Фестиваль "Садиба Jazz" на сьогоднішній день - мабуть, головний московський джазовий опен-ейр, що пропонує публіці програму, що викликає скепсис у частини джазової аудиторії і незмінний інтерес у публіки, котра не концентрується на чистоті жанру. За 14 років існування "Садиба Jazz" виріс в глобальний проект, в рівній мірі вдало здійснює джазову експансію в російські міста і пропагує музику в світських культурних просторах. Напередодні чергового фестивалю оглядач m24.ru Олексій співочих поговорив з його главою Марією Сьомушкіної.

Фото надане організаторами

- "Садиба Jazz" стає частиною великого руху, в яке вже залучені Москва, Петербург, Сочі, Єкатеринбург, Казань, Воронеж. Наскільки це виправдано в нинішній ситуації, коли джазова музика - не сама затребувана категорія?

- Для Росії ми - унікальний формат. Ми створили естетичну "паркову концепцію", концепцію сімейного відпочинку на природі. Гарна музика, галявини, затишні простору для відпочинку, цікавий фудкорт, активності для всієї родини - таке поєднання з'явилося вперше саме на "Садибі Jazz". У регіонах таких заходів мало досі. Мені хочеться ставити потужний творчий імпульс містах, в які ми приходимо, а не просто ставити сцену і привозити артистів.

Ми даємо зрозуміти людям, що з міста не обов'язково їхати, щоб щось побачити і почути. Нехай "Садиба Jazz" відбувається раз на рік, але ми створили певний тренд, і ось уже в місті з'явилася цікава ярмарок, почали приїжджати артисти, відкрився джазовий клуб. З фінансової точки зору це теж має сенс. У регіонах є компанії, які готові займатися розвитком своїх міст.

- Фестиваль існує майже 15 років, за цей час стало більше клубів, як і джазу в ефірі. Ви дійсно думаєте, що проведення таких заходів здатне прищепити масову любов до естетській джазу?

- Мені важливо слідувати внутрішнім принципам, навіть якщо це може негативно відіб'ється на фінансовому результаті. Я вважаю своєю місією прищеплювати хороший музичний смак. І відкрити нові імена. Завдяки нам свого часу були відкриті багато артистів. Вони вийшли якраз з маленьких клубів і підвалів - свій перший концерт перед тисячною аудиторією вони вперше зіграли саме на сцені фестивалю.

Виступ Nils Petter Molvaer в Софії (Болгарія). Відео: YouTube / rumyeah

У цьому році у нас чотири сцени. На сцену "Аристократ" гості приходять за класичними джазовими ритмами. В цьому році, наприклад, приїде Нільс Петтер Мольвер. Це неймовірно крутий музикант, він грає музику стану. Я б навіть взагалі не стала називати це джазом, це якась зовсім особлива експериментальна музика. А хтось приїде заради Олексія Чумакова і побачить в його музиці нові смисли. Ми даємо можливість вибору, при цьому роблячи ставку на якість. Подивіться, як збідніла міська музична афіша за останні два-три роки. Ми взагалі перестали отримувати якийсь світовий музичний контент, задовольняючись чимось спрощеним, усередненим, масовим. Наше завдання достукатися до тих, кому все це важливо.

За 14 років існування фестивалю у наших постійних шанувальників з'явилися діти - наші майбутні гості і учасники. Для них ми в цьому році вперше зробили сцену. "Садиба Jazz Kids" - це постійний проект, він існує весь рік. Про зародження джазу в Новому Орлеані розповідають дітям актори-музиканти, грає оркестр Петра Востокова, ми показуємо фільми. Буде цікава картина "Одеський порт" про Утьосова.

Ще ми влаштовуємо конкурс серед музичних шкіл. Журі Сергій Манукян, Євген Лебедєв, Петро Востоков, слухають, що грають діти від шести років і старше.

- Вас неодноразово звинувачували в тому, що в формат "Садиби Jazz" ви незмінно вводите якихось артистів, до джазу відношення не мають і запрошених явно для залучення аудиторії. Цього разу ви як ніби прислухалися і обмежилися лише Олексієм Чумаковим і групою "Обидві дві" .

- Ну, звичайно, я не просто так запросила Чумакова. По-перше, у нього грають дуже круті джазові музиканти: Микола Моїсеєнко - саксофоніст, Сергій Геер - басист. У Олексія, звичайно, є російськомовний репертуар для дівчаток, але на тому концерті де я була, третина складали пісні Стіві Вандера і Баррі Уайта, і Олексій був у ньому абсолютно органічний. У нього чудовий голос, він розуміє і чує цю музику.

- Хороша джазова програма є і у Івана Дорна. Проте, вам не здається, що для цих професійних поп-артистів, джаз - швидше, розмінна монета?

- Важлива дуже загальна естетика, імідж артиста, його ставлення до музики. Я проводжу джазові "квартирники". На один з них прийшов у якості гостя Кирило Батишта з групи "Банд'Ерос". Я чула його ім'я, безумовно, але не цікавилася його творчістю. І раптом він дуже наполегливо говорить: "Ви знаєте, я пишу вірші, і у мене дуже хороший джазовий склад. Візьміть мене, будь ласка!". У нього виявилися щирі, потужні тексти в хіп-хоп стилі з цікавим музичним оформленням і він дійсно знайшов у нас свою аудиторію.

А ось група "Бумбокс" одного разу зробила програму в соул-форматі. Ми їх покликали, вони приїхали і відіграли стандартну корпоративщина, мабуть, не хотіли довго репетирувати. Є чимало артистів, які дуже хочуть виступити у нас зі своєю джазовою програмою - ті ж Поліна Гагаріна і Ялинка, наприклад. Думаю, що вони просто іноді хочуть бачити зовсім іншого глядача. Це стосується не тільки поп-музикантів. Лідер "Ва-Банку" Олександр Ф. Скляр виступав у нас зі своєю програмою "Тромбон-Шоу".

- Давайте поговоримо про ваші квартирники. Вони з домашніх зустрічей перейшли в формат клубних концертів з квитками і іншим антуражем?

- Це як і раніше некомерційний проект. Майданчик дають безкоштовно, тому що ми наводимо класну публіку. Звук дають безкоштовно, артисти виступають безкоштовно. З вересня ми відновимо цю історію. Ось уявіть: приходить 200 чоловік, з них третина - музиканти, які знайомляться, спілкуються і тут же придумують спільні проекти. Це можуть бути, наприклад, класичні музиканти, які дуже рідко зустрічаються з джазовими. Одного разу у нас зустрілися Батишта, який читав свої реп-вірші, і солістка Міланського опери, а після прийшла Аліса Тен і з Ванею Жуковим і дали 40-хвилинний концерт. Так що діапазон жанрів неймовірний! Другий момент - імпровізація. Люди стоять на вулиці, поки хтось виступає, я їх знайомлю, і один каже другому: "Слухай, а давай наступний номер спробуємо разом?".

Атмосфера залежить і від публіки. Я запрошую дуже різних людей. Тут є і культурна тусовка - мої друзі, є чиновники, наші потенційні спонсори. Це дуже потужна синергія творчості, бізнесу і культури. У Москві і в Петербурзі це вже знайшло якусь регулярність, і я зрозуміла, що "Квартирник у Сьомушкіної" може трапитися, в принципі, будь-де. На честь дня народження нашої компанії в лютому я зробила квартирники в Джайпурі, в Неаполі і в Арамболе.

- У минулому році ви знову повернулися в Архангельське з Царицина. Як пройшло повернення?

- Це було відчуття повернення додому. Перенесення фестивалю в Царицино став непростим досвідом. Ми придумали "Садибу Jazz" в тому форматі, що ми наділяємо ці старі садиби якоїсь нової енергією. І коли московська влада нам запропонували зробити наш фестиваль в новому місці, мені було цікаво попрацювати з новою територією. Але, на жаль, минуле керівництво садиби заборонило ставити сцену біля палацу, порушивши цим концепцію. У Архангельському у нас задіяна вся територія, і гості можуть переміщатися по всьому парку без перешкод. Мені здається, що Архангельське - простір дуже гармонійне і то, як у нас вибудована вся архітектура, і карта фестивалю створює загальну концепцію. У нас більше сотні партнерів, серед яких є якісь дитячі школи, музеї, театри.

- Якщо говорити про формування основної програми фестивалю - вона в цьому році вибудовувалася за якимось особливим принципом?

- Виходячи зі звичного розуміння роботи різних сцен. Зробити програму для певної аудиторії - це значить дуже сильно звузити рамки. Ми такого дозволити собі не можемо. Мій ідеальний формат, коли в рамках фестивалю працюють представники експериментального джазу, потім якийсь Роберто Фонсека, в середині Дайна Кролл і і в кінці Брайан Сетцер або Нора Джонс.

У цьому році у нас на сцені "Аристократ" виступає гітарист Рауль Мідон. Сліпий від народження, він працював з Шакірою, з Ерікою Баду, з Боббі Макферріном. Він ніколи не був в Росії, це його перший візит. Він грає спокійну соул-музику, яка б відмінно звучала у нас на радіо. Потім, звичайно Естер Рада - ізраїльська співачка з ефіопськими корінням. Норвезьке посольство, з яким ми давно і успішно працюємо, допомогло нам привезти чудовий Nils Petter Molvear Band, колектив Нільса Петтера Мольвера, про який я вже говорила.

На сцені "Індикатор" виступлять молоді виконавці Наприклад, Ezra Collective - англійці, які тільки-тільки почали свій підйом. На цій сцені ви побачите те, що ми називаємо концепцією "звуку навколо". Ми готуємо експеримент. Нам дуже хочеться, щоб люди в цей звук пішли, отримали новий досвід, почули актуальну, цікаву музику.

Відео: YouTube / MANIZHA

Дуже раджу послухати Маніже. Це 24-річна дівчина з Таджикистану, я її називаю, російської Емі Уайнхаус. Зараз з'явилося нове покоління джазових музикантів, які приходять з абсолютно несподіваних жанрів, наприклад, з хіп-хопу. А взагалі найкращим для мене джерелом розуміння, куди рухається музика, є моя старша дочка, їй зараз 15 років.

- На нинішній "Садибі Jazz" ви робите особливий акцент на екології. У яких областях перетинаються джаз і Рік екології?

- Я чимало подорожую по світу, і давно звертаю увагу, що з планетою відбувається щось незрозуміле. До берега прибивається величезна кількість пластику, через якого навіть купатися не можна. У нейтральних водах Тихого океану зараз плаває цілий острів із пластику розміром зі штат Техас. Потім я стала вивчати тему і аналізувати, як у нас справи хоча б з роздільним сортуванням сміття.

Наш фестиваль буде першим в Росії, який здійснить розбірний збір і роздільну переробку сміття на корисну сировину. Цю тему треба негайно витягувати на поверхню! На маркеті у нас будуть працювати дизайнери, які працюють з екоматеріаламі. Коли ми вивісили наші афіші "Рік екології на" Садибі Jazz ", нам зателефонував міністр екології та сказав:" Слухайте, ви ті, хто нам потрібен ".

Ви знаєте, що утилізувати пластикові кришки і пляшки треба окремо? А знаєте, де знаходиться найближчий пункт, куди треба здавати використані батарейки? Де вся ця інформація? У нас на фестивалі буде спеціальний інфоцентр. І потім, екологія - це не тільки пластик і сміття. Я багато подорожую і розумію, що екологія свідомості і екологія природи - це не порожні слова.

- Зазвичай у фіналі такої бесіди прийнято питати, коли б ви хотіли привезти з ще не привезених музикантів, але в контексті нашої розмови я б хотів запитати, який ви бачите схему популяризації цікавою вам музики в цілому?

- Зараз я працюю над дуже важливим проектом - Бюро по експорту російської музики, і вивезення наших музикантів в Європу. Мені дуже хочеться в наступному році зробити фестиваль з концепцією "музика світу". Я хочу показати те, що зібрала в своїх подорожах. Щоб це були музиканти, умовно кажучи, з Бразилії, з Кабо-Верде, з Японії, показати всю картинку, великий красивий квітка. Дуже було б здорово, щоб в списку наших фестивальних міст з'явилася Перм.

Мені хотілося б, щоб у нас з'явився свій лейбл, що випускає платівки, і свій канал YouTube. Важливо інформувати людей про ту кількість музики, яке з'являється. І дуже б хотілося мати свій простір, клуб, в якому я могла б робити якусь постійну програму. Свій абонемент в Будинку музики. Найголовніше: я дуже хочу стерти кордони, зробити якомога більше для того, щоб до нас приїжджали іноземні музиканти і російські музиканти були прийняті на світових фестивалях. І щоб людям прогресивним, класним, з хорошим смаком завжди було що послухати в місті.

Місце: музей-садиба «Архангельське»
Час 1 липня о 12:00