«Головне - включати голову». Олексій Франдетті - про бізнес-успіхи мюзиклу «Суїні Тодд»

«Не все зводиться тільки до масштабних декорацій і дуже дорогих костюмів», - розповів в інтерв'ю Business FM режисер головною прем'єри Театру на Таганці «Не все зводиться тільки до масштабних декорацій і дуже дорогих костюмів», - розповів в інтерв'ю Business FM режисер головною прем'єри Театру на Таганці   Мюзикл «Суїні Тодд, маніяк-цирульник з Фліт-стріт»

Мюзикл «Суїні Тодд, маніяк-цирульник з Фліт-стріт». Фото: Юрій Богомаз / PR-агентство «Бедуш & Мареннікова»

«Суїні Тодд, маніяк-цирульник з Фліт-стріт» - головна прем'єра нового сезону в Театрі на Таганці і його найдорожчий спектакль від одного з найбільш плідних і модних московських режисерів Олексія Франдетті. В інтерв'ю Business FM він розповів, скільки потрібно грошей на хорошу постановку.

Ваша остання прем'єра «Суїні Тодд» в Театрі на Таганці позиціонується як імерсивні мюзикл. Чи означає це, що глядачі беруть участь у виставі за аналогією з такими проектами, як «Чорний росіянин» або «Повернулися»?

Олексій Франдетті: Мені здається, дуже важливо не плутати поняття «імерсивні спектакль» з тим, що називається, як в Росії говорять, «спектакль-бродилка». Глядачеві не обов'язково кудись ходити, він все одно сидить на місці або майже на місці. Але ми залучаємо аудиторію, більш того, ми перенесли все дію в зал для глядачів (або навпаки, глядача витягли до себе на сцену, як кому зручно). Тому мені дуже важливо, що глядач відчуває себе причетним до цієї історії, і за кожним прийшли вже стоїть вибір, на чиєму він боці, позицію кого з героїв він прийме і вибере.

Ваш продукт на голову якісніше, ніж те, що випускають багато московських майданчика. Який бюджет вистави?

Олексій Франдетті: Я розумію, що вам цікаво дізнатися про фінансову сторону вистави, але я, на жаль, не є продюсером постановки. Тобто я розумію, що це, напевно, один з найдорожчих спектаклів Театру на Таганці за останній час. Так, він дійсно обходиться дуже дорого, але конкретних цифр я, на жаль, вам не назву, бо це не моя професія. Я в основному про те, як витратити гроші, а вже скільки і де їх взяти - це не до мене, на жаль.

Бюджети російських мюзиклів не можна порівнювати з бродвейськими?

Олексій Франдетті: Ні, звичайно. На Бродвеї мюзикл завжди фінансується кількома великими продюсерами. Останнім часом ніколи не буває такого, щоб гроші вклав якийсь один чоловік або одна компанія. Найчастіше це багато інвесторів. Якщо, наприклад, мюзикл на Бродвеї коштує близько 20-25 млн доларів, то у нас дуже рідко бюджет вискакує за один мільйон, а якщо говорити про виставу «Суїні Тодд», то і мільйони не набереться. Хоча, загалом, все цифри відкриті, є якісь спеціалізовані сайти, типу «Держзакупівлі», ще щось, при бажанні можна подивитися.

Олексій Франдетті з акторами мюзиклу «Суїні Тодд, маніяк-цирульник з Фліт-стріт». Фото: Юрій Богомаз / PR-агентство «Бедуш & Мареннікова»

Наскільки при тих вступних, що є у нас, в Росії, ми здатні виробляти конкурентний продукт?

Олексій Франдетті: В останній приїзд я подивився на Бродвеї близько 15 вистав. Одного разу так вийшло, що я вранці дивився виставу «Дорогий Еван Хансен», де майже порожня сцена і задіяно всього вісім артистів і п'ять музикантів, а ввечері я дивився дуже дорогий мюзикл з купою декорацій, артистів і з великим оркестром. І в мене перший «потрапив» набагато більше, ніж другий, тому що в першому була прекрасна історія, мені було дуже цікаво спостерігати за персонажами і мене дивувало, як люди на порожній сцені раптом творять чудеса. Тому, мені здається, ми можемо і повинні виробляти конкурентоспроможний продукт. Тут головне включати голову. Фінанси, безумовно, дуже важливі, тому що жанр все-таки комерційний і він завжди на порядок дорожче, ніж звичайний драматичний спектакль, але не все зводиться тільки до масштабних декорацій і дуже дорогих костюмів.

Чи є якісь особливості в виробництві мюзиклу в Росії в технічному плані, пов'язані, наприклад, з частотами сигналів для мікрофонів?

Олексій Франдетті: По хворому проїхали. Так, є, тому що в Європі і Америці, якщо ти купив або орендував частоту, заплатив за неї гроші, то все, ніхто більше їй не користується. А в Росії, на жаль, на частоті, на якій працює мікрофон, у тебе легко можуть виявитися спецслужби, «швидка допомога», сусідські діти, які грають з раціями, і так далі. І це складно вирішується технічний момент.

Якщо говорити про бюджетах і взагалі про роботу з фінансовою стороною, то штука в тому, що найчастіше великі бродвейські мюзикли готуються сильно заздалегідь, тому що бюджет великий. Вони репетирують завжди за шість тижнів, будь-яку виставу, найдорожчий, самий складний. «Король Лев», наприклад, теж робився шість тижнів, але готувався п'ять років, прораховувався кожен долар аж до батарейок, і все це закладається в бюджет. У нас поки система працює не так детально, максимум - це рік підготовки. Якщо за рік є можливість готувати спектакль, це дуже добре, це сильно заздалегідь. Але найчастіше це відбувається набагато швидше, на жаль, по крайней мере в репертуарних театрах. Хіба що великі оперні будинки можуть собі дозволити великий забіг за термінами, а звичайні театри, на жаль, немає.

Одночасно з прем'єрою Театру на Таганці ви випустили концерт у Великому театрі. Розкажіть, що це було і повториться цей концерт ще раз.

Олексій Франдетті: Це не зовсім концерт, це напівконцертний версія опери «Подорож до Реймса» Россіні, яку ми зробили на Історичній сцені Великого театру. Є поняття semi-stage - полупостановка, коли намічені якісь мізансцени, коли є якісь елементи декорацій, реквізиту, може бути, навіть костюма, але немає повноцінної декорації і всього костюмованого оформлення для хору, для всіх солістів. Це була коротка, не велика, але прекрасна робота і з солістами Большого театру, і з запрошеними солістами, і з оркестром і, найголовніше, з маестро Туганом Сохіев, з яким ми злилися в співтворчості. Для мене це було неймовірно приємно, що ми, будучи незнайомими до цього, раптом заговорили спільною мовою, мовою музики, і в якісь моменти просто робили однакові пропозиції з приводу вирішення тієї чи іншої сцени. Я починав, він продовжував або навпаки, ми думали про одне й те ж, і це було неймовірне задоволення. Чи повториться? Не знаю, тому що це дуже складна опера, вона рідко виконується. Для неї потрібні певні солісти, найчастіше по всьому світу цих солістів збирають буквально на кілька вистав, тому що музика Россіні не найпростіша, не найпростіші голосу. Мені хотілося б, щоб повторилося, а далі як карта ляже.

Мюзикл «Суїні Тодд, маніяк-цирульник з Фліт-стріт». Фото: Юрій Богомаз / PR-агентство «Бедуш & Мареннікова»

Ви вже почали роботу над наступним проектом?

Олексій Франдетті: Так, я почав роботу над комічною оперою Гілберта і Саллівана «Мікадо». Я як раз перебуваю в Єкатеринбурзі, в Свердловському театрі музичної комедії, ми вже почали репетирувати новий спектакль. Це досить жорстка сатира, написана на початку XX століття, але при цьому не втратила сьогодні актуальності, на сучасне суспільство і сучасну державу, при цьому дія відбувається в міфологічній Японії. Ми цей жанр позначили для себе як оперета-комікс, хоча це комічна опера в оригіналі.

Чи розраховуєте ви прийти до продюсування власних спектаклів, можливо, створити конкурента для Stage Entertainment?

Олексій Франдетті: Конкурента для Stage Entertainment створити складно, тому що все-таки Stage Entertainment - це ж не тільки Росія. Якби це була тільки російська компанія, то це була б одна історія. Це компанія, у якої є філії практично по всьому світу, дуже багатий досвід, навіть з фінансової точки зору, як позиціонувати спектакль, як його правильно продати. Stage Entertainment - це вісім вистав на тиждень. Я займаюся, скоріше, якимось більш штучним продуктом, якщо можна так сказати. Але я поки не замислювався про продюсування в чистому вигляді, хоча до кожного свого проекту я підходжу в тому числі як продюсер, тому що розумію, що просто так займатися творчістю і мистецтвом дуже не просто і це було б неправильно. Якщо режисер продовжує і продовжує вимагати від театру нові декорації, костюми - а давайте спробуємо ось так, а давайте спробуємо ось так - немає, я намагаюся виходити з готовим творчим і бізнес-планом вистави.

Ви бачите в цьому економічну доцільність, або наш ринок дуже малий для великої кількості мюзиклів і їх різноманітності?

Олексій Франдетті: Я б не сказав, виходячи з того, що я бачу. На більшість моїх вистав, на щастя, складно купити квитки, і ці квитки трохи дорожче за середню ціну квитка на драматичний спектакль, так що мені здається, що ринок є. Просто важливо, щоб він заповнювався хорошим продуктом, щоб у нашого глядача, який тільки-тільки починає розуміти, що таке справжній мюзикл, був гідний зразок жанру перед очима.

Наскільки добре у нас окупається подібний продукт, чи складно залучити сторонніх інвесторів?

Олексій Франдетті: Сторонніх інвесторів, напевно, складно залучити, тому що у нас законодавство побудовано таким чином, що якщо це приватний бізнес - це одна історія, а якщо це вливання в державний театр ... Як це працює в Європі, в Америці? Це або просто пожертвування, або люди звільняються від частини податків, якщо привносять гроші в театр. У нас же ця система поки не налагоджена жодним чином. Тому непросто знайти, особливо в сьогоднішній економічній ситуації, людей, які прийшли б і сказали: а давай ми тобі грошей дамо на спектакль, багато! Так що це все непросто, це великий бізнес, в який я знову ж поки намагаюся не влазити. Все-таки я займаюся творчістю і мистецтвом, тому що це моя основна робота.

Окупається?

Олексій Франдетті: Чи окупається. Окупається не просто, не завжди, але окупається.

Окупається не просто, не завжди, але окупається

Мюзикл «Суїні Тодд, маніяк-цирульник з Фліт-стріт». Фото: Юрій Богомаз / PR-агентство «Бедуш & Мареннікова»

Додати BFM.ru в ваші джерела новин?

Чи означає це, що глядачі беруть участь у виставі за аналогією з такими проектами, як «Чорний росіянин» або «Повернулися»?
Який бюджет вистави?
Бюджети російських мюзиклів не можна порівнювати з бродвейськими?
Чи є якісь особливості в виробництві мюзиклу в Росії в технічному плані, пов'язані, наприклад, з частотами сигналів для мікрофонів?
Чи повториться?
Чи розраховуєте ви прийти до продюсування власних спектаклів, можливо, створити конкурента для Stage Entertainment?
Ви бачите в цьому економічну доцільність, або наш ринок дуже малий для великої кількості мюзиклів і їх різноманітності?
Наскільки добре у нас окупається подібний продукт, чи складно залучити сторонніх інвесторів?
Як це працює в Європі, в Америці?
Окупається?