Міжнародний фестиваль "Садиба Jazz" в цьому році відбудеться п'ятнадцятий раз. З недавніх пір фестиваль вийшов за межі Москви і успішно освоює сцени інших міст. Крім "Садиби" глава фестивалю Марія Сьомушкіна проводить "концерти-квартирники", веде програму на радіо і знаходиться в постійному пошуку нових імен на форматних фестивалях за кордоном. Проте, до свого головного дітища у організаторів ставлення особливе. Про що Марія і поспілкувалася з оглядачем порталу Москва 24 Олексієм Певчевим.
Фото: Анастасія Андрексон / надане прес-службою "Садиба Jazz"
- За цей час ви міняли географію центрального події - переїжджали з Архангельського в Царицино і назад. Сам фестиваль пройшов в декількох містах. Чи змінилися цілі, підхід і якась загальна ідея з часів першої "Садиби"?
Ми пройшли серйозний шлях від локального і зовсім нішевого заходи до фестивалю масштабу всієї країни. Зрозуміло, з досвідом прийшов професіоналізм. Але ідея "Садиби Jazz" залишилася колишньою з перших років. Ми завжди прагнули створити окреме творче простір, вільний від агресивного зовнішнього фону. Мені здається, це особливо важливо зараз, коли телевізор і багато ЗМІ відверто роз'єднують і озлобляют людей. Ми, навпаки, намагаємося їх об'єднати.
Звичайно, в першу чергу люди дивляться на лайнап, хочуть відкрити для себе щось нове в музичному плані. Але "Садиба Jazz" дає їм можливість зацікавитися такими речами, про які вони могли навіть не замислюватися в звичайному житті: екологія, йога, медитаційні практики. Одними з перших ми стали приділяти особливу увагу дитячій програмі - я просто помітила, що в Москві вкрай мало музичних заходів, куди можна прийти з дітьми. Судячи з того, що на фестиваль ходить вже не перше покоління, наша стратегія себе виправдовує.
Більш того, як говорили мені закордонні колеги, подібного фестивалю в оточенні такої вишуканої архітектури садиби немає ніде в світі. Звичайно, дуже велику роль в створенні атмосфери нашого фестивалю грає сама садиба Архангельське - місце, де в царські часи збиралася культурна еліта країни від Пушкіна до Стравінського. Крім того, що це дуже мальовничий парк, прекрасні статуї і красиві будівлі, це місце має дивно потужною енергетикою: особисто я продовжую відчувати її і після стількох наших фестивалів.
Фото: портал Москва 24 / Ігор Іванко
- Джазових фестивалів в країні не так уже й мало. Крім вас, на цьому полі грають Ігор Бутман, в Коктебелі проходить Koktebel Jazz Party, в Пензі є "Джаз май", в Москві "Джаз в саду" Ермітаж ". Чому, на ваш погляд, саме джаз зараз став популярною формою - це такий собі стильний відповідь на загальну масову безрадісну поп-картину або викликано якимись іншими причинами?
Мені не здається, що джаз зараз якось особливо популярний. Більш того, з огляду на кількість талановитих музикантів і джазових навчальних закладів в нашій країні, фестивалів і клубів все одно недостатньо. У порівнянні з іншими країнами, джазових фестивалів у нас вкрай мало. Головна молодіжна музика зараз - це однозначно хіп-хоп. Але найпрогресивніші і цікаві хіп-хоп артистів зараз активно співпрацюють з джазменами і навпаки. Тут показовим є приклад Кендрика Ламара, який привертав для роботи таких джазменів, як Роберт Гласпер, Камаси Уошингтон. У нас це теж потихеньку починає відбуватися: наприклад, спеціальним гостем на концерті групи Brainwork на "Садибі Jazz", куди входять відомі московські джазові музиканти Лев Трофимов і Микола Моїсеєнко, стане популярний репер Леван Горозія (L'One).
- Ви відвідуєте багато різних фестивалів по всьому світу. У чому ви бачите різницю і які знаходите схожі моменти в структурі вибору артистів і загальної організації цих та вашого фестивалю?
Нічого схожого за атмосферою з "Садибою Jazz" я за ці роки не побачила. Фестивалів безліч, і всі вони вкрай різні. Є гіганти на кшталт North Sea Jazz, New Orlean's або Монтре, куди крім джазових музикантів приїжджають зірки поп-музики світової величини. Є невеликі концептуальні фестивалі на кшталт швейцарського Willisau або французького Jazz d'Or, де можна послухати авангард і фрі-джаз. За шкалою "масовість - елітарність" ми намагаємося триматися золотої середини.
Звичайно, на відміну від великих американських і європейських фестивалів, у нас більш скромні фінансові можливості. Ми не можемо дозволити собі запросити суперзірок першої ліги. Але зате можемо показати весь зріз: відмінних музикантів cо всього світу, які працюють і в мейнстрімі, і в world music, і в електронному джазі.
Фото: портал Москва 24 / Ігор Іванко
- Дивлячись на джазові фестивальні лайнап, складається враження, що джаз в Росії зараз присутній в двох головних площинах - традиційного і "компромісного". Чому, на ваш погляд, практично всі обходять увагою авангард? Публіка до цього не готова?
Ми авангард не залишаємо, у нас виступить Олексій Круглов. Ми дуже часто запрошуємо контрабасиста Володимира Волкова з його різними проектами, грали у нас Сергій Лєтов, В'ячеслав Ганелін, Володимир Тарасов, Moscow Art Trio. Так що інтелектуальний джаз практично завжди у нас в програмі є. Особливо це стосується петербурзького фестивалю, де така музика дуже цінується місцевої аудиторією.
У Архангельському в цьому році виступить саксофоніст Донні Маккаслін, широко відомий за останнім прижиттєвому альбому Девіда Боуї Blackstar, - це, звичайно, не авангард в класичному розумінні, але теж дуже передова і цікава музика.
- Вам не раз доводилося пояснювати появу в фестивальному лайнап імен, що мають до джазу, скажімо так, опосередковане відношення. Раніше це були "Акваріум", Арбеніна, учасники шоу "Голос". В цьому році у вас працюють "Аукціон", SunSay, Manizha. Чи є, на ваш погляд, передумови до того, що колись фестиваль стане максимально "джазовим" за форматом, і публіка, яка приходить на "Садибу", буде цілеспрямовано "йти на джаз"?
Боюся, що в найближчому майбутньому ніхто цілеспрямовано не піде "на джаз". Просто тому, що вже зараз джаз - це метажанр, меж якого просто не існує. Це і афробіт, і такі поп-виконавці, як Нора Джонс, і вищезгаданий Роберт Гласпер, і електронщики начебто Squarepusher. Можна, звичайно, піти у напрямку, зворотному тому, в якому йде більшість світових джазових фестивалів - дбати за "чистоту жанру" і зробити захід, де будуть тільки сивочолі заслужені артисти, які мислять ідіомами джазового мейнстріму або джаз-року сорокарічної свіжості. Але от не думаю, що це буде комусь цікаво.
Відео: YouTube / MANIZHA
- Зазнають чи якісь зміни "околомузикальние" активності фестивалю?
Навесні ми запустили на новій сцені Театру Націй експериментальний проект "ART Свобода", де поєднуються різні жанри і дисципліни. В рамках цього проекту ми приготували для фестивалю дуже насичену програму, де знайшлося місце самим різним творчим експериментам. Це і театрально-музичні вистави: наприклад, спектакль "Ліс" Дмитра Мелкіна, в якому задіяні студенти Майстерні Дмитра Брусникина. І танцювальний перформанс для всіх бажаючих Олександра Гіршон і проекту Dance Walking Moscow. І ландшафтні роботи і стріт-арт у виконанні відомих московських художників: 15 стріт-арт художників розмальовуватимуть будівельний паркан, який встановили в Архангельському на час реконструкції.
Ми як завжди приділяємо особливу увагу і дитячій програмі: їх чекають ігри і розвиваючі майстер-класи. Нагадую, до речі, що діти до 10 років проходять на наш фестиваль безкоштовно.
- Які музиканти з тих, що будуть працювати на вашому фестивалі в цьому році, з'явилися у вас завдяки вашим "квартирник", регіональним заходам і поїздкам на інші фестивалі?
"Квартирник", до речі, буде присвячена окрема сцена, яка так і називається - "Квартирник у Сьомушкіної". Вона буде, напевно, самої еклектичною на фестивалі: там буде і чудовий бразильський гітарист Жоандер Сантос, і ізраїльський мультиінструменталіст Аві Адір, дослідник музики Сходу, який об'їздив зі своїми концертами-медитаціями півсвіту. І наші постійні учасники Bubamara Brass Band, які грають запальну балканську музику. І російської фолк-фьюжн, і середземноморська музика. Та ще безліч колективів, які можна було почути на моїх квартирники.
На сцені Jazz Club виступлять два колективи - Jazz Friends і Cotton Air, яких ми відзначили на музичному конкурсі, який щорічно проводимо на одному з гірських курортів в Сочі. З подорожей я і правда привожу багато цікавих вражень. У мене ціла скриня з різними яскравими артистами.
На сцені "Партер" гратиме група AYWA, яку я відкрила в Марокко на фестивалі Visa For Music. Але зараз вони вже резиденти Франції, і їх підтримує L'Institut Francais, з яким ми активно працюємо.
Відео: YouTube / AYWA Music
На сцені "Аристократ" виступить ізраїльський музикант і композитор Mark Eliyahu, який грає на стародавньому музичному інструменті кеманча. На одній сцені з ним 2 червня у нас будуть ще два яскравих імені: мечательно віртуоз балалайки Олексій Архиповський, який в уявленні, думаю, не потребує, і Richard Bona, геніальний камерунський бас-гітарист зі своїм колективом, виконуючий латино-американську музику. Крім того, обов'язково потрібно згадати групу легендарного Прінса The New Power Generation, яка блискуче виконує великі пісні музиканта: Purple Rain, Cream, Nothing Compares 2 U і інші. До речі кажучи, у самого Прінса в цьому році теж був би ювілей - 7 червня йому виповнилося б 60 років. Концерт The New Power Generation на сцені "Партер" закриє перший день нашого фестивалю, а після нього буде наш знаменитий салют - напевно, самий магічний момент!
- Для кого-то джаз відкривається саме на "Садибі", і вони стають його постійними відвідувачами. Чи знаєте ви випадки, коли люди приїхали на фестиваль, створили якийсь свій проект або їх колектив отримав завдяки фестивалю новий виток розвитку?
Таких випадків за 15 років було дуже багато. Найбільш очевидні: це кар'єри таких груп, як Ніно Катамадзе & Insight і Therr Maitz. Для обох з них "Садиба Jazz" стала свого часу першою великою майданчиком. Десятки колективів вперше отримали широку аудиторію саме у нас на фестивалі. Для більшості виконавців виступ на "Садибі" - це найбільш знакова в їхній кар'єрі. Ніде більше джазові музиканти не зможуть бути почуті такою кількістю людей!
Зараз ми приділяємо дуже багато уваги і часу того, щоб виростити нове покоління виконавців, які в майбутньому зможуть вийти на сцену "Партер" або "Аристократ". Я вже згадувала наш щорічний музичний конкурс - це дуже надихаюче захід, тому що ти на власні очі бачиш, як багато в нашій країні неограненних талантів. Щороку ми отримуємо сотні заявок, і знаходимо по 5-10 дуже перспективних виконавців. Багато з переможців цих конкурсів уже виступили на "Садибі Jazz" - наприклад, група Shoo, у якій нещодавно вийшов сингл на лейблі Universal Music.
Фото: портал Москва 24 / Ігор Іванко
- Як уже говорилося, "Садиба" досить серйозно розширилася: поїхала по містах, ви ведете програму на радіо. Які ще форми в перспективі могли б бути задіяні в популяризації ідей фестивалю?
Зрозуміло, це інтернет, куди стрімко йде і радіо, і телебачення. У минулому році ми проводили онлайн-трансляцію з "Садиби" в мережі "Однокласники", яку подивилися кілька мільйонів чоловік. Зараз з'явилася маса відеоблогеров-зірок, кожен після Дудя пробує себе в жанрі інтерв'ю, але немає жодного по-справжньому яскравого каналу на Youtube, який би розповідав про те, що твориться в світі музики. Зрозуміло, що ця ніша не обіцяє стільки ж переглядів, як реп-баттли, але вона є, і рано чи пізно буде заповнена.
Мені цікаво співпрацювати з різними модними музичними об'єднаннями. І, звичайно, завойовувати молодшу аудиторію! Наприклад, 2 червня на сцені Jazz Club ми представимо талановитих музикантів нового покоління з дуже свіжими ідеями: це група Under Influence, яка змішує хіп-хоп, соул, джаз, електроніку, об'єднання JAZZBetween, яке влаштовує танцювальні майстер-класи та джеми в різних клубах міста, Нижегородська група фанк-соул група Soul Surfers, пластинки якої виходять в США, і багато інших.
В принципі, в кожному році ми намагаємося уявити на наших сценах всі тренди імпровізаційної музики: для цього ми їздимо на великі фестивалі по всьому світу, отслушіваем безліч виконавців за рекомендаціями наших друзів-музикантів та інших експертів. Але коли я дивлюся на програму нашого ювілейного фестивалю, то не без гордості розумію, що в цей раз ми, здається, перевершили себе.
2-3 червня, 14:00
Музей-садиба "Архангельське"
Чому, на ваш погляд, саме джаз зараз став популярною формою - це такий собі стильний відповідь на загальну масову безрадісну поп-картину або викликано якимись іншими причинами?
У чому ви бачите різницю і які знаходите схожі моменти в структурі вибору артистів і загальної організації цих та вашого фестивалю?
Чому, на ваш погляд, практично всі обходять увагою авангард?
Публіка до цього не готова?
Чи є, на ваш погляд, передумови до того, що колись фестиваль стане максимально "джазовим" за форматом, і публіка, яка приходить на "Садибу", буде цілеспрямовано "йти на джаз"?
Які музиканти з тих, що будуть працювати на вашому фестивалі в цьому році, з'явилися у вас завдяки вашим "квартирник", регіональним заходам і поїздкам на інші фестивалі?
Чи знаєте ви випадки, коли люди приїхали на фестиваль, створили якийсь свій проект або їх колектив отримав завдяки фестивалю новий виток розвитку?
Які ще форми в перспективі могли б бути задіяні в популяризації ідей фестивалю?