1,5 року, як на Василівському відкрився музей сучасного мистецтва «Ерарта». Це самий амбітний, наймасштабніший і в той же час найбільш спірний музейний проект в області сучасного мистецтва в Петербурзі. Інтерв'ю "Фонтанці" дав директор «Ерарта» Михайло Овчинников.

Сьогодні рівно 1,5 року, як на Василівському острові відкрився музей сучасного мистецтва «Ерарта». Це самий амбітний, наймасштабніший і в той же час найбільш спірний музейний проект в області сучасного мистецтва в Петербурзі. В інтерв'ю "Фонтанці" директор «Ерарта» Михайло Овчинников розповів про те, чому глядач важливіше особистих переваг, в якому вигляді в його музеї представлять бадьору і нахабну молодь і про те, що ще будуть показувати в «Ерарта», крім живопису і театру.

- «Ерарта» - музей недержавний, в цьому сенсі ви набагато вільніше тих музеїв, які фінансуються з державної скарбниці. Починали ви, пам'ятається, досить сміливо, чи не злякавшись ні критики високочолих мистецтвознавців, ні нерозуміння публіки. І ось ви півтора роки пропрацювали. Напевно ви на чомусь спіткнулися, до чогось прикипіли. Якісь смаки сформувалися?

- Я б так вам відповів: я не готовий говорити про смаки перш за все тому, що музей - це не просто колекція. Музей має відповідальність не тільки перед собою і перед художниками. Перш за все у нас відповідальність перед публікою. Ми хочемо, щоб до нас ходило багато народу, і всіма силами намагаємося сприяти цьому. Тому наш вибір часто, - і ми говоримо про це абсолютно відкрито, - продиктований розумінням: ось це добре зробити саме тут і зараз.

Директор музею сучасного мистецтва "Ерарта" Михайло Овчинников

- Ну, не всі ж кошти для вас гарні, щоб заманити людей? Є якісь обмеження і переваги?

- Ми почали з того, що показали колекцію в основному петербурзького мистецтва, десь починаючи з 1960-х - 1970-х, в основному старшого і середнього покоління. Потім ми її розширили роботами молодих художників. Я звертав увагу, що представників преси або просто відвідувачів дуже складно утримати біля картини. Живопис погано зчитується сучасним глядачем, а інсталяція працює прекрасно і відео працює прекрасно. А що робити, такого глядача більшість, і ми теж з цим не можемо не рахуватися. У нас колекція на момент відкриття на 95% складалася з живопису, зараз ця ситуація поступово змінюється. Кожен музей повинен враховувати переваги глядача - це моя думка.

- На відкритті музею ви говорили про те, що шукаєте художників в регіонах Росії. До цього дня, ви продовжуєте цим займатися. Якось вдалося за півтора року більш чітко позначити вектор цих пошуків?

- Наша любов до географії і до відкриття якихось нових, невидимих ​​неозброєним оком речей вилилася в те, що у нас з'явився довгограючий виставковий проект, який називається «Росія в Ерарта». Презентація проекту пройшла в Пермі, а перша виставка в рамках проекту була в серпні, називалася вона «Самарський десант». Сенс проекту, точніше, його першого етапу, - в тому, щоб, розширюючи і удосконалюючи мережу контактів, знаходити зустрічні ініціативи і робити великі виставки, що представляють мистецтво того чи іншого міста або регіону. В цьому році, наприклад, ми збираємося зробити виставку художників із Західного Сибіру. Чому я сказав про ініціативи? Ми намагаємося, звичайно, знаходити партнерів для цих виставок - якісь державні або приватні центри.

- Тобто такого подвижництва з боку «Ерарта», що поїхав - знайшов генія десь в підвалі - привіз в Петербурзі і показав всім, - такого немає?

- Ну чому ж? Є, просто в масовому порядку це складно робити, і тут питання не тільки в геніїв. Існують і інші потреби. Існує потреба показати великі проекти, які вже існують в регіонах. І там вже не так важливо, генії або НЕ генії. Там є куратори, і ми намагаємося в проекті «Росія в Ерарта» працювати з ними. Ну, наприклад, в Самарі був партнер, який називається «Самара центр». Два місцевих куратора зробили за проектом, і у нас зібралося близько 30 учасників. «Ерарта» виступала як ініціатор і організатор, але в процесі відбору ми не брали участь.

- Які плануються найголовніші події в Ерарта в 2012 році?

- Перш за все ще дві виставки з уже названої програми «Росія в Ерарта»: в травні-червні - Західна Сибір, і до кінця року ми плануємо показати художників Півдня Росії. Виставку з Новосибірська буде курирувати Володимир Назанский з Нового музею. Він сам з Сибіру, ​​добре знає матеріал, йому там належить багато ініціатив, в тому числі і Сибірська бієнале графіки. Крім цього буде велика виставка молодих художників під назвою «Соціальна мережа» - це така збірна солянка бадьорою і нахабною молоді. З міжнародних виставок: зовсім скоро покажемо італійського скульптора Джанмарія Потенца, він робить абстрактні речі з бронзи. До кінця року буде виставка відносно молодих художників зі Швейцарії під назвою «Новий ідеалізм».

- Арт-критики про вас досить мало пишуть. Як ви до цього ставитеся, і чому, на ваш погляд, це відбувається?

- Не завжди. Скажімо, Сергій Хачатуров приїжджав на відкриття музею, у нього був нормальний абсолютно відгук, він якось правильно вказав на недоліки, тверезо все оцінив. У Костянтина Агуновіча був хороший матеріал. Хоча в цілому я розумію, про що ви говорите. Мені здається, що проблема тут в арт-критики, а не в нас, незалежних оцінок дуже мало. Якийсь адекватний розмова починається, коли є проект і є ангажовані в цей проект люди. Ми мало працюємо з зовнішніми кураторами, і, грубо кажучи, від нас не виходить замовлення. Де у нас якийсь орган, якась майданчик для висловлювання незалежних думок? Є улюблений мною «Художній журнал», але до реалій нашим він має мало відносини. Мені здається, що було б дуже непогано, якби люди намагалися не грати в страусів. Наші критики як ніби бояться забруднитися, їм огида писати про Росію. Про Венеціанську бієнале або про «Арт Базель» - будь ласка, там все добре, чисто і красиво. У Росії дуже складна художня реальність, на мій погляд. Вона як би кілька рівнів має, в цьому сенсі мені дуже близько поняття транстемпоральності, коли існують одночасно кілька часів, кілька культур. Не можна ж ні в якому разі закривати очі, скажімо, на таке явище, як Російська академія мистецтв.

- Самі себе ви ніж відчуваєте на мапі мистецькому житті нашого міста? Я ось єдине узагальнення змогла для «Ерарта» придумати - що це такий народний музей сучасного мистецтва.

- Слово «народний» у нас в країні має занадто багато негативних конотацій, але, в принципі, я іноді кажу про це. Так, напевно, це так, тому що в нашому ставленні до художникам є певний лібералізм і утопізм. Багато хто не розуміє, навіщо рятувати потопаючих. Є мистецтво, яке сидить у глибинці, навіщо його кудись тягти? Ми ж хочемо, щоб ті таланти, які у нас в країні існують, процвітали і розвивалися. Як мені здається, непогану роль ми починаємо грати і в житті молодих художників з Петербурга. І, звичайно, ми бачимо себе в ролі популяризаторів мистецтва. Для нас дуже важливим є діалог з нашим відвідувачем, і ми робимо важливі речі, які мистецтво коментують і доповнюють. Я маю на увазі наші каталоги, конкурси на есе про улюблені речі з колекцій. Літературний фристайл нам близький, коли люди пояснюють, чому їм щось подобається. Це, зрозуміло, не має ніякого відношення до арт-критики.

- Як ви збираєтеся відзначати другий день народження?

- Ми повторимо акцію « Намалюйте в Ерарта », Вона здалася нам дуже вдалою. Може бути, з якимись модифікаціями.

Марія Елькіна, «Фонтанка.ру»

Довідка "Фонтанки"
Музей сучасного мистецтва "Ерарта" відкрив свої двері для відвідувачів 30 вересня 2010 року. Будівля, яку займає музей, було побудовано в 1951 році для Василеостровского райкому комуністичної партії, якому, втім, так і не судилося там працювати. Фасад будівлі являє собою зразок пізнього сталінського класицизму. Переобладнання будівлі під музей сучасного мистецтва почалося в 2008 році і тривала протягом двох років. Загальна площа будівлі становить близько 8000 кв.м, постійна експозиція музею займає близько 2500 кв.м., а зали, призначені для тимчасових виставок, - 1000 кв.м. З введенням в експлуатацію нового крила будівлі виставкові площі будуть збільшені на 1500 кв.м.
Будівля музею і галерей в Санкт-Петербурзі за 1,5 року роботи музею відвідали понад 100 тисяч гостей. Масштабні акції в "Ерарта" також користувалися увагою: відкриття музею відвідали 5000 осіб, акцію "Намалюй в Ерарта" в 2012 році - 3000, в Ніч музеїв в 2011-му в музеї побувало більше 6000. Сайт проекту "Ерарта" щодня відвідують в середньому 1000 чоловік, в співтовариства в соціальних мережах входять 14 000 чоловік.
Музейне зібрання "Ерарта" налічує близько 2000 творів, створених більш ніж 150 художниками з різних регіонів Росії. За період з 30.09.2010 по 31.12.2011 в будівлі музею в Санкт-Петербурзі відбулося понад 30 художніх виставок, 250 театральних постановок, концертів, творчих зустрічей і фестивалів, вручалися премії в галузі журналістики, реклами і дизайну.
Галереї сучасного мистецтва "Ерарта" відкрилися в трьох країнах - Великобританії, Швейцарії і США, завдяки чому за 2011 рік за кордоном було виставлено близько 400 творів більш ніж 25 сучасних російських художників.
У 2010 році Ерарта отримала почесний диплом "Новонародженому музею" від журі премії "Музейний Олімп", в 2011 році на цю премію "Ерарта" була номінована в трьох категоріях: "Музей року", "Виставка року", "Престиж Петербурга".