Більбао - серце Країни Басків, портове місто на узбережжі Атлантичного океану, оточений вражаючим гірським ландшафтом. Все місто ніби застиг у бурхливій тектонічної хвилі, яка продовжує хвилю з океану. Не дарма на логотипі фестивалю - два гірських піку. Навколишній пейзаж створює особливу ауру - незважаючи на перебування в межах (хоч і на околиці) міста, є повне відчуття, що фестиваль проходить десь далеко від "звичайної" життя. Зелень, красиві заходи і захоплюючий дух панорамний вид на місто, який стоїть переборення монструозної сходи з підніжжя схилу або годинного очікування автобуса на фестиваль в черзі плюс півгодинної трясіння в тісному контакті з іншими спраглими музичної романтики.

Ці фестивальні вихідні в Європі видалися особливо спекотними у всіх сенсах цього слова: в ті ж дні в Мадриді проходив Mad Cool, в Барселоні - Cruïlla, в Лондоні теж (як і завжди) була парочка фестивалів, частина артистів яких перегукувалася зі своїми іспанськими побратимами, і всюди було дуже жарко (так-так, навіть в Туманному Альбіоні). Але в Більбао температура була більш поблажливою до відвідувачів - за 30 стовпчик термометра, здається, майже не заходив, Правда, пройшов дощ, але про це пізніше.
На тлі пересичені мейнстрім-іменами Mad Cool лайн-ап цього року в Bilbao BBK був популярним, але в чомусь більш естетським і специфічним. Рідкісні фестивальні сети груп My Bloody Valentine і James, мало де грають в цьому році The xx, alt-j і The Chemical Brothers (правда, це тому, що вони всюди, де тільки могли, вже зіграли в минулі два роки), а також Florence + The Machine з Gorillaz, які представляли зовсім гарячі нові релізи. Плюс танці і непогана добірка місцевих артистів. Їй-богу, не був би фестиваль по здебільшого вечірньо-нічних, так було б побільше сил - із задоволенням їх би подивився: коротка пробіжка по записах показала, що багато хто був як мінімум цікавими.

Але тут і відомі імена б здужаємо: для мене все почалося з невеликого сету дуету Let's Eat Grandma, створили одну з найбільш чіпких, але при цьому винахідливих поп-записів цього року "I'm All Ears". Незважаючи на те, що платівка вже друга, і група вже має деяку популярність, дівчатка (18 і 19 років) зовсім ще "зелені" - виступають удвох під акомпанемент "підкладки" та барабанщика, не використовують жодної візуалізації, та й взагалі, здається, все ще не можуть подолати збентеження від виступів живцем. Але шарм в цьому свій також є - співають вони чисто, постійно змінюються інструментами, і зворушливо ляскають один одному в долоні в такт композиціям. Роза (Rosa Walton) спокійніше і старанніше, а Дженні (Jenny Hollingworth) ледве утримується на місці і, врешті-решт, виривається зі сцени в перші ряди, щоб роздати всім присутнім "high five" (в тому числі і вашому покірному). Ну і, що важливо, пара не стала дотримуватися негласних фестивальних законів і зарядила наостанок 11-хвилинний медитативний фінал альбому "Donnie Darko", встигнувши за цей час навіть пару раз полежати на сцені. Віримо, що у дівчаток велике майбутнє.

Паралельно LEG семідесятніческій стайл старанно смажили Temples, відомі молоді послідовники психоделічної гітарної поп-хвилі тих часів, старанно переносять характерний звук в сучасні реалії. І виявилися вони дуже впору, так само як і прихильники інтимності Cigarettes After Sex. На відміну від минулих за останній рік аж двох московського шоу, без темряви і маленького закритого простору належної атмосферности відтворити у них не вийшло, але на тлі західного сонця їх неспішна і паточная музика, повністю виправдовує назву, була вельми доречною і приносить задоволення навіть без масових рухів під хіти, навіть під шум люблячих поговорити іспанців (до слова, на BBK ця хвороба простежувалася куди менше, ніж на південному Primavera Sound - мабуть, імпульсивність і екстравертність залежить від регіону країни).

Раптова популярність хіта "This Is America", що прогримів вже після оголошення Девіда Гловера учасником фестивалю, а також той факт, що сет став першим європейським повноцінним концертом Childish Gambino в цьому році, зібрав на музиканта грандіозну натовп, не меншу, ніж головний хедлайнер дня. Більш того, за день до того Гловер випустив здвоєний річний сингл "Feels Like Summer" / "Summertime Magic", в якому нагадав, що як музикант він не про гостросоціальне, а про вічне, наповнене грувом і "переганяє". Власне, під цим прапором він і протанцював весь сет - вийшовши в розстебнутій сорочці, Гловер вився вужем, на радість усім жінкам, невтомно танцював, витягаючи все вокалізи, чергуючи їх з технічною "читанням", поки на задньому плані старанно карбував соул-r 'n'b-хіп-хоп-грув компактний, але потужний акомпанує бенд. Той самий випадок коли дивишся на те, що відбувається і розумієш - Артист з великої літери "А", як не крути. А під "This Is America" ​​зал колективно і передбачувано зійшов з розуму.

На Флоренс Велш, звичайно ж, теж так дивишся - Florence + The Machine повернулися після річної перерви, але, по суті, з минулого туру в їх лайв-шоу залишається такою практично нічого, крім сет-листа (улюблену "Only If For A Night "зіграли, низький уклін) і відеоряду, не зовсім прив'язаного до виконуваної музики. А так - все по-старому : Все навколо рудоволосої німфи, що знаходиться в безупинному танці. Все красиво, повітряно, піднесено і про любов.

Прогноз погоди в Більбао, як і в будь-якому приморському місті, змінюється щогодини. Оцінивши погодні перспективи другого фестивального дня з ранку і подивившись оновлені дані тільки ввечері вже на майданчику, я розумію, що сьогодні доведеться довго і наполегливо мокнути. Можна заправитися алкоголем за доступною ціною і йти на швидких московських гостей King Gizzard & The Lizzard Wizard. Австралійський септет славиться саме своїми живими виступами, а не тільки студійними витівками (нагадую для тих, хто не в курсі, - в минулому році в якості експерименту група випустила 5 (п'ять) студійних альбомів), ну і не дарма - вони дійсно відірву ще ті . Найбільше мене вразило, звичайно, використання губної гармошки, пропущеної через гітарні ефекти, але і в іншому це досить двіжовое і рок-н-рольне видовище з дуже ретельним ритм-секцією (два ударника), що нагадує про ще одних безкомпромісних і "м'ясних" хлопців з (Thee) Oh Sees. Хто ще сумнівався йти на них чи ні на Пікнік - не сумнівайтеся.

Одна з головних причин мого приїзду в Більбао - сет My Bloody Valentine. Патріархи шугейз повернулися до живих концертів після 5 років мовчання і на цей момент в Європі зіграли всього чотири концерти, поки не оголосивши ніяких нових дат. Що ж, гучний рівень гучності, за якими MBV зазвичай перевищують своїх фестивальних колег в рази, в цей раз була навіть терпимим - п'ять років тому на Flow в Гельсінкі було важче. Плюс, саме на MBV мало не на єдиних, кого я бачив на BBK, відчуваються деякі проблеми з балансом звучання - можливо, специфіка живих концертів групи при найчистішому звуці на майданчику (а у всіх інших випадках так і було - реально, ось більше ні до одного виступу не причепитися, нонсенс!) дає збій. А MBV грають так, що ти це відчуваєш не лише на рівні децибел, але на рівні вібрації. У берушах (або з закритими пальцями вухами) якраз баланс вирівнювався, але навіть так я не почув Белінда (Belinda Butcher), а голос Кевіна (Kevin Shields) прорізався десь на третій пісні. Але все одно відчуття, ніби схопився за оголений провід - ти провідник, і хвиля звуку йде за тобою як струм. Зіграна нова пісня - прямо-таки люта, а на фінальному блоці з "Feed Me With Your Kiss" і "You Made Me Realise" пазл зійшовся воєдино і понеслася душа в рай. Правда, жорстко обломив цей тріп раптово вирубали апарат на останній хвилині виступу.

Думалось мені, що це через починали вже The xx. Але ж ні - група з технічних причин на півгодини вибилася з фестивального графіка (і це так само було єдиною подібною накладкою за всі три дні). Я спостерігав The xx вже втретє в цьому турі ( враження раз , враження два ), І група втретє примудрилася поміняти візуалізацію - цього разу за Джеймі, Роум і Олівером було два величезних екрану поставлених кутом, які з лоу-файними спецефектами показували те, що відбувається на сцені. Правда, цього разу майже не було планів з магією, яку творить руками Джеймі, ну да ладно. Знову видалася можливість порадіти тому, як вміло це тріо вийшло на стадіони з абсолютно не придатною тому атмосферною музикою, і як вона зберігає її дух і посил, граючи для 50 000 чоловік так само, як для 500. До речі, на той момент група вже тиждень була в Більбао - The xx влаштували перед стартом BBK Live свій багатоденний сейшн Night + Day в філії музею Соломона Гуггенхайма.

Далі був вибір - піти на улюбленицю всіх світових музичних інді-видань Sophie, або подивитися на нове шоу Девіда Бірна (David Byrne), серця і мозку знаменитих Talking Heads. Вибір припав на гранда і не дарма. Бірн препарував традиційний вид концертної програми, позбавивши сцену від моніторів, кабелів, кабінетів і підсилювачів, залишивши її чистою для перфомансу. До слова, ударної установки в звичному вигляді також не було на сцені: вона була розділена по частинах між учасниками великого акомпануючого бенду артиста. Ну і все, що відбувалося викликало чистий захват своєю пропрацьованністю і неймовірною зіграністю: Девід і музиканти були одягнені в однакові сірі костюми, ходили босоніж і не стояли на місці - всі рухи, масові танці, притупування і плескання були відрепетирувані до найменших деталей. Мало того, що і нова платівка ( "American Utopia") вийшла відмінною, без класики від Talking Heads теж не обійшлося, хоча її вибір теж очевидним назвати було не можна. Але на то Бірн і є Бірн - у класиків-новаторів своє бачення прекрасного, нехай транслюють, як вважають за потрібне, а глядачам тільки й залишається, що захоплюватися. Ось і я захоплювався, навіть незважаючи на те, що вже порядно промок під дощем. Трохи скоротивши сет через "іксів", Бірн закінчує піснею Жанель Моне (Janelle Monáe) "Hell You Talmbot", зіграної тільки на ударних і перкусії, випереджаючи короткою промовою про те, що варто погуглити, чому була створена ця композиція. Виконуємо наказ гранда

Вигострене стадіонне шоу грають The Chemical Brothers, і це, чесно кажучи, виглядає нудним вже на третій композиції. Чим там за стійками Роулендс (Tom Rowlands) з САЙЛЕНС (Ed Simons) займаються в тіні масивних візуалізації - не зовсім зрозуміло, тому переміщаюся на сцену поменше, де вже грає Roosevelt, відмінний німецький музикант, якого я спостерігав рік тому на Sziget . До честі Маріуса, за рік склад групи кілька оновився, і грати живцем він став ще краще, - тепер у групи дві ударних установки, вони справляються без "підкладок", і м'який і мелодійний в запису сінті-поп живцем "качає" що треба. Сподіваюся, артист, в гонитві за якістю, чи не кинеться в нудні жанрові хащі, давно освоєні групою Tesla Boy, і не перестане писати "чіпляють" хітові мелодії. Повертаюся до Хімічним братам - там все без змін, хоча фінальний акорд шоу під "Block Rockin 'Beats" все ж вражає. Тим часом, на годиннику вже пів-четвертого ранку, завдання героїчно растрясти засипали публіку стоїть перед повернулися після декількох років мовчання Friendly Fires. І вони з нею справляються - додавши в свій студійний звук більше перкусії та прямо-таки трайбал-драйву (здається, частина пісень була зіграна навіть швидше, ніж в оригіналі), вони пристрасно вибивали останні сили з героїчно протримався до їх виступу. Окремий пункт - танці і кривляння вокаліста Еда Макфарлейна, з якими він може влаштувати супер-баттл з ще одним фахівцем в цій справі, Семом Херінг з Future Islands. Прекрасна фестивальна група, на якій, до того ж, був мінімалістичний, але відмінний світло. Про звук навіть вже і не кажу - на BBK Bilbao це само собою.

Третій день фестивалю - сили ще не закінчується, але їх безперечно варто почати економити. А поки грає Benjamin Clementine - британець два роки тому дав надмірно камерний концерт на Пікнік Афіші і за цей час, мабуть, зрозумів, що на фестивалях треба поводитися інакше. Скоротивши живий склад до трьох осіб, Клементін зробив більший акцент на динамічних речах (ну, динамічних щодо інших його пісень), і неодноразово схоплювався зі стільчика біля рояля і вимагав від публіки сінгалонгов і, дослівно, "рухати вашими бісовими дупами". Не сказати, що він сильно в цьому досяг успіху, але досвіду артист вже набрався порядно. На одній зі сцен починають шуміти ще одні швидкі столичні гості Young Fathers, але я прямую до ще своєму давньому і бажаного шоу - концерту манчестерської групи James. Група не особливо популярна в Росії, та й взагалі має дивну локалізацію своєї слави. Ну, зрозуміло, Англія, але ще вони частенько дають концерти в Іспанії, Португалії, Греції та Океанії - несподівана компанія. Ну і на фестивалях їх можна зловити нечасто. Однак же - сім чоловік на сцені з невпинно усміхненим вокалістом Тімом Бутом, майже відразу полезшім в перші ряди глядачів. Чистий концентрат щастя - навіть самі мінорні композиції James відрізняє неймовірна любов до життя, і живцем це відчувається ще сильніше. Ключовий момент - "Getting Away With It (All Messed Up)", приспів якої всі глядачі підхопили в єдиному пориві. Ну і безсмертна "Laid" в фіналі.

Ще один прямо-таки масовий склад цього фестивалю - під десяток чоловік акомпанують великим британському сонграйтер Ноель Галлахер і все це називається Noel Gallagher's High Flying Birds. Знову навмисно мінімалістичне шоу без будь-якої візуалізації (крім незмінного прапора Ман Сіті за спиною Ноеля), в якому старі пісні Oasis, чесно кажучи, дуже вже сильно відтіняли сольний матеріал артиста. За часів туру в підтримку першої платівки ця різниця не сильно впадала в обличчя, а ось тепер є відчуття, що все з ввічливості терплять, поки почнуться ті самі хіти. І хіти дають, і на "Do not Look Back In Anger" з "Wonderwall" зал заряджає найпотужніший сінгалонг за весь фестивальний вікенд, нехай перша і була зіграна в якийсь зовсім вже лайт-версії, а виконання артистом другий програє Ліема приблизно за всіма параметрами. Той самий випадок, коли старанність і старанність рвуться в боротьбу з харизмою: поки не бачив, в якій зараз формі Ліем, хотілося б порівняти. Фінал сету - бітлівська "All You Need Is Love" цілком вдало знайшла місце в загальному сетліст (і теж, звичайно, виконана хором з глядачами).

Розігрівають публіку перед Албарном два великих імені паралельно на двох сценах. Низькобюджетне квір-шоу влаштували американці Fischerspooner: викликають вбрання, імітації оральних ласк, обійми і справжні одностатеві поцілунки - в загальному, концерт мрії співака Шури. Безвідносно візуального ряду, звучить все, що відбувається добре: клавіші + ударні + чистий вокал Кейсі Спунера. Але візуально це було явно не для всіх, - до того ж, їх музика має досить агресивним мінімалістичним посилом. А ось Jungle, одна з наймодніших груп 2014 року, що грали паралельно, явно хотіли сподобатися всім. І візуально і музично це було красиво, стильно, широко і приємно по звуку - "білий" варіант "нового" r'n'b від хлопців як і раніше звучить актуально навіть через чотири роки. Чекаємо повноцінного студійного камбека.

І ось - фінальне велике шоу фестивалю: Gorillaz. Група за півтора року розгорнула потужну активність в своїй історії: два альбоми і зашкалює кількість концертів на обох континентах. Албарн вирішив вичавити з самого свого популярного проекту по максимуму. Те, що здавалося у Галлахера біг-бендом, на тлі "горил" меркне: майже три десятка музикантів за спиною явно похмільного Деймона, виглядає як стереотипний англійська гопник, але пашить чарівністю, справляють враження справжньої армії. Ось так весь концерт і проходить - вражаюча масивна звукова махина працює на задньому плані, мультсопровожденіе на екрані, самотній Албарн з сумними очима на авансцені.

Незважаючи на рідкісну навіть для сольників групи тривалість виступу, сетліст був максимально вивіреним: хайлайти з попередніх платівок вміло чергувалися з речами з "The Now Now" і "Humanz". Не було постійно супроводжують групу Little Simz і De La Soul (останні в Москві, до речі, будуть), зате вийшов Клементін виконати "Hallelujah Money" чи то в другій, то чи третій раз за всю історію групи.
Загалом, це величезна і вражаюче дійство-пересувний музичний цирк-шапіто, який не факт, що ще дасть себе подивитися всім бажаючим в такій кількості. Тому не пропустіть можливість подивитися їх на наступному тижні ще раз в Москві (я - піду).

Bilbao BBK Live - відмінний фестиваль в відмінному місці, з прекрасним звуком, здоровою логістикою і достатньою кількістю великих імен, щоб не кусати лікті через бажання розірватися на кілька сцен. Не без дрібних недоліків, але залишає приємний післясмак. Перший хедлайнер наступного року вже оголошений - це легендарні американці Weezer. Так що відзначте собі де-небудь, "візьміть на олівець" в планах на 2019 й. Упевнений, що ви теж не залишитесь байдужими.