1. Розклад фестивалю
2. 31 липня
3. Ігор Бутман , Компанія Igor Butman Music Group і Продюсерський центр Аркадія Укупника представляють...
4. Cassandra Wilson Band / США
5. Московський джазовий оркестр під керуванням Ігоря Бутмана
6. Gino Vanelli Band / США
7. Till Bronner Band / Німеччина
8. Lee Ritenour / Dave Grusin Band / США
9. Dave Grusin
10. Fantine (Вокал) / Австралія
11. Oleg Akkuratov / Kate Davis Trio / Росія-США

Розклад фестивалю

30 липня

Домська площа, 15: 00-18: 00
Джазовий парад на чолі з Ігорем Бутманом і Московським Джазовим Оркестром Deniss Pashkevich & Funk Therapy / Латвія
Kadri Voorand Quintet / Естонія
Квартет Дмитра Мосьпан
Riga Arena, 19: 00-22: 00
тріо Олега Аккуратова /Росія
Till Brönner (труба, вокал) і його група / Німеччина
Cassandra Wilson (вокал) і її група / США
Mercedes-центр, 23: 00-02: 00
After party

31 липня

Ігор Бутман , Компанія Igor Butman Music Group і Продюсерський центр Аркадія Укупника представляють I міжнародний фестиваль «World Jazz Festival» в Ризі!

За рішенням Ради Євросоюзу Рига отримала звання Культурної столиці Європи-2014 і стала найважливішим центром культурних подій регіону. «World Jazz Festival» стане одним з найяскравіших подій року в Латвії, яке допоможе залучити шанувальників джазового мистецтва з усієї Європи і заявити про Ризі, місті з великими джазовими традиціями, як про один з головних джазових центрів світу! Також фестиваль стане важливим кроком на шляху до зміцнення культурних зв'язків між країнами Прибалтики та Росії: на World Jazz Festival разом з російськими музикантами виступатимуть естонські, литовські і латвійські джазмени!

Хедлайнерами фестивалю стануть дворазова володарка премії «Греммі», знаменита співачка Кассандра Вілсон, легенди джаз-року та фьюжна гітарист Лі Рітенаур і піаніст Дейв Грузин, один з найпопулярніших європейських джазменів, трубач і вокаліст Тіль Брённер, суперзірка Джино Ванеллі, австралійська вокалістка Fantine і всесвітньо відомий саксофоніст Ігор Бутман і його Московський джазовий оркестр!

Виступи хедлайнерів фестивалю пройдуть на головному концертному майданчику Риги - «Riga Arena», а після вечірніх концертів можна буде відправитися на нічні джем-сейшени учасників фестивалю в клубі «Studio 69». Щоб створити відчуття справжнього джазового свята в місті, ми також запланували безкоштовні концерти російських, американських, латвійських, естонських та литовських джазменів під відкритим небом на Ратушній і Домській площах Риги!

Ми хотіли б приділити увагу і образовательноі складової фестивалю: 31 липня в Латвійській музичної академії імені Язепа Вітола пройдуть майстер-класи хедлайнерів World Jazz Festival для студентів і всіх бажаючих, що стане важливою подією для розвитку творчої музичної середовища Латвії.

Cassandra Wilson Band / США

Cassandra Wilson (вокал, гітара), John Cowherd (рояль), Brandon Ross (гітара) Brad Jones (бас-гітара), John Davis (барабани), Gregoire Maret (гармоніка)

Кассандра Вілсон - одна з найяскравіших джазових співачок сучасності, композитор, продюсер, володарка двох премій Grammy.

Вілсон почала навчатися грі на фортепіано з дев'яти років, а вже в 12 складала і співала свої власні пісні, акомпануючи собі на гітарі. До 19 років вона вже гастролювала по штатам Міссісіпі та Арканзас, виконуючи переважно фолк, але поступово захопилася джазом. Після закінчення навчання в коледжі Кассандра Вілсон отримала диплом спеціаліста в галузі засобів масової інформації, переїхала в Нью-Орлеан і почала кар'єру на місцевої телевізійної станції, не забуваючи при цьому про музику. Саме в цей час вона відкрила для себе творчість таких великих джазових співачок як Елла Фіцджеральд, Сара Воен, Бетті Картер. У 80-ті роки майбутня зірка переїжджає в Нью-Йорк, де займається вже виключно музикою.

Кассандра Вілсон записала спільні роботи з безліччю колективів і солістів, серед яких: Steve Coleman & Five Elements, M-Base collective, New Air, Робін Юбенкс, Дейв Холланд, Кортні Пайн, Джевон Джексон, Девід Санчес, Стів Турре, Курт Елінг, Уинтон Марсаліс, Теренс Бланшар, Дон Байрон, Чарлі Хейден.

Однак, саме записи Кассандри Вілсон в якості лідера зробили її зіркою сучасної музики. Перший диск співачки Point of View вийшов в 1986, з того часу світ побачили понад 20 платівок співачки. Більшість цих робіт не можна назвати чисто джазовими, Кассандра Вілсон вдало поєднує імпровізаційну музику з елементами блюзу, кантрі, поп- і world-музики. Визнання прийшло до співачки в 1993 році, коли вона стала зіркою звукозаписної компанії Blue Note. З кожним наступним альбомом число любителів її творчості зростала. Двічі (у 1996 і в 2009 роках) їй присуджувалася престижна нагорода Grammy, неодноразово за підсумками щорічного огляду журналу DownBeat її визнавали кращою джазовою вокалісткою. Однак Кассандра Вілсон не з тих, хто спочиває на лаврах. Вона постійно працює над собою, над своїм голосом, який з кожним роком набуває все більш глибоке забарвлення. Кассандра продовжує руйнувати стереотипи і втілювати незвичайні ідеї. Вона привносить в свій спів тонову артикуляцію, ритмічне зсув, а головне - жонглює словами, при цьому залишаючи зміст тексту. По-новому виконуючи старі пісні відомих співаків, вона практично нічого не залишає від початкового задуму.

Московський джазовий оркестр під керуванням Ігоря Бутмана

Московський джазовий оркестр під керуванням Ігоря Бутмана - всесвітньо відомий джазовий ансамбль і символ російського джазу! За 15 років існування оркестр об'їздив весь світ, виступивши на найбільших концертних майданчиках і джазових фестивалях США, Європи та Азії. На рахунку оркестру - 4 альбоми та кілька десятків яскравих концертних програм, в яких знайшлося місце і джазовому мейнстриму, і джазовим обробкам класичних шедеврів і навіть джаз-року і фьюжн!

У липні 2013 року Московський джазовий оркестр під керуванням Ігоря Бутмана зробив великий тур по Європі і виступить на найбільших джазових фестивалях: Umbria Jazz Festival в Італії, Jazz a Juan у Франції, Wigan Jazz Festival у Великобританії, а в січні 2014 року дала десять концертів в США і Домініканській республіці.

У листопаді 2013 року лейбл Butman Music Records випустив нову сенсаційну роботу "Special Opinion" Миколи Левіновскім і Московського джазового оркестру під керуванням Ігоря Бутмана , Записану в Avatar Studios в Нью-Йорку в січні 2013 року з суперзірками фьюжн і джаз-року барабанщиком Дейвом Уеклом, гітаристами Майком Стерном і Мітчем Стайном, саксофоністом Біллом Евансом , Трубачем Ренді Бреккера і басистом Томом Кеннеді.

Gino Vanelli Band / США

Джино Ваннеллі (Gino Vannelli) - канадський співак, музикант і композитор італійського походження, що працює в стилях соул, поп-рок, джаз, фанк. Неодноразовий номінант Grammy. За сорокарічну кар'єру Джино Ваннеллі випустив близько 20 альбомів.

Джино Ваннеллі народився в 1952 році в музичній сім'ї в канадському Монреалі. З дитинства захопився джазом і почав вивчати музичну теорію і гру на барабанах (його кумирами були Джин Крупа, Бадді Річ, Джо Морелло, Елвін Джонс). У 15 років Джино почав складати пісні, виступаючи під псевдонімом Vann Elli. На початку 70-х музикант приїхав в Лос-Анджелес, де йому вдалося підписати контракт з лейблом A & M Records. Після виходу перших альбомів і участі в знаменитому музичному телешоу Soul Train Джино Ваннеллі став по-справжньому популярний. Співак багато гастролював, виступаючи на розігріві у легендарного Стіві Вандера, а в 1978 році отримав свою першу номінацію на Grammy. П'ять із шести вийшли в 70-х роках його альбомів потрапляли в сотню кращих дисків за версією Billboard. Ефектна зовнішність і сценічний драматизм звели Ваннеллі в ранг «джазового секс-символу» 70-х. Цікаво, що ця роль ніколи не перешкоджала музичному вдосконалення виконавця і не впливала на якість виконуваної ним музики.

У 1981 був записаний найуспішніший альбом Ваннеллі - Nightwalker, в який увійшов неймовірно популярний сингл Living Inside Myself (який приніс співакові вже четверту номінацію Grammy). Далі пішов також став платиновим альбом Black Cars (1985), а потім Big Dreamers Never Sleep (1987), записаний на його власній студії - Blue Moon Studios.

У якийсь момент співак серйозно захопився філософією і теологією, що призвело Джино Ваннеллі до написання матеріалу альбому Inconsolable Man (1990). Пошуки сенсу життя кілька відволікали від музики, Ваннеллі багато подорожував, побував в Перуанських Андах і Японії, де намагався знайти відповіді на свої питання. Це стало причиною довгих перерв між виходами альбомів. У 1995-му році побачив світ цикл джазових пісень Yonder Tree (1995). Особливим своїм досягненням співак досі вважає отримане тоді право виступити перед Папою Римським Іоанном Павлом Другим. Джино Ваннеллі продовжує активно записуватися і гастролювати і зараз.

Till Bronner Band / Німеччина

«Майбутньому німецькому джазу 24 роки, і його звуть Тіль Брённер», - слова оглядача газети «Комерсант», сказані в 1995 році, виявилися пророчими. Минуло майже 20 років, майбутнє стало справжнім, а Тіль Брённер - найпопулярнішим джазовим трубачем в Німеччині. Він захопився джазом дуже рано: «Мені було 13 років, і музика Армстронга і Паркера повністю захоплювала мене, народжувала відчуття, схоже на еротичним. ... Вона спокушала, як жінка ». Ще студентом Кельнської Вищої школи музики Брённер дебютував з сольним альбомом, а трохи пізніше випустив диск з джазовими аранжуваннями мелодій зі старих німецьких фільмів, що став дуже популярним.

Музикант вважає, що на трубі не грає, а співає, резонуючи «саундтреку людських почуттів». Як і багато сучасних джазмени і джазові композитори чистоті якогось одного стилю він вважає за краще змішання найрізноманітніших: від бібопа і фьюжн до кантрі і німецьких естрадних пісень у його «фірмовою» обробці. Брённер п'ять разів отримував престижну премію Echo Award, двічі був номінантом Grammy.

Lee Ritenour / Dave Grusin Band / США

Піонер джаз-фанку, прозваний «Капітаном Пальці» за запаморочливу техніку, неабиякий композитор і майстер вбивчих грувів Лі Рітенаур і його група за участю всесвітньо відомого клавішника, композитора і володаря премії «Оскар» Дейва Грузіна - з концертом в рамках туру, присвяченого 80- річчя Дейва Грузіна.

Чи Рітенаур народився і виріс в Лос-Анджелесі, вбираючи в себе насичену музичну атмосферу міста, що складається з фанку, джазу, поп-року та латино. Початком його еклектичною і яскравою музичної кар'єри можна вважати перші концерти з групою The Mamas and The Papas, а також виступи з Ліною Хорн і Тоні Беннеттом (Лі тоді ледь виповнилося 18 років). З тих пройшло більше 40 років, і без фігури Лі вже неможливо уявити собі світ фьюжн і джаз-року. Рітенаур був відзначений премією «Греммі» за спільний альбом з клавішником Дейвом Грюсіном «Harlequin», 17 номінаціями на цю престижну премію і незліченними першими місцями в гітарних чартах. У його дискографії - понад 40 сольних альбомів, 35 треків з яких потрапили в радіочарт, а «Is It You» взагалі став класикою джазового радіомовлення і навіть потрапив в ефір каналу MTV на зорі його історії. У 90-х Рітенаур став співзасновником групи Fourplay, найуспішнішою групи в історії «сучасного» (contemporary) джазу - разом з клавішником Бобом Джеймсом, басистом Натаном знемога і барабанщиком Харві Мейсоном. Перший альбом групи 33 тижні протримався на першій позиції джазового чарту журналу Billboard. Слава Лі зародилася ще в 70-е, коли його легендарні вівторки у відомому лос-анджелеському клубі Baked Potato стали невід'ємною частиною джазового життя Міста Ангелів. На виступи Лі в компанії з Дейвом Грюсіном, Петріс Рашен, Харві Мейсоном і Ерні Воттс часто заглядали Ерік Клептон, Джефф Бек, Джордж Бенсон, Ел Джарро і навіть Боб Ділан і Джоні Мітчелл. В кінці десятиліття Лі став сесійним гітаристом номер один в США (не буде перебільшенням сказати, що і в усьому світі теж). Рітенаур завжди відрізнявся феноменальною здатністю переконливо звучати в різних стилях. Від року до блюзу і джазу і назад - в це важко повірити, але його багатолика гітара звучить більш ніж на 3000 (трьох тисячах!) Записів самих різних артистів: Pink Floyd, Steely Dan, Діззі Гіллеспі, Сонні Роллінза, Бі Бі Кінга, Френка Сінатри , Пола Саймона, Рея Чарльза, Барбри Стрейзанд і ін.

Зараз на його альбомах з'являються найвідоміші музиканти, причому далеко не завжди з джазового світу. Три останні альбому гітариста інакше як сенсаціями не назвеш. Номінований на «Греммі» кросовер-альбом «Amparo» записаний з оперною дівою Рене Флемінг, знаменитим трубачем Крісом Ботті і геніальним скрипалем Джошуа Беллом, на запис альбому «6 Strings Theory» Лі вдалося скликати сверхпредставітельний склад своїх колег - Бі Бі Кінга, Джорджа Бенсона, Майка Стерна, Пета Мартіно, Джо Бонамасса і навіть Слеш з рок-групи Guns N'Roses. Останній альбом Рітенаура - «Rhythm Sessions», на якому гітарист разом з Чіком Коріа , Джорджем Дюком, Маркусом Міллером , Крісченом Макбрайдом, Дейвом Грюсіном виконує досить несподіваний репертуар, зокрема - музику Есбьyoрна Свенссон.

Dave Grusin

Точкою відліку музичної кар'єри Дейва Грюсіна прийнято вважати 1959 рік, не коли він приєднався до оркестру Енді Вільямса. З 1963 по 1965 рік він працював диригентом в «Шоу Енді Вільямса». Саме в цей період він познайомився з Ларрі Розеном - майбутнім співзасновником компанії GRP. Тоді ж Грюсін записав свої перші альбоми в складі тріо з МІЛТА Хінтон і Доном Леммондом, в тому числі «Subways Are For Sleeping» і «Piano, Strings and Moonlight». Грюсін працював в біг-бендах Бенні Гудмана, Теда Джонса, акомпанував Сарі Воен, Кармен Макрей і своїй майбутній дружині - вокалістці Рут Прайс. Після відходу з оркестру Грюсін почав писати музику до фільмів, першим з яких став «Розлучення по-американськи» (1967). Перше професійне визнання йому принесла робота над фільмом «Випускник» (1969), Грюсін був удостоєний премії «Оскар» в категорії «Кращий саундтрек до фільму, телебаченню або іншому візуальному поданням». Після цього він стрімко почав набирати популярність в якості кінокомпозитора, особливо часто до нього звертався Сідні Поллак. Музику Грюсіна можна почути в таких фільмах Поллака, як «Три дні Кондора», «Боббі Дірфілд», «Електричний вершник», «Без злого умислу», «Тутсі», «Гавана», «Фірма» і «Павутина брехні».

Крім написання музики, в 60-і роки Дейв займався написанням аранжувань для Пеггі Лі, Сержіо Мендеса (з яким працював у 1965 році в Бразилії), Гровера Вашингтона, Ела Джерро , Барбари Стрейзанд і Донни Саммер. Інтерес до латиноамериканської музики і бразильської культури пізніше звів його з іншим набирає популярність музикантом - Лі Рітенауром, з яким у них зав'язалася міцна дружба і довготривалу співпрацю. Їх найуспішніший спільний альбом «Harlequin» був випущений в 1985 році і отримав премію «Греммі» в номінації «Краща інструментальна аранжування».

Працюючи з такою великою кількістю музикантів для різних лейблів (в тому числі Blue Note, RCA і CTI), Грюсін з Розеном задумали створити власну студію звукозапису. У 1978 році вона отримала назву GRP Records, що розшифровується як «Grusin / Rosen Productions». Лейбл давав повну свободу артистам, не обмежуючи їх жанровими рамками; інший заслугою GRP стали досягнення в області цифрового запису і виробництва компакт-дисків. Найбільш відомими музикантами, записувати на GRP, були Чик Коріа , Майкл Бреккер, Стів Гедд, Анджела Бофилл і багато інших. Пізніше GRP була куплена Universal Music Group. У 1988 році Грюсін отримав почесний ступінь Доктора мистецтв Музичного коледжу Берклі, а роком пізніше удостоївся аналогічного звання в Музичному коледжі Університету Колорадо. У вересні 2000 року Лі Рітенаур і Дейв Грюсін відсвяткували вихід свого спільного альбому «Two Worlds». У 2000-х Грюсін зосередився на сольних проектах, творі джазової музики і гастролях в підтримку нових альбомів.

Fantine (Вокал) / Австралія

Фантини - унікальна співачка, вільно володіє російською, іспанською, англійською та французькою мовами, зі своїм особливим музичним стилем, який відображає її незвичайне походження.

Фантини вперше з'явилася на австралійській сцені в 2010 році в якості співавтора і запрошеної вокалістки групи Space Invadas (разом з діджеєм Catalyst і Стівом Спейсек). З ними вона гастролювала по всій Австралії і брала участь в численних музичних фестивалях - Days Like This, Playground Weekender, Future Music, Golden Plains, Splendour in the Grass.

Після успішного дебюту її синглу "Eleven", випущеного австралійської радіостанцією Triple J, Фантини випускає новий сингл "Perfect Strangers". Ця пісня була записана спільно з продюсером групи Gorillaz, Джейсоном Коксом, в Studio 13.

У 2011 році Фантини вирушила у своє перше турне по Австралії і Новій Зеландії. Після чого виступала на одній сцені з Даінелом Меріведером, солістом «Eurythmics» Дейвом Стюартом і солісткою «Fleetwood Mac» Стіві Нікс в Австралії. 2011 рік Фантини завершила виступом на фестивалі PEATS RIDGE.

У 2012 году Фантини взяла участь в концерті американской Суперзірки Ерікі Баду в Сіднейському Оперному театрі, а Незабаром после цього виступили разом з Мейра Хоуторне во время его туру по Австралии.
З 2012 року співачка активно співпрацює з Московським Джазовим Оркестром під управлінням Ігоря Бутмана : Разом вони об'їздили з гастролями США, Росію, країни Європи та Азії і виступили на найбільших світових джазових фестивалях.

Oleg Akkuratov / Kate Davis Trio / Росія-США

Двадцятичотирилітній піаніст і вокаліст Олег Аккуратов - унікальний музикант світового класу, лауреат численних міжнародних конкурсів, гру якого чули сотні мільйонів людей по всьому світу - в березні 2014 року виступ Олега завершувало церемонію закриття Параолімпійських Ігор в Сочі. У Ризі видатний молодий джазмен виступить зі спільним проектом з відомою американською контрабасісткой і співачкою Кейт Девіс.

Олег Аккуратов народився 21 жовтня 1989 року в селищі Моревка Єйського району Краснодарського краю. Незважаючи на вроджену інвалідність (тотальна сліпота), хлопчик незабаром виявив такі здібності, що стало зрозуміло: народився геній! У чотири роки Олега привели на прослуховування в Єйську музичну школу. Приголомшені почутим, педагоги негайно прийняли його в 1 клас. А вже через два роки Олег вступив до спеціалізованої музичної школи для сліпих і слабозорих дітей міста Армавіра Краснодарського краю. І, паралельно, - до Державного Московський Музичний Коледж естрадного та джазового мистецтва, в клас викладача М.М. Окуня. На даний момент Олег закінчує навчання в Ростовській державної консерваторії.

На рахунку Олега Аккуратова безліч перемог на академічних і джазових конкурсах. Змагання в різних містах від Краснодара до Новосибірська, Міжнародна премія «Філантроп», Всеросійський конкурс молодих виконавців джазової музики «Рояль в джазі» (м.Москва), - ні з одного з них Олег не виїжджав без першої премії або Гран-прі.

У 2013 году Олег Аккуратов став справжньою сенсацією фестивалю «Тріумф Джазу»: «Він показав відмінний виконавський клас - як в джазовому музикуванні, так і у виконанні класичного репертуару, а також доречно супроводжував гру ансамблю скетом і бітбоксом і чудово співав a capella,» - так про його виступі відгукнувся Борис Барабанов в газеті «Комерсант».

У травні Олег разом з контрабасісткой Кейт Девіс, барабанщиком Марком Уітфілд і саксофоністом Франческо Кафісо став учасником міжнародного проекту Ігоря Бутмана «Майбутнє джазу», з яким виступив на фестивалях «Черешневий ліс» в Москві і « Акваджаз. Sochi Jazz Festival " в Сочи.