Ірина Колесникова: "Балет - це, перш за все, красиве мистецтво, казкове, неймовірне, абсолютне. Ніхто не бачить, яка праця за цим стоїть, адже на сцені представлені фантазія, легкість, витонченість"

Ірина Колесникова - прима-балерина Санкт-Петербурзького Театру балету Костянтина Тачкін, чудова танцівниця і єдина сучасна російська балерина, що має свої персональні сезони в Парижі.

Тонка і чарівна жінка, витонченість якої надихнуло французького дизайнера Жана Дусі на створення колекції високої моди. Кутюр'є побачив балерину на сцені в образі Одетти-Одиллии і був вражений. На дефіле він запропонував Ірині самій пройти по подіуму. Показ в рамках Haute Couture Paris Fashion Week так і називався: "Ірина Колесникова і" Російські балети ". Три чарівних виходу і казка російського балету ожила: спочатку балерина з'явилася на подіумі в образі чорного лебедя, потім - у вечірній сукні золотого відтінку, а в завершенні - в білому мереживній вбранні.

На гастролях в Ізраїлі Ірина Колесникова з'явиться в тій же кольоровій гамі - в білих і чорних кольорах в партії Одетти-Одиллии в "Лебединому озері" і в золотистої аурі романтичною Жизелі.

З 1 по 9 березня 2016 року в Ізраїлі вперше пройдуть гастролі всесвітньо відомого Санкт-Петербурзького Театру Балету Костянтина Тачкін (SPBT) і його прими-балерини, безсумнівною зірки сучасної класичної балетної сцени Ірини Колесникової і інших блискучих солістів. Санкт-Петербурзький Театр Балету Костянтина Тачкін представить в нашій країні балети "Лебедине озеро" і "Жизель" в Тель-Авіві, Єрусалимі, Хайфі і Беер-Шеві.

Напередодні гастролей SPBT в Ізраїлі Ірина Колесникова дає інтерв'ю, але спочатку - кілька фактів.

Ірина Колесникова народилася в Санкт-Петербурзі. У 1998 році закінчила Академію Російського балету імені Ваганової. У грудні 1998 року була зарахована в трупу Санкт-Петербурзького Театру Балету Костянтина Тачкін солісткою балету. Завдяки екстраординарної танцювальній майстерності і видатному акторської даруванню, Колесникова в 2000 році стає провідною солісткою, а в 2001-м - примою-балериною компанії. З SPBT Ірина Колесникова успішно гастролює в багатьох країнах світу, включаючи Голландію, Німеччину, Бельгію, Великобританію, Італію, Францію, Австрію, Швейцарію, Іспанію, Ірландію, Литву, Австралію, Нову Зеландію, Японію, Південну Корею, Південну Африку, Туреччину, Китай , Макао і Тайвань. Її численні ролі включають Одетту-Оділлію ( "Лебедине озеро"), Машу ( "Лускунчик"), Аврору ( "Спляча Красуня"), Кітрі ( "Дон Кіхот"), Жизель, Нікію (Баядерка), пахітени і Марію ( "Санкт -Петербургскій Лускунчик "). У 2008 році Ірина збагатила свій репертуар за рахунок сучасної хореографії, виконавши роль Джуді Гарленд у танцювальному шоу Пітера Шауфуса "Діви", що пройшов з величезним успіхом в Лондоні. У 2004 році вийшов у світ барвистий фотоальбом "Ірина Колесникова", до якого увійшло більше ста чудових фотографій балерини, які закарбували її як на сцені, так і в звичайному житті. Вступну статтю до альбому, названу "Ірина Колесникова - моя любов", написала легендарна Ніна Аловерт, американо-російський балетна критик-фотограф. У Лондоні в 2006 і 2007 роках випущені три DVD - "Лебедине озеро", "Жизель" і "Лускунчик" з Іриною Колесникової в головних партіях.

- Ірина! Добридень! Вас називають унікальною балериною сучасності. Ваші паризькі і лондонські сезони називають "Сезонами Ірини Колесникової". Такі епітети дуже зобов'язують. Як нести тягар такої відповідальності і одночасно легко пурхати по сцені?

- Я, дійсно, не чула, щоб чиїсь ще виступи на сцені класичного балету в Європі останнім часом називали "сезонами". Але, незважаючи на всі ці гучні слова і епітети, перш за все, важливо підкреслити, що ні я - зірка наших вистав, а сам балет. Всі, хто беруть участь в цих "сезонах", в проекті, який також називають "Ірина Колесникова запрошує", в моїх виставах - всі вони солісти першої величини, усі вони - зірки. Я виступаю не тільки в нашому театрі, а й з партнерами в різних великих найпрестижніших балетних компаніях зі світовим ім'ям. Як правило, такі спектаклі даються в європейських столицях серіями від 5 днів до тижня. Це великі проекти, а не разові виступи. Можна сказати, це балетний цикл, в рамках якого ми намагаємося представляти публіці різні спектаклі, а не один певний балет. Ми хочемо розкрити артистів, показати їх в повній силі, емоційної красі: нам важливо, щоб артисти танцювали повністю весь балет, а не виконували окремі номери.

- При цьому в Парижі і Лондоні ви також виступаєте разом зі своїм театром, тобто з Санкт-Петербурзьким Театром Балету Костянтина Тачкін (SPBT).

- Так, це наш театр, наші артисти, і це нам дуже зручно - тому, що ми більш вільні у виборі, нам не треба ні під кого підлаштовуватися.

- Коли ви говорите "наш театр", то зрозуміло, що мова йде про театр Костянтина Тачкін - Санкт-Петербурзькому театрі балету, примою-балериною якого ви є. Кілька слів саме від вас - що це за театр і що він означає для вас? У чому відмінність вашого театру від балетної групи? Які принципи лежать в основі репертуарної політики?

- Перш за все, варто підкреслити, що наш театр унікальний, так як він - повністю приватний театр. SPBT існує без підтримки держави, без будь-яких субсидій, без спонсорських грошей: ми - самоокупна, багато гастролює трупа. Щоб вижити, треба дуже багато їздити за кордон, так що виступаємо ми в основному на Заході, в 95% випадків з оркестром. І що дуже важливо: у нас чудові педагоги, колишні артисти Маріїнського театру. Що ж стосується репертуару, то поки у нас у нас чисто класичний репертуар, хоча незабаром в Лондоні відбудеться прем'єра "Кармен" в сучасній постановці московського хореографа Андрія Кузнєцова. Якраз після ізраїльських гастролей, ми приступимо до репетицій нової "Кармен". У SPBT представлений весь класичний репертуар: "Дон Кіхот", "Жизель", "Баядерка", "Спляча Красуня", "Лускунчик", "Санкт-Петербурзький Лускунчик" - нова постановка, але також в класичному стилі. У минулому році пройшла прем'єра "Ромео і Джульєтти" в хореографії Лавровського.

- Ви в основному виконуєте "стару", перевірену поколіннями класику. А як щодо співпраці з молодими хореографами, із зарубіжними колегами? Або поки що "Кармен" буде першою ластівкою сучасного танцю в SPBT?

- Ми вже представляли три роки тому в постановці Олени Кузьміної (колишньої балерини театру Бориса Ейфмана, що зробила у нього успішну артистичну кар'єру) повністю новий "Лускунчик", названий трохи інакше - "Санкт-Петербурзький Лускунчик". Поки це був єдиний досвід - хай не сучасного танцю, але іншого прочитання класики. Другим досвідом стане "Кармен", а іншими виставами репертуару залишаться шедеври світової класики. До речі, якщо прем'єра "Кармен" відбудеться в Лондоні, то світова прем'єра "Санкт-Петербурзького Лускунчика" пройшла в Парижі. Я виконувала роль Маші - пустотливий, мрійливої, лукавою, на відміну від моїх "звичайних" трагічних балетних героїнь. Згідно з новим лібрето, написаному за сценарієм Петіпа, балетне дію "Лускунчика" перенесено з невеликого німецького міста в столицю Російської імперії. Казкова історія відбувається на початку ХХ століття в будинку петербурзького кондитера Петра Абрикосова.

- Наскільки ви, будучи примою-балериною, змушені втручатися в адміністрацію, в ведення справ в театрі або ви зайняті тільки творчістю? Як це відбувається в приватному театрі? Чи сумісні творчість і менеджмент?

- У нас є генеральний директор компанії і, в принципі, все адміністративні і художні моменти вирішує саме він. У мене не вистачає часу на все, я в основному зайнята в репетиційній залі і вдома, так як у мене маленька дитина. Поки більше ні на що інше не вистачає. Розірватися неможливо, і, звичайно, в першу чергу мене цікавить сам танець, творчість, а не управління трупою.

- А чим обумовлений вибір репертуару, який ви привозите в Ізраїль? "Лебедине Озеро" показується у нас в країні не тільки силами гастрольних груп, але і в поданні Ізраїльського балету по кілька разів на рік. З іншого боку, це "головний" і найбільш популярний класичний балет. Як знайти правильний баланс між класичним репертуаром і тим, що хоче бачити публіка?

- Якраз публіка і проголосувала саме за "Лебедине Озеро". Ми вже додали в розклад показів в Ізраїлі кілька вистав саме "Лебединого Озера", але також будемо танцювати і "Жизель". Думаю, що така незнищенна потреба глядачів в "Лебединому озері" пояснюється тим, що цей спектакль абсолютно геніальний. Він зрозумілий всім поколінням - і молодшим і старшим, в ньому, повторю ще раз - абсолютно геніальна музика, прекрасна сценографія і цікавий драматичний сюжет. Для балерини "Лебедине озеро" - це дуже складний, самий, напевно, найскладніший з вистав - і технічно, і драматично, і емоційно. Настільки різні образи, контрасти, безліч почуттів ...

- А як ви пояснюєте те, що "Жизель" показують набагато рідше, і цей балет не часто привозять на гастролі?

- Мені це не зовсім зрозуміло, адже "Жизель" - дуже тонкий і щемлива спектакль. Але "Жизель" вимагає від глядачів деякої підготовки, заглибленості в тему. На "Лебедине Озеро" ж йде не тільки знає глядач, але, може бути, і ті, хто мало що знають про балет. Перша асоціація, яка виникає навіть у недосвідченої публіки - це, звичайно, "Лебедине Озеро".

- Будь-яка балерина в якийсь період своєї діяльності починає думати, а що далі? Що вас приваблює в суміжних областях: театр, кіно, педагогіка, музика? Ви вже замислюєтеся про це або стовідсотково впевнена відчуваєте себе на сцені саме в ролі балерини?

- Я хочу танцювати якомога довше, але це "довше" залежить від безлічі факторів - від професіоналізму до удачі. Років зо три тому я трохи пробувала викладати - підготувала з однією з наших солісток "Лебедине Озеро" і зрозуміла, що викладати у мене виходить, що мені це цікаво, і на цьому заспокоїлася. Поки ж, як я вже говорила, мені важко поєднувати виховання дитини, репетиції, навантаження прими-балерини, закордонні гастролі і щось ще. Але головне, що для себе я зрозуміла, що можу і хочу надалі стати педагогом.

- А на високу моду залишається час? Жан Дусі, надихнувшись вашим танцем, створив нову колекцію, яку ви самі і демонстрували. Чи були ще подібні пропозиції? Чи намагаються вас залучити до світське життя Парижа, Лондона і Санкт-Петербурга, незважаючи на вашу зайнятість і маленьку дитину?

- Були ще пропозиції взяти участь в показах Haute Couture, але я не стала заради цього відволікатися від своїх обов'язків. Завжди є якісь пріоритети, заради яких жертвуєш чимось іншим.

- Балерини часто стають музами художників і модельєрів, кінематографістів і поетів. Чому? Що їх оточує, крім того, що вони дуже гарні? Який існує ореол? Ви самі відчуваєте цю ауру?

- Балет - це, перш за все, красиве мистецтво, казкове, неймовірне, абсолютне. Ніхто не бачить, яка праця за цим стоїть, адже на сцені представлені фантазія, легкість, витонченість. Творчі люди тягнуться до краси, "підживлюються" нашим мистецтвом, надихаються ім. І це не дивно - краса живить красу.

- За всім цим стоїть божевільний праця, багатогодинні репетиції. Про це теж пишуть і знімають фільми ...

- А мені здається, що глядачам це необов'язково показувати. Глядачі приходять в балетний театр, щоб зарядитися емоціями, увібрати їх, отримати враження прекрасного. Навіщо демонструвати виворіт? Не треба руйнувати казку про легкість балету про його "крилатості".

- Ви часто вживаєте слово "казка" - так ви бачите балет. Може бути, саме тому ви настільки любите виконувати класичний репертуар, в основному казковий?

- Класика не тільки казкова. Мої героїні - дуже драматичні, а іноді і трагедійні, як в "Жизелі", "Баядерці", "Ромео і Джульєтті". У балеті багато драми, а пронизливе відчуття казки тягнеться з дитинства, з тих пір, коли я в 5 років побачила "Сплячу Красуню". До сих пір мені здається, що все саме так і сприймають цей дивовижний світ балету.

Станцювати казку для мене важливо, але все-таки з роками мені стали ближче драматичні героїні - танцювати тільки принцес не так цікаво. Мені важливо так висловити емоції, щоб за ними відчувалися історія, думки, драма, глибокі почуття. Важливо наповнити емоціями канву вистави, його зміст. Прожити, пережити, пропустити через себе - і тоді вийде хвилюючий і яскравий балет.

"Сезони Ірини Колесникової" - вперше в Ізраїлі

Ірина Колесникова і SPTB в Ізраїлі з 1 по 9 березня. "Лебедине озеро" і "Жизель". У Тель-Авіві вистави проходять в рамках абонементного балетного циклу "Махоль ба-Мішкан".

"Жизель"

Тель-Авів, Центр сценічних мистецтв - зал Ізраїльської Опери, 1 березня, четвер і 2 березня, середа, 20:00.

"Лебедине озеро"

Тель-Авів, Центр сценічних мистецтв - зал Ізраїльської опери, 3 березня, четвер, 20:00.

Тель-Авів, Центр сценічних мистецтв - зал Ізраїльської Опери, 4 березня, п'ятниця, 13:00 і 21:00.

Тель-Авів, Центр сценічних мистецтв - зал Ізраїльської Опери, 5 березня, субота, 16:00 і 21:00.

Єрусалим, "Театрон Іерушалаім", зал "Шеровер", 7 березня, понеділок, 17:00 і 20.30.

Хайфа, "Аудіторіум", 8 березня, вівторок, 17:00 і 20.30.

Беер-Шева, Центр сценічних мистецтв - великий зал, 9 березня, середа, 20:00.

Замовлення квитків в касі Ізраїльської опери по телефону 03-6927777, в "Бімот" - * 6226 або в касі " Браво "- * 3221

Автор тексту: Маша Хініч

Піар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

Фотографи: Nina Alovert, Christophe Willen, Sven Arnstein

Фотографії надані прес-відділом театру SPTB