Новий керівник балету: суворий, але справедливий. Фото - Іван Семиреченский

Махарбек Вазієв розповів про перші підсумки роботи.

Махарбек Вазієв на посаді керівника балету Великого театру вже 11 місяців.

Всі пам'ятають, яка була сенсація, коли оголосили, що колишній директор балету Маріїнського театру і театру Ла Скала прийде в Великий. Ніхто не вірив, що це може статися, тому що кілька разів Вазієв такі запрошення відхиляв.

І ось скоро рік, як він при владі і можна підбивати перші підсумки ...

Біля дверей кабінету нового начальника балету Великого товпляться танцівники. Все з проханням подивитися, що вони підготували. Пробитися до Вазієв в такій обстановці непросто. А в кабінеті Махарбек Хасанович раз у раз перемикає канали. Трансляції йдуть то з репетиційної сцени, то із залу.

- Я хотів запитати вас, чи правдива поширювана в соцмережах інформація, що крім традиційних методів контролю за роботою артистів ви використовуєте і інші, наприклад спостерігаєте за репетиціями по відеокамері зі свого кабінету. Але тепер це питання відпадає сам собою, бо переконався в цьому особисто.

- Ось до вашого приходу ми спілкувалися з Михайлом Леонідовичем Лаврівський або зараз спілкуємося з вами, і так, одночасно я дивлюся на екран.

Ось зараз Міша Крючков репетирує, подивіться. І якщо я бачу щось, що викликає питання, я набираю телефон і кажу: «Будьте ласкаві, повторіть ще раз і зробіть те, те і те». Тут нічого нового немає. Це нормальна форма.

Інша справа, що це може викликати відчуття постійного контролю. Так, я всюди. Весь час. І не треба думати, що я авторитарний. Мені здається, я самий миролюбна людина. Але якщо я чимось займаюся, то я намагаюся контролювати все і вся лише для того, щоб правильно спланувати і вчасно зробити висновки, щоб забезпечити зростання і розвиток компанії.

У Великий повернеться «Дочка фараона», а класику Григоровича прибирати не будуть

- Основне ваше досягнення за ці 11 місяців управління балетною трупою Великого - це висунення нових молодих виконавців на головні ролі. При попередньому художній керівник такого не було. Тепер до вас така черга вишиковується.

- Я не хочу відповідати за попереднє керівництво. Зараз ми маємо велику кількість акторів, дуже різних, з різними даними. І я переконаний, що шанс потрібно дати кожному. І коли людина приходить і просить подивитися якусь партію, я завжди кажу так.

І переслідую кілька моментів. Перше: хто його знає, може, здивує. Звичайно, можна було б сказати, що це за керівник, який не знає потенціал своїх акторів? Що ви дурницями займаєтеся! Але я буду займатися цим - і для мене це не дурниця! Я буду давати шанс. Людина підготував якусь партію і хоче показати мені в репетиційній залі, чому я йому повинен сказати ні? Мені самому це цікаво!

Тому, коли, наприклад, той же Михайло Крючков мені сказав: «А можна я покажу партію Злого Генія, Лускунчика?». Звичайно можна! Я прийшов, подивився, був приємно здивований. Я подумав, а адже це дуже непогано! Він здібна людина, і такий роботяга.

Ви розумієте, коли ви бачите акторів, які віддають себе просто на все 100 відсотків, живуть цим, - всередині виникає бажання допомогти їм. Я ж йому ще в Лондоні дав станцювати - і чудово він там пройшов, на ура просто! Я був вражений! У ролі Злого Генія він досить переконливий. Миша показав мені принца в «Лускунчика» - і технічно знову ж я був по-хорошому здивований. І я буду ним займатися. Так само як і іншими.

- Але вас же замучать цими показами.

- Коли я прийшов, я кожен день ходив по залах і дивився. І коли справа дійшла до того, що в 7 початок вистави, а я без п'ятнадцяти ще біг в репетиційний зал когось дивитися, а в антракті вдавався і знову дивився, тому що мене чекали, - я сказав: вистачить! Треба це впорядкувати.

І я зробив два рази на місяць по неділях такі покази. Це таке задоволення, коли раптом актор розкривається так, що навіть ніхто не підозрював і не очікував від нього.

- Ви висунули в поточному сезоні на позицію прима-балерини, минаючи відразу кілька ступенів балетної ієрархії, Юлію Степанову, даєте можливість здатися на публіці в сольних партіях Олені Ковальової, недавньої випускниці Вагановського академії. Тобто явно віддаєте перевагу все-таки солісток з пітерської підготовкою. Чи існує різниця між московської і петербурзької школами балету?

Махарбек Вазієв: «розбір польотів» після вистави. Фото - Іван Семиреченский

- Справа не в тому, що вони представники петербурзької школи. Чи відрізняється петербурзька від московської? Не думаю. Це вигадана. Ці школи і стилі відрізняються акцентами.

Ось візьміть, скажімо, руки. Тут постійно я з ранку до ночі цим займаюся. Я питаю: «Як вас учили? А чому ж ви не робите так? »На це не звертають уваги. Ми штучно створюємо проблему.

Я вам зараз розповім чудову історію. Ми недавно показали «Раймонду» на Основній сцені, і прийшов на оркестрову репетицію Юрій Миколайович Григорович, ми сиділи разом, і, природно, я задаю йому нескінченні питання. І він каже мені про «Раймонда»:

«Ось, дивіться, гран па - це Петербург. Тому я запросив на все ті танці, які є хореографією Петіпа, людей з Петербурга ».

І я знаю, що він запрошував свого часу Найму Валеевну Балтачееву і її брата Тахіра Валеевіча Балтачеева. У нас в Великому зараз п'ять Раймонд. Все по-різному танцюють. Я питаю, чому? Один репетитор говорить: «Мені Уланова показувала». Інша: «Мені Семенова показувала». Я їм кажу:

«Тоді у мене питання. Коли ставив Юрій Миколайович цей балет, маючи двох великих балерин, Уланова і Семенову, як педагогів, двох учениць великої Ваганової, чому він їх не попросив показати все це? А запросив Балтачеевих? »

Тому тепер ми будемо робити так, так і так. Коли танцювала велика Майя Михайлівна Плісецька, - давайте чесно! - ну хто їй міг сказати:

«Майя Михайлівна, ви не ту редакцію танцюєте»?

- У Москві звикли і дуже люблять редакції Григоровича. Ось, наприклад, зараз ходять чутки про ту ж «Раймонда», нібито цей балет ви будете реконструювати по Маріус Петіпа до його 200-річчя, яке відзначатиметься на державному рівні.

- Почнемо з того, що мені вже розповіли, що десь, на якомусь балетному форумі в Інтернеті, нібито активно поширюють чутки про те, що я в наступному сезоні збираюся зняти п'ять вистав Григоровича.

Ви знаєте, кожен театр має свою історію і має своє обличчя. Якщо ми говоримо про Петіпа, то ми переважно говоримо про Маріїнському театрі. Практично всі роботи Петіпа створені там. У нас в Великому - свій репертуар. І ті ж класичні вистави у нас йдуть в редакції Юрія Миколайовича.

Тому я вам можу абсолютно відповідально сказати, що у мене немає таких планів. Що за маячня! І давайте все ж розставимо все по місцях. «Раймонда» Петіпа, яку відновив Сергій Віхарєв в Мілані, має йти в Маріїнському театрі. У Великому «Раймонда» йде в редакції Юрія Миколайовича. Петіпа найбільший з хореографів, і, звичайно, ми будемо відзначати його 200-річчя, обов'язково зробимо щось в його честь. Але повторюю: все ж його будинок - це Маріїнський театр.

- Перша велика самостійна робота Петіпа в Росії, «Дочка фараона», відтворена в Великому театрі П'єром Лакотт, виявилася дуже життєздатною і улюбленої глядачами, майже 15 років протрималася в репертуарі, але з приходом нового начальства випала з нього. Чи планується повернення цього балету в репертуар театру до 200-річного ювілею Петіпа?

- Відповідаю. Він повернеться. П'єр Лакотт чудовий професіонал. Великий знавець класичного танцю. Я до нього ставлюся з величезною повагою. І свого часу в Маріїнці ми з ним зробили «Ундину».

Повторюю, у балету Великого театру своє обличчя, свій репертуар. І якщо ми звертаємося до історії, то ми повинні зрозуміти, для чого ми якийсь конкретний спектакль відновлюємо. Більш того, повинні мати на увазі, чи не буде це суперечити тим роботам, які там сьогодні йдуть.

Я думаю, що Великий театр може дозволити собі і дві різні версії. У нас же існують дві версії «Жизелі». Юрія Миколайовича Григоровича і Володимира Вікторовича Васильєва. Одна робота йде на Основний, інша на Новій сцені. Це ж приголомшливо, якщо є така можливість!

«Коли церква втручається в мистецтво і виносить якийсь вердикт - ситуація дуже небезпечна, можна загратися!»

- Чи були у вас якісь сумніви і побоювання при прийнятті рішення стати керівником балету Великого театру? Адже їхали ви з благополучної Італії і змінили на посту керівника балету Сергія Філіна, на якого було скоєно «кислотне напад»?

- Побоювань в цьому сенсі у мене не було. Ви знаєте, два тижні тому я читав, що як раз ось в цій благополучній Італії одна людина теж облив кислотою дівчину. Все що завгодно може статися де завгодно, і прив'язувати це до Великого театру мені здається неправильно.

Потім не забувайте, я все ж народився тут і вся моя основна життя пройшло в Петербурзі. Я закінчив Вагановського училище, танцював в Маріїнському театрі. І приїхав сюди не для того, щоб у своїй творчій біографії поставити ще одну галочку - Маріїнський, Ла Скала, а зараз Великий. Це найменше мене в житті цікавить.

Коли я почав працювати в Ла Скала, було дуже складно. Не вдаючись в нюанси, мені вдалося там налагодити якусь систему, яка, як мені здається, давала результат. Але все одно я завжди відчував творчу незадоволеність, тому що мені не вистачало тих можливостей і ресурсів, які існують в Великому або Маріїнському театрі. Це і стало, власне, основною причиною, чому я повернувся.

А до Італії я ставлюся ніжно, дуже її люблю. Це країна, яка мене прийняла, коли я вирішив піти з поста директора балету Маріїнського театру, багато мені дала. І я їй вдячний нескінченно. Чи не приховую, коли є можливість, ми з задоволенням з дружиною (Ольга Ченчікова, в минулому - прима-балерина Маріїнського театру, зараз педагог-репетитор Великого театру. - П. Я.) туди повертаємося.

- Як ви ставитеся до заяви митрополита Новосибірського і Бердського Тихона про те, що балет «Лускунчик» - це «окультна постановка» з головним героєм «принцом-перевертнем»? Адже якщо вдуматися, то митрополит прав, і балет - це не тільки фривольний мистецтво, в якому танцівниці виступають в досить відвертих пачках, з-під яких визирають мереживні трусики, а танцівники в «колготках», а й мистецтво, в якому майже в кожному виставі діють різні сильфіди, ундини, віліси, дріади, фактично нечисть за християнськими поняттями. Адже та ж Одетта в «Лебединому озері» теж «перевертень». Якщо справа так і далі піде, то балет як мистецтво може виявитися під загрозою заборони, як це вже сталося в Туркменії, де балетні трупи були розпущені ...

- По-перше, я хотів сказати, що, звичайно, це дуже небезпечна ситуація, коли церква втручається в мистецтво і виносить якийсь вердикт. Згадаймо, що наші імператори, які підтримували і культивували балет, були глибоко віруючими людьми. І це питання у них не виникало, оскільки наше мистецтво - мистецтво умовне. І пред'являти нашого мистецтва якісь постулати, мені здається, досить небезпечно.

Адже тоді виходить, що підтекст тут такий: мистецтво балету нібито руйнує наше суспільство. Починаючи від Петіпа? І Анна Павлова, і Ніжинський, і Дягілєв, і Майя Плісецька, і Уланова - це все руйнування суспільства? Тоді вибачте. Що називається, привіт, приїхали!

Мені це видається досить дивним, м'яко кажучи. І можна, вибачте, так і загратися.

- Відомо, що у Великому театрі після звільнення з УДО дозволили репетирувати Павлу Дмитриченко. Ви бачили його на репетиціях і чи планується повернути цього танцівника до складу трупи театру?

- Звичайно, бачив. Павло звернувся до мене. Ми поспілкувалися. Він був у мене тут, в кабінеті. Чим він був спочатку якось вражений. Він, мабуть, вважав, що більше його не пустять в театр. Я не даю ніяких оцінок того, що сталося. Це не моя справа. Я в цей час працював в іншій країні.

Людина був покараний і, відбувши його, повернувся. Я до нього ставлюся як до абсолютно нормальній людині. Він звернувся до мене: чи є можливість повернутися в театр? Я сказав:

«Про таку можливість сьогодні мова не йде. Якщо ти хочеш здатися, тоді інша справа ». - «Так, мені б хотілося!» - «Мова йде про те, щоб знайти форму?» - «Я б мріяв».

Він тут пропрацював багато років, і хтось вважає, що ми повинні були йому сказати: ні, йди в іншому театрі знаходить форму, а потім приходь, ми тебе тут подивимося? Мені здається, ми розумно поступили.

Я був вражений тим, з яким завзяттям, з яким бажанням він працює, і, з огляду на той великий пропуск, який у нього був, просто диву даєшся. Він пихкає, працює як віл. Про перспективи повернення: мова може йти тільки на загальних підставах. Усе. У цьому сенсі у нього повинні бути такі ж можливості і права, як у всіх інших.

«Я так просив білетерів:« Будь ласка, пустіть мене! »

- В одному з інтерв'ю ви сказали, що хочете ввести в ієрархію Великого театру нову позицію - «етуаль»: вищий ранг для балерини і танцівника, який існує в Паризькій опері, театрі Ла Скала і деяких інших західних трупах і який дещо відрізняється, на вашу думку, від існуючої в Великому театрі позиції «прим» і «прем'єрів». Цей проект залишається в силі?

- Так, абсолютно. Мені не хочеться зараз говорити про період, коли ми це зробимо. Але мені здається, в цьому є колосальний стимул.

- У Паризькій опері етуалів багато. А у вас в Ла Скала було тільки 3 людини. Як буде в Великому театрі?

- Місяців зо два тому ми сперечалися з Стефаном Лісснер, який очолює Паризьку оперу, і Орелі Дюпон. У них, на мій погляд, дуже багато етуалів, і цінність цієї позиції від цього втрачається. Орелі мені пояснювала, що в Парижі якщо ви на головні партії не ставите етуалів, то глядач погано приходить. Я заперечував:

«Ну назви тоді всіх Етуаль - і будуть ходити».

Для публіки, звичайно, це щось визначає. Але мені здається, що в Паризькій опері етуалів все ж надмірна кількість.

- Які вимоги до виконавців ви висуваєте? Що для вас важливіше: зовнішні параметри, подовжені лінії, краса тощо, тобто те, як виглядає балерина або танцівник на сцені, або технічна оснащеність артистів?

- Всі разом. І форма, і зміст. Всі ці складові, власне, представляють цілісний інтерес. Але не завжди це буває. Існує якісь смакові якості. Для мене очевидним є те, що в чисто класичному танці, особливо в балетах Петіпа або Баланчина, величезне значення має форма. А це, ось вже вибачте, основа класичного танцю: виворотная перша позиція, виворотная стопа, крок, пропорції. Так склалося.

- У Нурієва не було цього.

- У Нурієва не було таких довгих ніг. Але у нього були довгі руки, у нього була блискуча стопа - і за рахунок цього утворювалася форма.

Махарбек Вазієв на сцені Маріїнського театру. 1980-і роки

Ми повинні зрозуміти: в класичному танці існують кінцівки. Кисті і стопа. І рідко хто вміє кистями танцювати. А стопа завершує лінію. І вона має колосальне значення. Це вимоги не мої. Це вимоги класичного танцю. Або ми їх виконуємо, чи ні. Інакше ці балети вас просто підведуть - вилізуть всі ваші недоліки.

На жаль, в рамках театрального життя дуже часто зашкалюють амбіції актора. Не треба думати, що до заходу сценічної кар'єри можна продовжувати танцювати ті спектаклі, які танцювали 15 років тому.

У всіх різна фізична підготовка і різні фізичні дані. Це доля великих людей. Ви знаєте, що Баришніков останній раз «Дон Кіхота» танцював в 33 роки?

- А Нурієв був готовий в колясці виїжджати на сцену ...

- Але на те він був Нурієв! Нурієв та людина, який був готовий в принципі перевернути весь західний світ. Це ж не секрет, що саме по ньому почали підлаштовувати методики в багатьох західних школах. Але це ж виняток.

Він велика людина, який жив мистецтвом і згорів в мистецтві. Я його застав, ще коли я працював в Маріїнці, а він приїхав танцювати «Сильфіда» з Жанною Аюпов. Звичайно, він був уже не в зеніті своєї творчої кар'єри, але я ніколи не забуду, коли завіса відкрилася, як він сидів у кріслі! Я такої краси не пам'ятаю просто! Інша справа, що ноги вже зношені у нього, приїхав він з хворою стопою. Але це було не важливо.

Важливо, що на сцені знаходився чоловік такого масштабу. Розумієте, ніж захоплює талант, велич актора? Коли він з'являється на сцені, ви розумієте, що сцена йому мала!

Я з великим пієтетом ставлюся до тих акторів, які приголомшливо володіють сценічним простором. Я якось був на антрепризному виставі, не пам'ятаю, як він називався. Там грали покійний Олег Янковський, Збруєв, Інна Чурикова. І мене вразила Чурікова. Ось саме тим, як вона володіла сценічним простором.

На мене велике враження справляв свого часу Іраклій Андроник. Я пам'ятаю, як в школі дивився всі його передачі. Було три канали телебачення і розклад на тиждень. І коли я бачив, що буде його передача, навіть з уроків змотувався.

Він одного разу виступав у філармонії, а я туди не потрапив. Так було прикро! Тоді я був студентом Вагановського школи і просив білетерів: «Благаю, пустіть мене!» Але пройти мені тоді так і не вдалося.

Павло Ященков, МК.ru