Фото: facebook.com/andrey.suchilin

Андрій Сучілін, один з провідних рок-гітаристів Росії, відомий як творець прог-рок групи "До мажор", з якою працювали багато віртуози, і як єдиний виконавець з пострадянського простору, який брав участь в знаменитих семінарах Guitar Craft Роберта Фріппа (King Crimson). Корреcпондент m24.ru Олександр В. Волков поговорив з музикантом після концерту в Клубі Олексія Козлова, присвяченого його дня народження.

- Андрій, іноді здається, що культура виконання, ставлення до інструменту і до музики як до культу розчиняється, йде з життя. Це стосується і року, і академічної музики. Чи є у тебе подібне відчуття?

- Ні. Мені не здається, що культура виконання, та й культ музики йдуть. Я сам люблю поговорити про загибель культури, але часто згадую чудовий анекдот: по коридорах інституту мікробіології біжить лаборант зі скляною чашкою Петрі і кричить: "Культура загинула, культура загинула!" Дуже сильних виконавців (не люблю це слово) зараз більше, ніж будь-коли, людей, схильних до музики, як необхідної та безумовної частини життя, тобто адептів її культу, - теж немало.

Відео: youtube / Користувач: antefimov

- Підйом імпровізаційної музики, авангарду, фрі-джазу говорить про те, що люди інстинктивно намагаються знайти в музиці нові грані Воля?

- Якщо бути музикознавчих точним, слід сказати: фрі-джаз - це явище кінця п'ятдесятих і всього продовження шістдесятих років минулого століття. Колтрейн, Коулмен і так далі. Потім з'явилося щось, що оформилася до вісімдесятих років і називалося тоді нової імпровізаційної музикою. А потім з'явилося просто безліч імпровізуючих людей, котрі імпровізують в рамках рок-стилістики, в рамках нового джазу і без рамок взагалі. У розвитку імпровізаційної музики дуже багато чинників, вона сама неоднорідна, часто це зовсім різна музика, лише звана схожими словами.

- Московська клубна сцена виробляє двояке враження: закриваються клуби, але концертів проходить багато. Як це виглядає з музикантського спільноти? Ти зіграв в Клубі Козлова, який повертається обличчям до року.

- Я дуже вдячний Клубу Козлова. Граю там вже років зо три, там була презентація перевидання моїй старій пластинки "Ноемі", зробленого лейблом "Геометрія", грав якось там і в попередні дні народження, брав участь в акціях друзів. Там цікаві арт-менеджери і менеджери взагалі, відкриті до незвичайної і неформату музиці. Фестивалі "Ін прог" теж проходили там.

У Москві абсолютно божевільні ціни за оренду, і тому клуби розоряються. Насправді люди, які думають, що до них ходять люди з-за попси, гра в цих клубах, здаються мені недоумкуватими. Абсолютно все в однаковій ситуації, що б в цих клубах ні гралося, хоч радикальний авангард, хоч попса, хоч блатота. Важливо, щоб у клубу була власна, окрема репутація і вона працювала разом з репутацією музикантів. А в безглузді і нудотні місця ніхто не прийде, яких там музикантів ні виставив.

- Як пройшов концерт, приурочений до дня народження? Хтось відзначився, запам'ятався?

- Було багато різних людей. Наприклад, відкривав концерт піаніст, який часто грає в парі з відомим академічним експериментатором Федором Аміровим і іменує себе Keat Tikhones. Як завжди, дуже здорово зіграв Олександр Костарєв зі своєю групою. В останні роки вони грають рівно і потужно, без випадкових падінь. Просто чудовий був, з моєї точки зору, Володимир Рацкевич зі своєю бандою - людина, яку хтось може пам'ятати ще по рок-підпілля 70-х років, по групі "Рубінова атака". Він з кожним роком тільки краще, як хороше вино. І постійно змінюється. Олексій Борисов був прекрасний. Так все, хто грав, були дуже хороші.

Відео: youtube / Користувач: mihailism

- В цьому році було вже кілька оупен-ейрів. Однак справжнього альтернативного, андеграундного фестивалю у нас немає. Є розмова про смерть, безглуздості андеграунду. Твої коментарі.

- З андеграундом мені складно, в сенсі з поняттям цим. Справа в тому, що я вважаю, що де б культура не здійснювалася - в гаражі, в підвалі, в лазні, на кухні, вона або культура, або нісенітниця якась. Для мене не існує поняття культурного підпілля. Для мене існує тупість і імпотенція менеджерів, які не можуть культурі надати гідне місце, а тому вони просторікують про підпілля, про нон-конформізм і інші чудеса. На мій погляд, все просто: якщо є 50-100 чоловік, які на тебе ходять, ти повинен бути щасливий, а менеджери повинні з цього користати для себе. Вся клубна музика в Європі і Америці так живе. Давно ніхто не мислить поняттями стадіонів, грандіозних фестивалів і тому подібним.

- Ти працював з різними незалежними музикантами - з Радою, з Свинячому, з групою "Чиста любов". Розкажи що-небудь про які-небудь з цих записів.

- Можна згадувати багато історій того часу. З Радою (Рада Анчевская - вокалістка психоделічної групи "Рада і Терновник" - ред.) Ми знайомі давно. Коли з'явилася можливість записати альбом, я зрадів, але поїзд, на якому я їхав з Махачкали в Москву, захопили чеченці. Це правда. Вони нас поїли чачою і пояснювали, що вони - арійці Кавказу. Тому до початку запису я приїхав трохи нервовим.

А зі Свинячому (панк-зірка Андрій "Свін" Панов ( "АУ" - ред.) Все було просто. Послухавши результат, він сказав: "Щось на Девіда Боуї схоже". А я йому відповів: "Так ти і є Девід Боуї! "Записи з Свинячому видані лейб Олега Ковриги" Відділення Вихід "як бонуси до CD" З особливим цинізмом ". Таких проектів було дуже багато.

Відео: soundcloud.com / andreysuchilin

- Згадаймо про твою роботу з Олексієм Айгі, Олексієм Борисовим, з іншими відомими музикантами.

- З Олексієм Айгі, який починав свій творчий шлях в моїй банді "До мажор" ми іноді і зараз граємо, коли обидва опиняємося в один час в Москві. З Олексієм Борисовим у нас давні дружні стосунки, мені подобається його музика і в рок-інкарнація і електронні варіанти. Ми обидва беремо участь в акціях пам'яті нашого друга Івана Соколовського, який покинув сцену і цей світ в 2005 році. Зараз склався дружній союз з Володимиром Рацкевич, ми, правда, просто граємо на одній сцені, але не разом, хоча давно ведемо розмови про спільний проект. Давно не грали, не менше чотирьох років з Сергієм Лєтовим, але впевнений, він буде з'являтися на моїх записах. Готую зараз дивну платівку з піснями, з кореневим роком або навіть біг-бітом, де багато хто з них з'являться. Крім російських, там будуть і західні музиканти, які зіграють рок з російськими текстами.

Відео: youtube / Користувач: mihailism

- Здається, що ні один рок-віртуоз у нас не зміг подолати кордонів тусовки - людей, які розуміють, вивести соло на рівень великих залів. Чи так це, може я когось забув, кого-то не знаю?

- Ну не знаю. Он, з групою "ЄС" пару років грав російський клавішник. Дует Two Siberians (екс- "Білий Острог") успішно грав на Заході, хоча я б не став називати їх віртуозами, у них інше ставлення до музики. Якісь мої композиції висіли місці на 90-му в світових чартах незалежної експериментальної музики, що, як я вважаю, зовсім непогано. Комерційного успіху дійсно ніхто не домігся, хоча, скажімо, Олексій Борисов постійно грає в Європі, та й я туди їжджу. Дуже непогано себе почуває і в Європі, і в світі Олексій Архиповський, експериментатор-балалаєчник, віртуоз. А так да, мільйонером ніхто не став.

- Кого виділиш з молодих колег? Чи є молоді цікаві гітаристи?

Посилання по темі

- Молодих і хороших гітаристів дуже багато. Я це говорю не для того, щоб відмазатися від конкретики, а тому, що дійсно дуже багато. І просте запитання: 30 років - це молодий або вже не зовсім? Або, скажімо, 35? Інша справа, що мало хто з них став лідером яскравого проекту, який би запам'ятовувався незалежно від того, подобається тобі цей проект.

- Думаю, серед читачів є хтось, хто не знає про існування King Crimson. Роберта Фріпп, Guitar Craft. Розкажи про свою роботу там. Що було несподівано, дивно?

- Все було несподіваним і дивним. Перш за все те, що за тиждень 17 осіб підготували для запису і для Берлінського радіо концерт з композицій, які за цей тиждень склали і вивчили. Це абсолютно неможлива для Росії інтенсивність роботи. А так я можу довго розповідати і про музичні, і про психологічні вправах, якими наповнений "Гітар Крафт". З одним з них, з Трей Дрейком, у мене склалися довгі стосунки, ми разом грали і записувалися, він присутній зі своїм стіком на моїх пластинках, але ми вже давно не бачилися, лише листуємося в "Фейсбуці".

- Чи можна називати тебе послідовником Фріппа?

- Та ні, якщо я чий і послідовник, то в сенсі фразування - Джеффа Бека. Зрозуміло, на мене вплинули багато музикантів, гітаристи. Фріпп, ймовірно, теж, але в мінімальному обсязі. Він просто розширив горизонт мого мислення, а як гітарист я куди ближче все-таки до джазу і навіть до фанку і блюзу.

Відео: youtube / Користувач: mihailism

- Хто твій улюблений гітарист?

- Дуже складний для мене питання. Щоб всіх заплутати, назву двох абсолютно несумісних: Алан Холдсворт і Джефф Бек. Але, крім них, у мене ще чоловік 50 улюблених гітаристів.

- Чому альбом "Ноемі", що став свого часу андеграундної сенсацією, названий альбомом року журналом "Контркультура", який увійшов до книги "100 магнитоальбомов радянського року", залишається єдиним твоїм широко відомим релізом?

- У мене був період від'їзду з країни, коли я в Росії практично не грав. Я записав штук п'ятнадцять альбомів з тих пір, і три з них точно не гірше, але, може бути, вони, як і "Ноемі" свого часу, виявилися дещо раніше публіки, років на десять. Зараз готую, як уже говорив, альбом з піснями і явним, відкритим і отруйним кореневих роком. Час зараз не найсприятливіший для музики, але подивимося на ефект.

- Чи немає бажання продовжити серію андеграундних компіляцій "Суп з котом", допомагати маловідомим музикантам? Чи є взагалі плани по виданню музики?

- Планів зараз немає. Немає грошей і сил. Я б хотів відновити це, але разом з хорошою бандою менеджерів. І з інвесторами. А що видавати і показувати, у мене є.

- Чим ти займаєшся, що приносить гроші музикантові?

- Займаюся різними - музикою, звукорежисурою, аудіореставраціямі, зокрема, реставрував з аудіокасет кілька курсів лекцій чудового філософа Мераба Мамардашвілі вісімдесятих і початку дев'яностих років, вони були просто в жахливому стані. Пишу аранжування, іноді музику до вистав, працюю як звукорежисер, консультую рекламників, пишу як журналіст, досить багато, до речі. Іноді працюю як креативщик в різних точкових проектах.

Відео: soundcloud.com / andreysuchilin

- Що тобі цікаво, що слухаєш, що рекомендуєш послухати іншим?

- Знову складне питання. Я слухаю величезна кількість абсолютно різної музики - від джазу до різної електронщини. Багато слухаю африканської музики. А радив би переслухати класичний рок і американську експериментальну сцену шістдесятих - вісімдесятих років. А також зовсім нову електронну музику нульових і нинішніх років. Її багато, вона різна, видавничу фірму Cold Spring, наприклад, рекомендую. Ну і фанк різного часу - куди ж без танців?

сюжети: погляди , Інтерв'ю з людьми мистецтва , Персони