1907-1908 рр. Полотно, олія. 180 х 180 см
Австрійська галерея Бельведер, Відень
(До сторіччя створення картини)
І довше століття триває день,
І не кінчається обійми.
Борис Пастернак
Рік «Поцілунку» у Відні
У Відні картина Клімта «Поцілунок» супроводжує нас всюди. Її фрагменти стократно множаться в вітринах сувенірних магазинів і художніх салонів: вони прикрашають годинник і брошки, сумочки і портмоне, чашки і тарілки, вази, шкатулки, записні книжки, шалі ... Влітку 2008 року до них додалися плакати, що сповіщає: «Gustav Klimts Meisterwerk feiert Geburtstag »(« Шедевр Густава Клімта святкує день народження »).

Густав Клімт. Поцілунок.
1907-1908 рр.

Публіка запрошувалася до палацу Верхній Бельведер (Oberes Belvedere) на виставку-презентацію «100 Jahre Kuss» з нагоди сторіччя картини «Поцілунок».
А 1-го жовтня 2008 року у палаці Нижній Бельведер (Unteres Belvedere) відкрилася велика експозиція «Gustav Klimt und die Kunstschau 1908» ( «Густав Клімт і художня виставка 1908года»), присвячена відразу двом ювілеям: сторіччю створення «Поцілунку» і сторіччю художньої виставки 1908, на якій, серед шістнадцяти інших творів Клімта, «Поцілунок» демонструвався вперше.

Ця історична виставка з усією можливою повнотою була відтворена в залах Нижнього Бельведера. Отже, через сто років «Поцілунок» постав перед публікою в тому ж оточенні, в тому ж контексті, що і століття тому, серед інших творів Клімта і його сучасників.
Постав, щоб ми ще раз переконалися в тому, що «Поцілунок» - не тільки найкраща картина Клімта, а й одне з найзначніших живописних полотен, створених в 20-м столітті. Сторіччя картини - хороший привід поміркувати про те, що ж дає нам, нащадкам, право ознаменувати ювілей твору впевненим твердженням: так, ця, саме ця картина - шедевр.
«Чужинець з Візантії»
Коли сорокашестирічний Клімт написав «Поцілунок», він був уже зрілим, сформованим, і (хоча його роботи часто епатували манірну публіку) дуже успішним майстром. Як один із засновників і лідер мистецького об'єднання «Сецессион» у Відні, відкидав традиції академічного мистецтва, Клімт був відомий усій Європі.
Стиль віденського «Сецессиона» (аналог югендстиля в Німеччині, ар нуво у Франції) асоціювався перш за все з ім'ям Клімта. «Поцілунок» - дуже впізнавана і характерна для Клімта робота. Ми, мабуть, не знайдемо в ній мотивів, що не зустрічалися в попередніх творах художника.
Луга, всіяні дрібними квітами, знайомі нам по його пейзажам; складні орнаменти і позолоту ми бачимо в багатьох великих композиціях Клімта ( «Бетховенський фриз» Сецессиона, 1902, «Портрет Аделі Блох-Бауер», 1907). Майже така ж, як в «Поцілунку», схилена жіноча голівка з закритими очима зображена на картині «Три віки жінки» (1905).

«Чужинець з Візантії», як його називали сучасники, Клімт щедро використовував у своїх картинах позолоту і рельєф, з ювелірною тонкістю і ретельністю опрацьовував кожен сантиметр поверхні полотна, уподібнюючи його блискучою мозаїці.
Настільки улюблені художником квітучі луки в картинах «золотого періоду» майже невловимо змінюються, уподібнюючись строкатим килимах або камінцях смальти, при цьому кожна квітка залишається впізнаваним (так в «Поцілунку» по луці розсипані весняні крокуси і примули).
Химерні орнаменти просторих одягу довершують відчуття візантійської пишноти, узорчатости. Одночасно художник парадоксальним чином досягає в «Поцілунку» далеко не завжди властивого йому лаконізму: порожнеча золотого тла, квітучий луг, чоловік і жінка, сповитий візерунковими тканинами, і нічого більше ... Природа цієї виразності близька японській гравюрі Укійо-е, якої, як багато європейських художники того часу, захоплювався Клімт.
«Золота ікона югендстиля»
«Der goldene Kuss - die Ikone des Jugendstil» ( «Золотий поцілунок - ікона югендстиля»), - читаємо ми в проспекті галереї Бельведер. Зіставлення зобов'язує, але вірне: ця картина медитативна, урочиста і піднесена, як молитовний образ. Де знаходяться закохані?
Золотисті краплі фону подібні зіркам, а круто обривається біля ніг жінки луг здається чи то заокругленням самої планети, то чи краєм зоряної безодні. Вони залишилися вдвох у Всесвіті, на землі, у всьому світі. Уклінна жінка з нарочито великими ступнями і схожими на деревні коріння пальцями ніг немов виростає з квіткової в'язі.
В її вбранні повторюються мотиви хвилястою лінії, кола і овалу, віночки квітів складаються в округлі «букети». В одязі чоловіка панує більш сувора і енергійна геометрія - чорні і білі витягнуті прямокутники. Золотий рельєфний покрив, що обволікає обійняти пару, поцяткований улюбленими орнаментальними фігурами Клімта - так званими «микенскими спіралями», характерними для вазопису античних Мікен, мистецтвом яких захоплювався художник.

Придивившись, ми помічаємо, що золоті «острівці» спіралей є і на плащі чоловіки, всередину прямокутників поміщені «жіночні» хвилясті лінії, а в одіянні жінки присутні світлі квадрати.
Якщо ми згадаємо, що коло і вузький прямокутник - найдавніші символи жіночої та чоловічої сексуальності, то сенс цієї гри орнаментів стане очевидним: орнаментальні мотиви взаимопроникают, як чоловіче і жіноче начала, а знаком їх єднання стає спіраль - найдавніший символ життя.
(Така ж спіраль - основний мотив панно «Древо життя», написаного Клімтом в 1905 - 1911 рр. Для вілли Стокле в Брюсселі). Інтерес художника до архаїчної символіки пов'язаний з впливом на нього поглядів володаря умів тодішньої Відня Зигмунда Фрейда, який відкрив сучасникам, що несвідоме говорить з людиною мовою символів.
На щастя, Клімт не просто віддав данину фрейдизму, але зумів з чарівною пластичної переконливістю втілити в примхливих орнаментах «Поцілунку» ідею

з'єднання суворої мужності з ніжною жіночністю. Перекличка взаимопроникающих орнаментів, повитий спіралями покрив, який об'єднує фігури і немов укладає їх в овальну капсулу, в золоте яйце - все це і без фрейдистских аналогій переконує глядача: що відбувається на картині - початок творіння, таїнство, що робить людину рівним божеству.
Формула кохання
Ми недарма так багато говоримо про шатах закоханих. «Поцілунок», напевно, саме цнотливу твір Клімта. Художник, багато полотна і малюнки якого заповнюють оголені жіночі фігури, зображені в досить сміливих позах, і який не раз шокував сучасників пряної чуттєвістю своїх робіт, написав любовну сцену, не тільки не оголивши, але старанно задрапувавши героїв.
Свій улюблений прийом - об'ємну моделировку відкритих частин тіла на плоскому орнаментальному тлі - він доводить в «Поцілунку» до крайності: дві голови, кисті чоловічих і жіночих рук, ступні жінки - ось все, що нам відкрито і, незважаючи на яскраве багатство орнаментики, невпинно приковує наш погляд.
У своїх композиціях (виключаючи, звичайно, портрети) Клімт рідко зосереджується на обличчі: для нього важливіше поза, жест. Так і в «Поцілунку»: що стоїть на колінах жінка з самозабутньо відкинутою-о-пліч головою і закритими очима - уособлення покірності і разом з тим відчуженості, майже релігійного екстазу.
Ми не бачимо обличчя чоловіка, але в рішучому нахилі його голови, в трепеті чуйних пальців, що стосуються особи подруги, відчувається вся сила наростаючою пристрасті. Картина вважається автобіографічною: більшість дослідників вловлює в особі жінки схожість з коханою Клімта Емілією Флёге. Роман живописця з Емілією Флёге, відомою художницею-модельєром, тривав 27 років і, незважаючи на численні захоплення велелюбного Клімта, став головним у його житті.
Звичайно, було б занадто прямолінійним ототожнювати чоловічу фігуру з автором картини, але, безсумнівно, глибоко особисте переживання художника живить цю роботу. Жіноче начало представлено в «Поцілунку» м'яким і жертовним, що для Клімта незвично.
Образи сильних жінок-володарок ( «Афіна Паллада», 1898, «Нагая істина», 1899) і фатальних красунь, що пригнічують і гублять чоловіка ( «Юдіф I», 1901, «Саломея» або «Юдіф II», 1909), набагато частіше зустрічаються в його творах. У «Поцілунку» чоловіче і жіноче начала не воюють, але примиряються, зливаючись воєдино.
«Поцілунок» можна назвати «формулою любові»: багато століттями зберігаються в пам'яті людства метафори знайшли в цій картині просте і точне пластичне вираження: золоте сяйво щастя, квітуча земля, що стала для закоханих раєм, Всесвіт, в якій немає нікого і нічого, крім цих двох, мить довжиною в вічність ... Своїм цнотливістю і щирістю картина відразу ж завоювала серця вимогливої ​​віденської публіки.
Нею були підкорені і ті, хто раніше дорікав Клімта в «хворобливому еротизм» і «манірності». Доля «Поцілунку» склалася щасливо: на виставці 1908 року картину чекав тріумф. Експозиція ще не закрилася, а вона вже була куплена Сучасній галереєю (згодом Австрійська галерея Бельведер), і з тих пір ми не перестаємо захоплюватися цим триваючим вже сторіччя обіймами.

Марина Аграновський
Джерело: www.maranat.de
Стаття опублікована в журналі «Партнер» № 134 (листопад 2008 г., Дортмунд)