озвучуванням унікальних записів, так це взагалі її надихне без міри.

Довідка «2000»

Євгенія Олександрівна БАСАЛАЄВА - народна артистка України, лауреат міжнародних конкурсів, професор, зав. кафедрою камерного ансамблю Національної музичної академії України ім. П. І. Чайковського, доктор філософії. Засновник Культурно-мистецького благодійного фонду Євгенії Басалаєвої «Київ-Класик», засновник і художній керівник Київського камерного ансамблю «Контрасти Київ-Класік», художній керівник Міжнародного фестивалю мистецтв «Діалоги культур», член журі багатьох міжнародних конкурсів.

Про новий проект, філософії, про синтез мистецтв по-скрябінська, який і через століття після смерті цього великого композитора і містика неможливо втілити на київських сценах, ми розмовляли з народною артисткою.

-В рамках Міжнародного фестивалю мистецтв «Діалоги культур» проводиться багато акцій. Це і молодіжний фестиваль камерної музики, який проходить в стінах консерваторії, і наукові конференції, - розповідає співрозмовниця. -Під кінець року - 25 грудня в столичному Будинку актора буде презентація першої книги про Богодара Которовича (геніальний український скрипаль, чоловік Е.Басалаевой, пішов з життя в 2009-му. - Авт.), Його педагогічних принципах (автор А.Спренціс) . У травні - червні наступного року заплановані виїзди в Париж з цікавими концертами. У грудні пройде Конкурс камерно-ансамблевих творів композиторів віденської класики і багато ще подій, пов'язаних з високою академічною музикою.

Перший концерт циклу «Історичні концерти», який відбудеться 5 грудня під назвою «Меценатство і музична культура України. Перегортаючи сторінки », я присвятила становленню Київської консерваторії, її засновникам. Другий виступ, запланований на 4 квітня наступного року, - ілюстрація творчості композиторів середини XX в., Педагогів консерваторії, відомих композиторів Євгена Станковича, Валентина Сильвестрова, Мирослава Скорика, Жанни і Левка Колодуба, Володимира Губи, Бориса Лятошинського - родоначальника цієї плеяди імен, одного з перших випускників alma mater. Потім 27 вересня 2013 року - ювілейний концерт.

- Різниця між виступами значна - півроку.

-Крім моєї гастрольної діяльності, йде серйозна підготовка. Адже кожен концерт - подія, що вимагає величезних зусиль, осередку. Справа в тому, що просвітницько-публіцистичний проект «Історичні концерти» складний, в основі його глибоке знання історії нашого навчального закладу. Цьому сприяли недавно захищена мною дисертація і написання книги «Історія кафедри камерного ансамблю Київської консерваторії». Вперше за сто років завдяки моїм колегам, які допомагали з архівами, історія «зазвучала». Зауважу, що на розбір документів було витрачено 6 років. В процесі роботи виявилися цікаві і невідомі досі факти.

Так склалося, що дата першого концерту збігається з Днем благодійництва в Україні, який святкується 9 грудня так що головна тема визначилася відразу. Концерт символічно присвячений становленню професійної музики в Україні, формування системи навчання і тим, хто доклав чимало сил для того, щоб вищий навчальний заклад було відкрито в Києві. У цьому ряду стоять великі імена меценатів. Якщо говоримо про становлення професійної академічної музики в Україні, можемо повернутися до XVIII століття з його осередками культури - Глухівської школою, Києво-Могилянською академією, поміщицькими садибами. Тут згадуються дворянські сім'ї: Овсянико-Куликовський, Тарновські, Галагани, Лизогуби та багато інших. Їх маєтки були свого роду культурними центрами, міні-філармоніями з театрами, хорами ... де звучала європейська музика в кращих виконань. Не будемо забувати, що вони оплачували навчання своїх талановитих кріпаків музикантів, підвищуючи рівень музичної культури.

Сім'я Розумовських внесла величезний внесок у розвиток професійної музики, збагачення репертуару. Коли я готувала XIV концерт серії «Елітні вечори», присвячений нотної колекції Розумовських (зберігається в музичному фонді бібліотеки ім. Вернадського в Києві. - Авт.), То зіткнулася з надзвичайним скарбом. «Нотніца» входить до шістки провідних нотних колекцій світу. У ній понад 2 тис. Примірників нот і кращих творів, створених в XVIII в. По ній як по енциклопедії можна вивчати музичну культуру того часу.

- У зв'язку з цим - ваша думка про неминучу модернізації музичної спадщини. Як правило, публіці цікаво чути не сучасну його інтерпретацію, а повну ідентичність твори манері письма композитора, стилю епохи. Або це не так?

- Багато років тому нас з Богодаром Которовичем і литовським диригентом Саулюсом Сондецкісом, який перебував у Києві з концертами нашого колективу, запросили до філармонії на концерт автентичної музики у виконанні німецького оркестру. Ми тоді ще раз прийшли до спільної думки, що автентична манера - це свого роду «прікривательство» для тих, хто не володіє досить професійно інструментом, штрихами, звуком. Так може грати будь-п'ятикласник музичної школи. Звичайно, завжди є місце експериментам, але ж для цього і прогресує рівень професійного виконавства. Неймовірно важко сприйняти, коли зі сцени звучить «білий» звук, індиферентне і віддалене виконання. Моя позиція така: музикант, який володіє інструментом, просто «не зможе» грати в автентичній манері, яка по суті може бути тільки «екзотикою», даниною минулому.

Я збираюся і далі досліджувати колекцію Розумовських. До слова, особистість Андрія Розумовського, дипломата, - прекрасний приклад меценатства. Створивши квартет (один з перших в Європі з постійним складом виконавців. - Авт.), Він і сам грав у ньому. У Відні заснував український центр, хор, допомагав Бетховену (композитор присвятив Розумовському квартети і дві симфонії. - Авт.), Профінансував отримання освіти Крістофу Глюка - австрійському композитору.

На мій погляд, завдання благодійника - підтримувати ті цінності, які могли б передати сутність нації, її душу і серце, створювати скарбницю культурної спадщини для наступних поколінь, що сприяло б формуванню високого іміджу держави в світовому просторі. Як це робили свого часу Розумовські, Терещенко і ціла плеяда меценатів. До речі, музичні діячі часто були меценатами. Наприклад, Миколі Лисенку - видатному композитору, педагогу - вручили гроші на придбання житла. Він не купив квартиру, а на ці кошти в 1904 році заснував в Києві Музично-драматичний інститут, на базі якого пізніше була створена Київська консерваторія. Лев Ревуцький - педагог і композитор - теж був меценатом: власним коштом він видавав стипендії студентам. До сих пір існує премія його імені.

Історія створення вищого навчального музичного закладу пов'язана з ім'ям Володимира Пухальського - випускника Петербурзької консерваторії і першого директора Київської. Разом з Олександром Виноградским - директором київського відділення Імператорського Російського музичного товариства вони вели широку просвітницьку діяльність, влаштовували знамениті «Ранкові концерти». Газети того часу буквально рясніють афішами і анонсами творчих подій.

Ці люди, їх однодумці підняли культуру на високий рівень, про що свідчить і підтримка російських авторитетів - Антона Рубінштейна, Петра Чайковського, Олександра Глазунова, Сергія Рахманінова.

Не будемо забувати меценатів. Михайло Терещенко «вклав» в консерваторію 50 тис. Рублів, той же Олександр Виноградський після своєї смерті заповів через вдову 30 тис. Рублів. У 1913 р консерваторія відкрилася.

У програмі концерту, який відбудеться 5 грудня, прозвучать фрагменти «Всеношної» Рахманінова, «благословив» консерваторію на саме існування, включені фрагменти «Картинки з виставки» Модеста Мусоргського, данина Володимиру Пухальським - одному з перших їх виконавців. Буде звучати Дмитро Бортнянський - першовідкривач жанру українського фортепіанного концерту. Забігаючи вперед, скажу, що планую незабаром присвятити жанру український фортепіанний концерт серію програм, куди увійдуть твори наших видатних композиторів.

- Публіку очікує в тому числі і світова прем'єра - струнний квартет №1 українського композитора і педагога Левка Ревуцького. Як були знайдені і відновлені ці ноти?

- Про це квартеті не було жодної згадки, ніхто не знав, що він був в доробку композитора. Знайшла ноти відомий київський музикознавець Валентина Кузик. У нас з нею зав'язалося листування по електронній пошті, вона описала весь процес знахідки твори, дала аналіз його концепції, образного ладу. Рукопис віддали Вікторії Польової - молодому талановитому композитору. Вона реконструювала квартет, привела в порядок і адаптувала для сьогоднішнього звучання.

Школа Которовича в пику системі Сузукі

Франція. Концерт в залі Людовика XIV

- Відрадно, що знаходять життя раніше невідомі авторські твори, знайдені випадково. В цьому році в музичному залі Манчестерського університету в Британії прозвучала бетховенська аранжування григоріанського хоралу для органу. Російський піаніст Денис Мацуєв кілька років тому виконав студентські роботи Сергія Рахманінова - сюїту і фугу. Чи часто знаходиться що-небудь з колекції українських композиторів, тим більше ви - популяризатор їх творчості?

- Найяскравіший приклад - мій концерт, присвячений зовсім невідомому в Україні вітчизняному композитору Федору Акименко. Він яскравий представник так званого «розстріляного відродження», який емігрував до 20-х роках минулого століття у Франції, брат Якова Степового (український композитор і публіцист. - Авт.).

Коли мені подзвонили і сказали, що є ноти цього українця, я не відразу звернула увагу на повідомлення, та й не знала нічого про цю людину. Але як раз були гастролі в Парижі, і я познайомилася з його музикою, зацікавилася. Приїхавши до Києва, дізналася, що в фондах бібліотеки ім. Вернадського є трохи його нотних примірників, в основному ранні фортепіанні твори, кілька п'єс. Стала збирати відомості про Акименко, і виявилося, що це був найпопулярніший французький український композитор, бажаний гість в салонах. Стиль його музики індивідуальний - поєднання імпресіонізму і символізму. Це мініатюри, передають філософію і скороминущість, красу світу. Акименко помер від серцевого нападу в 1945 році на площі Сен-Жермен в Парижі, а вся його бібліотека дивним чином зникла.

До 125-річчя від дня народження композитора - в 2003-му - в Національній філармонії в рамках проекту «Елітні вечори камерної музики Євгенії Басалаєвої» пройшов грандіозний концерт-презентація в Україні його творів.

Цікаво в цьому зв'язку і відкриття «колекції Розумовських». Кілька концертів я реалізувала за підтримки австрійського посольства і Австрійського культурного форуму. Виявилося, що твори австрійських музикантів XVIII ст., Знайдені в колекції, які не значаться ні в одному каталозі світу. Серед них - Карл фон Діттерсдорф, Ваньгаль, Плейель і ін. До речі, ім'я Плейеля знайоме багатьом музикантам не тільки як композитора, учня Гайдна, але і як засновника відомої фірми з виробництва роялів. Його творчість я хотіла б представити ширше, але, досліджуючи бібліотеки, з'ясувала, що основна частина творів композитора зберігається тільки «у Розумовських». Так народилося кілька концертів циклу «Музика Австрії. Йозеф Гайдн і його оточення ».

- Ви - щедрий дослідник? Своїми напрацюваннями діліться зі студентами, наприклад?

- Безумовно. Те, що я вже адаптувала для виконання, є в моєму репертуарі, внесено в студентську програму кафедри. Планую і далі розширювати цей репертуар. Я адже тільки відкрила для ознайомлення творчість композиторів австрійської школи, поряд з якою існують німецька, англійська, французька, італійська.

- Раз ми заговорили про діалог культур, повернемося до років, коли ви і великий Которович працювали в Австралії. З якою музикою ви знайомили австралійців і що з творчості «аборигенів» включили в свій виконавський список?

- Австралійським періодом ми зобов'язані Ієгуді Менухіну - видатному скрипалеві, який запросив нас в 1994 р викладати в Сіднея консерваторію. Як тільки ми прибули до Австралії, тут же почалася концертна діяльність. Гастролювали в багатьох містах - Сіднеї, Аделаїді, Мельбурні ... У Богодара був принцип: завжди включати в свої виступи українську музику. Майже третина відділення звучали Мирослав Скорик, Євген Станкович. Намагалися навіть місцевого композитора з діаспори Анатолія Мірошника пропагувати.

Завжди на ура приймалися музичні теми з фільму Параджанова «Тіні забутих предків» - «Іван і Марічка», «Дитинство», написані Скориком. Ці твори були особливо близькі представникам української діаспори. Музика, що на концертах музика хвилювала, викликала ностальгію, була своєрідним містком, який пов'язував їх з далекою батьківщиною.

Пам'ятаю такий випадок. Одного разу на концерті я помітила жінку, яка пильно дивилася на мене і напружено слухала музику. Потім я побачила її на наступному концерті, потім - ще на одному, але ж ми гастролювали по різних містах. Після виступу ми познайомилися з прихильницею і дізналися, що вона невиліковно хвора, живе на уколах морфію. Але на концертах їй ставало все краще, тому вона їздила за нами і, як їй здавалося, «виліковувала». Про цей випадок навіть писали австралійські газети.

У Сіднеї ми виховали величезну кількість лауреатів. Все тому, що дуже потужна школа у Богодара Антоновича - засновника української скрипкової школи. Він завідував кафедрою, я викладала фортепіано, грала на конкурсах - ми завжди трудоголіками були.

Як правило, в основі австралійської музичної школи навчання лежить методика Шінічі Сузукі (японський скрипаль, новатор в світі музичної дидактики. - Авт.) - система, яка має на увазі на першому етапі не навчання нотній грамоті, а творчий розвиток, що сприяє формуванню волі і розкутості на сцені під час виступів, але, на мій погляд, не виховує індивідуальної виконавської майстерності.

У нас - інша школа. Щоб її показати, Богодар запросив трьох своїх учнів з Києва. За свої гроші ми купили їм квитки, привезли, розмістили. Після того як вони дали концерт, у австралійців трапився переворот у свідомості. Все завирувало. Щоб потрапити в клас маестро, позайматися зі мною, черги шикувалися. Так створився свого роду острівець професійної української культури, виконавства. Навколо збиралися хлопці, які хотіли працювати.

Після закінчення контракту нам було запропоновано продовжити діяльність в Австралії, але в Україні в цей час запускався проект «Київські солісти» - дітище Богодара Которовича (Державний камерний ансамбль, нині Національний. - Авт.). Документи про створення вже були підписані. Треба було приїжджати.

-Як ви оцінюєте музику сучасних композиторів? Хто, на ваш погляд, з нинішніх випускників композиторських відділень зможе претендувати в подальшому на роль українського класика?

-Чітка побачити, хто стане класиком, дуже складно. Талантів багато. Наприклад, кафедра камерного ансамблю консерваторії завела традицію - щороку виконувати твори талановитих молодих композиторів. Є свіжі думки, роботи. Звичайно, їх мало виконують, але кожен цікавий по-своєму. Планую зробити концерт з їхньої музики і включити його в цикл «Елітних вечорів». Час проводить свій відбір, а наше завдання - допомагати і підтримувати.

-Ви граєте багато матеріалу різних епох, стилів, шкіл. В якому з них відчуваєте себе найбільш органічно?

-Чим цікаві мої авторські концерти? Це свого роду монологи просвітницького та публіцистичного характеру, і я уявляю те, чим надихаюся на сьогоднішній день. Не знаю, чим захопився завтра. Люблю сучасну музику, вона мені близька. У ній закладена сила сьогоднішнього часу, внутрішня філософія. Мені близький складну мову її виконання, але тут я трохи поступаюся слухачеві. Розумію, що для такого матеріалу потрібна підготовлена ​​публіка.

Не знаю, чи прийду коли-небудь до авангарду, електронній музиці. Це окрема сторінка. Поки не граю Кейджа, Штокхаузена (авторитетні представники сучасного авангардизму. - Авт.), Хоча у них дуже цікавий лист.

Величезне бажання зіграти Олів'є Мессіана, повний фортепіанний цикл «Двадцять поглядів на немовля Ісуса» - я прямо-таки закохана в цього композитора. Еріка Саті обожнюю, він мало звучить. Взагалі люблю французів. Мені цікава електронна музика, в Україні її представляє талановита композитор Алла Загайкевич. Нова мова треба відчувати, вміти донести складну музику, та й володіти комп'ютером на рівні.

Піонери музичного оксюморона

-Нещодавно ви повернулися з Парижа. Побували там з приватним візитом або в робочій поїздці?

-Працює в журі Міжнародного конкурсу мистецтв, де були представлені всі жанри - класична музика, вокал і навіть танці. Поїхала підтримати конкурс, оскільки вважаю, що будь-яке починання, в яке люди вкладають сили, душу, важливо всіляко рекламувати і підтримувати для майбутнього.

- Вам не чужі експерименти на сцені, наприклад, з незвичайним складом виконавців, поєднанням тембрів. Був у вашій практиці і проект аудіовізуального відтворення - в 2009-му на Міжнародному фестивалі мистецтв в словенській Любляні ви представляли музику під картини українського художника Юрія Нагулко. З'єднання візуальних образів і звуку демонстрували свого часу француз Жан-Мішель Жарр, наш співвітчизник піаніст Олексій Ботвінов в проекті «Класика open air» в серпні 2009-го на Софіївській площі в Києві. З ідеями синтезу мистецтв в більш повному їхньому уявленні - з містерією, танцем, світлом, кольором і навіть запахом - на початку минулого століття носився геніальний композитор Олександр Скрябін. Тільки ось втілити скрябінські ідеї, мабуть, ще нікому не вдалося, хоча спроби були. Як вважаєте, вони припадуть до смаку сучасної публіці?

-Якщо чесно, така ідея зріє давно. Тільки, як правило, мої проекти благодійні, вимагають спонсорської участі, так що не завжди вистачає грошей на реалізацію планів. Та й організувати їх проблематично, тим більше в академічних залах. Наприклад, в столичній філармонії, де стоїть єдиний чудово звучить рояль в Києві (Steinway & Sons. - Авт.), Не можна влаштувати подібний по правилам пожежної безпеки. Так що є необхідність в сучасних концертних залах, оснащених хорошим інструментарієм, технікою, потрібні вкладення, однодумці.

Вважаю, що ефекти Скрябіна - унікальна річ, як і його світломузика, принципи, бачення. Поки ще не зважувала кошторис, у мене було велике навантаження в плані дослідницької роботи. Тепер знову повертаюся в більш активний творчий процес і буду думати в цьому напрямку. Як варіант можна розглядати і «Мистецький Арсенал» - там і акустика, і архітектура підходяща.

Взагалі мені дуже подобається ідея синтезу мистецтв, і я регулярно її втілюю. Взяти той же проект з Юрієм Нагулко вже в київській філармонії, коли картини художника зустрічали публіку в фойє. На концерті японської музики я використовувала виставку національної культури з кімоно, чайною церемонією. Програма аргентинського вечора «Елітних вечорів» включала в себе твір українського композитора Ігоря Щербакова та фотовиставку Євгена Ковтонюка «Аргентина очима українця».

- Говорячи про музичному «оксюморон» - поєднанні непоєднуваного, як не згадати ваш проект з дуетом: орган і рояль. На щось подібне зважився Ботвінов - в проекті «Гольдберг. Перезавантаження »він поєднав рояль і перкусію

-Дійсно, орган і рояль - інструменти несумісні. З гордістю кажу, що мені і латвійської органістка Євген Лісіцин це з'єднання вдалося. Ми грали твори Гійю, Пітерса, Баха і спеціально для нас написаний і присвячений «Урочистий кант» - Диптих для фортепіано та органу Володимира Губи. Поки це єдиний твір для такого складу. Я теж внесла цей дует у навчальний процес.

Кульмінацією ж нашої творчості став диск, який ми з Євгенією записали в концертному залі міста Біла Церква. Там невеликий орган, хороший контакт музикантів. У філармонії, наприклад, орган величезний, органіст сидить високо, до мене спиною, погано чує рояль. Контакт тут можливий хіба що на рівні відчуттів і чутності. А потрібна була невелика сцена, де б ми змогли спілкуватися, бачити один одного. Чотири дні записи, коли ми шукали ідеальне співвідношення тембрів, і як результат - єдиний в світі диск з музикою для рояля і органу - свого роду історичний прорив. Я, до речі, планую продовжити таку співпрацю і ще раз запросити Євгену до Києва.

Філософія в допомогу

- А яку музику ви слухаєте вдома, в машині, літаку?

-Я відпочиваю від неї. У мене є дивна особливість: коли сідаю в машину, то вимикаю всі звукові «подразники», тому що цей час внутрішньої музики, а перенасичення нею перебиває думки. А ще люблю театр. Це як релакс, поряд, скажімо, зі СПА-салоном. Я виросла в театрі, мій дядько був свого часу заступником директора Київського оперного театру, де у батьків була навіть «своя» ложа. Пам'ятаю, садили мене в крісло над оркестром, я слухала, розглядала костюми.

Одного разу ми з Богодаром Которовичем приїхали до Варшави на гастролі. Я була шалено втомлена, тому - дратівлива. Богодар тихесенько купив квитки і запросив мене в театр. Я переглянула весь спектакль, здається, це були «Шукачі перлів» Бізе, на одному диханні. Дуже цікава постановка, і вийшла я абсолютно оновленою. Так що є у мене така тенденція: через мистецтво себе очищати і відновлювати.

В останню поїздку в Париж я знову побувала в улюбленому музеї Орсе. Чи не перестаю дивуватися, що всякий раз відкриваю там щось нове.

- Ваша сім'я була музичною, а син Антон продовжив творчу династію?

-Він - талановитий скрипаль, студент консерваторії. Зараз, правда, у Антона нове захоплення - електрогітара, він хоче гру на ній адаптувати до професійного рівня виконавства. Завдяки часткової фінансової підтримки фонду Леоніда Кучми «Україна» ми купили для Антона інструмент, дуже дорогий, який півроку виготовлявся в Америці і приїхав буквально кілька днів тому.

Пригадую, як під патронатом Леоніда Даниловича в 1999-му в Україні вдалося привезти скрипку Нікколо Паганіні. Для раритету був виділений окремий літак, ескорт, чотири охоронці. Єдиний український музикант, який зіграв на ній, - Богодар Которович - дав два концерти з моєю участю: у філармонії і Оперному театрі. Це була подія.

Так що з фондом «Україна» ми співпрацюємо багато років. До речі, Леонід Данилович - великий поціновувач академічної музики. Підтримка її фондом талановитої молоді - величезний внесок в майбутнє країни, її культуру. Тому на моїх «Елітних вечорах камерної музики» завжди з'являються кращі його стипендіати. У першому «історичному концерті» «Меценатство і музична культура України. Перегортаючи сторінки »виступлять хор« Дзвіночок »під керуванням Рубена Толмачова, гітарист Марк Топчій, піаніст Роман Лопатинський. Такі виходи вельми престижні для молодих музикантів, піднімають їх авторитет і допомагають становленню особистості виконавців.

-Багато межі вашої особистості ми зараз досліджували, залишилася без уваги ще одна, думаю, невідома багатьом. Ви - доктор філософії. Як вас занесло в цю область?

-У березні цього року я захистила дисертацію по темі «Фортепіанний плюралізм в творчості композиторів-шістдесятників України». Я усміхнулася зараз, але прийшла до цього через трагічну подію в нашій родині: помер Богодар Антонович. Його відхід ми пережили неймовірно важко. Антон навіть на деякий час скрипку відставив, не бажав чути її звуків, а я, як тільки підходила до роялю, не могла стримати сліз.

Але я зрозуміла, що існує велика спадщина нашого творчого шляху з великим музикантом, це унікальні твори і їх різні інтерпретації. Тому дати частковий дослідний аналіз цього безцінного архіву, відкрити межі тембру інструментів, поєднання звучання рояля та скрипки, поглиблене розуміння тембрової багатовекторності соло фортепіано стало для мене нагальною потребою. Унікальним в написанні роботи стало введення нового терміна «предпоставангард» на підставі аналізу музики українських шістдесятників. Я повністю пішла в цю роботу, відчуваючи потребу передати те, що було професійно напрацьовано нами.

Ця праця в науковому форматі забрав мене в інше русло, я відчула, що почала потихеньку виліковуватися від потрясіння, він допомагав мені переживати втрату. Тим більше що і Богодар завжди хотів, щоб при можливості я реалізувала наші ідеї через написання дисертації.

Все це зріло і «вистрілила». Паралельно довелося три роки попрацювати над написанням книги «Історія кафедри камерного ансамблю НМАУ ім. П.І.Чайковського ». Вінцем стали «Історичні концерти».

Шановні читачі, PDF-версію статті можна скачати тут ...