Ільдар Абдразаков дебютував в партії Бориса Годунова в Паризькій національній опері. Фото - AGATHE POUPENEY / OPÉRA NATIONAL DE PARIS

Кращий бас Росії дебютував в партії Бориса Годунова в Паризькій національній опері.

Про свого героя Ільдар Абдразаков поміркував в бесіді з журналістом «Музичної життя» Юлією Чечіковой.

- Ільдар, у вашій кар'єрі Борис Годунов продовжує галерею монарших оперних образів. Розкажіть, як вживалися в чергового персонажа, наділеного безмежною владою?

- Я граю царів з чотирнадцяти років. Перший мій подібний досвід пов'язаний з епізодичною роллю Івана Грозного. Під час навчання я працював в міманса Башкирського оперного театру. В "Царської нареченої" під час арії Любаші з'являвся Іван Грозний і прямував в сторону вибудуваного на сцені Кремля. Саме з цього сценічного виходу і почався відлік зіграних мною царів. Ріфгат Валіуллін (в той час головний режисер театру) мені показував, що повинен робити мій герой, як пересуватися, як хреститися. Після Івана Грозного були інші царі різних епох і народів - вже з повноцінними партіями. Але суть образу зберігається - це людина, що усвідомлює свій статус, обсяг влади і ступінь відповідальності.

Що стосується безпосередньо «Бориса Годунова», то цю оперу Мусоргського я чув сотню разів в різних редакціях, в різних постановках, але ніколи раніше не насмілювався доторкнутися до ролі Бориса. Дуже довго вичікував, перш ніж почати роботу над нею. На мій погляд, потрібно багато чого пережити, щоб було пряме попадання в цей дуже неоднозначний, психологічно складний образ. Тут мова не тільки про вокальний досконало, але і про драматургію, духовне наповнення.

- Тобто Борис Годунов - вікова роль, і для молодої людини не підійде?

- Для мене самого паризька постановка і мій дебют в партії Бориса - тільки початок входження в роль, фактично, її витоки. Баси розвиваються з часом, і тільки після сорока років повністю формується весь їх комплект - голос, акторська гра, внутрішнє відчуття сцени, ролі. Грунт для цієї партії готує певний репертуар, який і виковує зрілого виконавця.

- Важко повірити, що це ваш перший Борис Годунов. Настільки він вийшов переконливим на прем'єрі в плані вокального та психологічного втілення. Навряд чи п'яти тижнів репетицій вистачило б на те, щоб провести таку складну роботу.

- Я почав розбирати цю партію з моїм концертмейстером задовго до Парижа, причому дуже прискіпливо, по фразам, розділяючи інтонацію, з якою Борис звертається до боярам, ​​до своїх дітей, до бога. Так як Мусоргський мав на меті створити музичну драму, і сам мелодійний малюнок увібрав в себе властивості звичайної мови, то в якихось сценах доводиться стримувати емоції, щоб не зриватися на декламацію, вгамовувати внутрішній надрив, внутрішню експресію. Хочеться дати більше, а музика і мелодія диктують свої правила.

Ільдар Абдразаков: "Мені ще є що заспівати і є до чого прагнути"

- Які сцени для вас ключові в розвитку образу Бориса?

- Кожне його поява - важлива складова цієї ролі, важливий виток в його емоційному і музичному портреті. Ми не можемо розмежувати його переживання. Починаючи з першої фрази ( «Сумує душа»), йде розвиток його внутрішньої боротьби. Переслідують його бачення убитого царевича Дмитра, сцена божевілля ... Совісті Бориса не полегшує його щире піклування про власних дітей. Все це свідчить на користь того, що Борис все-таки був людиною не байдужим. Тому йому співчуваєш.

- Бориса можна назвати жертвою обставин? Політичної боротьби?

- Відповідей на це питання може бути кілька. Величезну роль в становленні Бориса зіграв і Шуйський. Підтримуючи царя, він вичікував зоряного часу, щоб самому прийти до влади. І, як ми знаємо з вітчизняної історії, в результаті домігся своєї мети - якийсь час Шуйський дійсно правил на Русі. Ніхто не припускав, що Годунова чекає така сумна доля. Він зійшов на престол не в найпростіше час - три роки без врожаю спричинили голод і мор.

народ лиходійство

- Для цієї постановки і для вас особисто було дуже важливо, щоб в роботі брав участь російський диригент.

- Абсолютно вірно. Іноземець, як би добре не диригував, ніколи не відчує російську музику так, як той музикант, який пов'язаний з нею своїм корінням. Так само як і ми, співаки, не володіючи генетичними зв'язками з культурою іншої країни і нації, ніколи не заспіваємо так смачно, як той, хто народився на цій землі. Абсолютно об'єктивно, в усьому світі на таке здатні лише кілька людей.

- Яке враження справив на вас режисер Іво ван Хове?

- Чесно кажучи, я очікував від нього дещо іншого підходу, більш докладної роботи. А вийшло, що Іво стверджував персонажів, самостійно нами додумався. Йому було зручно, що ми говоримо по-російськи, знаємо, про що кожен співає. На щастя, ми не прогадали з диригентом - з Володимиром Юровським ми відточували кожну фразу, кожне слово. Його внесок в роботу над образом Бориса більш істотний, ніж старання ван Хове. Навіть напередодні прем'єри ми обговорювали з Юровським деталі партії.

Володимир Юровський: «Борис Годунов» - спектакль радикальний і незвичайний »

- На прем'єрі «Годунова» я бачила в залі Роландо Вільясон. Як він відгукувався про виставу?

- Роландо - мій давній товариш. Він був у захваті, сказав, що у нього склалося враження, що партія Бориса написана спеціально для мене. Мені було дуже приємно. У найближчому майбутньому нам з ним мають бути концерти в Зальцбурзі, а на наступний рік я б дуже хотів запросити Роландо виступити в Росії з програмою дуетів і арій з опер.

- У сезоні, що минає ви провели в Уфі свій перший фестиваль. Це мені здається це більш цінним, ніж якби подібний музичний свято отримало локацію в Москві і встав в ряд аналогічних оперних фестивалів.

- Фестиваль був спочатку мною задуманий як майданчик, яка послужить стартом для молодих талантів. Я дуже часто слухаю співаків, початківців кар'єру, в тих містах, де сам виступаю. Мені б хотілося, щоб фестиваль в Уфі відкривав нові імена, щоб ті люди, у яких дійсно є божа іскра і потенціал, з'являлися на одній сцені з солістами світового рівня.

Свого часу я сам виступав в одному концерті з Іриною Архипової, Оленою Зразкової, і завжди подібний досвід був хорошою школою. Навіть перебуваючи з ними в одному творчому просторі, волею-неволею починаєш рости і духовно, і як музикант. Спостерігаючи за тим, як проявляє себе майстерність титанів, як вони взаємодіють з оркестром, з колегами, робиш висновки і вчишся сам.

І мені б хотілося, щоб наша молодь не сиділа склавши руки в очікуванні ангажемент від Ла Скала. Їй треба пояснювати, для яких партій підходять голосу, який репертуар потрібен, щоб розкрити свої дані. Цим я і намагаюся займатися, в тому числі в рамках майстер-класів. Після майстер-класу в Уфі, до речі, я запросив двох хлопців взяти участь у гала-концерті фестивалю.

- До наступного фестивалю в Уфі ви хочете представити «Аттілу» Верді.

- Це буде повноцінний спектакль, в якому я сам особисто беру участь в якості режисера. Мабуть, даються взнаки татові гени. Мій батько Амір Абдразаков робив кіноспектакль. Коли я був маленьким - знімався в них, попутно спостерігаючи за тим, як він працює з камерами, з акторами, з величезними творчими командами. Пам'ятаю, скільки сил у нього пішло на картину про соратника Салават Юлаєв - одному з незаслужено забутих вождів Селянської війни - старшині по імені Кинзя Арсланов.

Є й інша причина. Попрацювавши з багатьма театральними режисерами, в тому числі і видатними, я зрозумів, що вони часто роблять постановки, що суперечать задумом композитора. Мені здається, люди почали втомлюватися від цього. Тому я вирішив спробувати свої сили і зробити свій варіант «Аттіли». Цю музику я прекрасно знаю. «Аттіла» - твір молодого Верді, дуже компактна, завзята, насичена подіями опера, яку зручно співати. Я сам багато разів виконував головну партію, але на прем'єрі віддам її комусь із місцевих чи запрошених солістів. Її добре знають в столичних театрах, в Маріїнці, так що, впевнений, на фестиваль ми зберемо завидний склад, і не один.

- Ви є палким шанувальником футболу. Які прогнози зробите як активний уболівальник?

- Перші два щогла - з Саудівською Аравією і з Єгиптом - дають в цілому несподівано позитивну картину. Звичайно, нам дуже пощастило з противниками, але головне, що це гарний футбол! Турнірна таблиця - це факти, які другорядні. Головне - задоволення від класу гри, від майстерності спортсменів. Мені б дуже хотілося сподіватися, що та оптимістична ситуація, яка пов'язана з будівництвом стадіонів, майданчиків у дворах, зі спробами залучити молодь до заняття футболом посприяє глобальному процесу відродження цієї прекрасної гри в нашій країні. І, можливо, через кілька років зміниться і спортивний менталітет наших гравців. Хто знає, раптом коли-небудь наша збірна стане чемпіоном світу!

- З ваших соціальних акаунтів я дізналася, що під час репетицій в Парижі ви відвідали концерт Сергія Шнурова. Як це поєднувалося - Мусоргський і кітчевий стиль соліста групи «Ленінград»?

- Нас познайомив Василь Бархатов, який задіяв Шнурова в одному зі своїх вистав у Санкт-Петербурзі ( «Бенвенуто Челліні» Берліоза). Це дуже неординарна особистість, дуже глибока людина зі своїм шармом і стилем, дуже інтелектуальний, ерудований, начитаний, духовний. І це не заважає йому бути таким простим, близьким до народу. Його пісні і його композиції призначені для виконання з різними музичними сумішами. Може, тому в його віршах з неабиякою часткою доброго, здорового стьобу мат чується не так вульгарно. Ми зі Шнуровим записали пісню, правда, вона ще не вийшла. У мене там досить веселий приспів: «Буду горілку я до борщу - не забуду, не прощу»

Юлія Чечікова, "Музичне життя"