Кевин Бизли, « Переработка двигателя Cotton Gin Motor II» , 2016 г. Фото: Карлос Вела-Прадо. Предоставлено автором и Кейси Каплан; Нью-Йорк
Не позволяйте имени одурачить вас, новейшая выставка, которая открывается в Уитни, «Кевин Бизли: взгляд на пейзаж», - это не просто пасторальные сцены. Вокруг всего восьмого этажа музея находятся три масштабные скульптуры: мотор из хлопкового джина в звуконепроницаемой стеклянной коробке, подключенный к дюжине микрофонов, и почти пустая комната, где слышны механические шумы мотора. Так же, как мотор преследует эту редкую комнату своим звуком, функция мотора преследует выставку. Хлопковый джин - это изобретение конца 18-го века, изначально приводившееся в действие руками, лошадьми или водой, которое способствовало массовому расширению рабства на американском Юге.
Бисли из Нью-Йорка не привыкать к скульптурным и звуковым экспериментам, отличающимся элементами архивирования и раскопок. На биеннале в Уитни в 2014 году он продемонстрировал блестящие новые кроссовки, запертые как, например, окаменелости, со встроенными микрофонами, улавливающими окружающие звуки, например, а в 2015 году две сборки также включали в себя обувь, а также другие предметы со встроенными микрофонами и динамиками, которые Отражение окружающих звуков обратно в музей посетителей были частью Storylines в музее Гуггенхайма. Его проекты включали в себя разбитые автомобили (стоит отметить, что Бизли кратко изучал автомобильный дизайн), сталкивающиеся футбольные шлемы, запятнанные галстуки, сумки для гольфа, наполненные раковинами, и другие скульптуры, высеченные из студийного детрита и найденных предметов. «Вид на пейзаж», однако, является первым музейным сольным шоу 33-летнего возраста, и проект, над которым мы работаем много лет.
Шесть лет назад, еще учась в аспирантуре Йельского университета, родившаяся в Вирджинии Бизли приобрела моторчик из хлопкового джина, который сегодня можно увидеть в Уитни. Он использовался в Мейплсвилле, штат Алабама, до 1973 года. «Я знал, что это будет в моей жизни очень долгое время, поэтому я придумал идеи о том, как он хранится», - вспоминает он, добавляя, что ему также необходимо подождите, пока у него не будет достаточно большой студии, чтобы действительно использовать мотор.
Простое отображение мотора в готовом виде могло бы быть интересным, но для художника этого было недостаточно. Часть перенастройки мотора и введения звукового элемента возникла из желания создать пространство для «игры» между объектом и его выходом. «Играйте [там], где вы можете раздвинуть границы того, каким может быть звук, и как он воспринимает готовую скульптуру», - объясняет Бизли. «Здесь много места для игры».
Бизли поместил мотор - одну тонну, но все еще довольно компактный - в свою комнату, запертую в стеклянном витрине, освещенном снизу. В отличие от объекта в историческом музее, который может быть полностью инертным, просто артефактом, мотор быстро вращается, но все же он отделен как от собственного звука, так и от функции. Двигатель, который обычно прикрепляется к хлопковому джину, устройству, используемому для отделения хлопка от его семян после сбора урожая, не прикрепляется ни к чему, кроме дюжины или около того микрофонов, которые регистрируют жужжание двигателя внутри полностью звукоизолированной коробки. , Шум вращающейся турбины затем транслируется в другой комнате. Вместе эти две части составляют единую скульптуру «Вид ландшафта: мотор из хлопкового джина», дата которой указана в тексте на стене (2012–18), охватывающий шесть лет с момента его покупки на eBay и до сегодняшнего дня.
Кевин Бизли. Фото: предоставлено Golnaz Esmaili
Эта вторая комната, как раз за занавеской, слабо освещена, с фиолетовыми стенами, облицованными акустическими панелями, и плюшевым, увлажняющим ступеньки ковром. В дальнем конце находится микшерный пульт с мигающими модульными синтезаторами, напоминающий алтарь, или панель управления космическим кораблем. Система изменяет звук, поступающий от разнообразных микрофонов, с которыми говорит мотор, а также дает Бисли возможность входить без предупреждения в течение трехмесячного пробега выставки, чтобы изменить интерпретацию нематериальной мощности двигателя. Звуковая система также будет включена в четыре живых выступления, которые будут проходить в течение выставки, как Бизли, так и другими выбранными им художниками и музыкантами: Таджей Чик, Эли Кесслером и Джлином.
Включение в эти спектакли других художников подчеркивает социальный элемент скульптуры. Усиленный дрон, который куратор Кристофер Ю. Лью называет «звуковым ландшафтом», постоянно меняется. Звук различен в каждый момент времени и в любом месте комнаты. У пьесы нет универсального опыта, но есть общее пространство и присутствие. Пробираясь по комнате для прослушивания, интересно наблюдать за тем, как смотрят музейщики, когда на них нечего смотреть, и слышать, как они говорят или молчат посреди этого шума, своего рода механической звуковой ванны. «Я думаю, что прошу всю публику рассмотреть их отношение к этой работе и ее предмету, потому что я не могу сделать это в одиночку», объясняет Бизли.
В то время как мотор, или, как говорит Бизли, «зрелище мотора» привлекает большинство внимания, он быстро указывает, что это «только один элемент из гораздо большего набора вопросов». Когда вы впервые Сойдя с лифта, вы сразу же столкнетесь с тремя скульптурами: «Воссоединение» , « Кампус» и «Приобретение» , каждая из которых содержит почти 1000 фунтов материала - хлопок-сырец, свитера из Йеля, запятнанное нижнее белье, сосновые шишки, веточки, аудиоаппаратуру, ноутбуки, черное лицо маски клоуна - заключенные в четкие прямоугольники или «плиты», как это написано в тексте на стене, и связанные кусочками смолы, что дает им неровную поверхность живописи. По словам Бизли, скульптуры размером восемь на десять футов заключают в себе «материалы и контекст, которые окружают понимание двигателя». Они создают диалог с двигателем собранного материала - личного, исторического, технологического и естественного. «Мое отношение к этому объекту как к художнику согласовано внутри скульптур», - говорит он.
В шоу так много хлопка, который сталкивает зрителей с сырьем, выращивание и использование которого было источником такого насилия. «Некоторые люди впервые будут испытывать массу хлопка-сырца, и мне интересно, как это повлияет», - говорит Бизли. Его первая встреча с сырым хлопком была чем-то вроде расплаты. «Испытание хлопкового поля в Вирджинии на собственном имуществе моей семьи было событием, которое привело меня к поездке в Алабаму и покупке однотонного хлопкового джина. Это потрясло меня не потому, что я не понимал насильственную историю Соединенных Штатов, а потому, что я был вынужден ответить, каковы были мои личные отношения с этой историей сегодня ». Три скульптуры, которые отмечены страницами, вырезанными из Атлас Дэвида Элтиса и Дэвида Ричардсона, посвященный картам хлопковой торговли эпохи трансатлантической работорговли и гражданской войны эпохи 2015 года, выступает в качестве «квази-документов», противодействуя институциональному капиталу - истории H с личной и коллективной нарративной идентичностью. Как он говорит: «Вы не можете говорить о последствиях травмы поколений только с помощью учебников».
Кевин Бизли, Восстановление двигателя хлопкового джина, 2016. Фото: Карлос Вела-Прадо. Предоставлено художником и Кейси Каплан; Нью-Йорк
Работы чувствуются особенно взаимосвязанными в установке. «Во многих отношениях выставка выглядит так, будто это одно произведение искусства», - говорит Лью. Он может быть сосредоточен на этом «исполнительском объекте», но именно связь между различными элементами выставки позволяет ей абстрагировать и повторно текстуализировать конкретные истории и географии, на которые она ссылается. Бизли описывает свою цель как предложение «генеративных способов мышления о расе, труде, классе и происхождении через художественную линзу».
Содержание выставки ясно показывает, что она связана с историей работорговли и ее длительным влиянием на современное американское общество - этот конкретный двигатель использовался в эпоху гражданских прав, а хлопковый джин - изобретение, все еще используемое сегодня. Но формальные качества скульптурных работ также ставят выставку Бизли в разговор с историей минимализма. Житель Нью-Йорка сравнивает это с коробкой 1961 года Роберта Морриса со звуком собственного изготовления . Тем не менее, то, что повествование и идентичность, как утверждают абсолютные фанерные формы и минимализм индустриальных кубов, опровергать и эвакуироваться из себя в пользу какой-то «чистой» концепции или необработанного феноменологического присутствия, в буквальном смысле воссоздается Бисли и нами, как и мы. слушайте в комнате перевернутую, состоящую из двух частей центральную скульптуру. Возможно, больше, чем воспоминание о Моррисе, «Взгляд ландшафта: мотор из хлопкового джина» Бизли мог бы вспомнить « Технологические реликварии» Пола Тека, расстраивающие кубы, которые заполняли минимальные формы частями тела, сделанные всего через несколько лет после коробки Морриса. Мотор - это настоящая реликвия, найденный объект, его назначение было изменено не для производства очищенного хлопка, а для определенной музыки.
